ArtSlant - Closing soon http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - March 15th, 2013 - April 6th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>For two months, the development of Oosterdok will be spotlighted in an exhibition and a programme comprising tours of discovery, lectures, debates and workshops – all at locations around Oosterdok.</b><br /> <br /> Oosterdok is changing, in recent years faster and faster. It has long been characterized by a mix of residential and commercial uses, but now more and more people, Amsterdammers and tourists, are visiting the cultural institutions and the events that are organized here. This former dock area is increasingly establishing itself as a cultural hot spot.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">But what did it look like before the IJtunnel and NEMO were built, when the Postgebouw was still standing? What still isn’t quite right and where are the opportunities to strengthen the cultural cluster still further?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">These and other questions will be addressed during the event OOSTERDOK UNITED, which ARCAM, together with a number of its neighbours and the city’s planning department (DRO), is organizing. The ideas and views voiced during the event will be noted and will be presented as a package of recommendations to the city’s politicians at the closing meeting.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Achter het EYE en de voormalige Shell-toren bevindt zich een terrein dat al zo lang braak ligt dat het een kleine wildernis in een verder stedelijke omgeving is geworden. Door de financiële crisis is het onduidelijk wanneer dit stuk grond bebouwd zal worden. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vijf leerlingen van het Bredero Lyceum in Amsterdam-Noord zijn de afgelopen maanden, in opdracht van Ymere, aan de slag gegaan met dit braakliggende terrein. Zij kregen de opdracht om voor deze plek een tijdelijke, mobiele ontmoetingsplek te bedenken, die zou voldoen aan de wensen van bewoners van Overhoeks.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Na verschillende brainstormsessies, hebben de leerlingen een ontwerp op papier gezet en vervolgens uitgewerkt in een maquette. Ontmoeting, samenwerking, duurzaamheid, groen en tijdelijkheid zijn de belangrijkste peilers van het project.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Op vrijdag 15 maart presenteren de leerlingen hun ontwerp bij ARCAM. Vanaf 16.00 uur is iedereen welkom om langs te komen voor de presentatie en vervolgens een drankje mee te drinken. De maquettes zijn hierna nog tot en met 30 maart te bezichtigen.</span></p> Tue, 19 Mar 2013 15:44:56 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Cokkie Snoei Rotterdam - February 24th, 2013 - April 6th, 2013 <p style="text-align: justify;" class="text"><span style="font-size: small;">Iedereen weet wat tranen zijn en tegelijk ook niet. </span><br /><span style="font-size: small;">Wetenschappelijk bezien is de traan de eenvoudige optelsom van meerdere componenten zoals water, eiwitten en slijmhoudende componenten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Maar in de realiteit is de traan meestal het gevolg van een complexe emotionele ervaring, die zodanig in heden en verleden zit vervlochten dat er helemaal geen simpele optelsom meer kan worden gemaakt die tot een traan leidt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tranen vloeien zowel bij positieve als bij negatieve gevoelens en hebben ook een functie in sociale processen al naar gelang de cultuur waarin ze worden geuit. Emotionele tranen zijn overigens alleen bij mensen bekend.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Al sinds de jaren ‘50 circuleren wereldwijd de geschilderde reproducties van het ‘huilende zigeunerjongetje', vaak gevat in een ruwe houten lijst. De schilder van deze vele tranen plengende zigeunerjongetjes, Bruno Amadio, had het concept bedacht samen met een kunsthandelaar om aan de kost te komen na de zware oorlogsjaren. Hij vond geschikte modellen in het lokale weeshuis en signeerde het werk met zijn pseudoniem Bragolin. De voor het toppunt van kitsch doorgaande huilende jongetjes hebben veel kunstenaars geïnspireerd.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de kunst is het thema tranen/huilen sowieso al vaak verbeeld. Denk alleen al aan de huilende Magdalena uit de kruisafneming van Rogeir Van der Weyden. Of aan de ‘Crying Girl' van Roy Lichtenstein. Of aan Sam Taylor-Wood's prachtige ‘Men Crying'.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">We kijken graag naar emoties met tranen op TV (de traanbuis); naar een gesluierde, weemoedige Maxima, naar ‘real life' soap sterren in de problemen op een onbewoond eiland. Of naar programma's die een emotioneel terugzien na jaren organiseren voor het oog van de camera. Of naar kandidaat zangtalenten, die zich belachelijk laten maken door een jury van deskundigen en dan publiekelijk instorten in de armen van familie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tranen zijn een typisch menselijk communicatiemedium. Tranen doen, of ze nu geveinsd zijn of niet, een beroep op onze aandacht: tranen vragen om een reactie, ze drukken een wens uit, een verlangen, een smeekbede. Men kan er niet onverschillig bij blijven. Vandaar het appel dat de huiolende jongens van Bragolin op ons doen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In tegenstelling tot in het echte leven kan de toeschouwer van een schilderij natuurlijk niet troostend optreden: hij moet zijn empathie innerlijk verwerken maar kan eventueel wel zijn gevoelens van medelijden in het schilderij projecteren of zich desnoods identificeren met het afgebeelde.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Cokkie Snoei heeft 70 kunstenaars uitgedaagd om een intiem moment naar boven te halen. Als handreiking konden zij zich laten inspireren door het door Mick Jagger voor Marianne Faithfull geschreven nummer ‘As Tears Go By'. 70 Totaal verschillende ‘tranenwerken' zijn eruit gerold in een maximale maat van 50 cm x 50 cm x 50 cm. Kom. En dompel je onder in al die verschillende emoties.