ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Vincent Van Gogh - Van Gogh Museum - May 1st, 2013 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Once refurbishment of the Van Gogh Museum has been completed, many of Van Gogh's outstanding works will be brought together in a special exhibition, to mark the conclusion of eight years’ research into the artist’s methods and the 160th anniversary of his birth. So this momentous anniversary show will provide an exceptionally fine overview of Van Gogh’s multi-faceted oeuvre.</b></span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Anniversary exhibition</b></span><br /><span style="font-size: small;">For more than a century people all over the world have been fascinated by the life and work of Vincent van Gogh. The anniversary exhibition <i>Van Gogh at work</i> will show how, in just ten years, Van Gogh developed into a unique artist with an impressive body of work. The exhibition is the culmination of a long-term research project into the artist’s methods, Van Gogh’s studio practice.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Multi-disciplinary research </b></span><br /><span style="font-size: small;">From 2005 a multi-disciplinary research team, working closely with the Cultural Heritage Agency of the Netherlands and <i>Partner in Science</i> Shell Nederland, has intensively studied the art historical and technical-scientific aspects of Van Gogh’s work. The results are of great value for our knowledge about the painter and are presented in this exhibition.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Insights into Van Gogh's creation process</b></span><br /><span style="font-size: small;">Over 200 paintings, works on paper, sketchbooks and letters by Van Gogh and other artists – supplemented by 19th-century painting materials and artists’ manuals – offer insights into the fascinating creation process behind Van Gogh’s paintings and drawings.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i>Van Gogh at work</i> is made possible by <i>Partner in Science</i> Shell Nederland.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition has been supported by the Dutch government: an indemnity grant has been provided by the Cultural Heritage Agency of the Netherlands on behalf of the Minister of Education, culture and Science and the Minister of Finance.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>In de jubileumtentoonstelling die opent na de renovatie van het Van Gogh Museum, komen veel van Van Goghs uitzonderlijke werken samen, om de afsluiting van acht jaar onderzoek naar zijn werkwijze te vieren. Een bijzonder overzicht van een veelzijdig oeuvre.</b></span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Jubileumtentoonstelling </b></span><br /><span style="font-size: small;">Al ruim een eeuw zijn mensen overal ter wereld gefascineerd door het leven en werk van Vincent van Gogh. In de jubileumtentoonstelling <i>Van Gogh aan het werk</i> zien we hoe hij zich in tien jaar tijd ontwikkelde tot een unieke kunstenaar met een imposant oeuvre. De tentoonstelling is gebaseerd op de inzichten die zijn verkregen uit het langlopende onderzoek naar de werkwijze van de kunstenaar, <i>Van Goghs atelierpraktijk</i>. </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Multidisciplinair onderzoek</b></span><br /><span style="font-size: small;">Een multidisciplinair team - dat nauw samenwerkte met de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE) en <i>Partner in Science </i>Shell Nederland – heeft vanaf 2005 intensief onderzoek gedaan naar de techniek en het materiaalgebruik van Vincent van Gogh. De uitkomsten zijn van grote waarde voor onze kennis over de kunstenaar en worden verwerkt in deze tentoonstelling.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>Inzicht in ontstaansproces</b></span><br /><span style="font-size: small;">Ruim 200 schilderijen, werken op papier, schetsboekjes en brieven van Van Gogh en andere kunstenaars – aangevuld met 19de-eeuwse schildersmaterialen en kunstenaarshandboeken – geven inzicht in het boeiende ontstaansproces van Van Goghs schilderijen en tekeningen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i>Van Gogh aan het werk</i> wordt mede mogelijk gemaakt door <i>Partner in Science</i> Shell Nederland.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door de rijksoverheid: de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed heeft namens de Minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en de Minister van Financiën een indemniteitsgarantie toegekend.</span></p> Thu, 25 Apr 2013 11:28:39 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Anthony Goicolea - Galerie Ron Mandos (Amsterdam) - May 3rd, 2013 5:00 PM - 7:00 PM <div class="text"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">We are very excited to announce our upcoming exhibition ‘<strong><em>Permanent Marker</em></strong>’ from the acclaimed American/ Cuban artist <strong>Anthony Goicolea</strong>. Running from the 3rd of May to the 1st of June, this show will present especially made photographs, paintings and drawings as well a new site specific installation.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Anthony Goicolea (b. 1971) lives and works in Brooklyn, USA and has for many years been known internationally for his powerful and sinister staged photographic and video works as well as his complex layered drawings on Mylar.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the exhibition ‘Permanent Marker’ mysterious and haphazard architectural structures made from flimsy objects and materials such as bottles, plates, sheets and rope are encountered. They seem despite their materiality to act as monuments, bearing witness to earlier events: the remains of an unknown history of human activity.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The official opening to this must-see solo exhibition will take place on Friday 3 May, from 5 to 7 pm. Anthony Goicolea himself will be present.</span></p> </div> Tue, 23 Apr 2013 17:56:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list René Daniëls, Marlene Dumas, Charles and Ray Eames, Thomas Struth - Stedelijk Museum - May 3rd, 2013 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gallery owner and art collector Paul Andriesse has generously donated 60 works of art to the Stedelijk Museum. The gift encompasses works on paper, photographs, and design by artists and designers that include René Daniëls, Marlene Dumas, Charles and Ray Eames, and Thomas Struth.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A selection of works in the donation will be on view alongside other works in the Stedelijk collection and pieces on loan from the Andriesse collection, starting 3 May. Developed in collaboration with Paul Andriesse, the presentation offers a spirited visual exploration of the interplay between the collections.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/en/40051/paul-andriesse--addition#sthash.PosLNyAt.dpuf</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Galeriehouder en verzamelaar Paul Andriesse heeft het Stedelijk Museum 60 kunstwerken gechonken. De schenking bestaat uit werken op papier, fotografie en vormgeving van onder meer René Daniels, Marlene Dumas, Charles &amp; Ray Eames en Thomas Struth. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Een selectie uit de schenking is vanaf 3 mei te zien in combinatie met bruiklenen uit de collectie van Andriesse en werken uit de collectie van het Stedelijk. De presentatie is samen met Paul Andriesse ontwikkeld, en maakt de wisselwerking tussen de collecties op speelse wijze inzichtelijk. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/agenda/paul-andriesse--addition#sthash.LgIn20wk.dpuf</span></p> Thu, 25 Apr 2013 11:22:20 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Aernout Mik - Stedelijk Museum - May 4th, 2013 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The <strong>Stedelijk Museum Amsterdam </strong>proudly presents<em><strong> Communitas</strong></em>, a survey exhibition of the work of Dutch artist <strong>Aernout Mik</strong> in Spring 2013. It will be Mik’s first major solo exhibition in the Netherlands since 2000. The artist is designing a site specific installation for the Stedelijk and is creating a new, previously unseen work that will be included in this exhibition.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Aernout Mik (b. Groningen, 1962) is widely recognized as one of the most important contemporary Dutch artists working today. Originally educated as a sculptor, Mik has combined architecture, performance, and social commentary in a distinctive, twentyfive- year career that has forged a unique and influential place in the history of art. His work is widely exhibited internationally; his last major survey was presented at the Museum of Modern Art, New York in 2009.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">EXHIBITION</span><br /><span style="font-size: small;"><em> Communitas</em> will offer an overview of Mik’s distinctive oeuvre over the past dozen years with a selection of thirteen video installations, all created from 1999 to 2013. It will occupy the vast exhibition space on the lower level of the Stedelijk’s new wing, for which the artist will design a dynamic architectural environment for his video projections. With unerring precision, Mik offers an incisive perspective on the psycho-social state of society today. He references current political and social themes such as economic recession, global crises, and racial tension, exploring their portrayal in the media.