ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 - Stedelijk Museum - May 27th - October 2nd <p style="text-align: justify;">Collection-forming is one of the core activities of a museum, and the Stedelijk reflects on the formation of its holdings in multiple ways. From this perspective, the Stedelijk has invited Rudi Fuchs, a former director of the museum, to curate an exhibition in his unique, distinctive way, and to look back on the collections he built throughout his lengthy career and his contribution to the development of the Dutch state art collection. In a specially-designed installation occupying the ground floor of the new wing, Fuchs will present a large selection of the works he acquired, from the Stedelijk Museum, Van Abbemuseum and Gemeentemuseum Den Haag. Rudi Fuchs was always concerned with the tangible artworks, the objects themselves which he describes as &ldquo;the true things&rdquo; that accompanied Fuchs on his journey.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition design will be devised by Walter Nikkels, who designed many exhibitions with Rudi Fuchs at the Stedelijk, in addition to the 1982 Documenta.</p> <h3 style="text-align: justify;">ADDITIONAL PROGRAMMERING</h3> <p style="text-align: justify;"><strong>Stedelijk Friday Night: Curator's talks Rudi Fuchs &amp; Bart Rutten</strong><br />Conversations between Bart Rutten (Head of Collections, Stedelijk Museum) and Rudi Fuchs on collections.<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/en/calendar/events/friday-night-curators-talk-rudi-fuchs-and-bart-rutten-on-collections">More info &amp; tickets&nbsp;</a>&nbsp;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Oud-directeur Rudi Fuchs kijkt terug op zijn lange loopbaan als museumdirecteur en tentoonstellingsmaker.&nbsp;In&nbsp;Opwinding&nbsp;gaat het om het ontdekken en beter leren kennen van kunstwerken.&nbsp;Fuchs neemt de bezoeker mee in zijn manier van kijken, die draait om tijd, geduld en zorgvuldigheid.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk heeft oud-directeur Rudi Fuchs uitgenodigd om op de hem kenmerkende wijze een tentoonstelling te maken. HIj kijkt hierin terug op zijn lange loopbaan als museumdirecteur en tentoonstellingsmaker.&nbsp;Fuchs laat veel aankopen zien uit de musea waar hij directeur was: Van Abbemuseum, Gemeentemuseum Den Haag en Stedelijk Museum Amsterdam. Er zijn topstukken te zien van onder meer Georg Baselitz, Jan Dibbets, Tracey Emin, Gilbert &amp; George, Damien Hirst, Jannis Kounellis, Mario Merz, Piet Mondriaan, Bruce Nauman en A.R. Penck. Het ontwerp voor de inrichting zal worden gemaakt door Walter Nikkels, die met Rudi Fuchs in het Stedelijk vele tentoonstellingen inrichtte, evenals de Documenta in 1982. Rudi Fuchs is tot op heden de enige Nederlander die deze prestigieuze kunstmanifestatie samenstelde.</p> <p style="text-align: justify;">Rudi Fuchs maakte al vroeg in zijn carri&egrave;re naam met een volstrekt eigenzinnige manier van tentoonstellen: hij maakte verrassende combinaties van werk van verschillende kunstenaars en stijlen. De overeenkomsten tussen tijdgenoten kon voor hem bijvoorbeeld belangrijk zijn: Daniel Buren tegenover Georg Baselitz en Gilbert &amp; George tegenover Bruce Nauman. Hij richtte de zalen niet in op basis van kunsthistorische informatie, zijn keuzes waren gebaseerd op het&nbsp;kijken.</p> <p style="text-align: justify;">In de woorden van Rudi Fuchs:<br />&ldquo;Als kunstwerken in elkaars nabijheid hangen, kun je hun eigenheid beter zien. Kijk naar de jaren 70 &ndash; er waren toen zoveel verschillende soorten kunst, die elkaar dwars zaten, of leken te zitten. Maar als je die dingen eerlijk bekeek, waren ze ieder op hun manier onweerlegbaar goed. Ik kon er althans niet omheen. Je kon partijdig zijn, zoals velen dat waren, of juist die veelheid als een rijkdom accepteren &ndash; en z&oacute; naar kunst kijken. Al in 1980 zeiden Markus L&uuml;pertz en Richard Long tegen mij: het gaat om de kwaliteit van onze generatie. Er is geen gelijk. Er is wel smaak en voorkeur &ndash; dat is iets anders. In de wereld van nu is niemand meer automatisch de eerste. In de kunst is niemand de beste. Daarover gaat deze tentoonstelling &ndash; vanuit mijn zicht en met het materiaal dat ter beschikking staat.&rdquo;</p> <h3 style="text-align: justify;">OVER DE TENTOONSTELLING</h3> <p style="text-align: justify;">In de tentoonstelling staat de opwinding van het ontdekken en beter leren kennen van kunstwerken centraal. Fuchs neemt de bezoeker mee in zijn manier van kijken, die draait om tijd, geduld en zorgvuldigheid. Hij ziet het kunstwerk als een intense neerslag van hoe een kunstenaar kijkt naar wat hij aan het maken is &ndash; alles in het werk is immers het gevolg van de beslissingen die de kunstenaar neemt tijdens het maken. Zelf kijkt Fuchs met eenzelfde intensiteit naar het eindresultaat, naar het materiaal, de techniek, de kleuren en de maten, de compositie en de traditie waarin een kunstenaar werkt.