ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 - Stedelijk Museum - February 9th, 2013 4:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Every other Saturday the Stedelijk <a href="http://www.stedelijk.nl/en/education/youth/blikopeners">Blikopeners</a> offer you a choice of guided tours. Choose to see the oeuvre of Mike Kelley through the eyes of a Blikopeners duo and talk to them about their favorite works.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Free with valid museumticket. Registration - however not obligatory – can be done by sending an e-mail to <a href="mailto:blikopeners@stedelijk.nl">blikopeners@stedelijk.nl</a>.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Op zaterdagen leiden <a href="http://www.stedelijk.nl/educatie/blikopeners/wat-doen-ze">Blikopeners</a> in duo’s rond. Kies voor de Collectie Tour of de Mike Kelley tour. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bekijk de collectie van het Stedelijk Museum of het oeuvre van Mike Kelley door de ogen van een Blikopener en ga met ze in gesprek over hun favoriete werken. </span><br /><br /><br /><span style="font-size: small;">Gratis met geldig entreeticket. Aanmelden niet nodig, wel mogelijk via<a href="mailto:blikopeners@stedelijk.nl">blikopeners@stedelijk.nl</a></span></p> <p></p> Mon, 22 Jul 2013 10:09:23 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Susanne Schorr, Ulrike Rosenbach - Stedelijk Museum - February 14th, 2013 8:00 PM - 8:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>The Stedelijk Museum and the Goethe Institute are very proud to present a new performance by artist Ulrike Rosenbach, made specifically for the new Auditorium in expanded museum. Rosenbach became known in the 1970s for her avant-garde, groundbreaking performance and video work that has since shaped the history and practice of performance in the visual arts. The artist will perform the piece entitled “Be Young – Be Old” with young performance artist Susanne Schorr. </strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A video of a snake skeleton is projected onto the floor within a large circle made of salt. In the space created by this projection, Ulrike Rosenbach carries out improvised movements and produces a live voice performance using prefabricated electronic sound. Her theme is “the old woman.”</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Meanwhile, the second performer, Susanne Schorr, executes movements on a rope ladder hanging from the balcony of the room. Through rhythmic movements, she is an acrobat interpreting the theme of “the young woman.”</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The performance is a sequence of movements from two performance artists who, in their encounters with the two objects – the video installation and rope ladder –  provide an emotional representation of the two themes.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This performance is made possible with the generous support of the Goethe Institute (Amsterdam).</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">More about the artists</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ulrike Rosenbach is a performance, installation, and video artist based in Cologne, Germany. Her widely acclaimed work has been of great influence on the development of feminist performance and video art practices since the 1970s. She has developed a wide variety of themes in an equally wide variety of media. Her work has been exhibited internationally in solo exhibitions, group shows, and biennials, including exhibitions at dOCUMENTA 6 (Kassel), dOCUMENTA 8 (Kassel), Centre Pompidou (Paris), Museum of Modern Art (New York), Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Reine Sophia (Madrid), and the Stedelijk Museum (Amsterdam). Rosenbach teaches at the Academy of Visual Arts in Saar. She has received numerous awards, most recently the Künstlerinnenpreis Performancekunst NRW (2011).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Susanne Schorr is a Hamburg-born performance artist. She studied at the Academy of Visual Arts in Saar with Prof. Ulrike Rosenbachint and graduated in 2006 with a specialization in fine arts. Recent festivals and exhibitions which Schorr contributed to are “Klangkörper on Tour” in Trier, Luxemburg, Metz, and Saarbrücken (2012); “Bodies in urban spaces,” in Saarbrücken with Willi Dorner (2011); “Klangkörper” at the music festival “Fete de la musique” in Saarbrücken, at Kunst im Wald (von der Heydt), and in the Wintringer Kapelle (2011); “Leerstand” at Kunstaktion, Saarbrücken, a performance with Michael Rosar (2010); participation in a month-long residency in Project “Dance-Palace” in Luxemburg (September 2007); “Frisch Eingetroffen” (Junior Festival for Performance art), Mannheim (June 2006); and "Festival international de las Artes Castilla y Leon" in Salamanca with Ulrike Rosenbach (July 2006).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Reservations: Reservation is required. Please send an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your full name, e-mail address, telephone number, and the date of the event for which you want to reserve a seat.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <div class="three-column"> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">stedelijk│performance</span><br /><span style="font-size: small;">Ulrike Rosenbach</span><br /><span style="font-size: small;">“Be Young – Be Old”</span><br /><span style="font-size: small;">14 februari 2013, 20.00-20.30 uur</span></h3> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Locatie: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam</span><br /><span style="font-size: small;">Toegang: entreeprijs Stedelijk Museum</span><br /><span style="font-size: small;">Reserveren: noodzakelijk. Stuur een email naar <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a> met uw volledige naam, email-adres, telefoonnummer en de datum waarop het programma plaatsvindt dat u wilt bezoeken.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Het Stedelijk Museum en het Goethe Instituut zijn zeer vereerd een nieuwe performance van Ulrike Rosenbach te kunnen aankondigen, die de kunstenaar speciaal heeft gemaakt voor het nieuwe Teijin Auditorium van het museum. Rosenbach verwierf in de jaren zeventig bekendheid door haar gedurfde, vernieuwende performances en video's die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis en verdere ontwikkeling van de performancekunst. Het stuk “Be Young – Be Old” wordt opgevoerd door Ulrike Rosenbach zelf en de jonge performancekunstenaar Susanne Schorr.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Op de vloer wordt in een grote kring van zout een video van een slang geprojecteerd. Binnen deze cirkel voert Ulrike Rosenbach geïmproviseerde bewegingen uit en vermengt ze haar eigen stem live met vooraf opgenomen elektronische klanken. Haar thema is 'de oudere vrouw'.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ondertussen bevindt de tweede performer, Susanne Schorr, zich op een touwladder die aan het balkon in de zaal hangt. Zij is een acrobaat die door middel van ritmische bewegingen het thema van de jonge vrouw uitdiept.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Door middel van lichaamsbeweging weten de twee performancekunstenaars de uitvoering diepgang te geven; in de omgang met de twee ‘objecten’ – de video-installatie en de touwladder – maken zij hun thema’s zichtbaar en voelbaar.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deze performance is mede mogelijk dankzij de genereuze steun van het Goethe Instituut (Amsterdam).</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Meer over de kunstenaars</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ulrike Rosenbach maakt performances, installaties en video's. Ze woont en werkt in Keulen. Haar alom geprezen werk is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van de feministische performance- en videokunst in de jaren zeventig en daarna. In de beginperiode hield ze zich bezig met een groot aantal zeer uiteenlopende thema's en werkte deze uit in verschillende media. Haar werk is over de hele wereld te zien geweest, in solo- en groepstentoonstellingen en op biënnales, waaronder dOCUMENTA 6 en dOCUMENTA 8 (beide Kassel), het Centre Pompidou (Parijs), Museum of Modern Art (New York), Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Museo Reina Sophia (Madrid) en het Stedelijk Museum (Amsterdam). Rosenbach geeft les aan de Hochschule der Bildenden Künste Saar. Ze heeft een groot aantal prijzen gewonnen, meest recent de Künstlerinnenpreis Performancekunst NRW (2011).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Susanne Schorr is een performancekunstenaar uit Hamburg. In 2001 begon ze bij Ulrike Rosenbach haar studie aan de Hochschule der Bildenden Künste Saar, en in 2006 studeerde ze af in de richting Schone Kunsten. Tot de meest recente festivals en tentoonstellingen waar werk van Schorr  te zien was behoren: Klangkörper on Tour in Trier, Luxemburg en Saarbrücken (2012); Bodies in Urban Spaces in Saarbrücken (met Willi Dorner, 2011); Klangkörper op het muziekfestival Fête de la musique in Saarbrücken, bij Kunst im Wald (Von der Heydt) en in de Wintringer Kapelle (2011); ‘Leerstand’ Kunstaktion, Saarbrücken, een performance met Michael Rosar (2010); deelname (een residentie van een maand) aan het project Dance-Palace in Luxemburg (september 2007); frisch eingetroffen (Junior Festival for Performance art) in Mannheim (juni 2006) en Festival international de las Artes Castilla y Leon in Salamanca (met Ulrike Rosenbach, juli 2006).</span></p> </div> Mon, 22 Jul 2013 10:10:51 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum - February 15th, 2013 4:00 PM - 5:00 PM <div class="three-column"> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk Museum en Items magazine presenteren met trots een nieuwe edite van de serie stedelijk | items live, over actuele en spraakmakende onderwerpen in de hedendaagse vormgeving. Tijdens deze vrijdagmiddag staat het onderwerp ‘huisstijlen’ centraal en zullen diverse vormgevers en hun opdrachtgevers  recente grafische identiteiten voor musea presenteren. Met onder meer Mevis &amp; Van Deursen, thans vormgevers van de huisstijl van het Stedelijk, Irma Boom, Our Polite Society en Lava.