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">SHIFTING SITTING</span><br /><span style="font-size: small;"> One of the highlights of this exhibition is a recent video work, Shifting Sitting (2011), which was produced especially for this exhibition, in conjunction with the Stedelijk Museum and partners Jeu de Paume in Paris and Museum Folkwang in Essen, Germany. The work centers on the figure of Italian former Prime Minister Silvio Berlusconi and the legal proceedings brought against him for alleged corruption. The scene is set in an imposing Rome courtroom where the roles of judges and public, defendants and witnesses, the powerful and the powerless are constantly shifting, and hierarchies are never stable. Viewers of the video watch as political power, the administration of the law, and the mass media collide and intermingle.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">COMMUNITAS</span><br /><span style="font-size: small;"> Communitas (2010), filmed at the Palace for Culture and Science in Warsaw, is another key work in this show. As with many of Mik’s videos, viewers see a group of individuals come together, this time in an attempt to organize themselves into a political entity – in the spirit of revolutionary zeal. In the majestic palace with its grand rooms and corridors, excitement mingles with fear, uncertainty and exhaustion.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The architectural staging of Mik’s video works enables the viewer to enter into a physical relationship with the projected scenes. This mode of presentation applies to both his Middlemen (2001) and Park (2002), and to large-scale, complex works such as Osmosis and Excess (2005) and touch, rise and fall (2008). Mik not only stages the action, he also makes works based on “found footage” culled from the archives of international press agencies. The exhibition traces the connection between a documentary video such as Raw Footage (2006) and the wholly-staged video Training Ground (2006), works that both reveal disparate expressions of violence, aggression and social tension. Various forms of performance, theater and documentary strategies are threads that run throughout the exhibition.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">AERNOUT MIK &amp; STEDELIJK</span><br /><span style="font-size: small;"> The Stedelijk has a long-standing relationship with Aernout Mik. The museum has exhibited his work since the earliest stages of his career, including such shows as Wild Walls in 1995 and the production In Two Minds, a collaboration with Toneelgroep Amsterdam in 2002-2003 in the Stedelijk’s Hall of Honor. In 1997, the Stedelijk produced Mik’s participation in the Venice Biennale, also organized by the current curator, Leontine Coelewij. The Stedelijk’s permanent collection contains a number of his works, including the video installations Kitchen (1997), Softer Catwalk in Collapsing Rooms (1999), Vacuum Room (2005), Raw Footage (2006) and the recent acquisition, Shifting Sitting (2011).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">CATALOGUE</span><br /><span style="font-size: small;"> The exhibition is accompanied by the publication of an English-language, full-color catalogue, produced jointly by the Stedelijk, Museum Folkwang in Essen, and the publishing company Steidl. The 230-page book provides a complete survey of the artist’s oeuvre since 2000 and contains essays by Irit Rogoff, Steve Klee, Osvaldo Sanchez, Egbert Dommering, Merijn Oudenampsen, Marta Gili, Sabine Maria Schmidt, Leontine Coelewij and others.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Communitas is jointly organized by Jeu de Paume, Paris and Museum Folkwang, Essen, Germany where it was presented in 2011/12.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Koninklijke Ahold is sponsor of the exhibition "Aernout Mik: Communitas".</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Several works in the exhibition were realized with the support of the Mondriaan Fund.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The work Shifting Sitting is realized with the support of the three museums and contributions from the Mondriaan Fund, the Netherlands Film Fund and the European Cultural Foundation.</span></p> <p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/en/40051/exhibition-aernout-mik-communitas#sthash.jbjMmpCc.dpuf</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vanaf 4 mei 2013 presenteert het <strong>Stedelijk Museum</strong> "<strong><em>Communitas</em></strong>" van beeldend kunstenaar<strong> Aernout Mik</strong> (Groningen, 1962). Het is de eerste uitgebreide tentoonstelling van het werk van Mik in Nederland sinds 2000. Mik heeft met zijn achtergrond als beeldhouwer het domein van de videokunst een nieuwe impuls gegeven. Zijn werk wordt wereldwijd getoond in Europa, Japan en de Verenigde Staten, waar hij in 2009 in het MoMA in New York een solotentoonstelling had.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> TENTOONSTELLING</span><br /><span style="font-size: small;"> De tentoonstelling "Communitas" omvat Miks belangrijkste video-installaties uit de periode 1999-2013 en zal plaatsvinden in de monumentale kelderruimte van het nieuwe gebouw. De kunstenaar maakt speciaal voor deze expositie een bijzondere ruimtelijke installatie, waarin hij architectuur en videoprojecties combineert. Mik schetst op treffende wijze de psychosociale toestand van de huidige samenleving. Met zijn geënsceneerde videobeelden verwijst hij naar actuele politieke en sociale thema’s, zoals economische depressie, mondiale crises, raciale spanningen, en de wijze waarop deze tot uitdrukking komen in de media.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> SHIFTING SITTING</span><br /><span style="font-size: small;"> Belangrijk onderdeel is het recente werk "Shifting Sitting" (2011), dat Mik in opdracht van het Stedelijk Museum, Jeu de Paume (Parijs) en Museum Folkwang (Essen) voor deze expositieproduceerde. Uitgangspunt vormde de rechtszaken tegen Silvio Berlusconi wegens vermeende corruptie. Hier zien we een vermenging van politieke macht, rechtspraak en massamedia. Het werk speelt zich af in een statige rechtszaal in Rome. De rollen van rechters en publiek, aangeklaagden en getuigen, van machthebbers en ondergeschikten, zijn voortdurend in beweging, geen enkele hiërarchie ligt vast. (klik bovenaan de pagina op 'beelden') </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> COMMUNITAS</span><br /><span style="font-size: small;"> Een ander intrigerend werk is "Communitas" (2010), dat werd opgenomen in het Paleis voor Cultuur en Wetenschap in Warschau. Net als in veel van zijn andere werk zien wij hoe een groep mensen samenkomt, in dit geval in een sfeer van revolutionaire onrust. In het indrukwekkende gebouw met zijn imposante zalen en gangen, doet men een poging om zich te organiseren tot een (politiek) lichaam. Opwinding heerst, maar evenzeer uitputting, onzekerheid en angst. (klik bovenaan de pagina op 'beelden')  </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> VROEGERE WERKEN</span><br /><span style="font-size: small;"> Door de ruimtelijke enscenering kan de kijker zich heel fysiek verhouden tot de geprojecteerde scènes. Dit geldt in de expositie voor zowel de vroegere werken als "Middlemen" (2001) en "Park" (2002), als voor de grootschalige en complexe werken als "Osmosis and Excess" (2005) en "touch, rise and fall" (2008). Mik ensceneert niet alleen zelf – hij maakt ook werken op basis van ‘found footage’ beeldmateriaal uit archieven en van internationale persagentschappen. In de tentoonstelling worden verbindingen gelegd tussen een documentairevideo als Raw Footage (2006) en het volledig geënsceneerde "Training Ground" (2006) – werken die uiteenlopende uitingen van geweld, agressie en sociale spanning laten zien. Verschillende vormen van performance, theater en documentaire strategieën lopen als een rode draad door de tentoonstelling. (klik bovenaan de pagina op 'beelden')</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">AERNOUT MIK &amp; STEDELIJK</span><br /><span style="font-size: small;"> Het Stedelijk heeft een lange relatie met Aernout Mik. Al in een vroeg stadium toonde het museum zijn werk, o.a. in de tentoon-stelling "Wild Walls", 1995; later in de Erezaal de productie "In Two Minds", samen met Toneelgroep Amsterdam (2002-2003) en in Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, o.a. in "Reversal Room", 2000. Een andere Stedelijk Museumproductie was de deelname van Aernout Mik aan de Biennale van Venetië in 1997, georganiseerd door Leontine Coelewij, die ook de conservator is van deze tentoonstelling.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Aernout Mik is met meerdere werken vertegenwoordigd in de collectie van het Stedelijk Museum, onder meer met de video installaties "Kitchen" (1997), "Softer Catwalk in Collapsing Rooms" (1999), "Vacuum Room" (2005), "Raw Footage" (2006) en de recente aankoop "Shifting Sitting" (2011).</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> CATALOGUS</span><br /><span style="font-size: small;"> Bij de tentoonstelling is een Engelstalige full colour catalogus beschikbaar. Deze 230 pagina’s tellende publicatie is een uitgave van het Stedelijk Museum, Museum Folkwang en Steidl en geeft een volledig overzicht van het oeuvre van de kunstenaar sinds 2000. Het boek omvat essays van onder meer Irit Rogoff, Steve Klee, Osvaldo Sanchez, Egbert Dommering, Merijn Oudenampsen, Marta Gili, Sabine Maria Schmidt, Leontine Coelewij en anderen. De grafische vormgeving werd verzorgd door Mevis &amp; Van Deursen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De tentoonstelling Communitas is tot stand gekomen in samenwerking met Jeu de Paume in Parijs en Museum Folkwang, Essen, waar de tentoonstelling in 2011/12 te zien was. Voor het Stedelijk Museum maakt de kunstenaar een geheel nieuwe ruimtelijke enscenering, en voegt hij een nieuw, nog niet eerder getoond werk toe aan de selectie.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Koninklijke Ahold is sponsor van de tentoonstelling "Aernout Mik: Communitas".</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> Verschillende werken in de tentoonstelling zijn tot stand gekomen dankzij steun van het Mondriaan Fonds.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Het werk Shifting Sitting is tot stand gekomen dankzij steun van de drie musea en dankzij bijdragen van het Mondriaan Fonds, Nederlands Filmfonds en de European Cultural Foundation.