&nbsp;Opwinding&nbsp;is een uitnodiging aan de bezoeker om in zijn eigen tempo op zoek te gaan naar de overeenkomsten, de verschillen, de rijkdom in kleur, compositie, materiaal en idee&euml;n.</p> <h3 style="text-align: justify;">OVER RUDI FUCHS</h3> <p class="p1" style="text-align: justify;">Rudi Fuchs (1942, Eindhoven) studeerde kunstgeschiedenis in Leiden, waar hij tot 1975 bleef werken en lesgeven. Vervolgens was hij directeur van het Van Abbemuseum in Eindhoven (1975-1987), het Haags Gemeentemuseum (1987-1993) en van het Stedelijk Museum Amsterdam (1993-2003). Buiten zijn directoraten was Fuchs ook&nbsp;internationaal actief. In 1983 had hij de artistieke leiding van Documenta 7, Kassel en van 1984 tot 1990 was hij de eerste artistiek directeur van het Museo d&rsquo;Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turijn. Fuchs schreef gedurende zijn loopbaan talrijke publicaties over eigentijdse kunstenaars, waaronder de afgelopen acht jaar een wekelijks essay in De Groene Amsterdammer. In 2006 verscheen van zijn hand de publicatie&nbsp;Rembrandt Spreekt.</p> <h3 style="text-align: justify;">EXTRA PROGRAMMERING</h3> <p style="text-align: justify;">Friday Night Curator's Talk: Rudi Fuchs &amp; Bart Rutten<br />Datum &amp; Tijd: Vrijdag 27 mei, 19.30 &ndash; 20.30 uur<br />Gesprek tussen Rudi Fuchs en Bart Rutten (Hoofd Collecties, Stedelijk Museum).&nbsp;<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/agenda/events/friday-night-curators-talk-rudi-fuchs-en-bart-rutten-over-collecties">Meer info en tickets</a></p> <h3 style="text-align: justify;">BUNDEL ESSAYS RUDI FUCHS</h3> <p style="text-align: justify;">Bij de tentoonstelling verschijnt een bundeling van essays die Rudi Fuchs de afgelopen jaren voor De Groene Amsterdammer schreef (uitgave Konig Buchhandlung).<br />Ook over&nbsp;Opwinding&nbsp;schreef Rudi Fuchs een essay waarin hij toelicht hoe hij tot deze tentoonstelling kwam. Lees het essay&nbsp;<a href="http://www.stedelijk.nl/upload/essay%20Rudi%20Fuchs%20SM%20OPWINDING.pdf" target="_blank">hier</a>&nbsp;online.&nbsp;</p> Sun, 22 May 2016 15:23:20 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Jon Rafman - Stedelijk Museum - May 21st - August 14th <p style="text-align: justify;">Immerse yourself in another reality through the installations of Canadian artist Jon Rafman. Explore the far-flung corners of the web in the world of avatars, online subcultures and fetish communities. &nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">In his video films and installations,&nbsp;Canadian artist Jon Rafman (1981, Montreal) explores the social effects of digital media. The artist is fascinated by how the boundless possibilities of the Internet and virtual platforms affect and redefine our behavior, social life, and even personal identity. In his work he oscillates between wit, melancholy and alienation.&nbsp;Rafman is regarded as one of the leading artists of the digital age, and has a huge online following.</p> <h3 style="text-align: justify;">ONLINE SUBCULTURES</h3> <p style="text-align: justify;">Like a visual anthropologist, Jon Rafman delves into the subcultures of the online world, analyzing the behaviors of users of multiplayer video games and 3D virtual communities like Second Life in his videos. His work is frequently populated by obsessive characters whose lives revolve around gaming and other digital activities, and who are possessed by a hyper-individualized mindset that exists somewhere between real life and digital reality. Now, in 2016, as the first virtual reality goggles like Oculus Rift and MicrosoftHoloLens are being marketed for commercial use, immersion in a world where reality and virtuality overlap will become a mainstream experience for a broad public. Rafman&rsquo;s work offers a nuanced exploration of this phenomenon, without moralizing or making judgments. His videos and installations are witty and full of wonderment, yet often tinged with a profound melancholy.</p> <h3 style="text-align: justify;">ANOTHER REAILTY</h3> <p style="text-align: justify;">Rafman&rsquo;s installation comprising a selection of recent work occupies galleries 0.28 and 0.29 (the inner exhibition spaces of the design circuit) and gallery 1.16 on the upper floor. The works are embedded in an environment of atmospheric blue light, creating for the viewer a sensation of stepping into another reality. Visitors can take a seat in one of the furniture sculptures, or even isolate themselves completely from the museum&rsquo;s public, losing themselves in a world of avatars, online subcultures, and fetish communities in the far-flung corners of the web.</p> <p style="text-align: justify;">The title of the exhibition,&nbsp;I have ten thousand compound eyes and each is named suffering,&nbsp;originates from Rafman&rsquo;s film,&nbsp;Erysichthon&nbsp;(2015).<br /><br />The exhibition is curated by Martijn van Nieuwenhuyzen.