<br /><br />Het Stedelijk heeft niet alleen een nieuw gebouw maar ook een nieuwe grafische identiteit. Het Stedelijk is geen uitzondering: in 2012 hebben diverse Nederlandse ontwerpers nieuwe huisstijlen voor musea in binnen- en buitenland gemaakt. Als ontwerpopdracht is dat het neusje van de zalm: grafisch vormgeven voor een spraakmakende en vernieuwende culturele instelling. Musea zijn speciale opdrachtgevers voor ontwerpers; ze gaan over beeldende cultuur en stellen dus zeer hoge eisen aan hun eigen visuele uitstraling. Hoe benaderen ontwerpers zo'n opdracht? Wat is de rol van de opdrachtgever: klant, regisseur, partner? En hoe kunnen de benaderingen van de vormgevers gekarakeriseerd worden, van conceptueel tot commercieel?</p> <p style="text-align: justify;">In deze aflevering van stedelijk | items live presenteren vier zeer verschillende ontwerpstudio's hun nieuwe identiteiten voor musea: Mevis &amp; van Deursen (Stedelijk Museum Amsterdam), Lava (Moscow Designmuseum), Our Polite Society (Bauhaus Dessau) en Irma Boom (Rijksmuseum). En ze spreken met elkaar en het publiek over de bijzonderheid van deze opdrachten: hoe geef je een samenvattend beeld van een instituut dat duizenden beelden huisvest? En hoe ga je om met de maatschappelijke discussie die bij elk ontwerp voor een belangrijk museum losbarst? De moderator van de middag is creative industries expert Walter Amerika.</p> <p style="text-align: justify;">Locatie: Teijin auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam<br />Voertaal: Nederlands<br />Toegang: entreeprijs Stedelijk Museum<br />Reserveren: noodzakelijk. Stuur een email naar <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a> met uw volledige naam, email-adres, telefoonnummer en de datum waarop het programma plaatsvindt dat u wilt bezoeken.</p> </div> Fri, 08 Feb 2013 16:24:55 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Renzo Martens - Tropenmuseum - February 15th, 2013 10:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">The award-winning and startling film <em>Episode III: Enjoy Poverty</em> (2008) by Renzo Martens and the film <em>By Aeroplane to Pygmy Land</em> (1926) take you on a journey, looking for Papua's of New Guinea and the effects of development aid in Congo. The encounter between these two films is an additional element in the exhibition <i><a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/248358-encounters-hidden-stories-from-our-own-collection">Encounters</a></i>.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">You can view the films from 15 February until 14 April in the Gallery of the museum.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Enjoy Poverty</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Enjoy Poverty </em>(2009) Enjoy Poverty is a polemical film by artist Renzo Martens about about media imagery of African poverty. Martens’ provocative statement is that images of poverty are a resource unjustly taken from Africa by the West. Martens builds on the historical genre of the expedition film. An example is <em>By Aeroplane to Pygmyland</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Screening times Enjoy Poverty</em>:</span></p> <ul style="text-align: justify;"> <li><span style="font-size: small;">10:30 en 13:30 - Dutch subtitles</span></li> <li><span style="font-size: small;">12:00 en 15:00 - English subtitles</span></li> </ul> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">De prijswinnende en opzienbarende film <em>Episode III: Enjoy Poverty</em> (2008) van Renzo Martens en de film <em>By Aeroplane to Pygmy Land</em> (1926) nemen u mee op reis; op zoek naar Papoea's in Nieuw-Guinea en naar de effecten van ontwikkelingshulp in Congo. De ontmoeting tussen deze twee films is een extra onderdeel bij de tentoonstelling <em>Onverwachte ontmoetingen</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bekijk de films van 14 februari tot en met 14 april in de Galerie van het museum.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Enjoy Poverty</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Enjoy Poverty</em> (2009) is een spraakmakende film van kunstenaar Renzo Martens over machtsverhoudingen tussen Europa en Afrika. Zijn film gaat over de mediabeelden van Afrika die de westerse kijker tot medelijden moeten mobiliseren. Martens’ provocerende stelling is dat die beelden van armoede niet wezenlijk anders zijn dan de koffie of olie die door westerse mogendheden en multinationals uit Afrika worden weggehaald, zonder dat de lokale bevolking daar profijt van heeft.</span></p> <h6 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Aanvangstijden Enjoy Poverty</span></h6> <ul> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">10:30 en 13:30: Nederlandse ondertiteling</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">12:00 en 15:00: Engelse ondertiteling</span></li> </ul> Fri, 08 Feb 2013 16:57:21 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Tropenmuseum - February 15th, 2013 10:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">The award-winning and startling film <em>Episode III: Enjoy Poverty</em> (2008) by Renzo Martens and the film <em>By Aeroplane to Pygmy Land</em> (1926) take you on a journey, looking for Papua's of New Guinea and the effects of development aid in Congo. The encounter between these two films is an additional element in the exhibition <i><a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/248358-encounters-hidden-stories-from-our-own-collection">Encounters</a></i>.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">You can view the films from 15 February until 14 April in the Gallery of the museum.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">By Aeroplane to Pygmyland</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">By <em>Aeroplane to Pygmyland </em>(1926) is like <em>Enjoy Poverty</em> about watching and being watched. The film shows an American-Dutch expedition to New Guinea. Besides a documentary, this colonial film was a means to paint a specific picture of the relations between the Western and non-Western world. The film emphasizes the 'superiority' of Westerners while the Papua's are portrayed as ignorant.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">De prijswinnende en opzienbarende film <em>Episode III: Enjoy Poverty</em> (2008) van Renzo Martens en de film <em>By Aeroplane to Pygmy Land</em> (1926) nemen u mee op reis; op zoek naar Papoea's in Nieuw-Guinea en naar de effecten van ontwikkelingshulp in Congo. De ontmoeting tussen deze twee films is een extra onderdeel bij de tentoonstelling <em>Onverwachte ontmoetingen</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bekijk de films van 14 februari tot en met 14 april in de Galerie van het museum.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">By Aeroplane to Pygmyland</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>By Aeroplane to Pygmyland</em> (1926) gaat net als <em>Enjoy Poverty</em> over kijken en bekeken worden. De film toont een Amerikaans-Nederlandse expeditie naar Nieuw-Guinea. Naast een documentair verslag was deze koloniale film een middel om een specifiek beeld van de verhoudingen tussen de westerse en niet-westerse wereld neer te zetten. In deze film wordt steeds opnieuw de 'superioriteit' van de westerlingen benadrukt en de Papoea´s worden als onwetend geportretteerd.</span></p> <p></p> Fri, 08 Feb 2013 16:57:48 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Galerie Noordeinde - February 16th, 2013 7:00 PM - 11:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Galerie Noordeinde nodigt u uit om op zaterdag 16 februari vanaf </span><br /><span style="font-size: small;">19 uur te komen genieten van de gratis concerten van de leden van het Residentie Orkest in alle galeries van het Noordeinde. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">In Galerie Noordeinde treedt Double Trouble om 22 uur op:</span><br /><span style="font-size: small;">Sergey Arseniev, viool, Sietse-Jan Weijenberg, cello.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><a href="http://www.galerienoordeinde.com/?cid=4403&amp;beid=274&amp;tid=65" target="_blank">Voor het hele programma van Nocturne 2013 klik hier</a></span></p> Wed, 13 Feb 2013 06:40:06 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Museum Arnhem - February 16th, 2013 3:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Portraits and postures, acquainted through media, advertisement or (art) history, are marked with the stigmata of the accustomed, the familiar and the every-day. They not only strongly shape our ideas of the (human) body but also create and reinforce viewing patterns and clichés of the perception of the very same.</strong></span><br /><span style="font-size: small;">  </span><br /><span style="font-size: small;"> The exhibition <em>Physical and Virtual Bodies</em> includes a selection from the past two decades, departing from the museum’s collection and invited artists, who present recently produced work. By the use of the media of photography, film and installations these artists confront and subvert the contemporary images of the everyday world and liberate their representational aspects. By applying different strategies, the presented artists endow pictures with new capacities and question the production of meaning.</span><br /><span style="font-size: small;">  </span><br /><span style="font-size: small;"> The exhibition is curated by Kris Dittel and Stephanie Seidel, and is realized in the framework of <em>followup</em>,  a program for curators, based at Schloss Ringenberg (Hamminkeln), which gives young artists and curators the opportunity to build up their expertise over the course of a year. <em>followup </em>works with various partners, including the MMKA, in the border area between the Netherlands and Germany.</span><br /><span style="font-size: small;">  </span><br /><span style="font-size: small;"> <strong>Participating artists:</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Gabriele Beveridge (1985, HKG), Barbara Bloom (1950, USA), Bonnie Camplin (1970, UK), Fleur van Dodewaard (1983, NL), Cheryl Donegan (1962, USA), Andrea Fisher (1955, USA-1997, UK), Nan Hoover (1931, USA-2008, D), Inez van Lamsweerde (1963, NL/USA), Rachel Niffenegger (1985, USA/NL), Lidwien van de Ven (1963, NL), Barbara Visser (1966, NL), Christoph Westermeier (1984, D/NL)</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Onze manier van kijken naar afbeeldingen van het lichaam  wordt in sterke mate bepaald door de media, reclame en (kunst)geschiedenis. Het zijn deze beelden die voor ons het gewone,  vertrouwde en alledaagse vertegenwoordigen. Ze geven niet alleen nadrukkelijk vorm aan onze opvattingen van het menselijk lichaam, ze produceren en versterken ook de patronen en clichés van de waarneming ervan.