</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/agenda/tentoonstelling-aernout-mik-communitas#sthash.qOO3pEtL.dpuf</span></p> <p> </p> Sat, 16 Mar 2013 11:06:43 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Anton Corbijn - &Foam - May 5th, 2013 6:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">World premiere and unique one-off presentation of the collector's edition book released by renowned German publisher Schirmer-Mosel.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>On May 5th, WAITS/CORBIJN '77 -'11, a limited edition book by Anton Corbijn and Tom Waits will be presented in &amp;Foam. To celebrate this exclusive premiere there will be a presentation of unique material, allowing an insight into the book's creative process and how this collaboration came to fruition. The presentation includes photographs by Anton Corbijn and the first ever public display of Waits' art. Anton Corbijn will be present at the event on May 5th to sign copies, ahead of the book's worldwide release on May 8th. Doors for the event at &amp;Foam will open at 6pm. Entrance is free.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">WAITS/CORBIJN '77-'11 is the chronicle of an artistic collaboration that reaches back more than 35 years to those first black-and-white photographs of Tom Waits taken by a young Anton Corbijn in Holland in 1977. Corbijn would go on to acclaim for his iconic enigmatic portraits of musicians and other artists-from U2 and Miles Davis to Robert De Niro and Clint Eastwood to Damien Hirst and Gerhard Richter-also becoming a designer, a pioneer in music video and more recently, an award-winning director of feature films. By 1977, Tom Waits was already known world-wide for a series of stunning, timeless albums, filled with songs of a noir-tinged Los Angeles that owed as much to writers like John Fante and Jack Kerouac as it did to jazz, blues and tin-pan alley that had soaked into Waits' pores from childhood. Ahead of Waits lay his partnership with Kathleen Brennan-leading to such touchstone recordings as Rain Dogs and Mule Variations-his film work with the likes of Francis Ford Coppola and Jim Jarmusch, and his stage projects with legendary director Robert Wilson.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">At the opening, music of Tom Waits will be performed <em>by Orkater / The Sadists</em>. The trio, consisting of Erik van der Horst, Viktor Griffioen and Kaspar Schellingerhout, performed songs written by Tom Waits and Kathleen Brennan for Shakespeare's Richard III, adapted by Orkater and Amsterdam's main theater De Stadsschouwburg as a music theater piece. It premiered in September 2010 to sold-out audiences. In addition to this, VPRO Radio 6 DJ Jaap Boots will take to the stage after <em>The Sadists</em> to soundtrack the rest of the evening.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Wereldpremière en unieke, exclusieve presentatie van verzamelaarseditie, uitgebracht door de gerenommeerde Duitse uitgeverij Schirmer-Mosel.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Op 5 mei vindt bij &amp;Foam de presentatie plaats van WAITS/CORBIJN '77 -'11, een boek van Anton Corbijn en Tom Waits, uitgegeven in gelimiteerde oplage. Ter gelegenheid van deze exclusieve première zal er uniek materiaal worden gepresenteerd, dat een inkijkje geeft in het creatieve proces en de totstandkoming van het boek en de manier waarop deze samenwerking werd gerealiseerd. Bij de presentatie worden foto's van Anton Corbijn getoond en zijn er voor de allereerste keer in het openbaar kunstwerken van Tom Waits te zien. Anton Corbijn zal op 5 mei aanwezig zijn om exemplaren van het boek te signeren, dat op 8 mei wereldwijd wordt uitgebracht. Om 6 uur 's avonds gaan de deuren bij &amp;Foam open. De toegang is gratis.</strong></span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> WAITS/CORBIJN '77-'11 is de kroniek van een artistieke samenwerking die meer dan 35 jaar geleden ontstond: in 1977 nam de jonge Anton Corbijn in Nederland zijn eerste zwart-witfoto's van Tom Waits. Corbijn zou wereldfaam verwerven met zijn iconische, raadselachtige portretten van muzikanten, kunstenaars en andere beroemdheden - van U2 en Miles Davis tot Robert De Niro en Clint Eastwood, en van Damien Hirst tot Gerhard Richter. Daarnaast ontwikkelde hij zich tot ontwerper, pionier op het gebied van videoclips en, meer recent, bekroond regisseur van speelfilms. Tom Waits was in 1977 al wereldwijd bekend door zijn prachtige, tijdloze albums, met nummers over de donkere kanten van Los Angeles. In die albums toonde Waits zich schatplichtig aan schrijvers als John Fante en Jack Kerouac, maar niet minder aan de jazz, blues en popmuziek waarvan zijn leven al vanaf zijn jeugd doortrokken was geweest. Niet veel later kwam Kathleen Brennan in Waits' leven, wat zou leiden tot memorabele albums als Rain Dogs en Mule Variations. Verder speelde hij in films van regisseurs als Francis Ford Coppola en Jim Jarmusch, en ging hij het theater in onder de legendarische regisseur Robert Wilson.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Bij de presentatie zal muziek van Tom Waits worden uitgevoerd door <em>Orkater / The Sadists</em>. Dit trio, dat bestaat uit Erik van der Horst, Viktor Griffioen en Kaspar Schellingerhout, heeft al eerder songs van Tom Waits en Kathleen Brennan uitgevoerd: nummers die door Orkater waren bewerkt voor Richard III, een muziektheatervoorstelling op basis van het stuk van Shakespeare, in coproductie met de Amsterdamse Stadsschouwburg. De première was in september 2010 en de voorstellingen waren avond aan avond uitverkocht. Na <em>The Sadists</em> neemt Jaap Boots, VPRO-dj voor Radio 6, het podium over om de muziek voor de rest van de avond te verzorgen.</span></p> <p></p> Thu, 25 Apr 2013 10:33:47 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Klaus Baumgärtner - Galerie Ramakers - May 5th, 2013 3:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">MyCelium</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">spiegelingen, echo’s en resonanties</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">in het werk van <strong>Klaus Baumgärtner<br /><br /></strong></span><br /><span style="font-size: small;">De poëtische kracht van de installaties, objecten en foto’s van Klaus Baumgärtner zit hem niet in de titels (op een enkele uitzondering na is zijn werk ongetiteld) of in het grootse gebaar. De kracht van het tijdloze oeuvre van Baumgärtner schuilt in het verbijzonderen van fragmenten uit zowel de natuur als van gebruiksvoorwerpen tot subtiele installaties. Hij koestert de kleine, intieme details van takken, stukken hout of metaal. Hij kneedt verschillende fragmenten op nauwgezette en liefdevolle wijze samen tot een poëtisch geheel. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">Liefhebbers van zijn werk herkennen zijn fijnzinnige sculpturen en collages op honderd meter afstand. Al jaren langt maakt hij installaties van natuurlijke objecten. De bestanddelen kunnen takjes zijn, draadjes, maar ook gevonden voorwerpen als stukken hout en metaal. Hij koestert elk materiaal dat hij onder handen krijgt. Hij verbuigt het, monteert, last en knipt, schuurt en zaagt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">Materie krijgt bij Baumgärtner extra betekenis, buiten het oorspronkelijke of toevallige om. Op het oog simpele vormen kunnen wel degelijk complexe emoties oproepen<strong><br /></strong></span></p> Fri, 26 Apr 2013 14:48:49 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Christiaan Bastiaans - Nieuw Dakota - May 5th, 2013 4:00 PM - 6:00 PM <div style="text-align: justify;"><nobr><b><span style="font-size: small;">Nieuw  Dakota  will  show  a  new  film  installation,  <i>Gods  Narrators,  </i>and  other  recent </span></b></nobr></div> <div style="text-align: justify;"><nobr><b><span style="font-size: small;">works  by  Christiaan  Bastiaans  (Amsterdam  1951).  </span></b></nobr><b><span style="font-size: small;">On  9th  May  the  short  film  Specimens  Slide  will  première  at  the  Stedelijk  Museum  </span></b><b><span style="font-size: small;">Amsterdam.    </span></b></div> <div style="text-align: justify;"><nobr> </nobr></div> <div style="text-align: justify;"><nobr>Christiaan  Bastiaans  (studied  at  the  Gerrit  Rietveld  Academy  in  Amsterdam,  at  Pratt  </nobr>Graphic  Center  in  New  York  and  at  the  Municipal  University  of  Art  in  Kyoto.  He  has  exhibited  his  works  at  the  12e  Biennale  de  Paris  in  Musée  D’Art  de  la  Ville  de  Paris  (1982).  De  Appel  in  Amsterdam  (1985).  The  New  Museum  of  Contemporary  Art  in  <nobr>New  York  (1987).  The  ‘Aperto  La  Biennale  Di  Venezia’  in  Venice  (1988).  The  Kröller-</nobr>Müller  Museum  in  Otterlo  ‘Heart  of  Darkness”  group  exhibition  (1994).  The  Echigo-Tsumari  Art  Triennial  in  Japan  (2003).  De  Pont  Museum  of  Contemporary  art  in  Tilburg  (2007)  and  ‘Club  Mama  Gemütlich’  at  the  Kröller-­‐Müller  Museum  in  Otterlo  (2009).</div> <div style="text-align: justify;"></div> <div style="text-align: justify;"> <nobr>Throughout  his  career  Christiaan  Bastiaans  has  produced  an  impressive  and  </nobr>unusually  varied  oeuvre.  It  encompasses  theatre  performances  (including  a  King  Lear  written  and  performed  by  psychiatric  patients),  photomontages,  drawings  and  hanging  sculptures  that  are  made  in  collaboration  with  the  Textile  Museum  in  Tilburg.  It  also  comprises  films  that  involve  the  participation  of  such  great  actors  as  Jeanne  Moreau,  Khalid  Abdalla,  Johanna  ter  Steege,  Hanna  Schygulla,  Jeroen  Willems  and  Yoshi  Oida.  Moreover,  Bastiaans  is  a  connoisseur  of  Japanese  Noh  theatre  and  regularly  applies  its  rules  to  his  films  and  installations.  He  writes  his  own  scripts,  which  consist  of  poetic  texts  that  resemble  surrealist  science  fiction.  </div> <div style="text-align: justify;"> <div></div> <div>The  dominant  theme  in  Bastiaans'  work  is  the  human  body  as  the  locus  of  human  conflict.  In  other  words:  the  colonial  body,  the  body  as  a  war  machine,  as  a  wound,  but  also  the  body  that  must  be  healed  and  protected.  His  works  are  constantly  informed  by  the  many  journeys  he  makes.  In  India,  he  investigated  the  trade  in  human  organs;  in  Chad,  Sierra  Leone,  Sudan  and  Congo  he  explored  the  phenomenon  of  highly  dangerous  child  soldiers  and  their  eerie  and  disturbing  cross  dressing.  Bastiaans  travels  to  areas  of  conflict  and  war  zones,  places  where  individuals  are  forced  to  rely  on  the  most  basic  survival  strategies.  There,  he  meets  the  homeless,  refugees,  the  maimed  and  abandoned.  For  him,  like  the  artists  and  actors,  they  too  are  "God's  Narrators".His  quest  is  for  beauty  and  humanity  in  a  <nobr>world  that  is  bereft  of  compassion,  and  where  he  meticulously  and  almost  </nobr>obsessively  records  his  ideas  and  associations  in  his  Notebooks  that  combine  texts  with  drawings  and  photographic  images.The  exhibition  at  Nieuw  Dakota  is  constructed  like  a  page  from  one  of  Bastiaans'  Notebooks.  It  unites  the  tragic  theme  of  social  revolt  with  that  of  the  artist  and  filmmaker  as  a  witness  and  reporter.  Collages  and  photos  printed  on  silk,  cotton  and  paper  mix  images  of  the  Arab  Spring  with  the  protests  of  May  1968.  His  recent  film,  Gods  Narrators  (2013)  -­‐  which  is  also  the  title  of  this  show  -­‐  comprises  three  synchronised  projections  on  three  adjoining  screens.  It  brings  together  the  themes  and  performances  of  Bastiaans'  previous  work,  and  consists  of  a  meditative,  filmic  essay  of  images  that  traverse  and  flow  into  each  other  while  heightening  an  awareness  of  the  passing  of  time.  </div> <div></div> <div><nobr>Curator  for  the  exhibition  in  Nieuw  Dakota  is  Marianne  Brouwer.  </nobr><hr /></div> </div> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: small;">Nieuw Dakota exposeert nieuw werk van Christiaan Bastiaans (Amsterdam, 1951), die eerder o.a. solotentoonstellingen had in The New Museum of Contemporary Art New York, Museum de Pont en het Kröller-Müller Museum. In Nieuw Dakota zal de filminstallatie ‘<em>Gods Narrators</em>’ in première gaan en in samenhang met ander werk van de kunstenaar worden gepresenteerd. Op 9 mei is de première van de korte film <em>Specimens Slide</em> in het Stedelijk Museum in Amsterdam.</span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Christiaan Bastiaans (Amsterdam,1951) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie, het Pratt Graphic Center in New York en de Municipal University of Art in Kyoto. Hij stelde onder meer tentoon in de Biënnale van Parijs, het New Museum in New York, de Biënnale van Venetië, Museum De Pont in Tilburg en het <em>Kröller-Müller Museum</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">Gedurende zijn carrière heeft Bastiaans een indrukwekkend en ongemeen gevarieerd oeuvre opgebouwd. Van theaterperformances (“King Lear”), fotomontages, tekeningen en “hangende sculpturen”, waarvoor hij samenwerkt met het Textielmuseum in Tilburg, tot films waaraan grootheden hebben meegewerkt als Jeanne Moreau, Khalid Abdalla, Johanna ter Steege, Hanna Schygulla, Jeroen Willems en Yoshi Oida. Hij is een kenner van het Japanse Noh theater en past de regels daarvan regelmatig toe in zijn films en installaties. Hij schrijft zelf zijn scripts, die bestaan uit prachtige, science-fiction-achtige, poëtisch- surrealistische teksten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het dominante thema in Bastiaans’ werk is het menselijk lichaam als het gebied waar menselijke conflicten worden uitgevochten. Het koloniale lichaam, het lichaam als oorlogsmachine, als wond, maar ook het lichaam dat geheeld en beschermd moet worden. Zijn werken zijn steeds geïnformeerd door de vele reizen die hij maakt. In India onderzocht hij de handel in menselijke organen, in Tsjaad, Sierra Leone, Soedan en Congo het fenomeen van de levensgevaarlijke spookachtig gekostumeerde kindsoldaten. Hij reist naar conflictzones en oorlogsgebieden, plekken waar de mens is aangewezen op de meest basale overlevingsstrategieën. Hij ontmoet er thuislozen, vluchtelingen, verminkten. Ook zij zijn “Gods Narrators” net als kunstenaars en acteurs. Hij zoekt naar schoonheid en menselijkheid in een van menselijkheid ontdane wereld en legt daarvan ter plekke verslag in zijn prachtige, bijna bezeten acribische “Notebooks”, waarin hij woord en beeld combineert.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">De tentoonstelling in Nieuw Dakota is opgebouwd als een pagina uit zo’n “Notebook”. Ze verenigt het tragische thema van de sociale revolte met het thema van de kunstenaar en filmmaker als getuige en verslaglegger. Collages en foto’s afgedrukt op zijde, katoen en papier combineren beelden van de Arabische Lente en de Revolutie van Mei 1968. “Gods Narrators” (2013) Bastiaans’ recente film waaraan de tentoonstelling haar naam ontleent, bestaat uit drie gesynchroniseerde projecties voor drie aaneensluitende schermen. Het is een film die thema’s en performances uit Bastiaans’ eerdere werken bijeen brengt; een meditatief filmisch essay van beelden die in elkaar vervloeien en elkaar doorkruisen en die het gevoel van de tijd die voorbij glijdt benadrukken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Curator voor de expositie in Nieuw Dakota is Marianne Brouwer.</span></p> Fri, 03 May 2013 14:45:22 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum - May 5th, 2013 4:00 PM - 5:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Join the stedelijk|forum series with the internationally renowned art historian, curator, and critic Geeta Kapur. Kapur, an expert on contemporary art and theory from India and noted for her many accomplishments in curating and art criticism, will present a keynote lecture entitled “End and means: critical inscriptions in contemporary art.” The lecture is based on her forthcoming book of the same title.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The central thesis of Kapur’s lecture is the notion of “ends and means,” which she presents as part of her ongoing research. She explores how these two concepts – as separate and paired entities – have informed our thinking about aesthetics as well as modern and contemporary art. Yet Kapur adds another dimension of analysis to the equation: ethics. She contends that “ends and means” propose an ethical bind. Thinking from within Kapur’s own context, she takes Gandhi, a seminal 20th century figure, who validates the bind between ends and means and develops the principle of non-violence like no other. While he sought political and spiritual freedom for his own people, it made sense to him only when the quest embraced humankind.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> By discussing the work of artists The Raqs Media Collective, Sheela Gowda, Dayanita Singh, and Amar Kanwar, Kapur further explores the relation between the “ethical” and the “aesthetic,” using the “ends and means” as key concepts of analysis.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In collaboration with de Appel arts centre, and the University of Amsterdam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> More information about the speaker:</span><br /><span style="font-size: small;"> Geeta Kapur is a Delhi-based critic and curator. Her books include “Contemporary Indian Artists” (1978); “When Was Modernism: Essays on Contemporary Cultural Practice in India” (2000); “Ends and Means: critical inscriptions in contemporary art” (forthcoming, 2013). Her curatorial work includes the co-curated “Bombay/ Mumbai” for “Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis” at Tate Modern (2001) and “subTerrain” at House of World Cultures, Berlin (2003).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/en/40051/forum-geeta-kapur#sthash.KAnD3gOr.dpuf</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> Location: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam<br /> Language: English<br /> Entrance: Entrance price to the Stedelijk Museum + additional charge € 2,50<br /> Reservations: It is necessary to make a reservation. Send an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your full name, e-mail address, telephone number, and the date of the program you want to attend.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Location: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam</span><br /><span style="font-size: small;"> Language: English</span><br /><span style="font-size: small;"> Entrance: Entrance price to the Stedelijk Museum + additional charge € 2,50</span><br /><span style="font-size: small;"> Reservations: It is necessary to make a reservation. Send an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your full name, e-mail address, telephone number, and the date of the program you want to attend.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Join the stedelijk|forum series with the internationally renowned art historian, curator, and critic Geeta Kapur. Kapur, an expert on contemporary art and theory from India and noted for her many accomplishments in curating and art criticism, will present a keynote lecture entitled “End and means: critical inscriptions in contemporary art.” The lecture is based on her forthcoming book of the same title.