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De deelnemende kunstenaars zijn:</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Philip Akkerman, Frances Alleblas, Gijs Assmann, Heike Kati Barath, Norbert Bisky, Merijn Bolink, Hans Citroen, Adam Colton, Lisa Couwenbergh, Noëlle Cuppens, Jimi Dams, Marco van Duyvendijk, Anneke van der Eerden, Elza Jo, Pam Emmerik, Frans Franciscus, Marliz Frencken, Milou van Ham, Koen Hauser, Femke van Heerikhuizen, Scarlett Hooft Graafland, Pieter Hugo, Anya Janssen, Jeroen Jongeleen, Gerald van der Kaap, Michael Kirkham, Paul Kooiker, Maartje Korstanje, Juul Kraijer, Anouk Kruithof, Wilma Kuil, Pieter Kusters, Daniëlle Kwaaitaal, Gyz La Rivière, Raoul de Lange, Erik van Lieshout, Axel Linderholm, Phoebe Maas, Keetje Mans, Ben Merris, Sands Murray-Wassink, Paul Nassenstein, Kim van Norren, Pim Palsgraaf, Helma Pantus, Micha Patiniott, Elena Pereira, Marisa Rappard, Peter Redert, Francisco Reina, Wouter van Riessen, Isabella Rozendaal, Zina Saro-Wiwa, Schilte &amp; Portielje, Johanna de Schipper, Lydia Schouten, Bert Sissingh, Tracey Snelling, Lily van der Stokker, Henk Tas, Joost van den Toorn, Koen Vermeule, Eveline Visser, C. A. Wertheim, Co Westerik, Justin Wijers, Sylvie Zijlmans &amp; Hewald Jongenelis, Maja Zomer, Bas Zoontjens en Ina van Zyl.</span></p> Tue, 19 Feb 2013 17:10:53 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Otto Berchem - Ellen de Bruijne Projects - March 2nd, 2013 - April 6th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>All revolutions go down in history, yet history does not fill up; the rivers of revolution return from whence they came, only to flow again.</em></span><br /><span style="font-size: small;">– Guy Debord</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For his solo exhibition at Ellen de Bruijne projects, Otto Berchem’s REVOLVER focuses on the relations between language, architecture, history and poetry. Consisting of paintings, drawings, sculpture and video, and interacting with past experiences, as well as specific sites within his current context of living in Colombia, Berchem produces a series of work revealing the aesthetic connotations of past revolutionary moments.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Through the use of a personal chromatic alphabet developed originally for the project <em>Blue Monday</em>(2011) Berchem proposes a review of iconic images. Creating a parallel history by strategically deleting the pre-existing slogans, he replacing them with his own.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Berchem creates these gaps in time, occupying the image with his chromatic phrases, generating a new tension between history and his version of it. This allows the artist to explore the human necessity for rebellion and protest, and reach for his own place within the power structures that they challenge.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The title REVOLVER spins in different directions. On one hand it alludes to the guns used to aid revolutions, on other it makes reference to the cyclical nature of revolt, and ultimately its failure.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Otto Berchem lives and works in Amsterdam and Bogota. His recent work has been shown in Stem Terug, De Appel, Amsterdam 2012; Etat de Veille, Jousse Entreprise, Paris 2012; You Are Not Alone, Fundacio Miro, Barcelona, 2011; (solo) Blue Monday, La Central, Bogota; Out of Storage, Timmerfabriek, Maastricht 2011.</span></p> Tue, 26 Feb 2013 10:13:05 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Craig Drennen - Ellen de Bruijne Projects - March 2nd, 2013 - April 6th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">“Painter &amp; Servants” marks the first solo exhibition project for Craig Drennen at Dolores/Ellen de Bruijne Projects, and his first solo project in Europe. The exhibition is comprised of works on paper based on the character “Painter” and the character “Several Servants” from Shakespeare’s <em>Timon of Athens</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">“Since early 2008 I have organized my studio practice around the play Timon of Athens, written by William Shakespeare between 1605 and 1608. It is considered to be Shakespeare’s most difficult and obscure work, and is the only one of his plays not performed in his lifetime. I do not use this project to valorize failure. Rather, failed projects provide me with empty cultural bandwidth within which to house my own subjectivity. I am proceeding through the cast of characters listed in the dramatis personae beginning with the minor characters. For each character I produce distinct works based on contemporary associations. The final result will be a body of related artworks comprised of separately considered parts. The exhibition environment becomes a “stage” wherein the characters must visually and conceptually interact.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For Dolores I chose the characters Painter and Several Servants. The pieces for Painter are made by layering drawing and disparate painting techniques and finishing with a Polaroid—itself a painted illusion. The organizing principle for the Painter pieces is the “X” shape, since painting’s contested position within contemporary art begins from a state of cancellation. The works for the Servants are made to form smiling faces from manipulated component parts. The Servants must always be smiling, no matter the awkwardness of their rendering or their low source materials.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Timon of Athens is a failed play of contested authorship, bewildering technique, and a disputed relationship to the accepted canon. That is to say, it mirrors my own position within the art world very well.”</span><br /><span style="font-size: small;">– Craig Drennen</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Craig Drennen is an American artist living in Atlanta, GA. He is represented by Samsøn gallery in Boston and Saltworks gallery in Atlanta. His work has been reviewed in <em>Artforum</em>, <em>Art in America</em>, and <em>The New York Times</em>. He teaches at Georgia State University and serves as dean of the Skowhegan School of Painting and Sculpture. He is on the board of Art Papers magazine and has worked in the exhibition departments of the Guggenheim Museum, the Jewish Museum, and the International Center of Photography, among others. Since 2008 he has organized his studio practice around Shakespeare’s <em>Timon of Athens</em>.</span></p> Tue, 26 Feb 2013 10:13:45 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list F. Franciscus - Flatland Gallery - March 9th, 2013 - April 6th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span size="2" style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;">The vernissage will be opened by the celebrated author <strong>ARTHUR JAPIN</strong><br /><br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;">Flatland Gallery Amsterdam toont digitaal bewerkte beelden van schilder F. Francisus en zijn partner en grafisch ontwerper Rienus Gündel Franciscus. Samen werkten zij aan een reeks surrealistische fotografische portretten van persoonlijkheden op een manier die refereert aan de Vlaamse kunstschilder Hans Memling (Seligenstadt, ca. 1430-40 – Brugge, 11 augustus 1494), een van de eerste schilders die zijn modellen voor een achtergrond afbeeldde.