<br />  <br /> <strong>Hedendaagse beeldcultuur  </strong></strong></span><br /><span style="font-size: small;"> <em>Physical and Virtual Bodies</em> stelt recent werk ten toon van Gabriele Beveridge,  Bonnie Camplin, Rachel Niffenegger en Christoph Westermeier, in combinatie met een selectie uit de collectie van het MMKA. Met fotografie, film en installaties confronteren zij ons met de codes van onze huidige beeldcultuur en brengen daarmee haar kenmerken aan het licht. Ook verlenen de kunstenaars een nieuwe inhoud aan beelden en stellen zij het tot stand komen van betekenis ter discussie. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Samenstelling </strong></span><br /><span style="font-size: small;"> De tentoonstelling is samengesteld door de gastcuratoren Kris Dittel en Stephanie Seidel en vindt plaats in het kader van <em>followup</em>,  een programma voor curatoren, gevestigd in Schloss Ringenberg (Hamminkeln, D). Het biedt jonge kunstenaars en curatoren de mogelijkheid hun expertise een jaar lang te ontwikkelen. <em>Followup </em>werkt met partners, waaronder het MMKA, in het grensgebied tussen Nederland en Duitsland.</span><br /><span style="font-size: small;">  </span><br /><span style="font-size: small;"> <strong>Deelnemende kunstenaars:</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Gabriele Beveridge (1985, HKG), Barbara Bloom (1950, USA), Bonnie Camplin (1970, UK), Fleur van Dodewaard (1983, NL), Cheryl Donegan (1962, USA), Andrea Fisher (1955, USA-1997, UK), Nan Hoover (1931, USA-2008, D), Inez van Lamsweerde (1963, NL/USA), Rachel Niffenegger (1985, USA/NL), Lidwien van de Ven (1963, NL), Barbara Visser (1966, NL), Christoph Westermeier (1984, D/NL)</span></p> Fri, 08 Feb 2013 16:03:25 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Elian Somers - Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam) - February 16th, 2013 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">It is with great pride that Stedelijk Museum Bureau Amsterdam announces the solo exhibition by Elian Somers. By using photography and historical documentation, <i>Border Theories</i> investigates the relationship between architecture, politics and hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> in three Russian cities. In the 20th century Birobidzhan, Kaliningrad and Yuzhno-Sakhalinsk were designed, built and redeveloped under the Soviet regime, with the utopian <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/vision/" class="dic" alt="39 definitions of vision" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">vision</span></a> of a socialist city as the guiding principle. By examining their development, Somers reveals how <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/vision/" class="dic" alt="39 definitions of vision" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">vision</span></a>s of urban planners, nourished by political convictions, could control but never fully overwrite a city and its hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a>. Coincidentally the exhibition is held in the Netherlands-Russia year, in which both countries deepen and intensify their relations. </span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Somers recorded these cities with an eye for the urban planning <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/experiment/" class="dic" alt="59 definitions of experiment" style="color: #006400;"><span style="color: #000000;">experiment</span></a>s of the past. Rather than using photography as a vehicle for architectural idolatry, she places her photographic observations in the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/context/" class="dic" alt="112 definitions of context" style="color: #00be00;"><span style="color: #000000;">context</span></a> of archival <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/material/" class="dic" alt="142 definitions of material" style="color: #00f100;"><span style="color: #000000;">material</span></a>, text fragments and urban designer's plans. In this way she unfolds an account of how architecture is employed as a political instrument, to rewrite hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> in an urban landscape. <i>Border Theories</i> brings to light the several political agendas that lie behind these specific cities, but are not always equally visible or expressly present on the surface.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">All the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/blue/" class="dic" alt="32 definitions of blue" style="color: #003600;"><span style="color: #000000;">blue</span></a>prints and urban planning <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/vision/" class="dic" alt="39 definitions of vision" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">vision</span></a>s that were developed over the course of time from different political convictions all conflict with one another, and are selectively erased or deployed. Here Somers’s investigation touches upon a practice that is still very much with us today, because any succession of urban planning projects is ultimately a reflection of constantly changing political ambitions. <i>Border Theories</i> can be seen as a collection of such aspirations, and ultimately poses the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/question/" class="dic" alt="182 definitions of question" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">question</span></a>: from what convictions are cities and buildings designed and built, and how are these convictions made visible or, on the contrary, hidden?</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">During the opening of the exhibition Elian Somers's book <i>Border Theories</i> will also be presented. This publication is the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/result/" class="dic" alt="97 definitions of result" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">result</span></a> of the <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/artistic/" class="dic" alt="149 definitions of artistic" style="color: #00fd00;"><span style="color: #000000;">artistic</span></a> investigation Somers undertook into the inter<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/play/" class="dic" alt="171 definitions of play" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">play</span></a> of ideology, hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> and urban planning in three cities on the extreme boundaries of Russia. Photographs and texts cast light on the shadowy zone between plan and reality in Birobidzhan, Kaliningrad and Yuzhno-Sakhalinsk, and the way in which urban planning is employed as a political instrument to write – and rewrite – hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> in the landscape.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><span style="text-decoration: underline;">Border Theories:</span> Photography: Elian Somers; Texts: Hester van Gent, Elian Somers, Kerstin Winking; Translation: Sylvie Hoyinck, Eric Wulfert; Graphic Design: Hans Gremmen; Printing: Drukkerij Mart.Spruijt; Publisher: Fw:Books</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><b>Elian Somers</b> (1975, Sprang-Capelle, The Netherlands) took her Masters in Architecture at the University of Delft and her Masters in Photography at AKV|St. Joost in Breda. Her photographic work is often a component of a long-term project in which she investigates the ideological foundations and hi<a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/story/" class="dic" alt="97 definitions of story" style="color: #00a400;"><span style="color: #000000;">story</span></a> of an (urban) landscape. In these projects she frequently makes connections between photography and texts and other archival <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/material/" class="dic" alt="142 definitions of material" style="color: #00f100;"><span style="color: #000000;">material</span></a>, for instance to reflect on the modernistic utopia. Recent group exhibitions in which her work has appeared include ´Between The Map and The Territory´, TENT, Rotterdam; ´Learning from... Rotterdam´, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, Germany (2012).</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Border Theories is accompanied by SMBA Newsletter nr. 131 with an introduction by Joram Kraaijeveld and contribution by Roef Griffioen. The SMBA Newsletter is bilingual (EN/NL) and available for free in SMBA and as pdf on www.smba.nl.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i>The work Border Theories has been made possible by the Mondriaan Fund. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> The lecture of Bert Hoppe is kindly supported by the Goethe Institut. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> Stedelijk Museum Bureau Amsterdam is a project space of the Stedelijk Museum.</i></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Met trots kondigt Stedelijk Museum Bureau Amsterdam de solotentoonstelling van Elian Somers aan. <i>Border Theories</i> onderzoekt de verhouding tussen architectuur, politiek en <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> in drie Russische steden met behulp van fotografie en historische documenten. Tijdens het Sovjetbewind in de vorige eeuw zijn Birobidzjan, Kaliningrad en Joezjno-Sakhalinsk ontworpen, gebouwd en herontwikkeld met de utopie van een socialistische stad als leidraad. Door in te gaan op hun ontwikkeling laat Somers <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/zien/" class="dic" alt="211 definitions of zien" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">zien</span></a> hoe stedenbouwkundige visies, gevoed door politieke overtuigingen, een stad en haar <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> in bedwang kunnen houden, maar nooit volledig kunnen overschrijven. Toevalligerwijs vindt de tentoonstelling plaats in het Nederland-Ruslandjaar, waarin beide landen de betrekkingen verdiepen en intensiveren.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Somers legde deze plaatsen vast met het oog op de stedenbouwkundige experimenten uit het verleden. In plaats van fotografie als voertuig voor architectuur-idolatrie te gebruiken, zet zij haar fotografische observaties in relatie tot archiefmateriaal, tekstfragmenten en stedenbouwkundige plannen. Zo ontvouwt zich een <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/verhaal/" class="dic" alt="49 definitions of verhaal" style="color: #005300;"><span style="color: #000000;">verhaal</span></a> over hoe architectuur wordt ingezet als politiek middel, om <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> te herschrijven in het (stads)landschap. <i>Border Theories</i> brengt de vele politieke agenda’s die in deze <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/specifiek/" class="dic" alt="68 definitions of specifiek" style="color: #007300;"><span style="color: #000000;">specifiek</span></a>e steden besloten liggen, maar niet al<a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/tijd/" class="dic" alt="355 definitions of tijd" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">tijd</span></a> even zichtbaar of nadrukkelijk <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/aanwezig/" class="dic" alt="39 definitions of aanwezig" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">aanwezig</span></a> zijn, aan de oppervlakte.