</p> <h3 style="text-align: justify;">ABOUT THE ARTIST</h3> <p style="text-align: justify;">Jon Rafman was born in Montreal in 1981. He obtained an MFA at the School of the Art Institute of Chicago, after studying philosophy and literature at McGill University (Montreal). He lives and works in Montreal. Rafman&rsquo;s work has been previously shown in the Netherlands at a one-day exhibition organized by the Sid Lee Collective in Amsterdam (2011), at a screening at the IMPAKT Festival in Utrecht (2014), and in the group exhibition,&nbsp;The Fluidity Aspect, during the Today&rsquo;s Art Festival in The Hague (2014).</p> <p style="text-align: justify;">The work of Jon Rafman will also be featured in the Berlin Biennale and at&nbsp;Manifesta 11&nbsp;in Zurich this summer.</p> <p style="text-align: justify;">Rafman&rsquo;s book&nbsp;Nine Lives&nbsp;will be released in summer 2016. Containing a vast array of images culled through Google Street View, the artist presents situations &ndash; odd, grim, at times alarming &ndash; randomly caught on camera&nbsp;<a href="http://9-eyes.com/">http://9-eyes.com</a></p> <h3 style="text-align: justify;">PUBLICATION</h3> <p style="text-align: justify;">A monograph published by the Zabludowicz Collection, London, will accompany the exhibition, with texts by Kevin McGarry, Maitreyi Maheshwari, and Ana Teixeira Pinto, plus a conversation between the artist and writer Tom McCarthy.</p> <h3 style="text-align: justify;">ESSAY</h3> <p style="text-align: justify;">This&nbsp;<a href="http://www.stedelijk.nl/upload/Essay-Jon%20Rafman-Archive.pdf" target="_blank">essay</a>&nbsp;(PDF English) from Sandra Rafman about Jon Rafmans work was published in the catalogue for the exhibition&nbsp;Jon Rafman&nbsp;-&nbsp;The attraction of virtual communities&nbsp;at the Mus&eacute;e d&rsquo;art contemporain in Montr&eacute;al.&nbsp;</p> <p class="p1" style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</p> <p style="text-align: justify;">The Stedelijk Museum continuously presents dynamic solo exhibitions by a young generation of artists. Many of these are new productions and recent purchases that tie in with the museum&rsquo;s acquisitions policy. The Stedelijk seeks to respond to current events and stimulate contemporary talent by, in some cases, also taking on the position of commissioner. Its commitment to developing lasting relationships with young artists shapes the future identity of the museum&rsquo;s collection.<br /><br />This exhibition was realized in partnership with the Zabludowicz Collection in London (UK) and the Westfaelischer Kunstverein in Munster (DE).</p> <p style="text-align: justify;">The presentations in 2016&nbsp;&ndash; 2018&nbsp;are made possible by Ammodo.&nbsp;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Stap een andere werkelijkheid binnen&nbsp;in de tentoonstelling van de Canadese kunstenaar Jon Rafman.&nbsp;Ga op in de&nbsp;wereld van&nbsp;avatars, online subculturen en&nbsp;fetish-communities&nbsp;uit de schemerzones van het internet.</p> <p style="text-align: justify;">De&nbsp;Canadese kunstenaar Jon Rafman (Montr&eacute;al, 1981)&nbsp;is gefascineerd door de manier waarop de mogelijkheden van internet en virtuele platforms ons gedrag, onze relaties en zelfs onze identiteit veranderen. In zijn videofilms en installaties richt Rafman zich op de sociale effecten van digitale media.&nbsp;Humor, melancholie en vervreemding gaan daarbij hand in hand. Rafman wordt beschouwd als een van de toonaangevende kunstenaars van het digitale tijdperk en heeft een grote online following.</p> <h3 style="text-align: justify;">ONLINE SUBCULTUREN</h3> <p style="text-align: justify;">Jon Rafman onderzoekt als een antropoloog de subculturen van de online wereld. In zijn video&rsquo;s en installaties analyseert hij het gedrag van de gebruikers van&nbsp;multiplayer&nbsp;videospelletjes en virtuele gemeenschappen zoals&nbsp;Second Life. Zijn werk wordt vaak&nbsp;bevolkt door obsessieve karakters van wie het leven wordt beheerst door&nbsp;gaming&nbsp;en andere digitale activiteiten. Hun hyperindividuele gemoedstoestand bevindt zich&nbsp;ergens tussen het echte leven en de digitale werkelijkheid in. Nu in 2016 de eerste&nbsp;virtual reality/hologram-brillen als Oculus Rift en Microsoft HoloLens op de markt zijn gekomen, worden ervaringen in het gebied tussen werkelijkheid en virtualiteit voor een breed publiek heel gewoon. Rafman verkent deze fenomenen op een genuanceerde wijze, zonder te moraliseren of te oordelen. Zijn video&rsquo;s en installaties zijn humoristisch, vol verwondering en melancholie.</p> <h3 style="text-align: justify;">ANDERE WERKELIJKHEID&nbsp;</h3> <p style="text-align: justify;">Rafmans installatie met een selectie van recent werk is te zien in de zalen 0.28 en 0.29 (de binnenste zalen van het vormgevingscircuit) en in zaal 1.16 op de bovenverdieping.</p> <p style="text-align: justify;">De werken zijn ingebed in een omgeving van blauw, atmosferisch licht dat de suggestie wekt dat je fysiek een andere werkelijkheid binnenstapt. De bezoeker kan plaatsnemen in meubelsculpturen en zich zelfs helemaal van het museumpubliek afzonderen en opgaan in een wereld van&nbsp;avatars, online subculturen en&nbsp;fetish-communities&nbsp;uit de schemerzones van het internet.