</span><br /> <br /><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;"> The renaissance painters like Caravaggio used themes like human emotion and behaviour that inspired Franciscus &amp; Franciscus for their digitally painted surreal portraits. But even if Franciscus &amp; Franciscus encourage us to discover visual references with the classics, their work always stays recognizable as a true Franciscus because of the artist personal ideas and interpretation. Frans Franciscus loves to paint Madonna, satire, black people and underground scene.</span></p> Fri, 15 Mar 2013 14:28:56 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Galerie Atelier Herenplaats - January 18th, 2013 - April 6th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Graag nodigen wij u uit voor de nieuwe expositie 'Face to face', te zien van 18 januari tot 6 april 2013 bij Galerie Atelier Herenplaats</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Opening vrijdag 18 januari 2013 om 17:00 uur</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het thema PORTRET weergegeven door 13 Outsiders uit België, Frankrijk, Duitsland, Roemenië en Nederland.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deelnemers: Paulus de Groot, Jacqueline Loeve, Belinda Tijssen, Wouter Valentijn, Bart Overgaauw, Piet Dekkers, Joost de Lange, lena Kasperski, Piet Schopping, Pascale Vinke, Snezana Milenkovic, Mátyás Gudor en Johnson Weree</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">9 maart viert Rotterdam de Museumnacht. Galerie Atelier Herenplaats organiseert deze nacht portret teken sessies.</span></p> Mon, 14 Jan 2013 18:11:48 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Mark Steinmetz - Galerie Wouter van Leeuwen - February 23rd, 2013 - April 6th, 2013 <p style="text-align: justify;" class="test1"><span style="font-size: small;">The American Mark Steinmetz finds the subjects for his thematic projects in its immediate vicinity. These projects result in book presentations and exhibitions. Galerie Wouter van Leeuwen presents a selection of different projects, with emphasis on the images Steinmetz in the southern states of the U.S. photographed. <br /><br /> Steinmetz takes pictures that are remarkable in many ways, but he excels in revealing the subtle beauty in everyday life. From the mid-80s to the early 90s Steinmetz focused on the restless summer activities of American youth. Summertime His book contains a wealth of quiet and meditative portraits of children and young adults in cities like Boston and Knoxville. <br /><br /> Earlier books - the triptych South Central, South East and Greater Atlanta - contain equally photographs of landscapes, portraits and animals, but in Summertime Steinmetz focuses entirely on children and adolescents. The youth sits on the street, playing with fire hydrants, located on the hood or lazing on the veranda. The summer heat chases the youngsters outside, where they hang out in the shade. A salutary languid tranquility prevails. Steinmetz 'work radiates a purity of both disarming and refreshing. His images are revealing, but not contrived. <br /><br /> South Central's Steinmetz 'oldest work which he began when he was in the autumn of 1991 to Knoxville (Tennessee) moved. It shows what the smoky atmosphere in the urban conglomeration. South East and Greater Atlanta arose after Steinmetz 'relocation to Athens (Georgia), the end of 1993. Many of the subjects are on their way, without making clear where they come from or where they go. Steinmetz dislikes rounded stories. He shoots rich images that are not easy to interpret, and raise questions rather than answers, the response to the viewer leaving. Steinmetz 'work indicates intelligence, patience, depth and sincerity. <br /><br /> He tries the poetry and atmosphere of a place to accentuate, without doing violence to the truth. Although photography to the visual arts is, is that Steinmetz also an extension of the literature. He feels also influenced by William Faulkner, Flannery O'Connor and Carson McCullers, writers from the southern states of the USA. <br /><br />Mark Steinmetz (1961) lives and works in Athens (Georgia). He was born in Manhattan, the son of a French mother and a Dutch father.</span></p> <p><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1"><img src="http://www.galeries.nl/vinkje.gif" height="10" /></span> <span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1">The artist will be present at the opening.</span></p> <hr /> <p></p> <p style="text-align: justify;" class="test1"><span style="font-size: small;">De Amerikaan Mark Steinmetz vindt de onderwerpen voor zijn thematische projecten in zijn directe omgeving. Die projecten resulteren in boekpresentaties en tentoonstellingen. Galerie Wouter van Leeuwen presenteert een selectie uit de verschillende projecten, met het accent op de beelden die Steinmetz in de zuidelijke staten van de VS fotografeerde.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Steinmetz maakt foto’s die in vele opzichten opmerkelijk zijn, maar hij blinkt uit in het onthullen van de subtiele schoonheid in het alledaagse leven. Vanaf het midden van de jaren '80 tot de vroege jaren '90 concentreerde Steinmetz zich op de rusteloze zomeractiviteiten van de Amerikaanse jeugd. Zijn boek Summertime bevat een schat aan rustige en meditatieve portretten van kinderen en jonge volwassenen in steden als Boston en Knoxville.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Eerdere boeken - het drieluik South Central, South East en Greater Atlanta - bevatten in gelijke mate foto’s van landschappen, portretten en dieren, maar in Summertime richt Steinmetz zich volledig op kinderen en adolescenten. De jeugd zit op straat, speelt met brandkranen, ligt op de motorkap of luiert op de veranda. De zomerse hitte jaagt de jongeren naar buiten, waar ze rondhangen in de schaduw. Een weldadig lome rust overheerst. Steinmetz’ werk straalt een puurheid uit die zowel ontwapenend als verfrissend is. Zijn beelden zijn onthullend, maar niet gekunsteld.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">South Central is Steinmetz’ oudste werk waaraan hij begon toen hij in de herfst van 1991 naar Knoxville (Tennessee) verhuisde. Het toont de wat rokerige atmosfeer in de stedelijke conglomeratie. South East en Greater Atlanta ontstonden na Steinmetz’ verhuizing naar Athens (Georgia), eind 1993. Veel van de geportretteerden zijn onderweg, zonder dat duidelijk is waar ze vandaan komen of waar ze naartoe gaan. Steinmetz houdt niet van afgeronde verhalen. Hij schiet rijke beelden die niet eenduidig te interpreteren zijn en eerder vragen oproepen dan antwoorden geven, de reactie aan de kijker overlatend. Steinmetz’ oeuvre getuigt van intelligentie, geduld, diepzinnigheid en oprechtheid.