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Alle blauwdrukken en stedenbouwkundige visies die in de loop van de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/tijd/" class="dic" alt="355 definitions of tijd" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">tijd</span></a> zijn ontwikkeld vanuit verschillende overtuigingen liggen met elkaar overhoop en worden selectief uitgeschakeld of ingezet. Daardoor refereert Somers’ onderzoek aan een praktijk die nog steeds aan de orde van de dag is. Want de opeenvolging van stedenbouwkundige projecten is uiteindelijk een weerslag van steeds veranderende politieke ambities. <i>Border Theories</i> is te <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/zien/" class="dic" alt="211 definitions of zien" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">zien</span></a> als een verzameling van zulke aspiraties en stelt uiteindelijk de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/vraag/" class="dic" alt="73 definitions of vraag" style="color: #007c00;"><span style="color: #000000;">vraag</span></a>: Vanuit welke overtuiging worden nu steden en gebouwen ontworpen, gebouwd en zichtbaar gemaakt of juist verborgen gehouden?</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Tijdens de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/opening/" class="dic" alt="106 definitions of opening" style="color: #00b400;"><span style="color: #000000;">opening</span></a> van de tentoonstelling wordt tevens <i>Border Theories</i> van Elian Somers gepresenteerd. Deze publicatie is het resultaat van het artistieke onderzoek van Somers naar de wisselwerking van ideologie, <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> en stedenbouw in drie steden in de uiterste grenszones van Rusland. Met foto’s en teksten komt het schemergebied tussen plan en werkelijkheid aan het licht in Birobidzjan, Kaliningrad en Joezjno-Sachalinsk, en de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/wijze/" class="dic" alt="59 definitions of wijze" style="color: #006400;"><span style="color: #000000;">wijze</span></a> waarop stedenbouw wordt ingezet als politiek middel om <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> te (her)schrijven in het landschap.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><span style="text-decoration: underline;">Border Theories:</span> Fotografie: Elian Somers; Teksten: Hester van Gent, Elian Somers, Kerstin Winking; Vertaling: Sylvie Hoyinck, Eric Wulfert; Design: Hans Gremmen; Druk: Drukkerij Mart.Spruijt; Uitgever: Fw:Books</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><b>Elian Somers</b> (1975, Sprang-Capelle) behaalde haar Master in architectuur aan de universiteit van Delft en haar Master in fotografie aan de AKV|St.Joost in Breda. Haar fotografisch werk is vaak ingebed in een langlopend project waarin ze de ideologische gronden en <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/geschiedenis/" class="dic" alt="104 definitions of geschiedenis" style="color: #00b000;"><span style="color: #000000;">geschiedenis</span></a> van een (stads)landschap onderzoekt. Hierbij richt ze zich op de transformaties die een landschap heeft ondergaan, en is het de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/vraag/" class="dic" alt="73 definitions of vraag" style="color: #007c00;"><span style="color: #000000;">vraag</span></a>in hoeverre elementen uit deze veranderingen zichtbaar zijn of verborgen blijven. Recente groepstentoonstellingen waarin haar werk is opgenomen zijn onder andere: ´Between The Map and The Territory´, TENT, Rotterdam; ´Learning from... Rotterdam´, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, Duitsland (2012).</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><a href="http://www.eliansomers.nl" target="_blank"><span style="color: #000000;">www.eliansomers.nl</span></a></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Bij Border Theories verschijnt SMBA Nieuwsbrief nr. 131 met een introductie door Joram Kraaijeveld en een bijdrage van Roel Griffioen. Deze nieuwsbrief is tweetalig Nederlands/Engels en gratis verkrijgbaar bij de tentoonstelling.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i>Het werk Border Theories is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> De lezing van Bert Hoppe wordt genereus ondersteund door het Goethe Institut. <br /></i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i> Stedelijk Museum Bureau Amsterdam is de project<a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/ruimte/" class="dic" alt="139 definitions of ruimte" style="color: #00ec00;"><span style="color: #000000;">ruimte</span></a> van het Stedelijk Museum.</i></span></p> Fri, 08 Feb 2013 16:35:26 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Alexandre Singh - Witte de With Center for Contemporary Art - February 16th, 2013 2:00 PM - 3:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">No one could challenge Woody Allen’s cultural and creative relevance. Equally acclaimed as a stand-up comedian, a screenwriter, a fiction writer, and of course a director, he embodies a total figure of art.  During this <em>Causerie</em>, artist and writer <strong>Alexandre Singh</strong> explores the deeper underlying themes that make Allen’s work so relevant and complex, albeit attractive: from Fate to the Self, from humor to tragedy, themes that simultaneously pertain to Singh’s ambitious theatrical production <em>The Humans </em>will be placed under close scrutiny.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Singh will be joined by philosopher <strong>Liesbeth Levy</strong>, specialized in the philosophy of ethics and alterity, as well as classicist <strong>Nick Lowe</strong>, in order to draw out parallels between Allen’s films and the plays written by the Ancient Greek playwright Aristophanes. Proust scholar <strong>Donatien Grau</strong> will join Singh in his conversations.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>About the <em>Causeries</em></strong></span><br /><span style="font-size: small;">As part of the realization of Alexandre Singh’s ambitious play <em>The Humans</em>, Witte de With Center for Contemporary Art presents the <em>Causeries</em>. Taking its title from the French verb <em>causer</em> –  to converse or chat –  the <em>Causeries</em> are set up as a series of discussions in which Singh expands on <em>The Humans</em>’  key themes, ranging from cosmology and cosmogony to pictorial satire, dance, drama and religion. Rather than discursive  events in the well-known format of a conference or a symposium, the<em>Causeries </em> are conceived as informal conversations between the artist and an expert in a given field. It is not only the edification of the artist himself that is pivotal in this alternative kind of exchange, also the audience is offered an insight in the underlying themes of <em>The Humans</em>. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>About <em>The Humans</em></strong></span><br /><span style="font-size: small;"><em>The Humans</em> – with “creation” as its central theme – is an ambitious play that will evolve and change over a six-month period.  Set before the creation of the Earth in a proto-world populated by spirits, gods, artisans and men of clay and plaster, <em>The Humans</em> is modeled after the ancient Greek plays of Aristophanes. Whilst the theatrical references are ancient, the satire is utterly modern: religion, morality and human hubris are all mocked with an irreverent and biting tone</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Leading up to the final live presentation of his play, Singh will transform Witte de With’s second floor into a space; part artist’s studio, part script-room and display area; where visitors will be able to follow the development of the play. This on-site realization of the artwork allows the audience to gain a unique insight into the inner dynamics of artistic creation.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The <em>Causeries</em> are supported by</span><br /><a href="http://www.wdw.nl/event/the-humans/institut-francais-culturesfrance/" rel="attachment wp-att-29692"><img title="Institut Francais (CulturesFrance)" src="https://wdw-nl.s3.amazonaws.com/wp/wp-content/uploads/2012/03/Institut-Francais-CulturesFrance-185x105.jpg?bb7a3b&amp;bb7a3b" alt="" width="113" height="64" /></a></p> <p></p> Thu, 31 Jan 2013 08:28:14 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Margret Wibmer, Arie de Groot, Klaus Baumgärtner, Willy de Sauter, Warffemius - Galerie Ramakers - February 17th, 2013 3:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">t/m 24 maart kunt u de prachtige verzameling vintage plywood furniture van WonderWood in de galerie zien. Wiet Hekking en ik hebben samen een keuze gemaakt uit zijn fraaie collectie. Er zijn een 20tal meubels uit de jaren 40, 50 en 60 opgesteld in combinatie met schilderijen/wandobjecten en foto's van kunstenaars van de galerie. o.a. Margret Wibmer, Ton van Kints, Arie de Groot, Klaus Baumgärtner, Willy de Sauter en Warffemius. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><img src="http://dbprng00ikc2j.cloudfront.net/userimages/25249/12yr/20130208191123-RamakersFeb2013voorkant.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></span></p> Fri, 08 Feb 2013 19:12:14 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Stedelijk Museum - February 21st, 2013 7:00 PM - 10:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Stedelijk Museum and Sonic Acts Festival proudly present the opening act of Sonic Acts 2013. The Sonic Acts Festival 2013, themed “The Dark Universe,” kicks off with a very special evening at the Stedelijk Museum, during which unknown properties of seeing and hearing are revealed. The evening features a sound installation by C.M. von Hausswolff and many others, entitled freq_out 9, the premiere of a new monumental installment of Matthijs Munnik’s flickering light work Lightscape: Common Structures, and a keynote lecture from Anil Ananthaswamy about the edge of physics and how the most remote places on the planet might help us solve the mystery of the dark universe. You are invited to explore the dark universe with us, at the Stedelijk!