</p> <p style="text-align: justify;">De titel&nbsp;van de tentoonstelling&nbsp;I have ten thousand compound eyes and each is named suffering&nbsp;is afkomstig uit Rafmans film&nbsp;Erysichthon&nbsp;(2015).&nbsp;<br /><br />De tentoonstelling wordt samengesteld door Martijn van Nieuwenhuyzen.</p> <h3 style="text-align: justify;">OVER DE KUNSTENAAR</h3> <p style="text-align: justify;">Jon Rafman werd in 1981 geboren in Montr&eacute;al. Hij volgde zijn opleiding tot beeldend kunstenaar aan The School of the Art Institute of Chicago (M.F.A.) en studeerde filosofie en literatuurwetenschappen aan de McGill University (Montreal). Hij woont en werkt in Montr&eacute;al.<br /><br />In Nederland was het werk van Rafman eerder te zien op een eendagstentoonstelling van het Sid Lee Collective in Amsterdam (2011), in een screening op het IMPAKT Festival in Utrecht (2014) en in de groepstentoonstelling&nbsp;The Fluidity Aspect&nbsp;tijdens het Today&rsquo;s Art Festival in Den Haag (2014).</p> <p style="text-align: justify;">Deze zomer is het werk van&nbsp;Rafman te zien op de Berlin Bi&euml;nnale en op Manifesta 11 in Zurich. Ook verschijnt het boek&nbsp;Nine Eyes&nbsp;waarin Rafman een grote selectie van beelden publiceert die hij via Google Street view verzamelde: absurde, soms angstaanjagende situaties die de camera&rsquo;s bij toeval hebben geregistreerd.&nbsp;<a href="http://9-eyes.com/">http://9-eyes.com</a></p> <h3 style="text-align: justify;">PUBLICATIE</h3> <p style="text-align: justify;">Bij de tentoonstelling verschijnt&nbsp;een publicatie, uitgegeven door de Zabludowicz Collection, London, met teksten van Kevin McGarry, Maitreyi Maheshwari, Ana Teixeira Pinto en een interview door Tom McCarthy.</p> <h3 style="text-align: justify;">ESSAY</h3> <p style="text-align: justify;">Eerder verscheen dit&nbsp;<a href="http://www.stedelijk.nl/upload/Essay-Jon%20Rafman-Archive.pdf" target="_blank">essay</a>&nbsp;(PDF - Engels) van Sandra Rafman in de catalogus bij de tentoonstelling&nbsp;Jon Rafman&nbsp;-&nbsp;The attraction of virtual communities&nbsp;in het&nbsp;Mus&eacute;e d&rsquo;art contemporain in Montr&eacute;al.&nbsp;</p> <h3 style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</h3> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk Museum presenteert voortdurend dynamische solotentoonstellingen van een veelbelovende generatie kunstenaars.&nbsp;Later dit jaar zijn tentoonstellingen te zien van onder meer Mohamed Bourouissa, Magali Reus, Jordan Wolfson en Loretta Fahrenholz.<br /><br />De tentoonstelling kwam tot stand in samenwerking met de Zabludowicz Collection in Londen (GB) en de Westfaelischer Kunstverein in M&uuml;nster (D).</p> <p style="text-align: justify;">De presentaties in 2016 - 2018 worden mede mogelijk gemaakt door Ammodo.&nbsp;</p> Sun, 22 May 2016 15:20:26 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Jan Dibbets - Stedelijk Museum - May 7th - July 31st <p style="text-align: justify;">This summer, the Stedelijk devotes four top-floor galleries to Jan Dibbets&rsquo; recent series New Color Studies (2010-2014). Dibbets based the series on two negatives of car bodywork shot in 1976.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">The&nbsp;New Color Studies&nbsp;are presented in combination with the original&nbsp;Color Studies&nbsp;created in the seventies. At that time, Dibbets printed the images as large as the technology of the day would allow. Forty years later, today&rsquo;s digital techniques enable the production of extreme enlargements, which led to the new series of monumental &lsquo;abstract&rsquo; color studies.</p> <p style="text-align: justify;">Dutch artist Jan Dibbets (1941) is one of the most distinguished and influential figures in the international art world. Dibbets&rsquo; work explores questions relating to light, the mechanisms of perception, perspective and space.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In vier zalen op de bovenetage presenteert het Stedelijk deze zomer Jan Dibbets&rsquo; recente serie New Color Studies (2010-2014). Deze serie baseerde Dibbets op twee negatieven van auto-oppervlakken uit 1976. &nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">De&nbsp;New Color Studies&nbsp;worden gepresenteerd in combinatie met de oorspronkelijke&nbsp;Color Studies&nbsp;uit de jaren zeventig. In die tijd waren ze afgedrukt op het maximale formaat dat toen mogelijk was. Nu, veertig jaar later, kunnen door middel van digitale technieken extreme vergrotingen worden gemaakt, die geleid hebben tot de nieuwe monumentale &lsquo;abstracte&rsquo; kleurenstudies.</p> <p style="text-align: justify;">Jan Dibbets (1941) is een van de meest toonaangevende en invloedrijke Nederlandse kunstenaars met een internationale reputatie in wiens werk licht, kijken, perspectief en ruimte terugkerende elementen zijn.