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Hij probeert de poëzie en de sfeer van een plek te accentueren, zonder de waarheid geweld aan te doen. Ofschoon fotografie tot de visuele kunsten behoort, is die voor Steinmetz ook een verlengstuk van de literatuur. Hij voelt zich dan ook beïnvloed door William Faulkner, Flannery O' Connor en Carson McCullers, schrijvers afkomstig uit de zuidelijke staten van de VS.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Mark Steinmetz (1961) woont en werkt in Athens (Georgia). Hij is geboren in Manhattan, als zoon van een Franse moeder en een Nederlandse vader.</span></p> <p><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1"><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1"><img src="http://www.galeries.nl/vinkje.gif" height="10" /> De kunstenaar zal tijdens de opening aanwezig zijn.</span> </span></p> Tue, 19 Feb 2013 17:16:08 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Ank van Engelen, Rene van den Bos, Simon Oud, Jack Prins - Galerie Franzis Engels - March 23rd, 2013 - April 7th, 2013 <p>Als je een metalen buis in stukken zaagt en vervormt tot een organisch uitziend beeld, is dit proces onomkeerbaar. Niets in deze beelden van Ank van Engelen doet nog denken aan de buizen waarvan ze gemaakt zijn. Ook bij Jack Prins zien we metaal dat omgevormd wordt tot beeld. De etsplaten die gebruikt zijn voor het grafische werk, waarin de krassen van de ets nog goed te zien zijn, worden in stukken gesneden en geknipt en gebruikt in een beeld. De ets zal nooit meer afgedrukt kunnen worden. Simon Oud snijdt zijn zinken platen in stukken en last deze op een metalen frame. Hierdoor ontstaan stoere vormen, die egaal en mysterieus matzacht grijs zijn, alsof de sculptuur uit steen gehouwen en eindeloos gepolijst is. Rene van den Bos is zowel schilder als snijder. Door van de toplaag van een stuk papier afsnijdt in minutieuze lijntjes en blokjes af te snijden creëerthij een de strakke geometrische compositie. Een monnikenwerk: eenmaal weggesneden is het papier onomkeerbaar verminkt.</p> Thu, 17 Jan 2013 17:00:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Ricardo Galán Urréjola - Galerie Mokum - March 16th, 2013 - April 7th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van 16 maart tot en met 7 april exposeert de spaanse kunstenaar Ricardo Galán Urréjola in Galerie Mokum. Na een aantal jaren van prettige samenwerking is het nu tijd voor de eerste solotentoonstelling van Ricardo Galán Urréjola. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Over Ricardo Galán Urréjola</strong><br />De Spaanse kunstenaar Urréjola schildert voornamelijk hedendaagse stadsfragmenten. Auto’s, bussen en trams die door een straat rijden, waarbij reclameborden, winkels en architectuur op de achtergrond het beeld vullen. In eerste instantie zijn het misschien niet de meest esthetische onderwerpen, maar Urréjola weet op een zeer boeiende wijze de voertuigen, regenachtige straten en de soms grauwe, rauwe taferelen in de steden zeer fascinerend weer te geven. Hiermee creëert hij herkenning en raakt hij die emotie die doet verlangen naar de drukte en dynamiek van de stad. Tijdens een recent bezoek aan Nederland raakte hij geïnspireerd door Amsterdam. In de reeks werken die in Mokum wordt gepresenteerd ziet u hiervan het resultaat. Als een ware stadschroniqueur verbeeldt hij op voortreffelijke wijze het monumentale, grootstedelijke karakter van onze hoofdstad en geeft hij tegelijk het leefbare karakter en haar intimiteit weer.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> Thu, 14 Mar 2013 07:38:39 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Elian Somers - Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam) - February 16th, 2013 - April 7th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">It is with great pride that Stedelijk Museum Bureau Amsterdam announces the solo exhibition by Elian Somers. By using photography and historical documentation, <i>Border Theories</i> investigates the relationship between architecture, politics and hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> in three Russian cities. In the 20th century Birobidzhan, Kaliningrad and Yuzhno-Sakhalinsk were designed, built and redeveloped under the Soviet regime, with the utopian <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/vision/" class="dic" alt="39 definitions of vision" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">vision</span></a> of a socialist city as the guiding principle. By examining their development, Somers reveals how <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/vision/" class="dic" alt="39 definitions of vision" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">vision</span></a>s of urban planners, nourished by political convictions, could control but never fully overwrite a city and its hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a>. Coincidentally the exhibition is held in the Netherlands-Russia year, in which both countries deepen and intensify their relations. </span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Somers recorded these cities with an eye for the urban planning <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/experiment/" class="dic" alt="59 definitions of experiment" style="color: #006400;"><span style="color: #000000;">experiment</span></a>s of the past. Rather than using photography as a vehicle for architectural idolatry, she places her photographic observations in the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/context/" class="dic" alt="112 definitions of context" style="color: #00be00;"><span style="color: #000000;">context</span></a> of archival <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/material/" class="dic" alt="142 definitions of material" style="color: #00f100;"><span style="color: #000000;">material</span></a>, text fragments and urban designer's plans. In this way she unfolds an account of how architecture is employed as a political instrument, to rewrite hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> in an urban landscape. <i>Border Theories</i> brings to light the several political agendas that lie behind these specific cities, but are not always equally visible or expressly present on the surface.