</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Program:</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">7 pm -  Keynote lecture Anil Ananthaswamy </span><br /><span style="font-size: small;"> (Teijin Auditorium, also streamed in Schiphol Lounge)</span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;">9 pm -  Artist talks and interviews </span><br /><span style="font-size: small;"> (Schiphol Lounge)</span><br /><br /><span style="font-size: small;">7 - 10 pm - ”freq_out 9”, sonic installation </span><br /><span style="font-size: small;"> (SMBC Hall)</span><br /><br /><span style="font-size: small;">7 - 10 pm - ”Citadels: Common Structures”, installation </span><br /><span style="font-size: small;"> (Teijin Auditorium)</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">SONIC ACTS 2013: THE DARK UNIVERSE</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The theme of “The Dark Universe” derives from recent developments in science suggesting that the world in which we live is even more unfamiliar and weirder than we had imagined. Because our senses only enable us to perceive a fraction of the electromagnetic spectrum, we have developed an array of instruments to extend our capabilities and detect radiation across the entire spectrum, from gamma to radio waves. Using the Planck Space Observatory, we are now able to study cosmic background radiation at a very high resolution, looking back to the birth of the universe. And on July 4, 2012, the Large Hadron Collider detected the “missing” Higgs boson, a fundamental part of the Standard Model of particle physics. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">Still, what these immensely advanced instruments are able to record is probably only a tiny part of reality. Astronomical observations from previous decades can only be explained by postulating the existence of large quantities of matter and energy that we are unable to see, hear, or measure. Quantum mechanics has nurtured the realization that classic Newtonian ideas of time and space do not correctly represent reality. Now we know that reality is in all likelihood much weirder: only 4 percent of the universe is made of ordinary matter; the other 96 percent is completely dark to us.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">With “The Dark Universe,” Sonic Acts celebrates the deeply rooted human desire to occupy ourselves with things we don’t know. The arts and sciences have always been at the core of our exploration of the unknown, the strange, and the unfamiliar. Artists and scientists are accustomed to rethink reality repeatedly and question the things we think we know. For “The Dark Universe,” Sonic Acts brings together scientists, artists, theorists, musicians, and composers to explore the boundaries of our knowledge, investigate how to make the invisible imaginable, learn how to embrace the unknown, and to guide us through the dark universe.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">C.M. VON HAUSSWOLFF’S ”freq_out 9”</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">”freq_out 9” is a sound installation comprised of 12 individual sound works, each utilizing a specific frequency range, made on site, and amplified to act as a single, generative sound-space. The concept for ”freq_out” is by C.M. von Hausswolff. For ”freq_out”, the participants are allotted ranges of frequency within the audible sound spectrum. Participant number one is  allotted 0 – 25 Hz, number two 25 – 65 Hz, and so on. Over a period of four days, the participants’ task is to compose one sound work each. The work cannot contain any sounds beyond the allotted frequency range, but can be of any length and is played back as a loop. The resulting work consists of the 12 smaller works joined together into a whole. Thus, when the works are played back, they are all played at once, through twelve different sounds systems. The sounds have no beginning or end, but exist in a constant flow, acting in a sculptural way. Since the sound frequencies are different, there are no collisions between individual sounds, only interference – audio complements – which arise as sound phenomena in the spaces. This configuration of frequencies has a great deal in common with the instrumental content of a large symphony orchestra, ranging from the double bass to the piccolo flute. The final mix not only reveals the innate properties of the frequencies, but also the possibilities when they are combined. Each participant works individually, without anyone else’s involvement, but all those involved must be able to accept what the others produce. Ego must be finely balanced against group, and in today’s egocentric society this is always a risky business.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">MATTHIJS MUNNIK’S ”CITADELS: COMMON STRUCTURES” (2013)</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">As a window to a virtual world, this work by artist Matthijs Munnik visualizes an abstract universe composed only of light and sound, exploring the borders of our sensory hardware. While the eye tries to make sense of the sensory overload, a dazzling display of highly detailed patterns and color combinations is formed in the retina and fed to the brain; the curious phenomena you see are created by the eye itself, induced by the flickering lights. The effect is impossible to capture on video or in text; it can only be experienced in real life.</span><br /><span style="font-size: small;">”Citadels: Common Structures” is commissioned by Sonic Acts and supported by Mondriaan Fund.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">ANIL ANANTHASWAMY’S KEYNOTE LECTURE “THE EDGE OF PHYSICS”</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">We don’t understand 96 per cent of the universe. This “dark universe” is made up of dark matter and dark energy. But how do we know this? How do we go about deciphering the nature of dark matter and dark energy? Over the course of three years, Anil Ananthaswamy travelled to some of Earth’s remotest regions to look at experiments that are trying to solve the mystery of the dark universe. In this talk, he shares his experiences of how the experiments being conducted in places like Lake Baikal in Siberia, a deep underground mine in Minnesota, the Atacama Desert in Chile, the Karoo in South Africa, and even Antarctica are making use of the natural quiet of these regions to listen to the faint signals that tell us more about the dark universe.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">More information about the participants of ”freq_out 9”:</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mike Harding (UK) is a curator, producer, lecturer, and music publisher. He runs the Touch label together with Jon Wozencroft.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jacob Kirkegaard’s (DK) installations, compositions, and performances deal with acoustic spaces and phenomena that usually remain imperceptible. Kirkegaard uses unorthodox recording devices to capture and contextualize hitherto unheard sounds from within a variety of environments.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">PerMagnus Lindborg (SE) is a composer, performer, and researcher. He has degrees in composition and music computing from Oslo (Music Academy) and Paris (Ircam).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">BJ Nilsen (SE) is a sound and recording artist. Nilsen primarily focuses on natural sounds and their effect on humans, field recordings, and the perception of time and space as experienced through sound, often electronically treated.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Petteri Nisunen (FI) and Tommi Grönlund (FI) have been working together since 1994. Grönlund and Nisunen, both of whom studied architecture, produce records and create mixed-media installations that explore sound and space in a relatively low-tech, simple manner.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Finnbogi Petursson (IS) is one of Iceland’s most prominent artists. He is known for works that fuse sound, light, sculpture, architecture, and drawings. Sound, a crucial element in his works, is typically incorporated into spare sculptural installations.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Franz Pomassl (AT) is an electronic sound and recording artist and DJ residing in Vienna, Austria. He is co-founder of the experimental techno label Laton. In his performances, Pomassl uses a broad range of homemade analogue electronic equipment.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Christine Ödlund (SE) studied photography at university, and then graduated from the art academy in Stockholm as a video artist. She also studied at the Institute for Electro-Acoustic Music in Stockholm. She creates hybrid forms of animation, photography, and electronic music.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kent Tankred (SE) studied painting in the early 1970s before attending the Institute for Electro-Acoustic Music in Stockholm. Tankred is interested in musical encounters with other art forms, which has resulted in fusions where his music has also been presented as installations at exhibitions.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">JG Thirlwell (AU) is a composer, producer, and performer. After working with Nurse With Wound, Thirlwell started making his own records in 1980. He was inspired by the post-punk explosion of creativity in the UK, as well as by the writings of John Cage and systems music.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Maia Urstad (NO) works at the intersection of audio and visual art. Her work involves integrating sound into specific locations. Her recent practice includes indoor and outdoor sound installations and performances, using CD players and cassette-radios to transmit the sound and as sculptural objects, commenting on the temporary nature of technology.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jana Winderen (NO) is a sound artist with a background in mathematics and chemistry, and has also worked as a curator and producer since 1993.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">C.M. von Hausswolff (SE) is a composer and a conceptual artist. As a composer, he uses the tape recorder as his main instrument. As a conceptual artist, he works with performance art, light- and sound installations and photography. He is the creator of freq_out.