&nbsp;<br />Zijn eerste grote solotentoonstelling had hij in 1972 in het Stedelijk Museum, dat inmiddels ruim zestig werken van de kunstenaar in de collectie heeft. &nbsp;</p> Sun, 22 May 2016 15:17:04 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum - April 9th - August 28th <p style="text-align: justify;">In 2016 the Amsterdam School will return to the Stedelijk. Immerse yourself in a spectacular survey of Amsterdam School interior design: furniture, lamps, clocks, ceramics, textiles, and graphic designs such as those for wallpaper. This survey of over 500 works includes work from designers like Jaap Gidding, Michel de Klerk, Piet Kramer, Hildo Krop, and Marie Kuyken.&nbsp;</p> <p class="p1" style="text-align: justify;">The architecture of the Amsterdam School is internationally renowned. It is regarded as the highly original Dutch correlative to the lively anti-rationalist design movement in Europe between the two World Wars. With this exhibition the furniture and interiors designed by the architects, sculptors and designers of the Amsterdam School get the recognition they deserve for the first time, while revealing that the expressive furnishings functioned within an exuberant, colorful environment.</p> <p class="p1" style="text-align: justify;">The interiors contain expressive items of furniture made from unusual wood types; these furnishings also feature strong sculptural lines and sculpted details with beautiful, distinctive fastenings or upholstery in rich, dark hues. The upholstery fabrics also bring an extremely colorful palette to the interiors with gorgeous rugs, curtains, wall hangings, lampshades, tablecloths, and daybed covers with intricate patterns in bright combinations of orange, purple, red, green, brown and/or black. Ceramics, glass designs, lamps (many with stained glass) do the same.</p> <p class="p1" style="text-align: justify;">The current exhibition is the fruit of many years of research, and a search for objects in private hands, which are also on display. The exhibition, which contains ca. 500 objects, aims to give the furniture and &ldquo;interior accessories&rdquo; such as lights, clocks and hearths by the Amsterdam School the international attention their design quality deserves. It also shows how the interior design is related to the visual arts in that period (for example with the colours in Jacoba van Heemskerck&rsquo;s work and the expression in the sculptures by John R&auml;decker and Hildo Krop).&nbsp;</p> <h3 class="p1" style="text-align: justify;">FURTHER READING AFTER TE EXHIBITION</h3> <p style="text-align: justify;">All the gallery texts are available online. Click&nbsp;<a href="http://www.stedelijk.nl/en/press/gallery-texts">here</a>.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 1.17em;">EXTRA PROGRAMMING</span></p> <p style="text-align: justify;"><strong>EVENT, Apr&nbsp;24, 2016<br /></strong><strong>Lecture &amp; Gallery Talks: De Amsterdam School and Gispen<br /></strong>From Dutch Bravado to Functionality<br />Language: Dutch<br />Location: Stedelijk Museum, Teijin Auditorium</p> <p class="p2" style="text-align: justify;"><a href="http://www.stedelijk.nl/en/calendar/events/lectures-and-gallery-talks-the-amsterdam-school-and-gispen">More info and tickets&nbsp;</a></p> <p class="p1" style="text-align: justify;"><strong>PERFORMANCE, May&nbsp;27 - 29&nbsp;2016<br /></strong><strong>Artun Alaska Arasli &amp; Brendan Anton Jaks: The Beauty Commission<br /></strong>Language: English<br />Location: &nbsp;Stedelijk Museum, Teijin Auditorium<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/en/calendar/performances/artun-alaska-arasli-brendan-anton-jaks-the-beauty-commission-27-May">More&nbsp;info&nbsp;and&nbsp;tickets</a></p> <h3 style="text-align: justify;">AMSTERDAM SCHOOL - THE WORKSHOP</h3> <p style="text-align: justify;">Make a contemporary clock in the style of the Amsterdam School in The Workshop (gallery 1.17). Buy the clock movement from the museum shop, you&rsquo;ll have a timepiece at home that really works.</p> <h3 class="p1" style="text-align: justify;">EXHIBITION MAKING OF ON TUMBLR</h3> <p style="text-align: justify;">During the preparations of the exhibition the Stedelijk has launched a blog on which Ingeborg de Roode (curator Industrial Design Stedelijk Museum Amsterdam), Marjan Groot (University Leiden) and others that are involved in this project will report about their research on furniture of the Amsterdam School.<br />The&nbsp;<a title="Amsterdamse School blog" href="http://amsterdamseschool.tumblr.com/" target="_blank">blog</a>&nbsp;is written in Dutch, the videos contain English subtitles.</p> <p style="text-align: justify;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/living-in-the-amsterdam-school#sthash.SqysAgKg.dpuf</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In 2016 keert de Amsterdamse School terug in het Stedelijk. Wonen in de Amsterdamse School is&nbsp;een spectaculair overzicht van interieurontwerpen van de Amsterdamse School: meubelen, lampen, klokken, keramiek, textiel en grafische toepassingen als behang. De tentoonstelling bevat meer dan 500 bijzondere ontwerpen van onder meer Jaap Gidding, Michel de Klerk, Piet Kramer, Hildo Krop en Marie Kuyken.