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">All the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/blue/" class="dic" alt="32 definitions of blue" style="color: #003600;"><span style="color: #000000;">blue</span></a>prints and urban planning <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/vision/" class="dic" alt="39 definitions of vision" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">vision</span></a>s that were developed over the course of time from different political convictions all conflict with one another, and are selectively erased or deployed. Here Somers’s investigation touches upon a practice that is still very much with us today, because any succession of urban planning projects is ultimately a reflection of constantly changing political ambitions. <i>Border Theories</i> can be seen as a collection of such aspirations, and ultimately poses the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/question/" class="dic" alt="182 definitions of question" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">question</span></a>: from what convictions are cities and buildings designed and built, and how are these convictions made visible or, on the contrary, hidden?</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">During the opening of the exhibition Elian Somers's book <i>Border Theories</i> will also be presented. This publication is the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/result/" class="dic" alt="97 definitions of result" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">result</span></a> of the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/artistic/" class="dic" alt="149 definitions of artistic" style="color: #00fd00;"><span style="color: #000000;">artistic</span></a> investigation Somers undertook into the inter<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/play/" class="dic" alt="171 definitions of play" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">play</span></a> of ideology, hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> and urban planning in three cities on the extreme boundaries of Russia. Photographs and texts cast light on the shadowy zone between plan and reality in Birobidzhan, Kaliningrad and Yuzhno-Sakhalinsk, and the way in which urban planning is employed as a political instrument to write – and rewrite – hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> in the landscape.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><span style="text-decoration: underline;">Border Theories:</span> Photography: Elian Somers; Texts: Hester van Gent, Elian Somers, Kerstin Winking; Translation: Sylvie Hoyinck, Eric Wulfert; Graphic Design: Hans Gremmen; Printing: Drukkerij Mart.Spruijt; Publisher: Fw:Books</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><b>Elian Somers</b> (1975, Sprang-Capelle, The Netherlands) took her Masters in Architecture at the University of Delft and her Masters in Photography at AKV|St. Joost in Breda. Her photographic work is often a component of a long-term project in which she investigates the ideological foundations and hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> of an (urban) landscape. In these projects she frequently makes connections between photography and texts and other archival <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/material/" class="dic" alt="142 definitions of material" style="color: #00f100;"><span style="color: #000000;">material</span></a>, for instance to reflect on the modernistic utopia. Recent group exhibitions in which her work has appeared include ´Between The Map and The Territory´, TENT, Rotterdam; ´Learning from... Rotterdam´, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, Germany (2012).</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Border Theories is accompanied by SMBA Newsletter nr. 131 with an introduction by Joram Kraaijeveld and contribution by Roef Griffioen. The SMBA Newsletter is bilingual (EN/NL) and available for free in SMBA and as pdf on www.smba.nl.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i>The work Border Theories has been made possible by the Mondriaan Fund. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> The lecture of Bert Hoppe is kindly supported by the Goethe Institut. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> Stedelijk Museum Bureau Amsterdam is a project space of the Stedelijk Museum.</i></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Met trots kondigt Stedelijk Museum Bureau Amsterdam de solotentoonstelling van Elian Somers aan. <i>Border Theories</i> onderzoekt de verhouding tussen architectuur, politiek en <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> in drie Russische steden met behulp van fotografie en historische documenten. Tijdens het Sovjetbewind in de vorige eeuw zijn Birobidzjan, Kaliningrad en Joezjno-Sakhalinsk ontworpen, gebouwd en herontwikkeld met de utopie van een socialistische stad als leidraad. Door in te gaan op hun ontwikkeling laat Somers <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/zien/" class="dic" alt="211 definitions of zien" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">zien</span></a> hoe stedenbouwkundige visies, gevoed door politieke overtuigingen, een stad en haar <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> in bedwang kunnen houden, maar nooit volledig kunnen overschrijven. Toevalligerwijs vindt de tentoonstelling plaats in het Nederland-Ruslandjaar, waarin beide landen de betrekkingen verdiepen en intensiveren.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Somers legde deze plaatsen vast met het oog op de stedenbouwkundige experimenten uit het verleden. In plaats van fotografie als voertuig voor architectuur-idolatrie te gebruiken, zet zij haar fotografische observaties in relatie tot archiefmateriaal, tekstfragmenten en stedenbouwkundige plannen. Zo ontvouwt zich een <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/verhaal/" class="dic" alt="49 definitions of verhaal" style="color: #005300;"><span style="color: #000000;">verhaal</span></a> over hoe architectuur wordt ingezet als politiek middel, om <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> te herschrijven in het (stads)landschap. <i>Border Theories</i> brengt de vele politieke agenda’s die in deze <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/specifiek/" class="dic" alt="68 definitions of specifiek" style="color: #007300;"><span style="color: #000000;">specifiek</span></a>e steden besloten liggen, maar niet al<a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/tijd/" class="dic" alt="355 definitions of tijd" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">tijd</span></a> even zichtbaar of nadrukkelijk <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/aanwezig/" class="dic" alt="39 definitions of aanwezig" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">aanwezig</span></a> zijn, aan de oppervlakte.