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">More information about Matthijs Munnik:</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Matthijs Munnik’s (NL) performances and installations play with visitors’ perceptions. He researches all kinds of color combinations, patterns, and rhythms to create spectacular visual effects.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">More information about Anil Ananthaswamy:</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Anil Ananthaswamy (IN) is a science journalist and author. A consultant for New Scientist, he has also written for Discover and is a columnist for PBS Nova’s The Nature of Reality blog. He is the author of ”The Edge of Physics”, a book that explains how some of Earth’s remotest locations are crucial to our studies of the universe. ”The Edge of Physics” was voted the best physics book of 2010 by Physics World (UK).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Location: Several locations at Stedelijk Museum Amsterdam<br />Language: English<br />Entrance: Entrance fee Stedelijk Museum <br />Reservations: Reservation is required. Please send an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your full name, e-mail address, telephone number, and the date of the event for which you want to reserve a seat.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>stedelijk│do it!</strong></span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sonic Acts 2013: The Dark Universe</span><br /><span style="font-size: small;">Opening van het festival</span><br /><span style="font-size: small;">21 februari 2013, 19.00-22.00 uur</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Locatie: verschillende locaties in het Stedelijk Museum Amsterdam</span><br /><span style="font-size: small;">Voertaal: Engels</span><br /><span style="font-size: small;">Toegang: entreeprijs Stedelijk Museum</span><br /><span style="font-size: small;">Reserveren: noodzakelijk. Stuur een email naar <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a> met uw volledige naam, email-adres, telefoonnummer en de datum waarop het programma plaatsvindt dat u wilt bezoeken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het Stedelijk Museum en het Sonic Acts Festival organiseren samen de opening van Sonic Acts Festival 2013. Het festival heeft dit jaar als thema ’The Dark Universe’ en gaat van start met een bijzondere avond in het Stedelijk Museum, waarop nog onontdekte kanten van ons gehoor en zicht worden onthuld. Naast de geluidsinstallatie “freq¬_out 9” van C.M. von Hausswolff en vele anderen presenteert Matthijs Munnik voor het eerst zijn flikkerend-lichtinstallatie ”Citadel: Common Structures” en leidt Anil Ananthaswamy de avond in met een lezing over de grenzen van de natuurkunde en hoe de meest afgezonderde plekken op onze planeet ons kunnen helpen het mysterie van het duistere universum op te lossen. U bent van harte uitgenodigd in het Stedelijk om samen met ons het donkere universum te ontdekken!</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Programma:</span><br /><span style="font-size: small;">19.00 uur: lezing van Anil Ananthaswamy (Teijin Auditorium, met een live videostream naar de Schiphol Lounge)</span><br /><span style="font-size: small;">21.00 uur: voordrachten van de kunstenaars en interviews (Schiphol Lounge)</span><br /><span style="font-size: small;">19.00-22.00 uur: geluidsinstallatie “freq_out 9” (SMBC-hal)</span><br /><span style="font-size: small;">19.00-22.00 uur: lichtinstallatie ”Citadels: Common Structures” (Teijin Auditorium)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">SONIC ACTS 2013: THE DARK UNIVERSE</span><br /><span style="font-size: small;">Het uitgangspunt van het thema ’The Dark Universe’ zijn recente ontwikkelingen binnen de natuurwetenschappen die lijken te suggereren dat de wereld waarin wij leven heel wat minder vertrouwd en veel vreemder is dan door ons verondersteld. Omdat we met onze zintuigen maar een fractie van het elektromagnetische spectrum kunnen waarnemen, hebben we allerlei instrumenten ontwikkeld die het hele stralingsspectrum kunnen registreren, van gammastralen tot radiogolven. Dankzij de Planck Observatory-satelliet kunnen we nu de kosmische achtergrondstraling tot op een zeer hoge resolutie bestuderen en terugkijken tot aan de geboorte van het universum. En op 4 juli 2012 detecteerde de Large Hadron Collider het 'ontbrekende' higgsboson, een cruciale bouwsteen voor het standaardmodel van de deeltjesfysica.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Toch is wat we met deze ongelooflijk geavanceerde instrumenten waarnemen vermoedelijk maar een minuscuul fragment van de werkelijkheid. In de afgelopen decennia zijn er astronomische waarnemingen gedaan die alleen kunnen worden verklaard door aan te nemen dat er een immense hoeveelheid materiaal en energie bestaat die wij niet kunnen zien, horen of meten. Binnen de kwantummechanica leeft al langer het idee dat de klassieke newtoniaanse opvatting van tijd en ruimte geen recht doet aan de werkelijkheid. Nu weten we dat de werkelijkheid naar alle waarschijnlijkheid nog veel vreemder is: slechts 4 procent van het universum bestaat uit gewone materie, de overige 96 procent is voor ons donker.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Met ’The Dark Universe’ brengt Sonic Acts een ode aan het diep menselijke verlangen ons bezig te houden met zaken waar we weinig tot niets vanaf weten. Kunst en wetenschap staan van oudsher aan de basis van deze studie naar het ongekende, vreemde en onbekende. Kunstenaars en wetenschappers zijn het gewend om telkens opnieuw naar de werkelijkheid te kijken en vraagtekens te zetten bij wat wij erover denken te weten. Voor ’The Dark Universe’ brengt Sonic Acts wetenschappers, kunstenaars, theoretici, muzikanten en componisten bij elkaar om op zoek te gaan naar de grenzen van onze kennis, om te onderzoeken hoe we ons het onzichtbare kunnen voorstellen, om te leren houden van het onbekende en om ons door het donkere universum te loodsen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">C.M. VON HAUSSWOLFFS ”freq_out 9”</span><br /><span style="font-size: small;">De geluidsinstallatie ”freq_out 9” bestaat uit twaalf individuele geluidswerken die elk gebruikmaken van een specifiek frequentiebereik dat ter plekke wordt voortgebracht en versterkt om gezamenlijk één geluidsruimte te creëren. Het concept voor ”freq_out 9” is bedacht door C.M. von Hausswolff. Alle deelnemers aan ”freq_out 9” krijgen een frequentiegebied toegewezen binnen het hoorbare spectrum. De eerste deelnemer krijgt 0-25 Hz, de tweede deelnemer 25-65 Hz, enzovoort. Ze hebben allemaal vier dagen de tijd om een geluidswerk te maken. De compositie mag geen klanken bevatten die buiten 'hun' frequentiegebied vallen, maar kan in lengte variëren. Alle werken worden gelijktijdig en in een loop afgespeeld door twaalf verschillende geluidssystemen. De klanken hebben geen begin of einde, maar vormen samen een continue stroom geluiden met een sculpturaal effect. Omdat de geluidsfrequenties van elkaar verschillen, botsen de geluiden niet met elkaar, maar treden er wel interferenties op – auditieve extra's – die voor geluidseffecten in de ruimtes zorgen. De opbouw van frequenties vertoont een sterke gelijkenis met een groot symfonieorkest met allerlei instrumenten, van contrabas tot piccolo. De uiteindelijke mix brengt niet alleen de inherente eigenschappen van de verschillende frequenties ten gehore, maar ook wat er gebeurt als deze worden gecombineerd. Elke deelnemer werkt geheel zelfstandig en heeft te accepteren wat de anderen doen. Er moet een balans worden gevonden tussen het individu en de groep, en in onze huidige egocentrische samenleving is dat altijd een lastige klus.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">MATTHIJS MUNNIKS ”CITADEL: COMMON STRUCTURES” (2013)</span><br /><span style="font-size: small;">Dit werk van kunstenaar Matthijs Munnik gunt ons een blik op een virtuele wereld, een abstract universum van licht en geluid, en tast de grenzen af van onze sensorische hardware. Terwijl het oog probeert wijs te worden uit het sensorische bombardement, ontstaat op ons netvlies een verblindend tafereel van extreem gedetailleerde patronen en kleurencombinaties dat wordt doorgestuurd naar de hersenen; de vreemde effecten die je ziet worden door je oog zelf gemaakt als gevolg van het flikkerende licht. Dit verschijnsel kan niet op video worden vastgelegd of adequaat in woorden worden gevat: je moet het zelf meemaken.</span><br /><span style="font-size: small;">”Citadels: Common Structures” is gemaakt in opdracht van Sonic Acts, met een financiële bijdrage van het Mondriaan Fonds.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">ANIL ANANTHASWAMY'S LEZING 'DE GRENZEN VAN DE NATUURKUNDE'</span><br /><span style="font-size: small;">96 procent van het heelal begrijpen wij niet. Dit 'donkere universum' bestaat uit zwarte materie en zwarte energie. Hoe weten we dat? Hoe kunnen we meer te weten komen over deze zwarte materie en energie? In een periode van drie jaar reisde Anil Ananthaswamy naar enkele van de meest afgelegen gebieden op Aarde om experimenten te bestuderen waarmee naar een oplossing wordt gezocht voor het mysterie van het donkere universum. In zijn lezing vertelt hij hoe deze experimenten, op plekken als het Baikalmeer in Siberië, een diepe ondergrondse mijn in Minnesota, de Atacamawoestijn in Chili, de Karoo in Zuid-Afrika en zelfs op Antarctica, de natuurlijke stilte benutten om te kunnen luisteren naar de zwakke signalen die ons meer vertellen over het donkere universum.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Biografieën van de deelnemers aan ”freq_out 9”</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mike Harding (UK) is curator, producer, docent en muziekuitgever. Samen met Jon Wozencroft leidt hij het label Touch.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jacob Kirkegaard (DK) maakt installaties, composities en performances, waarin akoestische ruimtes en effecten centraal staan die doorgaans niet zijn te horen. Kirkegaard neemt op allerlei locaties met ongebruikelijke opnameapparatuur niet eerder gehoorde geluiden op en geeft ze een context.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">PerMagnus Lindborg (SE) is componist, muzikant en onderzoeker. Hij studeerde compositie en elektronische muziek in Oslo (Norges musikkhøgskole) en Parijs (Ircam).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">BJ Nilsen (SE) is een opname- en geluidskunstenaar. Nilsen houdt zich voornamelijk bezig met natuurlijke geluiden en hun effect op ons, veldopnames en de invloed van geluid, vaak elektronisch bewerkt, op onze ervaring van tijd en ruimte.