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">De Amsterdamse School (1910-1930) is een expressieve stroming in de Nederlandse architectuur, ontstaan in Amsterdam. De stroming is wat rijkdom aan vormen betreft uniek in Nederland en betrof niet alleen architectuur maar ook ontwerpen voor meubelen en andere interieuronderdelen zoals lampen, klokken, haarden en textiel. In de jaren &rsquo;20 was de Amsterdamse School van groot belang.&nbsp;De expressieve vormen en kleuren waren uniek in Nederland en ook internationaal van invloed.</p> <p style="text-align: justify;">Na WOII kregen het constructivisme van De Stijl en het functionalisme van het Bauhaus de overhand. Pas in de jaren &rsquo;70 kwam er in Nederland weer aandacht voor de Amsterdamse School. Het Stedelijk organiseerde in 1975 de eerste grote museale presentatie. Het overzicht dat nu wordt gepresenteerd&nbsp;is het resultaat van jarenlang onderzoek &eacute;n een speurtocht die leidde naar meubelen bij particulieren thuis &ndash; veel van deze stukken maken deel uit van de tentoonstelling.&nbsp;</p> <h3 style="text-align: justify;">TWEE STIJLEN</h3> <p style="text-align: justify;">Amsterdamse Schoolvormgeving is er in twee varianten: de meer expressieve, met uitbundige vormen, diepe, contrasterende kleuren en sterke contourlijnen, en de strakkere, meer geometrische stijl, be&iuml;nvloed door het tijdschrift Wendingen, de spreekbuis van de Amsterdamse School. Niet alleen architecten als Michel de Klerk, beeldhouwers als Hildo Krop en meubelontwerpers als Harry Dreesen en Louis Deen werkten in die stijl, ook bedrijven als Metz &amp; Co lieten zich door de Amsterdamse School inspireren. De verspreiding van de stijl is daardoor veel groter geweest dan men aanvankelijk zou verwachten &ndash; niet alleen in heel Nederland, maar zelfs in Nederlands-Indi&euml; was de invloed zichtbaar.&nbsp;</p> <h3 style="text-align: justify;">ZAALTEKSTEN NOG RUSTIG EVEN NALEZEN?</h3> <p style="text-align: justify;">Voorafgaand aan het bezoek of na afloop de zaalteksten van Wonen in de Amsterdamse School nog even rustig lezen? Klik&nbsp;<a href="http://www.stedelijk.nl/pers/zaalteksten">hier</a>&nbsp;voor de online publicaties.</p> <h3 style="text-align: justify;">EXTRA PROGRAMMERING</h3> <p style="text-align: justify;"><strong>EVENT 24 apr&nbsp;2016<br /></strong><strong>Lezing &amp; Gallery Talks: De Amsterdamse School en Gispen&nbsp;<br /></strong><strong>Van Hollandse Bravoure naar Nederlandse Functionaliteit<br /></strong>Taal: Nederlands<br />Locatie: Stedelijk Museum Teijin Auditorium<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/agenda/events/lezing-gallery-talks-de-amsterdamse-school-en-gispen" target="_blank">Meer info en tickets</a></p> <p class="p1" style="text-align: justify;"><strong>LEZING 16 mei, 22 mei en 15 juni 2016 (*de lezing van 29 mei is helaas komen te vervallen)<br />Minicursus Amsterdamse School</strong><br />Een minicursus, bestaande uit vier dubbellezingen over het interieur en het exterieur van de Amsterdamse School.<br />Taal: Nederlands<br />Tijdstip: 11.30 &ndash; 13.00 uur<br />Locaties: Stedelijk Museum Amsterdam en Museum Het Schip<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/agenda/lezing">Meer info en tickets</a></p> <p class="p2" style="text-align: justify;"><strong>PERFORMANCE 27 - 29 mei 2016<br />Artun Alaska Arasli &amp; Brendan Anton Jaks: The Beauty Commission<br /></strong>Taal: Engels<br />Locatie: &nbsp;Stedelijk Museum, Teijin Auditorium<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/agenda/performance/artun-alaska-arasli-brendan-anton-jaks-the-beauty-commission-29mei">Meer info en tickets</a></p> <p style="text-align: justify;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/amsterdamse-school#sthash.1NR0qApO.dpuf</p> Sun, 22 May 2016 13:03:22 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Avery Singer - Stedelijk Museum - April 23rd - October 2nd <p style="text-align: justify;">The Stedelijk Museum presents the first European museum solo exhibition of the American artist Avery Singer (b. New York, NY, 1987) and her very first presentation in the Netherlands. The show will offer a comprehensive view of the artist&rsquo;s work since 2012. In the IMC Gallery on the first floor, Singer will exhibit the vast installation that was enthusiastically received during her Statements presentation at Art Basel in 2015, and which has since been added to the Stedelijk&rsquo;s permanent collection. Also included are several recent works realized specifically for the Stedelijk.</p> <h3 style="text-align: justify;">PRE-SALE OF THE ARTISTS BOOK BY AVERY SINGER.