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Alle blauwdrukken en stedenbouwkundige visies die in de loop van de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/tijd/" class="dic" alt="355 definitions of tijd" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">tijd</span></a> zijn ontwikkeld vanuit verschillende overtuigingen liggen met elkaar overhoop en worden selectief uitgeschakeld of ingezet. Daardoor refereert Somers’ onderzoek aan een praktijk die nog steeds aan de orde van de dag is. Want de opeenvolging van stedenbouwkundige projecten is uiteindelijk een weerslag van steeds veranderende politieke ambities. <i>Border Theories</i> is te <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/zien/" class="dic" alt="211 definitions of zien" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">zien</span></a> als een verzameling van zulke aspiraties en stelt uiteindelijk de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/vraag/" class="dic" alt="73 definitions of vraag" style="color: #007c00;"><span style="color: #000000;">vraag</span></a>: Vanuit welke overtuiging worden nu steden en gebouwen ontworpen, gebouwd en zichtbaar gemaakt of juist verborgen gehouden?</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Tijdens de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/opening/" class="dic" alt="106 definitions of opening" style="color: #00b400;"><span style="color: #000000;">opening</span></a> van de tentoonstelling wordt tevens <i>Border Theories</i> van Elian Somers gepresenteerd. Deze publicatie is het resultaat van het artistieke onderzoek van Somers naar de wisselwerking van ideologie, <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> en stedenbouw in drie steden in de uiterste grenszones van Rusland. Met foto’s en teksten komt het schemergebied tussen plan en werkelijkheid aan het licht in Birobidzjan, Kaliningrad en Joezjno-Sachalinsk, en de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/wijze/" class="dic" alt="59 definitions of wijze" style="color: #006400;"><span style="color: #000000;">wijze</span></a> waarop stedenbouw wordt ingezet als politiek middel om <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> te (her)schrijven in het landschap.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><span style="text-decoration: underline;">Border Theories:</span> Fotografie: Elian Somers; Teksten: Hester van Gent, Elian Somers, Kerstin Winking; Vertaling: Sylvie Hoyinck, Eric Wulfert; Design: Hans Gremmen; Druk: Drukkerij Mart.Spruijt; Uitgever: Fw:Books</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><b>Elian Somers</b> (1975, Sprang-Capelle) behaalde haar Master in architectuur aan de universiteit van Delft en haar Master in fotografie aan de AKV|St.Joost in Breda. Haar fotografisch werk is vaak ingebed in een langlopend project waarin ze de ideologische gronden en <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> van een (stads)landschap onderzoekt. Hierbij richt ze zich op de transformaties die een landschap heeft ondergaan, en is het de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/vraag/" class="dic" alt="73 definitions of vraag" style="color: #007c00;"><span style="color: #000000;">vraag</span></a>in hoeverre elementen uit deze veranderingen zichtbaar zijn of verborgen blijven. Recente groepstentoonstellingen waarin haar werk is opgenomen zijn onder andere: ´Between The Map and The Territory´, TENT, Rotterdam; ´Learning from... Rotterdam´, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, Duitsland (2012).</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><a href="http://www.eliansomers.nl" target="_blank"><span style="color: #000000;">www.eliansomers.nl</span></a></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Bij Border Theories verschijnt SMBA Nieuwsbrief nr. 131 met een introductie door Joram Kraaijeveld en een bijdrage van Roel Griffioen. Deze nieuwsbrief is tweetalig Nederlands/Engels en gratis verkrijgbaar bij de tentoonstelling.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i>Het werk Border Theories is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> De lezing van Bert Hoppe wordt genereus ondersteund door het Goethe Institut. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> Stedelijk Museum Bureau Amsterdam is de project<a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/ruimte/" class="dic" alt="139 definitions of ruimte" style="color: #00ec00;"><span style="color: #000000;">ruimte</span></a> van het Stedelijk Museum.</i></span></p> Mon, 18 Feb 2013 12:34:26 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Matthew Lutz-Kinoy, Lisa Oppenheim, Lis Rhodes - Galerie Juliètte Jongma - March 2nd, 2013 - April 13th, 2013 <p style="text-align: justify;">The exhibition focuses on the three artists<strong> Matthew Lutz-Kinoy, Lisa Oppenheim  and Lis Rhodes</strong>. In their own way, all three artists push boundaries set by  written definitions to create a limitless space in which creation is set free,  in order to enable themselves to disconnect set rules from the collective  interpretation. In the space they create, one can re-interpret structuresto  create new apprehensions. </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">As soon as we write down what we think, the reality of our thoughts are lost. </span><span style="font-size: small;">The moment when one defines an idea, the definition will no longer be </span><span style="font-size: small;">applicable. This is why ‘every serious man in dealing with really serious </span><span style="font-size: small;">subjects carefully avoids writing’.1</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><br /><strong><span style="font-size: small;">Lis Rhodes</span></strong><br />The film Dresden Dynamo (1971) by Lis Rhodes (1942, London) is the result of  experiments with the application of Letraset and Letratone onto clear film.  These chemicals create graphic images on the material, which are used to ‘read’  the sound that they reflect. So what you see is what you hear and what you hear  is what you see. Rhodes added color to the film to create an abstract  contradiction. </p> <p style="text-align: justify;">The artist investigates how language can produce perceptions and interactions.  Language holds its power not just in its existence, but also in its elusiveness.  As soon as you will find words for what seems inapprehensible, some of the  unintelligible will get lost in the visualization of the work.</p> <p style="text-align: justify;"><br /><strong><span style="font-size: small;">Matthew Lutz-Kinoy</span></strong><br /><span style="font-size: small;">The work of Matthew Lutz-Kinoy (1984, New York) is colorful, multi-disciplined,  imaginative and exuberant. The artist describes that ‘the body is inextricably  intertwined in the process of communicating ideas’ .2</span></p> <p style="text-align: justify;">This explains why  performance takes an important role within the context of his work.  