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Petteri Nisunen (FI) en Tommi Grönlund (FI) werken sinds 1994 samen. Grönlund en Nisunen hebben beiden architectuur gestudeerd en maken CD's en multimediale installaties waarbij ze op een simpele manier, en relatief low-tech, ruimte en geluid onderzoeken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Finnbogi Petursson (IS) is een van de beroemdste kunstenaars van IJsland. Hij staat bekend om werk waarin geluid, licht, sculptuur, architectuur en tekeningen worden gecombineerd. Geluid is een belangrijk element in zijn vaak sobere, sculpturale installaties.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Franz Pomassi (AT) is een elektronische geluids- en performancekunstenaar en DJ uit Wenen. Hij is een van de oprichters van het techno-label Laton. Voor zijn performances maakt Pomassi gebruik van een breed scala aan zelfgebouwde, analoge elektronische apparaten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Christine Ödlund (SE) heeft een universitaire graad in fotografie en studeerde af aan de kunstacademie in Stockholm als videokunstenaar. Ze studeerde ook aan het Instituut voor elektroakoestische muziek (EMS) in Stockholm. In haar werk combineert ze animatie, fotografie en elektronische muziek.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kent Tankred (SE) volgde begin jaren zeventig een schildersopleiding en studeerde daarna aan het EMS in Stockholm. Tankred is vooral geïnteresseerd in muzikale ontmoetingen met andere kunstvormen, en dat leidde onder meer tot projecten waarbij zijn muziek in de vorm van installaties op tentoonstellingen werd gepresenteerd.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">JG Thirlwell (AU) is componist, producent en muzikant. Na bij Nurse With Wounds te hebben gewerkt begon Thirlwell in de jaren tachtig zijn eigen muziek uit te brengen. Zijn inspiratie haalde hij uit de creativiteitsexplosie in Groot-Britannië na de punkperiode, uit teksten van John Cage en uit minimalistische systems music.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Maia Urstad (NO) werkt op het snijvlak van geluidskunst en beeldende kunst. In haar werk integreert ze geluid op specifieke locaties. Haar meest recente werken zijn geluidsinstallaties voor binnen en buiten, en performances waarbij CD-spelers en cassette-radio’s tegelijk het geluid leveren en fungeren als sculpturale objecten, bij wijze van commentaar op de huidige technologie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jana Winderen (NO) is een geluidskunstenaar met een gedegen kennis van wis- en scheikunde, en is sinds 1993 ook werkzaam als curator en producer.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">CM van Hausswolff (SE) is componist en conceptueel kunstenaar. Voor zijn composities gebruikt hij voornamelijk de taperecorder. Zijn conceptuele werk bestaat uit performances, licht- en geluidsinstallaties en foto's. Hij is de bedenker van freq_out 9.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Biografie Matthijs Munnik:</span><br /><span style="font-size: small;">Matthijs Munnik (NL) speelt in zijn performances en installaties met de waarneming van het publiek. Hij onderzoekt allerlei soorten kleurencombinaties, patronen en ritmes en weet spectaculaire visuele effecten te creëren.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Biografie Anil Ananthaswamy:</span><br /><span style="font-size: small;">Anil Ananthaswamy (IN) is wetenschapsjournalist en schrijver. Hij werkt als adviseur voor New Scientist, publiceert in Discover en is columnist van PBS Nova's blog ‘The Nature of Reality’. Hij is de schrijver van het boek “The Edge of Physics”, waarin wordt uitgelegd waarom sommige van de meest afgelegen plekken op Aarde cruciaal zijn voor ons onderzoek naar de ruimte. “The Edge of Physics” werd in 2010 door Physics World (UK) uitgeroepen tot het beste boek over natuurkunde.</span></p> Fri, 08 Feb 2013 16:30:16 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Moyna Flannigan - Galerie Akinci - February 23rd, 2013 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In her new paintings and drawings <strong>Moyna Flannigan</strong> tears up previous notions of representation of the self and builds a new model, making reference to an underlying conflict between individualism and conformity. In<i>The Body Stretches to the Edge</i> women are grouped in formation, seemingly led by a protagonist who initiates the movement in a familiar space in which the normal order of things is absent. They appear to be locked in an endless search neither knowing what they are looking for or if they are going in the right direction. The notion of time and memory is introduced through the use of fracturing of the body and jarring of forms, and colours across the painting from edge to edge: like a film being cut, rewound, frozen, or edited. The jarring of bodies and modernist forms draws attention to the artifice of the medium and allows for moments of comedy in their bizarre appearance and pointlessness of their actions. When the action stops a new quality of stillness emerges which demands a special intensity of attention.</span><span style="font-family: Arial; font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i>Moyna Flannigan (1963,</i><b> </b>Kirkcaldy,<i> Scotland, lives and works in Edinburgh). She had her MFA at the Yale University School of Art in the USA and her BA at the Edinburgh College of Art, UK. Flannigan had many international shows in galleries and museums. Recent shows are: Women Artists of the Pizzuti Collection, USA (2012), Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (solo 2010), Mackintosh Museum, Glasgow (2012), City Art Centre, Edinburgh (2012), Van Abbe Museum, Eindhoven (NL, 2011), Andy Warhol Museum (USA, 2010), Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (solo 2010), Stephen Friedman Gallery, London (2009) etc.</i></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Met haar nieuwe schilderijen en tekeningen verruimt Monya Flannigan oudere ideeën over het afbeelden van het Zelf en zet ze een nieuw model op, dat refereert aan het onderliggende conflict tussen individualisme en conformiteit. In <i>The Body Stretches to the Edge </i>worden vrouwen in een bepaalde opstelling bij elkaar gezet, schijnbaar aangevoerd door een protagonist die de groep een ruimte in leidt, die wel bekend is maar waarin de normale orde van de dag niet geldt. Ze lijken vast te zitten in een oneindige zoektocht, zonder dat ze weten waar ze naar op zoek zijn en of ze in de juiste richting bewegen. De notie van tijd en herinnering wordt gevisualiseerd door het opdelen van lichamen en botsende vormen en kleuren die van rand tot rand over het hele schilderij lopen, en doet denken aan filmbeelden die worden afgesneden, teruggespoeld, bevroren of gemonteerd. De botsing tussen de lichamen en de modernistische vormen verleggen de aandacht naar de kunstmatigheid van het medium en biedt een komische noot wanneer de bizarre verschijningen en de zinloosheid van hun acties duidelijk worden. Als de actie stopt, dienst zich een nieuwe onbeweeglijkheid aan die vraagt om intensieve aandacht.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i></i></span></p> Tue, 05 Feb 2013 16:20:15 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list ZBIGNIEW ROGALSKI - Galerie Akinci - February 23rd, 2013 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zbigniew Rogalski, who debuted around 2000, belongs to the most interesting representatives of a young Polish art generation. With the exemplification of visual illusion, such as reflection and obliteration, Rogalski is questioning reality and its mode of representation.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span face="Arial" style="font-family: Arial; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">Zbigniew Rogalski has often been called ‘a director of paintings’, as he moves with great ease both in the regions of painting, photography and film, mixing them and taking advantage of several disciplines. Through the exercise of painting itself, questions are raised, encouraging the viewers' interpretation of what is seen while simultaneously forming a critical position. This position is repeatedly obscured and hinted at through painterly solutions as well as the inclusion of photographic material and/or the allusion there of. In the series ‘Eye Tracking’ Rogalski includes the aspect of time as he refers to photographs found as a child in his father’s drawer, which he as an adult turned into thrilling images which hide what the eye cannot let lose. In our show we will present paintings Rogalski specially made for our presentation in which he questions the relativity of all things which are no more permanent than a drawing on a steamed-up glass. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span face="Arial" style="font-family: Arial; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><i>Born in 1974, Zbigniew Rogalski graduated from the Poznan Academy of Fine Arts, Painting Department (1999). Together with Hubert Czerepok formed Magisters group (2000-2002). Lives and</i><span face="Arial" style="font-family: Arial;"> </span><i>works in Warsaw. Rogalski had many international shows, a.o. at the Polnisches Institut, Düsseldorf (2009), Centre of Cont. Art, Warsaw (2009), Zak-Branicka, Berlin (2009), Jack Hanley Gallery, Los Angeles (2008), Galerie Almine Rech, Paris (2009), Galerie Sprüth Magers Projekte, Munich (2006), Kunsthalle Mannheim (2006) etc. He is represented by Raster, Warsaw, Poland.</i></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span face="Arial" style="font-family: Arial; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zbigniew Rogalski debuteerde rond 2000 en is een van de meest interessante vertegenwoordigers van een jonge generatie van Poolse kunstenaars. Rogalski stelt de werkelijkheid, en de manier waarop deze wordt afgebeeld, ter discussie door gebruik te maken van visuele illusies als reflectie of uitwissing.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zbigniew Rogalski is vaak ‘een regisseur van schilderijen’ genoemd, aangezien hij zich net zo op zijn gemak voelt in de schilderswereld als in die van de film en de fotografie, deze disciplines met elkaar durft te combineren, en de onderlinge verschillen uitbuit. De exercitie van het schilderen zelf stelt een aantal vragen aan de orde, waarbij een beroep wordt gedaan op de interpretatie van de toeschouwer, en houdt tegelijkertijd een kritische stellingname in. Die stellingname wordt afwisselend verhuld en gesuggereerd, met zowel schilderachtige middelen als fotografisch materiaal, of the illusie hiervan.