ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Carlos Irijalba - Galerie van Gelder - April 19th - May 21st <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Amalgam is a combination or mixture of diverse elements, which will create something different. Spanish artist Carlos Irijalba (Pamplona, 1979) is interested in the alchemistic qualities of amalgam and its opaque function and history on different territories. In his work he investigates the physical properties of a given terrain and uses the outcome as material in his practice. Amalgam as a modifiable substance is used in dentistry for dental fillings, as a substance for healing. Asphalt in landscape is an amalgam used for roads to cover up the natural layers of soil. This opaque mass seals the accumulative memory present in the soil, which transforms the substance in a material to forget. A way of extracting memory is by drilling the layers of soil as a timeline. In the exhibition this drilling is presented in the insertion of bismuth alloy. This grayish-white metallic element shares a specific characteristic with water that in solid state (when it turns into ice) floats on its liquid state.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> The different appearances of matter are of interest to Irijalba. In the sense of how history is visible in matter and how you perceive it. Mexican-American writer, artist and philosopher Manuel DeLanda stated in New Materialism: Interviews &amp; Cartographies (2012); <em>&lsquo;All objective entities (substances) are products of a historical process, that is, their identity is synthesized or produced as part of cosmological, geological, biological, or social history&rsquo;</em>i&gt;. In the exhibition the pieces of asphalt are perceived as a layer of human intervention of geological history. The traces of Bismuth intervene in the soil tubes like the dental fillings in teeth. The sheets of photographs of the teeth in the show are recurring in the metal foam A4&rsquo;s. Metal foam is a material used for aircrafts and now presented as a paper format on which information is often transmitted. In the exhibition the &lsquo;Amalgam&rsquo; works are responding to the study of matter and meaning. Accumulations, crystallizations and eruptions do not exclusively happen in certain behaviours of visible matter, but also occur in genetics, language or social dynamics. In the words of Irijalba: <em>&lsquo;Amalgam as an opaque capacity function as a substance to forget. Amalgam is to override, to overwrite. To disallow the past with a substance, as opaque in appearance as transparent in it's lack of structure.&rsquo;</em></span><br /> <br /> <br /><span style="font-size: small;"> Julia Geerlings</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Carlos Irijalba is currently a resident at the Rijksakademie van Beeldende kunsten in Amsterdam (2013/2014). He graduated at the Basque Country University and UDK Berlin in 2004. He was awarded with the Guggenheim Bilbao Photography Grant in 2003 and the Marcelino Bot&iacute;n Art Grant in 2007/08. He also received the Purificacion Garcia Photography First Prize and the Revelation PhotoEspa&ntilde;a Prize among others. Irijalba has exhibited in galleries, art institutions and museums worldwide, including CCCB Barcelona, Herzliya Museum Israel or The Yokohama Art Center and LMCC New York. </span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> + presentation CUT magazine about art, issue 10, including small photo edition of Carlos Irijalba, edition 35, signed, numbered and dated</span></p> Sat, 19 Apr 2014 16:55:08 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bram Zwartjens - Phoebus Rotterdam - April 27th - June 14th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Bram Zwartjens</strong> is jarenlang in een doorgaande beweging gefocused op de plaasing van botanische &nbsp;fragmenten in een abstract systeem. Dit systeem kan de vorm van een grid van blokjesvormen &nbsp;in blinddruk hebben, een geordende sterrenhemelzijn, of een spiraalvorm die in een regelmatig &nbsp;puntenpatroon is neergezet. Afdrukken van bladeren, een cirkel van punten bestaande uit &nbsp;zelf gezeefde en in tempera weer gebonden, pure lapis lazuli, stippen van zacht grafiet, &nbsp;waaraan de kunstenaarshand net een klein veegje heeft toegevoegd, waardoor draaiing &nbsp;wordt gesuggereerd.... Het is fijne wereld van geometrische natuur en helderheid, waarin &nbsp;leven en dood hun plaats vinden - dat laatste bijvoorbeeld in de ellips van dode vliegen.&nbsp;</span></p> Sat, 19 Apr 2014 10:32:57 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Katharine Cooper - Flatland Gallery - April 25th - April 27th <div class="page" title="Page 1"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p>At the second edition of Paris Photo Los Angeles Flatland Gallery is proud to present the acclaimed series &lsquo;White Africans&rsquo; by South African photographer Katharine Cooper.