The work on view is a newly constructed installation, consisting out of a  painted canvas and a projected image showing a ‘save the date’ for the next  performance by the artist. This is a continuation of a series that started with  during the exhibition ‘Beyond Imagination’ in the Stedelijk Museum Amsterdam in  September 2012<br /><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: small;">Lisa Oppenheim</span></strong><br />The works of Lisa Oppenheim (1975, New York) balances between appropriation and  reconstruction, in which substitutions and omissions are applied to the  photographic and filmic records. Oppenheim constructs tension between an  archival impulse on the level of research as well as revising the received  information by a particular photographic process.</p> <p style="text-align: justify;">The work ‘Véritable Hollandaise’ is a recent series of photograms by the artist.  Oppenheim creates a dialogue between the reproducible medium of photography and  the process of the textile batik, which was originally handmade. Using the now  mechanically produced textile she makes one unique photogram.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">1</span><br /><span style="font-size: small;">Letters by Plato : http://perseus.uchicago.edu/perseus-cgi/citequery3.pl?</span><br /><span style="font-size: small;">dbname=GreekTexts&amp;query=Pl.%20Ep.</span><br /><span style="font-size: small;">%20344c&amp;getid=1 20-02-2013</span><br /><span style="font-size: small;">2</span><br /><span style="font-size: small;">http://www.whatspace.nl/nieuws/matthew-lutz-kinoy.html 19-02-2013</span></p> Mon, 04 Mar 2013 09:25:10 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Andrea Lehmann - Gerhard Hofland - March 9th, 2013 - April 13th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gerhard Hofland is delighted to announce the second solo exhibition of Andrea Lehmann, presenting paintings and works on paper.<br /><br />For Andrea Lehmann (1975 Düsseldorf), painting is a natural way of understanding the world. With great clarity and lightness of touch, she produces a concentrated stream of images that at first sight appear to lack any coherent thread. Like dreams, the possibilities and images are endless and the stream seems to obey no logic of any kind. Her depictions are both fairy-tale and blood-thirsty, reminiscent of scenes conjured up by the Brothers Grimm. And yet her themes and subjects are most surely drawn from the world around us. Mythical sites, historical events and legendary figures past and present are Lehmann’s inspiration. In almost all her work, she transforms these incidents into personal histories, which explains the frequent occurrence of her own likeness. Andrea Lehmann is not only scriptwriter and director, but the leading lady in this extraordinary world of theatre. Her style of painting has a surreal undertone, flirting with different imagery and situations, collaging visual elements together. Over the years, her work has evolved into a distinct, highly recognizable style. Lehmann’s virtuoso realistic way of painting is pervaded by an earthy tone that brings to mind seventeenth century painting and early photography. Moreover she ‘signs’ her work by gluing her own hair to it, and adding a final layer of dammar resin to her work. The new series of paintings are based on Athelda, a famous early 19<sup>th</sup>-century English circus artiste. Like a kind of feminine Hercules, she was a woman of exceptional strength who flaunted her strong-woman prowess lifting weights and human beings alike.<strong><br /></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong></strong></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong> </strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Gerhard Hofland</strong> presenteert met trots de tweede solotentoonstelling van<strong> Andrea Lehmann</strong>. De tentoonstelling bestaat uit schilderijen en werken op papier.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Voor  Andrea Lehmann (1975 Düsseldorf)  is schilderen een natuurlijke manier om de wereld te begrijpen. Ze produceert op een uiterst vanzelfsprekende wijze een geconcentreerde stroom aan beelden die op het eerste gezicht geen enkele bedoeling heeft. Net als dromen zijn de mogelijkheden en beelden onbeperkt en lijkt de stroom geen enkele logica te bevatten. Haar voorstellingen zijn feeëriek en bloeddorstig tegelijkertijd en lijken scènes afkomstig uit de sprookjes van Grimm.  Weldegelijk hebben de onderwerpen hun oorsprong in de werkelijke wereld. Mythische plekken, historische gebeurtenissen en legendarische figuren uit heden en verleden vormen de aanleiding. Ze transformeert in bijna al haar werk deze gebeurtenissen in persoonlijke geschiedenissen. Vandaar dat haar portret regelmatig terugkomt. Andrea  Lehmann is niet alleen  schrijver en regisseuse, tevens speelt ze de hoofdrol in deze bizarre theaterwereld.</span><br /><span style="font-size: small;"> Haar schilderkunst stoelt op het surrealisme. Het spelen met verschillende beelden en situaties en de collageachtige werkwijze. Inmiddels heeft haar werk zich ontwikkelt tot een heldere herkenbare stijl. Haar virtuoze realistische manier van schilderen heeft een aardse toon die schilderkunst uit de zeventiende eeuw maar ook de begindagen van de fotografie in herinnering brengen. Daarnaast 'signeert' ze haar werken door er haren in te plakken en haar werk met dammar hars te bewerken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Voor de serie nieuwe werken stond Athelda model. Een beroemde artiest uit het Engelse circus begin vorige eeuw. Ze was de mannelijke Hercules een vrouw met exceptionele krachten waarmee ze gewichten en mensen tilde.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Andrea Lehmann studeerde aan de kunstacademie te Düsseldorf bij professor Markus Lüpertz. Ze exposeerde onder andere in The Saatchy Gallery in Londen, Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr, Rubell Family Collection in Miami, Museum Ratingen, Kunstmuseum Düsseldorf and  Museum of Glass in Tacoma/Washington. Haar werk wordt vertegenwoordigt in galleries in Duitsland an Amerika.</span></p> Mon, 11 Mar 2013 10:27:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Matijs van de Kerkhof - Gerhard Hofland - March 9th, 2013 - April 13th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van de Kerkhof generally paints group scenes that are dimly lit and infused with a sense of quiet menace. The protagonists, claustrophobic spaces, landscapes, houses and other props are rendered in seemingly casual, intuitive brushstrokes. Black, dark brown or dark blue are the dominant shades in his palette, and from which Van de Kerkhof conjures up scenes in warm hues. Shadows throw large darker areas over the painting. And light receives a similar treatment – mostly radiating from lamps or other unnatural sources, it slices through the dark spaces in sections or brighter bands. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Van der Kerkhof’s props and characters are culled from old snapshots found in family albums and re-envisioned in desolate, often disturbing, scenes. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van de Kerkhof presents us with images in which the staged reality of Edward Hopper meets the psychotic nightmare world of Francis Bacon.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Matijs van de Kerkhof lives and works in Eindhoven and frequently exhibits his work throughout the region.</span></p> Fri, 08 Mar 2013 22:04:27 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Pieter Engels - Martin Van Zomeren - March 9th, 2013 - April 13th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Martin van Zomeren</strong> is pleased to present the first solo show of <strong>Pieter Engels</strong> at the gallery. The exhibition brings together old and recent works of the artist.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Pieter Engels (1938, Rosmalen) moved to Amsterdam in 1958 and finished the Rijksakademie in 1962. Two years later he made a stir founding EPO (Engels Products Organization). The ‘company’ was housed in a showroom on Prinsengracht and organized annual sales events of not usable furniture and shiny objects, referred to as products. The works were then sold together with a folder magnifying the product. Engels presented himself not as an artist but as the director of this firm.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Serialization, critique of the consumer society, sense of irony, questioning the role of the artist: these are the crucial features of the period and the EPO products are their extreme manifestation.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In this period the Amsterdam art scene was characterized by freedom and creative noise. In 1969 the Stedelijk presented the latest developments in art in the legendary exhibition ‘Op Losse Schroeven’.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Artists such as Lawrence Weiner, Sol le Witt and Robert Barry used to visit Amsterdam often and for long periods, Gilbert &amp; George performed posing for hours on the stairs of the Stedelijk.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Engels can be seen as an actor of the cultural vivacity of the period, but he kept his independent position. He explicitly admits that the variety and inconsistency of his work are one of his strengths.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">His practice is very diversified. It includes actions, texts, objects, paintings and some of his works do not have much more in common than the use of the same kind of technique or material.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">However there are some general concepts that are central in his work. Probably the most important one is the investigation of the meaning of being an artist. This investigation is pursued with irony, often using paradoxes and through the principles of reversal and destruction.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">It is paradoxical the way he affirmed that his works were not made by an artist but produced by his firm EPO. Thus questioning the intrinsic value of a work of art, for instance pricing it according to his weight.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The principle of reversal engages ordinary situations and objects. For instance, the ‘Repaired chairs’ now on show were ‘destructed’ and repaired in an disfunctional way.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Finally, the principle of destruction applies to the artwork itself and at the same time to the creative process. Sometimes it is pushed against the public. A striking example might be a performance held in a space full of philatelists where he cut the most precious stamps or smoking his autographs as a cigarette.</span></p> Mon, 18 Mar 2013 14:40:37 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Anuli Croon - Rento Brattinga | galerie - March 2nd, 2013 - April 13th, 2013 Mon, 25 Feb 2013 19:02:57 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bryan Zanisnik - Ten Haaf Projects - February 23rd, 2013 - April 13th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Ten Haaf Projects</strong> is pleased to announce “<strong><em>Five Weeks in a Balloon</em></strong>,” a solo exhibition by Brooklyn based artist<strong> Bryan Zanisnik</strong>. Featuring a new photographic series and a site-specific installation, these works comment on familial relationships, memory, the psychology of hoarding, and a recent legal battle between the artist and the American author Philip Roth. <br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the site-specific installation thousands of images of outdated modes of transportation are combined with objects found on the streets of Amsterdam, collected from the apartment above the gallery and brought overseas from the artist’s childhood home in New Jersey. The images loosely reference Jules Verne’s 1863 adventure novel “Five Weeks in a Balloon,” constructing a narrative of that which is forgotten, inefficient and absurd. Read as a failed archive of ambiguously sourced materials, the work also functions as the physical manifestation of personal memory and desire. At the opening on February 23 the artist will present a new performance within the installation. <br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> “Capgras Syndrome True Indigo,” is a series of photographs documenting Zanisnik’s parents as they rearrange an earlier site-specific installation. Moments captured include the artist’s parents falling asleep to Zanisnik’s father putting his finger inside the mouth of a grotesque mask. The images feel staged, yet candid, and exist between a family snapshot, a stylized portrait, and the documentation of a sculptural intervention. Accompanying these images are two new photographs of sets constructed in the studio. The objects in these photographs consist of faded wallpapers, images of Philip Roth book covers, the painted initials P. R., and memorabilia from the artist’s adolescent trips to Europe.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bryan Zanisnik lives and works in Brooklyn, NY. He received an MFA from Hunter College and attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture. In 2012 solo exhibitions included Aspect Ratio, Chicago, IL; Futura Centre for Contemporary Art, Prague, Czech Republic; and Abrons Arts Center, New York, NY.  This will be Bryan Zanisnik second solo exhibition at Ten Haaf Projects.</span></p> Mon, 04 Mar 2013 09:25:15 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list