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The central thesis of Kapur’s lecture is the notion of “ends and means,” which she presents as part of her ongoing research. She explores how these two concepts – as separate and paired entities – have informed our thinking about aesthetics as well as modern and contemporary art. Yet Kapur adds another dimension of analysis to the equation: ethics. She contends that “ends and means” propose an ethical bind. Thinking from within Kapur’s own context, she takes Gandhi, a seminal 20th century figure, who validates the bind between ends and means and develops the principle of non-violence like no other. While he sought political and spiritual freedom for his own people, it made sense to him only when the quest embraced humankind.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> By discussing the work of artists The Raqs Media Collective, Sheela Gowda, Dayanita Singh, and Amar Kanwar, Kapur further explores the relation between the “ethical” and the “aesthetic,” using the “ends and means” as key concepts of analysis.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In collaboration with de Appel arts centre, and the University of Amsterdam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> More information about the speaker:</span><br /><span style="font-size: small;"> Geeta Kapur is a Delhi-based critic and curator. Her books include “Contemporary Indian Artists” (1978); “When Was Modernism: Essays on Contemporary Cultural Practice in India” (2000); “Ends and Means: critical inscriptions in contemporary art” (forthcoming, 2013). Her curatorial work includes the co-curated “Bombay/ Mumbai” for “Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis” at Tate Modern (2001) and “subTerrain” at House of World Cultures, Berlin (2003).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/en/40051/forum-geeta-kapur#sthash.r4bawQ2D.dpuf</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> Thu, 25 Apr 2013 11:06:59 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Christiaan Bastiaans - Stedelijk Museum - May 9th, 2013 7:30 PM - 9:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Join the international premiere of Christiaan Bastiaans’ new film, “Specimens Slide” (2013). Bastiaans will give an introduction to his diverse catalogue of work, which ranges from films, theater performances, and photomontages to drawings and “hanging sculptures.” In addition to “Specimens Slide,” two other recent films by Bastiaans will also be screened: “Notebook” (2013) and “Gods Narrators” (2013). </span><br /><span style="font-size: small;"> <b><br /> </b>SPECIMENS SLIDE</span><br /><span style="font-size: small;"> The international première of the film “Specimens Slide” is another highlight of the evening. The film forms a trilogy with “Club Mama Gemütlich” (2009) and “Al Alamayn” (2011). “Specimens Slide” was recorded in August 2012 in the Van Doesburg House in Paris with a cast including (recently deceased) Jeroen Willems, Maria Kraakman, Hanna Schygulla, Yoshi Oida, and Danaë Moons.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">GODS NARRATORS</span><br /><span style="font-size: small;"> Bastiaans’ works are always inspired by his many travels, often to war zones and areas of conflict, places where people are reliant on the most banal strategies for survival. In India, he researched the human organ trade. In Chad, Sierra Leone, Sudan, and Congo, he examined the phenomenon of highly dangerous child soldiers and their eerie and disturbing cross dressing. The people Bastiaans meets – the homeless, refugees, the maimed and abandoned – are all "Gods Narrators.” </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> MORE INFORMATION ABOUT THE ARTIST<i>:<br /> </i>Christiaan Bastiaans studied at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, the Pratt Graphic Center in New York, and the Municipal University of Art in Kyoto. His work has been exhibited at the Paris Biennale, the New Museum in New York, the Venice Biennale, the Museum De Pont in Tilburg, and the Kröller-Müller Museum. His latest work is being exhibited in the solo exhibition “Gods Narrators,” at Nieuw Dakota in Amsterdam, from May 5 to June 2, 2013.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/en/40051/53234#sthash.mla8DNQW.dpuf </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Location: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam</span><br /><span style="font-size: small;"> Time: 7:30 - 9:30 pm</span><br /><span style="font-size: small;"> Language: English</span><br /><span style="font-size: small;"> Entrance: Entrance price to the Stedelijk Museum plus € 2.50 supplement</span><br /><span style="font-size: small;"> Reservations: It is necessary to make a reservation. Send an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your full name, e-mail address, telephone number, and the date of the program you want to attend.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Locatie: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam</span><br /><span style="font-size: small;"> Tijd: 19.30 - 21.30</span><br /><span style="font-size: small;"> Voertaal: Engels</span><br /><span style="font-size: small;"> Toegang: entreeprijs Stedelijk Museum + Toeslag E. 2,50</span><br /><span style="font-size: small;"> Reserveren: noodzakelijk. Stuur een email naar <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a> met uw volledige naam, email-adres, telefoonnummer en de datum waarop het programma plaatsvindt dat u wilt bezoeken.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Kom op donderdagavond 9 mei naar de internationale première van ‘Specimens Slide’ (2013), de nieuwste film van Christiaan Bastiaans. Bastiaans is zelf aanwezig en geeft een introductie op zijn veelzijdige oeuvre, dat varieert van films en theaterperformances tot fotomontages, tekeningen en ‘hangende sculpturen’. Naast ‘Specimens Slide’ worden ook twee andere recente films van Bastiaans vertoond: ‘Notebook’ (2013) en ‘Gods Narrators’ (2013).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">SPECIMENS SLIDE</span><br /><span style="font-size: small;"> De première van ‘Specimens Slide’ is het hoogtepunt van de avond. De film vormt een trilogie met de eerder verschenen ‘Club Mama Gemütlich’ (2009) en ‘Al Alamayn’ (2011). ‘Specimens Slide’ werd in augustus 2012 opgenomen in het Van Doesburghuis in Parijs, met een cast bestaande uit (de inmiddels overleden) Jeroen Willems, Maria Kraakman, Hanna Schygulla, Yoshi Oida en Danaë Moons.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">GODS NARRATORS</span><br /><span style="font-size: small;"> Bastiaans werk is in grote mate beïnvloed door de vele reizen die hij maakt. In India onderzocht hij de handel in menselijke organen, in Tsjaad, Sierra Leone, Soedan en Congo het fenomeen van de spookachtig gekostumeerde kindsoldaten. Bastiaans reist naar conflictzones en oorlogsgebieden,Hij ontmoet er thuislozen, vluchtelingen, verminkten en strijders. Zij allen zijn ‘Gods Narrators’. De film met de gelijknamige titel bestaat uit drie gesynchroniseerde projecties voor drie geschakelde schermen, en wordt vertoond tijdens deze stedelijk|film-avond.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">MEER INFORMATIE OVER DE KUNSTENAAR: </span><br /><span style="font-size: small;"> Christiaan Bastiaans studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, het Pratt Graphic Center in New York en de Municipal University of Art in Kyoto. Zijn werk is onder andere tentoongesteld op de Biënnales van Parijs en Venetië, in het New Museum in New York, het Museum De Pont in Tilburg en het Kröller-Müller Museum. Zijn solotentoonstelling ‘Gods Narrators’ vindt tussen 5 mei en 2 juni 2013 plaats in Nieuw Dakota, Amsterdam.</span><br /><span style="font-size: small;">  </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/agenda/film-christiaan-bastiaans#sthash.AQZL7kBK.dpuf</span></p> <p> </p> Thu, 25 Apr 2013 11:10:26 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - &Foam - May 10th, 2013 6:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>At the end of March, &amp;Foam - Foam's shop annex project space in the Vijzelstraat - will acquire a photo book theme for the next two months. Both Dutch photography and work by Dutch graphic designers have a good international reputation - so it's no surprise that many of the world's best photography books come from the Netherlands. <em>Books &amp;Foam</em> will be placing a large selection of these books in the spotlight with special presentations to shed light on the design process, with installations, book signing sessions and an exceptional selection of the best recent international photo books. A variety of special events will be held in &amp;Foam up until the end of May for <em>Books &amp;Foam</em>, such as the world premiere of the <em>WAITS/CORBIJN '77</em> - <em>'11</em> book on 5 May (Anton Corbijn will be present to sign the book), the launch of the 'Dummy Issue' of Foam Magazine and an extraordinary evening on 18 May as part of the Das Magazin Festival.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>The realisation of a photo book</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Visitors will gain insight into the design process of six photo books. Showing the first ideas and sketches, email correspondence between photographer and designer, dummies and test prints provide an associative view into the design process. The six publications are extremely diverse and range from the first book by Rinko Kawauchi &amp; Hans Gremmen, and the latest publication by Johannes Schwartz &amp; Experimental Jetset, to the new book by Marnix Goossens, designed by Remco van Bladel.<strong><br /> <br /> Foam Magazine</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> In addition, Foam Magazine will be bringing out a 'Dummy Issue' of its magazine with the same theme: so-called dummy publications. Photographers and graphic designers have created a physical design for their unpublished photo books, and eight of these models will also actually be produced. The final eight individual dummies will be presented in a specially designed box, a true collector's item. This dummy issue of Foam Magazine will be launched during the opening of <em>Books &amp;Foam</em>.