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In Rogalski's serie <i>Eye Tracking</i> is het tijdsaspect opgenomen, door te verwijzen naar foto's die hij als kind vond in de la van zijn vader, en die hij als volwassene heeft verwerkt tot geheimzinnige beelden, die verhullen wat het oog niet los kan laten. In onze tentoonstelling laten we werk zien dat Rogalski speciaal voor de gelegenheid maakte, en waarin hij de relativiteit onderzoekt van alle dingen die niet blijvender zijn dan een tekening op beslagen glas.</span></p> Wed, 06 Feb 2013 14:49:45 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Mark Steinmetz - Galerie Wouter van Leeuwen - February 23rd, 2013 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;" class="test1"><span style="font-size: small;">The American Mark Steinmetz finds the subjects for his thematic projects in its immediate vicinity. These projects result in book presentations and exhibitions. Galerie Wouter van Leeuwen presents a selection of different projects, with emphasis on the images Steinmetz in the southern states of the U.S. photographed. <br /><br /> Steinmetz takes pictures that are remarkable in many ways, but he excels in revealing the subtle beauty in everyday life. From the mid-80s to the early 90s Steinmetz focused on the restless summer activities of American youth. Summertime His book contains a wealth of quiet and meditative portraits of children and young adults in cities like Boston and Knoxville. <br /><br /> Earlier books - the triptych South Central, South East and Greater Atlanta - contain equally photographs of landscapes, portraits and animals, but in Summertime Steinmetz focuses entirely on children and adolescents. The youth sits on the street, playing with fire hydrants, located on the hood or lazing on the veranda. The summer heat chases the youngsters outside, where they hang out in the shade. A salutary languid tranquility prevails. Steinmetz 'work radiates a purity of both disarming and refreshing. His images are revealing, but not contrived. <br /><br /> South Central's Steinmetz 'oldest work which he began when he was in the autumn of 1991 to Knoxville (Tennessee) moved. It shows what the smoky atmosphere in the urban conglomeration. South East and Greater Atlanta arose after Steinmetz 'relocation to Athens (Georgia), the end of 1993. Many of the subjects are on their way, without making clear where they come from or where they go. Steinmetz dislikes rounded stories. He shoots rich images that are not easy to interpret, and raise questions rather than answers, the response to the viewer leaving. Steinmetz 'work indicates intelligence, patience, depth and sincerity. <br /><br /> He tries the poetry and atmosphere of a place to accentuate, without doing violence to the truth. Although photography to the visual arts is, is that Steinmetz also an extension of the literature. He feels also influenced by William Faulkner, Flannery O'Connor and Carson McCullers, writers from the southern states of the USA. <br /><br />Mark Steinmetz (1961) lives and works in Athens (Georgia). He was born in Manhattan, the son of a French mother and a Dutch father.</span></p> <p><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1"><img src="http://www.galeries.nl/vinkje.gif" height="10" /></span> <span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1">The artist will be present at the opening.</span></p> <hr /> <p></p> <p style="text-align: justify;" class="test1"><span style="font-size: small;">De Amerikaan Mark Steinmetz vindt de onderwerpen voor zijn thematische projecten in zijn directe omgeving. Die projecten resulteren in boekpresentaties en tentoonstellingen. Galerie Wouter van Leeuwen presenteert een selectie uit de verschillende projecten, met het accent op de beelden die Steinmetz in de zuidelijke staten van de VS fotografeerde.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Steinmetz maakt foto’s die in vele opzichten opmerkelijk zijn, maar hij blinkt uit in het onthullen van de subtiele schoonheid in het alledaagse leven. Vanaf het midden van de jaren '80 tot de vroege jaren '90 concentreerde Steinmetz zich op de rusteloze zomeractiviteiten van de Amerikaanse jeugd. Zijn boek Summertime bevat een schat aan rustige en meditatieve portretten van kinderen en jonge volwassenen in steden als Boston en Knoxville.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Eerdere boeken - het drieluik South Central, South East en Greater Atlanta - bevatten in gelijke mate foto’s van landschappen, portretten en dieren, maar in Summertime richt Steinmetz zich volledig op kinderen en adolescenten. De jeugd zit op straat, speelt met brandkranen, ligt op de motorkap of luiert op de veranda. De zomerse hitte jaagt de jongeren naar buiten, waar ze rondhangen in de schaduw. Een weldadig lome rust overheerst. Steinmetz’ werk straalt een puurheid uit die zowel ontwapenend als verfrissend is. Zijn beelden zijn onthullend, maar niet gekunsteld.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">South Central is Steinmetz’ oudste werk waaraan hij begon toen hij in de herfst van 1991 naar Knoxville (Tennessee) verhuisde. Het toont de wat rokerige atmosfeer in de stedelijke conglomeratie. South East en Greater Atlanta ontstonden na Steinmetz’ verhuizing naar Athens (Georgia), eind 1993. Veel van de geportretteerden zijn onderweg, zonder dat duidelijk is waar ze vandaan komen of waar ze naartoe gaan. Steinmetz houdt niet van afgeronde verhalen. Hij schiet rijke beelden die niet eenduidig te interpreteren zijn en eerder vragen oproepen dan antwoorden geven, de reactie aan de kijker overlatend. Steinmetz’ oeuvre getuigt van intelligentie, geduld, diepzinnigheid en oprechtheid.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Hij probeert de poëzie en de sfeer van een plek te accentueren, zonder de waarheid geweld aan te doen. Ofschoon fotografie tot de visuele kunsten behoort, is die voor Steinmetz ook een verlengstuk van de literatuur. Hij voelt zich dan ook beïnvloed door William Faulkner, Flannery O' Connor en Carson McCullers, schrijvers afkomstig uit de zuidelijke staten van de VS.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Mark Steinmetz (1961) woont en werkt in Athens (Georgia). Hij is geboren in Manhattan, als zoon van een Franse moeder en een Nederlandse vader.</span></p> <p><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1"><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;" face="Verdana" size="1"><img src="http://www.galeries.nl/vinkje.gif" height="10" /> De kunstenaar zal tijdens de opening aanwezig zijn.</span> </span></p> Tue, 19 Feb 2013 17:16:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Douglas Pérez Castro - Metis_NL - February 23rd, 2013 4:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Metis-nl Gallery</strong> is pleased to present this 4th solo exhibition of Cuban painter <strong>Douglas Pérez Castro</strong>. The first show took place in 2003, just after Douglas left the Rijksakademie. Now, after 10 years, the artist developed in a remarkable way and has exhibited successfully in Europe, South Africa, South- and Middle America and in the United States of America.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Pérez Castro creates imaginary worlds where past and present, nature and culture, realistic and virtual elements exist at the same time, at the same level, in the same space. He sometimes paints big metropolitan spaces in which old and modern architecture emerge next to one another. The roofed spaces  refer to the enormous sugar factories, once the only industry in Cuba. Within these spaces airplanes are flying , roads and highways crossing, with people busy transporting goods  from one place to another. Sometimes they look like timecapsules containing human figures and monstrous animals.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">It is obvious to relate all these transporting activities to Cuban reality. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The isolated situation of Cuba as an island, still suffering from free trade boycots without the possebilities of free traffic of goods and people and the need for human labour to reach a Utopia that still waits to be realised, all this is pictured by Douglas Pérez Castro in a science fiction world using many metaphors and surreal panoramas.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The continuous changing perspective and the different layers of reality give the spectator enough food for thought about the way we arrange our environment. We create systems that aim at efficiency and profit, but it is not clear if the creatures  within these systems are still connected with nature and if their activities still make sense. These existential questions are not only connected with Cuban reality but refer equally  to other urban worlds where humans are involved in activities.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Galerie Metis-nl</strong> is verheugd de vierde eenmanstentoonstelling aan te kondigen van de Cubaanse schilder <strong>Douglas Pérez Castro.</strong></p> <p style="text-align: justify;">De eerste tentoonstelling vond plaats in 2003, kort nadat Douglas Pérez Castro de Rijksakademie had verlaten. In zijn werk - vlot geschilderde, bijna cartooneske werken die enerzijds refereren aan traditionele Cubaanse kunst, anderzijds zich duidelijk geworteld weten in de Westerse contemporaine kunst - speelt het leven op Cuba altijd een prominente rol.</p> <p style="text-align: justify;">Douglas toont de moeilijkheden die het leven in het hermetisch van de buitenwereld afgesloten Cuba met zich meebrengt.</p> Tue, 19 Feb 2013 17:23:47 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Gérard Rancinan - Nieuw Dakota - February 23rd, 2013 3:30 PM - 6:00 PM <p>An attentive witness of contemporary society, Gérard Rancinan meticulously</p> <p>observes our world, capturing its hidden truths. His <i>mises en scène</i></p> <p>are simulacra, fragments of human life frozen in the photographic</p> <p>instant.</p> <p></p> <p>The photographer unveils a never-before-shown new series: CHAOS, a</p> <p>reflection of our times in continuous turmoil.  CHAOS was completed in</p> <p>collaboration with the author Caroline Gaudriault, Rancinan's associate.</p> <p></p> <p>Gérard Rancinan's world tour started at the Palais de Tokyo and the Louvre</p> <p>in Paris, followed by the Triennial of Milan and exhibitions in London,</p> <p>Geneva, Hong-Kong, New York, and Singapore... and it is now coming to</p> <p>Amsterdam for a grand premiere.</p> Thu, 31 Jan 2013 14:22:29 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list