</h3> <p style="text-align: justify;">Own your own artwork made by Avery Singer and discover what it contains. Now in pre-sale in the museum shop for just &euro;29,80 (instead of &euro;39,80). Available in September</p> <h3 style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</h3> <p style="text-align: justify;">The Stedelijk Museum continuously presents dynamic solo exhibitions by a young generation of artists. Many of these are new productions and recent purchases that tie in with the museum&rsquo;s acquisitions policy. The Stedelijk seeks to respond to current events and stimulate contemporary talent by, in some cases, also taking on the position of commissioner. Its commitment to developing lasting relationships with young artists shapes the future identity of the museum&rsquo;s collection.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;The presentations in 2016 and 2017 are made possible by Ammodo.&nbsp;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk Museum presenteert de eerste Europese museumsolo van de Amerikaanse kunstenaar Avery Singer (New York, 1987). Het is ook voor het eerst dat haar werk in Nederland te zien is. De tentoonstelling geeft een goed beeld van het werk van de kunstenaar vanaf 2012. Singer presenteert in de IMC Zaal op de eerste verdieping onder meer de grote installatie waarmee zij indruk maakte tijdens haar solo in Statements op Art Basel 2015, en die sindsdien onderdeel is van de collectie van het Stedelijk. De tentoonstelling bevat ook nieuw werk dat Avery Singer speciaal voor haar solopresentatie maakt. &nbsp;</p> <h3 style="text-align: justify;">VOORVERKOOP VAN HET KUNSTENAARS BOEK VAN AVERY SINGER.</h3> <p style="text-align: justify;">Tijdens de opening van Avery Singers&nbsp;Scenes&nbsp;zijn opnames gemaakt van het live art kunstproject van Avery Singer samen met dj's MikeQ en Watercolor. Van deze opnames wordt een vinyl album gemaakt dat in beperkte oplage vanaf september verkrijgbaar is met art work van Avery Singer.&nbsp;Bezit je eigen echte kunstwerk gemaakt door Avery Singer en ontdek wat het allemaal bevat.<br />Nu de voorverkoop in de museumwinkel voor slechts &euro; 29,80 (i.p.v. &euro; 39,80). Beschikbaar in September.</p> <h3 style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</h3> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk Museum presenteert voortdurend dynamische solotentoonstellingen van een veelbelovende generatie kunstenaars. Het gaat veelal om nieuwe producties en recente aankopen. Het Stedelijk reageert hiermee op de actualiteit en stimuleert hedendaags talent door, in sommige gevallen, ook de positie van opdrachtgever in te nemen. Voor het Stedelijk zijn kunstenaars de betekenisgevers van onze tijd. Door een duurzame relatie aan te gaan met de kunstenaars van nu krijgt de collectie van de toekomst een gezicht.</p> <p style="text-align: justify;">De presentaties in 2016 en 2017 worden mede mogelijk gemaakt door Ammodo</p> <p style="text-align: justify;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/avery-singer-scenes#sthash.Bx5gDfm4.dpuf</p> Sun, 22 May 2016 13:00:12 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bernadette Corporation - Stedelijk Museum - April 30th - August 28th <p style="text-align: justify;">Artist collective Bernadette&nbsp;Corporation first infiltrated the worlds of fashion, film and magazines in 1994. Composed of different members over the years, the New York collective challenges the strategies deployed by these industries, replacing them with alternative systems.</p> <p style="text-align: justify;">Bernadette Corporation has cultivated a mystique around its collective by adopting the form and tactics of a corporation, staging &lsquo;secret&rsquo; events, and authoring a collaborative novel.</p> <p style="text-align: justify;">In 2015, the Stedelijk purchased an important group of works by the collective &ndash; videos, photos, fashion designs from their Autumn/Winter 1997 collection, and a floor sculpture from their underground film project&nbsp;Pedestrian Cinema. These acquisitions will be presented in gallery 0.7, as part of the Stedelijk Museum&rsquo;s 2016 exhibition program featuring a young generation of artists.</p> <h3 style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</h3> <p style="text-align: justify;">The Stedelijk Museum continuously presents dynamic solo exhibitions by a young generation of artists. Many of these are new productions and recent purchases that tie in with the museum&rsquo;s acquisitions policy. The Stedelijk seeks to respond to current events and stimulate contemporary talent by, in some cases, also taking on the position of commissioner. Its commitment to developing lasting relationships with young artists shapes the future identity of the museum&rsquo;s collection.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;The presentations in 2016 and 2017 are made possible by Ammodo.&nbsp;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In 2015 kocht het Stedelijk&nbsp;verschillende videowerken en foto&rsquo;s aan van het kunstenaarscollectief&nbsp;Bernadette Corporation, naast modeontwerpen uit hun Fall/Winter 1997 collectie en een vloersculptuur uit hun underground filmproject&nbsp;Pedestrian Cinema. Deze aanwinsten zullen in een nieuwe context worden gepresenteerd als onderdeel van de reeks tentoonstellingen van jonge kunstenaars in 2016.