<strong><br /> <br /> Curated bookshelves</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Foam has invited eight Dutch and international experts from the world of photography to provide a 'curated bookshelf', containing their choices for the five best photo books of 2012. Martin Parr and Alec Soth are two of the eight experts who have contributed to this fascinating selection on the curated bookshelf. The books from this selection are available for sale at &amp;Foam.<strong><br /> <br /> Independent work</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> A variety of photographic projects and/or works will be presented in the Books &amp;Foam space, all having to do with the world of books. Work by young talents such as Peter Puklus and Sara Cwynar will be placed here, as well as work by well-established names. Erik Kessels and Paul Kooiker present a completely unique vision of the photo book in the form of an exceptional display, titled Terribly Awesome Photobooks. Joerg Colberg, known for the well-read photography blog Conscientious, shows a projection in which he discusses photo books and The One Minutes present a new themed selection of one-minute videos about books.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>New books on offer</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> The shop offerings at &amp;Foam will comprise the best recent photo books: from special limited editions to whimsical books for a modest budget, including books published by MACK and Dashwood Books. Also on offer is the unique series of seven monographs of new or previously unpublished work by artists such as Robert Maplethorpe, Nikolay Bakharev and Motoyuki Daifu. And it's not only in these books that work by well-known photographers can be found - Foam Magazine publishes work by both well-known and emerging photographers too.  Also the publication <em>Country of the Rising Sun</em> by Shinji Otani, winner of the first Unpublished Dummy Award 2012, will be launched. There's plenty of choice at &amp;Foam for every lover of photography, book fan or anyone interested in graphic design.<strong><br /></strong></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam, de winkel annex projectruimte van Foam aan de Vijzelstraat, staat vanaf eind maart twee maanden lang volledig in het teken van het fotoboek. Zowel Nederlandse fotografie als het werk van Nederlandse grafisch ontwerpers staan internationaal zeer hoog aangeschreven. Geen wonder dat veel van de beste fotoboeken ter wereld uit Nederland afkomstig zijn. <em>Books &amp;Foam</em> zet veel van deze boeken in de 'spotlight' met bijzondere presentaties die licht werpen op het ontwerpproces, met installaties, signeersessies en een uitzonderlijk aanbod van de beste internationale fotoboeken van dit moment. Tot eind mei zijn er in &amp;Foam diverse bijzondere evenementen bij <em>Books &amp;Foam</em>: zoals de wereldprimeur van het boek <em>WAITS/CORBIJN `77-`11</em> op 5 mei (Anton Corbijn signeert), de lancering van het 'dummy issue' van Foam Magazine, en een speciale avond in het kader van Das Magazin Festival op 18 mei.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Totstandkoming van een fotoboek</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Van zes fotoboeken wordt het ontwerpproces inzichtelijk gemaakt. Aan de hand van eerste ideeën en schetsen, e-mail correspondentie tussen fotograaf en ontwerper, dummy's en testprints, wordt op associatieve wijze inzicht gegeven in het ontwerpproces. De zes publicaties zijn zeer divers en variëren van het eerste boek van Rinko Kawauchi &amp; Hans Gremmen, en de laatste publicatie van Johannes Schwartz &amp; Experimental Jetset, tot het nieuwe boek van Marnix Goossens, ontworpen door Remco van Bladel.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam Magazine</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Daarnaast brengt Foam Magazine onder hetzelfde thema een 'dummy issue' van het tijdschrift uit. Dit nummer van Foam Magazine staat volledig in het teken van de zogenaamde dummy's. Fotografen en grafisch ontwerpers maken een fysiek ontwerp van nog te verschijnen fotoboeken, waarvan er maar liefst acht ook daadwerkelijk worden geproduceerd. De uiteindelijke acht individuele dummy's worden gepresenteerd in een speciaal ontworpen doos, een echt 'collector's item'. Dit dummy issue van Foam Magazine wordt tijdens de opening van <em>Books &amp;Foam</em> gelanceerd.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Curated bookshelves</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Foam heeft acht (inter)nationale deskundigen uit het fotografieveld gevraagd een 'curated bookshelf' te verzorgen, met de volgens hen vijf beste fotoboeken van 2012. Martin Parr en Alec Soth zijn twee van de acht deskundigen die hebben bijgedragen aan een interessante selectie voor op de 'curated bookshelf'. De mogelijkheid is er om bij &amp;Foam boeken uit deze selectie te kopen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Autonome werken</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> In de ruimte van <em>Books &amp;Foam</em> worden diverse fotografische projecten en/of werken gepresenteerd die te maken hebben met de wereld van boeken. Werk van jonge talenten als Peter Puklus en Sara Cwynar hebben hier een plek, maar er is ook werk van gerenommeerde namen. Zo presenteren Erik Kessels en Paul Kooiker onder de titel <em>Terribly Awesome Photobooks</em> een geheel eigen visie op het fotoboek in de vorm van een uitzonderlijke uitstalling. Joerg Colberg, bekend van de veelgelezen fotografieblog <em>Conscientious</em>, toont een projectie waarin hij fotoboeken bespreekt en <em>The One Minutes</em> presenteert, een nieuwe thematische selectie van één-minuten video's over boeken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Nieuw boekenaanbod</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Verder bestaat het winkelaanbod van &amp;Foam uit de beste fotoboeken van dit moment: van bijzondere limited editions tot leuke boeken voor de kleine beurs, waaronder boeken uitgegeven door MACK en Dashwood books. Zoals de unieke serie van zeven monografieën met nieuw of nog niet eerder gepubliceerd werk van onder andere Robert Maplethorpe, Nikolay Bakharev en Motoyuki Daifu. Niet alleen in deze fotoboeken is werk van alom bekende fotografen te vinden, ook Foam Magazine publiceert werk van bekende en opkomende fotografen. Ook wordt<em>Country of the Rising Sun</em> van Shinji Otani, winnaar van de eerste Unpublished Dummy Award 2012, gelanceerd. &amp;Foam heeft een ruime keus voor iedere fotografieliefhebber, boekenfan of belangstellende in grafisch ontwerp.</span></p> Thu, 06 Jun 2013 16:44:43 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Piet Paris - Museum Arnhem - May 12th, 2013 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Piet Paris</strong> (1962) wordt beschouwd als één van de belangrijkste mode-illustratoren van deze tijd. Zijn herkenbare stijl wordt gepubliceerd door internationale tijdschriften en bedrijven over de hele wereld. Zo ontwierp Paris illustraties, displays en etalages voor het Amerikaanse warenhuis Saks Fifth Avenue en ontwierp hij de decors voor de modeshow van Viktor &amp; Rolf. Paris tekent regelmatig voor tijdschriften als Vogue, Elle en W Korea. Zijn werk is opgenomen in belangrijke standaardwerken over mode-illustraties. In Arnhem was hij driemaal curator van de Arnhem Mode Biënnale (2005, 2007 en 2009). Daarnaast was hij jarenlang actief in het Nederlandse modeonderwijs. Zo was hij medeoprichter van het Fashion Institute Arnhem, een masteropleiding aan ArtEZ en stond daarmee aan de basis van een aantal carrières van Nederlandse modeontwerpers. Piet Paris won verschillende prijzen, waaronder de Nederlandse modeprijs Grand Seigneur. </span><br /><span style="font-size: small;">  </span><br /><span style="font-size: small;"> <em>De Kamers van Piet Paris </em>legt de nadruk op Paris’ specifieke werkwijze en ontwerpproces. Zijn archief - Paris zit 25 jaar in het vak -  vormt daarbij het fundament. Het ontwerp van de tentoonstelling is in handen van Piet Paris zelf. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Bij de tentoonstelling verschijnt een monografie over Piet Paris bij ArtEZ Press en wordt een educatief programma voor jong en oud aangeboden. Meer informatie is op deze website onder activiteiten en educatie te vinden.  </span><br /><span style="font-size: small;">  </span><br /> <em><span style="font-size: small;">*De tentoonstelling wordt georganiseerd door Stichting Modekern. Modekern is een initiatief van ArtEZ hogeschool voor de kunsten, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, het Gelders Archief en Premsela, Nederlands Instituut voor Design en Mode (onderdeel van Het Nieuwe Instituut) en heeft als doel archieven van Nederlandse modeontwerpers van internationale betekenis te verzamelen, ontsluiten, onderzoeken en presenteren. www.modekern.nl<a href="http://www.modekern.nl/"></a></span> <br /></em></p> Thu, 25 Apr 2013 10:52:51 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - De Hallen Haarlem - May 16th, 2013 8:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Dominic van den Boogerd, director of artists’ institute De Ateliers, talks about Keith Edmier’s work in the exhibition.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Dominic van den Boogerd, directeur van kunstenaarsinstituut De Ateliers, spreekt over de werken van Keith Edmier op de tentoonstelling, aanvang 20:00 uur;</span></p> Sat, 02 Mar 2013 17:16:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Jo Baer - Stedelijk Museum - May 16th, 2013 11:00 AM - 10:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition <strong><em>In the Land of the Giants</em></strong> presents six new paintings and a selection of drawings by <strong>Jo Baer</strong> (b. Seattle, 1929). In the 1960s and 1970s, Baer, along with contemporaries such as Donald Judd and Sol LeWitt, was one of the pioneers of Minimal Art. The paintings and drawings in the exhibition illustrate Baer’s interest in the practices of our Neolithic past, with stone, astronomical alignments, skull cults, and ancestor worship as her subject matter. Baer became interested in this prehistory while living and working in a Norman castle in rural Ireland from 1975 to 1982. A recent visit to Neolithic sites inspired her to create the series of paintings for which the vast “Hurlstone” came to form both subject and object. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/en/40051/exhibition-jo-baer-in-the-land-of-the-giants#sthash.iHxtleIw.dpuf</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> De tentoonstelling '<em>In the Land of the Giants</em>' presenteert zes nieuwe schilderijen en een selectie tekeningen van Jo Baer (Seattle, 1929). Baer behoorde in de jaren ’60 en ’70 tot de pioniers van de ‘minimal art’, met generatiegenoten als Donald Judd en Sol LeWitt.  </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De schilderijen en tekeningen in de tentoonstelling tonen Baers interesse in het Neolithische verleden: met steen, astronomie, schedelcults en voorouderverering als onderwerpen. Zij raakte hierdoor gefascineerd toen zij van 1975 tot 1982 in een Normandisch kasteel op het Ierse platteland woonde en werkte. Een recent bezoek aan diverse Neolithische locaties inspireerde haar tot de serie schilderijen, waarin de gigantische ‘Hurlstone’ centraal staat. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/agenda/tentoonstelling-jo-baer-in-the-land-of-the-giants#sthash.u5XULHFu.dpuf</span></p> Thu, 25 Apr 2013 11:19:50 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - de Appel Arts Centre - May 17th, 2013 7:00 PM - 11:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The bourgeoisie is a state of mind, not a state of pocket. (Gustave Flaubert)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the context of the exhibition <a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/266831-bourgeois-leftovers" target="_blank"><em>Bourgeois Leftovers</em></a>, the de Appel Curatorial Programme requests the pleasure of your presence at de Appel arts centre on May 17 for a special evening concocted in collaboration with artist Gabriel Lester. The proceeds of the evening will be invested in the publication concluding the exhibition Bourgeois Leftovers.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Inspired by bourgeois etiquette and social mores, this evening, which is a unique combination of performance events and a fundraiser, will furnish hints that may prove useful in dealing with social obligations of the most frequent occurrence: parlour etiquette, the exhibition vernissage, the cocktail party. Playing on the bourgeois values we consciously or unconsciously perform, a menagerie of amusements and etiquette lessons have been prepared by artists, curators, and other flâneurs and will be for sale to our guests via a menu. These experiences will be available for this one night only! They are to be experienced immediately after they are purchased, following one convention of the bourgeois sensibility: the expectation of instant gratification.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Entertainment and merriment will be on offer from 7-11 pm, with unique experiences available for purchase from 1-99 euros. For guests that do not wish to purchase an experience, an assortment of tonics and libations will be served. The evening will be hosted by the notorious Gabriel Lester. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Please join us for this celebration of all things bourgeois!</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Proceeds from the evening will support the realisation of a publication in tandem with the exhibition, Bourgeois Leftovers. Your personal pleasure thus serves a higher purpose!</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In het kader van de huidige tentoonstelling <a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/266831-bourgeois-leftovers" target="_blank"><em>Bourgeois Leftovers</em></a> nodigt de Appel Curatorial Programme u uit voor een bijzondere avond gehost door kunstenaar Gabriel Lester, op 17 mei in de Appel arts centre.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">De avond laat zich lezen als een vermakelijke mix van performances en een fundraising event. Kunstenaars, curatoren en andere flâneurs hebben verschillende soorten amusement voorbereid, die inspelen op ‘burgerlijke’ waarden en gedragscodes. U kunt deze tips en hints aankopen via een menu. Ze kunnen van pas komen bij sociale verplichtingen: een formeel diner, een tentoonstellingsvernissage of een cocktail party. De ervaringen zijn slechts voor één avond beschikbaar en worden onmiddellijk na aankoop ‘beleefd’. Wie geen ervaring wil aankopen, kan genieten van een uitgelezen assortiment geraffineerde drankjes.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">De opbrengst van de avond wordt gebruikt voor de realisatie van de publicatie die het eind van de tentoonstelling Bourgeois Leftovers markeert. Uw persoonlijke plezier dient dus een hoger doel!</span></p> Wed, 15 May 2013 17:37:25 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Monica Nouwens - Foam - Fotografie Museum - May 17th, 2013 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Los Angeles - the bright sun fades and twilight transforms the city into a bewitching wonderland, but its charm can disappear in an instant. In her project</strong> <em><strong>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before, Dutch photographer</strong></em> <strong>Monica Nouwens captures the ambivalent appeal of one of the world's greatest cities: Los Angeles.</strong> <strong>Nouwens depicts the lively DIY subculture of the city she lives in. Her personages truly belong in hip, young L.A. and live in the context of a city and culture facing a financial and moral crisis.</strong> <strong>Her work blends roughness, sensuality and emotional moments into a fragile but timeless image of beauty and the human condition. The exhibition will be on show at Foam from 17 May, featuring a selection of photos from this special project. The atmospheric images of Monica Nouwens will also be shown in a dazzling multimedia installation.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In <em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before,</em> Nouwens provides a picture of a group of people who have abandoned the dominant consumer culture, in search of a more personal, smaller-scale and more poetic alternative. In photos shot mostly at night, Nouwens gives a romantic, fleeting impression of their lives. Her cinematographic photos of gatherings, parties and activities in L.A. allow broader insight into the relationships between people and their urban and social environment. Nouwens' images do more than simply record a moment in time. <em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before</em> offers a glimpse into a collective psyche that reflects the hopes, fears and nightmares of an entire generation.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="Fliesstext"><span style="font-size: small;">Nouwens has been portraying marginal urban communities in America for more than fifteen years: from idealistic utopians, neo-art communities and anarchistic movements such as 'Food Not Bombs' to disillusioned, drug-addicted commandos returning from the war in Iraq. Nouwens is fascinated by the wealth of social manifestations in the city. Over the years her view of society in America and Los Angeles has undergone a significant development, from outside observer to involved  insider. Ultimately this has formed the basis for the more personal and independent work <em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before. This is where</em> her experience, lifestyle, artistic vision and love-hate relationship with the city come together.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Monica Nouwens (Netherlands, 1964) has been an artist in residence at the Rijksakademie, Amsterdam, and attended the California Institute of the Arts. In addition to her independent projects, her work has been regularly published in print media. She previously worked with <em>Volume</em>, <em>Domus</em> and <em>V Magazine</em> and her work has appeared in publications such as <em>Vogue</em>, <em>Archis</em> and <em>Surface.</em> In recent years Nouwens' work has also been on show at the Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, the Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, and Ron Mandos Galerie, Amsterdam. Her work is included in a number of prestigious collections such as the Stedelijk Museum, Amsterdam, Salvatore Ferragamo, Florence, and Levi's, London.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before is a Paradox production.</em> This project is made possible by the Mondriaan Fund, VSBfonds and Amsterdams Fonds voor de Kunst.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Los Angeles, de felle zon vervaagt en de schemering verandert de stad in een betoverend sprookje waarvan de charme in een oogwenk weer kan verdwijnen. In haar proj</strong>e<strong>ct <em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before legt de</em> Nederlandse fotograaf Monica Nouwens de ambivalente aantrekkingskracht vast van een van 's werelds grootste steden: Los Angeles. In haar woonplaats brengt Nouwens de levendige doe-het-zelf-subcultuur van de stad in beeld. Haar personages horen thuis in hip, jong L.A. en leven in de context van een stad en cultuur die in een financiële en morele crisis verkeren. Haar werk combineert rauwheid, sensualiteit en emotionele momenten in een broos, maar tijdloos beeld van schoonheid en het menselijk zijn. De tentoonstelling is vanaf 17 mei te zien in Foam en laat een selectie van foto's uit dit bijzondere project zien. Daarnaast worden de sferische beelden van Monica Nouwens getoond in een extatische multimedia installatie.