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Sinds 1994 heeft het enigmatische kunstenaarscollectief&nbsp;Bernadette&nbsp;Corporation de wereld van mode, film en de tijdschriftenbranche ge&iuml;nfiltreerd. In wisselende samenstellingen heeft het New Yorkse collectief de werking van deze industrie&euml;n ter discussie gesteld en vervangen met alternatieve systemen. Door zich nadrukkelijk voor te doen als bedrijf kan Bernadette Corporation in wisselende samenstellingen en gedaantes actief zijn. De &lsquo;corporation&rsquo; geldt als dekmantel en &ldquo;het perfecte alibi om geen identiteit aan te hoeven nemen&rdquo;, aldus BC in een manifest uit 1997.</p> <p style="text-align: justify;">Het collectief ontstond in 1993 nadat de toen 23-jarige Bernadette Van-Huy gevraagd werd om feesten te organiseren in Club USA, een nachtclub in de buurt van Times Square (1992-1995). Van-Huy vroeg bekenden uit haar scene om haar te helpen en een collectief ontstond. Een jaar later richtte de groep een modelabel op. Vervolgens groeiden ze uit tot onder meer uitgevers van een modetijdschrift, romanschrijvers en filmmakers.</p> <h3 style="text-align: justify;">KRITISCHE HUMOR</h3> <p style="text-align: justify;">Op humoristische wijze stelt BC de oppervlakkigheid van deze industrie&euml;n ter discussie. Zo waren hun vroege modecollecties een middel om kritiek te uiten op de grote modemerken die zich de stijl toe-eigenden van (allochtone) jongeren uit de Lower East Side. Als reactie op de&nbsp;high fashion&nbsp;van de jaren 90 organiseerde BC absurdistische modeshows waarin ze onder hun label deels eigen ontwerpen, deels bestaande kleding presenteerden. Voor hun&nbsp;editorials&nbsp;in tijdschriften als&nbsp;Purple&nbsp;en&nbsp;i-D&nbsp;gebruikten ze modellen uit de telefoongids die ze fotografeerden als inbrekers en autodieven. In hun magazine&nbsp;Made in USA&nbsp;(1999-2001) wisselden zij nietszeggende modereportages af met culturele kritieken van Franse intellectuelen. BC&rsquo;s meest ambitieuze filmproject,&nbsp;Pedestrian Cinema&nbsp;(2005-2006), bestaat doelbewust alleen uit aankondigingen, affiches en enkele korte video&rsquo;s.&nbsp;<br /><br />In 2015 kocht het Stedelijk&nbsp;verschillende videowerken en foto&rsquo;s aan, naast modeontwerpen uit hun Fall/Winter 1997 collectie en een vloersculptuur uit hun underground filmproject&nbsp;Pedestrian Cinema.</p> <h3 style="text-align: justify;">OVER DE TENTOONSTELLING</h3> <p style="text-align: justify;">Het idee van de verleidelijke fa&ccedil;ade en totale oppervlakkigheid vormt het uitgangspunt voor de tentoonstelling in het Stedelijk. Het accent ligt op BC&rsquo;s uiteenlopende projecten uit het midden van de jaren 90 tot midden 2000. De recente aanwinsten worden gepresenteerd in een installatie waarin ander werk uit dezelfde periode te zien is in de vorm van reproducties en kopie&euml;n.</p> <p style="text-align: justify;">Beatrix Ruf, directeur van het Stedelijk Museum, zegt: &ldquo;Bernadette Corporation heeft sterk bijgedragen aan de mythevorming rond hun eigen collectief. In al hun werk schuilt kritiek op de &lsquo;verkoopbare identiteit&rsquo;: de visionaire modeontwerper, het herkenbare merk(logo), de kunstenaar als eenzaam genie. Juist door dit standpunt in te nemen is Bernadette Corporation uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke en iconische kunstenaarscollectieven.&rdquo;&nbsp;<br /><br />De tentoonstelling wordt samengesteld door conservator Anne Ruygt.&nbsp;<br /><br /><strong>Over Bernadette Corporation<br /></strong>Bernadette Corporation heeft eerder solotentoonstellingen gehad in onder meer Witte de With, Rotterdam, Kunsthalle Z&uuml;rich, Artist Space, New York en Institute of Contemporary Arts, Londen. Op dit moment bestaat Bernadette Corporation uit twee leden: Bernadette Van-Huy en John Kelsey. Beide kunstenaars wonen en werken in New York.</p> <h3 style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</h3> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk Museum presenteert voortdurend dynamische solotentoonstellingen van een veelbelovende generatie kunstenaars. Het gaat veelal om nieuwe producties en recente aankopen. Het Stedelijk reageert hiermee op de actualiteit en stimuleert hedendaags talent door, in sommige gevallen, ook de positie van opdrachtgever in te nemen. Voor het Stedelijk zijn kunstenaars de betekenisgevers van onze tijd. Door een duurzame relatie aan te gaan met de kunstenaars van nu krijgt de collectie van de toekomst een gezicht.</p> <p style="text-align: justify;">De presentaties in 2016 en 2017 worden mede mogelijk gemaakt door Ammodo</p> <p style="text-align: justify;">- See more at: http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/bernadette-corporation-multiplyplex#sthash.kHVUOg79.dpuf</p> Sun, 22 May 2016 12:59:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list