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Nouwens geeft met <em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before</em> een beeld van een groep mensen die zich hebben teruggetrokken uit de heersende consumentenmaatschappij, op zoek naar een persoonlijker, kleinschaliger en poëtischer alternatief. Nouwens geeft in haar voornamelijk 's nachts geschoten foto's een romantische, vluchtige indruk van hun bestaan. Haar cinematografische foto's van bijeenkomsten, feesten en activiteiten in L.A. geven een breder inzicht in de verhoudingen tussen mensen en hun stedelijke en sociale omgeving. Nouwens' beelden leggen niet louter een moment vast. <em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before</em> geeft een inkijk in een collectieve psyche die de hoop, angsten en nachtmerries van een hele generatie weerspiegelt.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="Fliesstext"><span style="font-size: small;">Al meer dan vijftien jaar lang portretteert Nouwens marginale stadsgemeenschappen in Amerika; van bevlogen utopisten van neo-kunstenaarsgemeenschappen en anarchistische bewegingen als 'Food Not Bombs' tot gedesillusioneerde, drugsverslaafde commando's die terugkeerden van de oorlog in Irak. Nouwens is gefascineerd door de rijkdom aan sociale verschijningsvormen in de stad. In de loop der jaren heeft haar blik op de samenleving in Amerika en Los Angeles zich ingrijpend ontwikkeld van een buitenstaander tot een betrokken insider. Dit heeft uiteindelijk ook de basis gevormd voor het meer persoonlijke en zelfstandige werk <em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before.</em> Dit is waar haar ervaringen, levensstijl, artistieke visie en haat-liefdeverhouding met de stad samenkomen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Monica Nouwens (Nederland, 1964) deed een residency aan de Rijksakademie, Amsterdam en zij volgde onderwijs aan het California Institute of the Arts. Naast haar autonome projecten publiceert zij regelmatig in gedrukte media. Eerder werkte zij samen met de tijdschriften <em>Volume</em>, <em>Domus</em>, <em>V Magazine</em> en verscheen haar werk onder andere in <em>Vogue</em>, <em>Archis</em> en <em>Surface.</em> Afgelopen jaren was Nouwens' werk te zien het Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, het Nederlands Fotomuseum, Rotterdam en Ron Mandos Galerie, Amsterdam. Haar werk is opgenomen in verschillende prestigieuze collecties zoals het Stedelijk Museum, Amsterdam, Salvatore Ferragamo, Florence en Levi's, Londen.</span></p> <div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Look At Me And Tell Me If You Have Known Me Before is een Paradox productie.</em> <em>Dit project is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, VSBfonds en Amsterdams Fonds voor de Kunst.</em><em><br /> </em></span></p> </div> Thu, 25 Apr 2013 10:40:44 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Stephen Gill - Foam - Fotografie Museum - May 17th, 2013 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam presents the first retrospective exhibition of English photographer Stephen Gill (Bristol, 1971). The <em>Best Before End</em> exhibition comprises a large number of series that Gill has made over the past fourteen years in and around the London Hackney district, as well as recent work being shown for the first time at Foam. The series in the exhibition all endeavour to reflect and respond to various aspects of life in this quickly changing district, which Gill has portrayed over the past years from the micro to macro level.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Chronicler, visual poet, anthropologist, sociologist, alchemist and conceptual artist: Stephen Gill is a unique maker of images who is constantly putting the photographic medium to the test and is able to create a visual language where documentary photography, coincidence, experiment and interventions are closely linked.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">After devoting himself to documentary studies of Hackney's urban landscape for years, Gill's approach changed when he realised the limitations of this method of working. He has made various efforts to escape the technical restrictions of photography. The 2001 Hackney Wick series meant a new and liberating way of working. The images in Hackney Wick were made with a plastic camera that Gill had bought at a jumble sale. Because of the plastic lens and lack of control over shutter speed and focus, Gill felt that these photos, with their blurriness and limited clarity, came much closer to capturing the essence of the place.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With the realisation that documentary photography was often incapable of expressing concepts that were far more than purely descriptive, Gill began to make more and more use of the weaknesses of the medium. He took advantage of coincidence and employed manual interventions to help him to reveal what was most essential in his subjects. Among his working methods were burying photos (Buried), creating lavish collages with flowers and seeds (Hackney Flowers) and placing objects in the camera so that they left their traces on the film, causing confusion about the scale of the images (Talking to Ants).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gill's most recent series <em>Best Before End</em> was created with the aid of energy drinks which resulted in fantastical, abstract and vividly coloured works that through their intensity reflect contemporary, hectic urban life. First, he placed objects in the camera before taking the photographs, as he had done in the previous series. The negatives were later immersed in the energy drinks, which made the images shift their positions, disruptions to appear and softened the film emulsion. This made it possible to manipulate the emulsion - to stretch it, move it, tear it and to separate the various layers of the film, which were then reworked with a soft brush.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In addition to the photo series, each of which shows another of Gill's subjects or concerns, the exhibition includes an overview of his publications. Gill is internationally esteemed as a significant maker of photo books, because of the special and tactile quality of the publications produced by Nobody, his own publishing house. Gill considers these publications to be the final stage of his photo series.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam presenteert de eerste overzichtstentoonstelling van de Engelse fotograaf Stephen Gill (Bristol, 1971). De tentoonstelling <em>Best Before End</em> bevat een groot aantal series die Gill de afgelopen veertien jaar in en rondom de Londense wijk Hackney maakte, evenals recent werk dat voor het eerst in Foam getoond wordt. Alle series in de tentoonstelling zijn een poging om te reflecteren en te reageren op verschillende aspecten van het leven in de zich snel ontwikkelende wijk, die Gill de afgelopen jaren van micro tot macro niveau in beeld bracht.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Chroniqueur, visueel dichter, antropoloog, socioloog, alchemist en conceptueel kunstenaar: Stephen Gill is een unieke beeldenmaker die het fotografische medium voortdurend op de proef stelt en in staat is een visuele taal te creëren waarin documentaire fotografie, toeval, experiment en interventies hand in hand gaan.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Na zich jarenlang op documentaire studies van de stedelijke omgeving in Hackney te hebben toegelegd, veranderde de benadering van Gill toen hij zich de beperkingen realiseerde van deze wijze van werken. Gill deed verschillende pogingen om de technische grenzen die de fotografie hem oplegde te omzeilen. De serie Hackney Wick uit 2001 betekende een nieuwe en bevrijdende manier van werken. De beelden van Hackney Wick zijn gemaakt met een plastic camera die Gill op de rommelmarkt kocht. Door de plastic lens en het gebrek aan controle over sluitertijd en focus, voelde Gill dat deze foto's door hun onscherpte en beperkte helderheid de essentie van een plek veel beter benaderden.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met het besef dat de documentaire fotografie vaak niet in staat was om ideeën uit te drukken die veel meer waren dan puur beschrijvend, begon hij steeds meer gebruik te maken van de zwakheden van het medium. Hij betrok het toeval en paste handmatige interventies toe om hem te helpen het meest wezenlijke van zijn onderwerpen te onthullen. Tot zijn werkmethode behoorden onder meer het begraven van foto's (Buried), het maken van uitbundige collages met bloemen en zaden (Hackney Flowers) en het plaatsen van objecten in de camera zodat ze sporen achterlieten op de filmrol, waarmee hij verwarring veroorzaakte met betrekking tot de schaalverhoudingen in het beeld (Talking to Ants).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gills meest recente serie <em>Best Before End</em> kwam tot stand met behulp van energy drinks die resulteerden in fantastische, abstracte en felgekleurde werken die door hun intensiteit het hedendaagse drukke stadsleven weerspiegelen. Eerst werden zoals bij voorgaande series objecten in de camera geplaatst voor het fotograferen. Later werden de negatieven ondergedompeld in energy drinks, waardoor de beelden van hun plek verschoven, verstoringen optraden en de filmemulsie week werd. Hierdoor was het mogelijk om de emulsie handmatig op te rekken, te bewegen, te scheuren en de verschillende lagen van de film te scheiden, die vervolgens met een zachte borstel werden bewerkt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Naast de fotografische series, die elk een ander onderwerp of een andere betrokkenheid van hem tonen, bevat de tentoonstelling ook een overzicht van zijn publicaties. Gill wordt internationaal gewaardeerd als een van de belangrijkste fotoboekenmakers vanwege de speciale en tactiele kwaliteit van de publicaties die onder de naam Nobody verschijnen, zijn eigen uitgeverij. Gill beschouwt de publicaties als de ultieme weergave van zijn fotografische series.</span></p> Thu, 25 Apr 2013 10:43:04 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list