<br /> In 2013 Flatland Gallery showed the work &ldquo;Looking for Alfred&rdquo; of the Belgian artist Johan Grimonprez (whose work is part of the collection of Centre Pompidou, Paris and Tate London, UK) at the first edition of Paris Photo in Los Angeles, U.S.A.</p> <p>Katharine Cooper (1978, Grahamstown, South Africa)<br /> Just a year ago, in 2013 Katharine Cooper was awarded the Photography prize by the Academy of Fine Arts in Paris &lsquo;le Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière &ndash; Academie des beaux-arts&rsquo; for her stunning documentary on the white minority in South Africa, &lsquo;Les Blancs Africains. Voyage au pays natal&rsquo;. Katharine Cooper lives and works in Arles, France.&nbsp;</p> </div> </div> </div> Sat, 19 Apr 2014 09:49:00 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Lard Buurman - Looiersgracht 60 - April 12th - May 3rd <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Stedelijk Museum Bureau Amsterdam &ndash; in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 &ndash; proudly presents Lard Buurman - Africa Junctions. The exhibition is the&nbsp;result&nbsp;of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has beencompleted&nbsp;and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition organized by Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, in the premises of Looiersgracht 60, Amsterdam.&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Africa Junctions</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For Africa Junctions Lard Buurman visited 14 cities in 12 countries on the continent of Africa over a&nbsp;period&nbsp;of six years. Buurman is&nbsp;interested in&nbsp;everyday&nbsp;life&nbsp;on the streets of the cities: their residents, their lives, and how they utilize public space. The human&nbsp;body, the&nbsp;movement&nbsp;ofindividuals and groups constantly create a choreography in Buurman&rsquo;s urban photographic portraits, so that he becomes not only a portraitist of the fleeting urban&nbsp;moment, but also its director through his careful composition of the images. Buurman allows the&nbsp;viewer&nbsp;to feel themovement&nbsp;of the city in still images, so that they become a metaphor for the variability&nbsp;andflexibility&nbsp;of the city and its inhabitants.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Normal cities</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">African cities are complex cities: overflowing with people, chaotic and largely growing unplanned from the periphery. To our western eyes they very quickly seem dangerous and dysfunctional. Lard Buurman however reveals the true nature of the African city: a &lsquo;normal&rsquo; city, without drama orviolence. Daily&nbsp;life&nbsp;there is improvised on the street. Public and private spaces flow into each other: the pavement can also be a street restaurant or a shop; a traffic jam can mean a delay for some people, but is a lucrative source of income for others. The city does function.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Cinematic photography</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Lard Buurman's photos not only give us anotherperspective&nbsp;on Africa, but also on the concept of &lsquo;documentary photography&rsquo;. Buurman constructs his photographic images from dozens of different snapshots from the same&nbsp;perspective. This is still often regarded as a taboo in documentary photography, while in Buurman's eyes every photo is a manipulation of reality. With this new, hybrid form of &lsquo;cinematic photography&rsquo; Buurman seeks to capture the&nbsp;everyday&nbsp;realities of the place rather than the reality of the&nbsp;moment.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Publication</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The book Africa Junctions. Capturing the City contains over eighty photographs. Essays by authors who reflect on the African city and the way in which Lard Buurman works are included with the photos. These contributions include texts by the Senegalese curator N&rsquo;Gon&eacute; Fall, the Nigerian author Chris Abani, the South African architect/artist Alexander Opper, and an interview with Lard Buurman by Chris Keulemans. The book is designed by Roosje Klap, edited by Nina Folkersma, and published by Hatje Cantz Verlag.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The book receives its public launch on Wednesday, 23 April, during a discussion programme. The names of the participants in the discussion will be announced at a later date.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Organization</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition Africa Junctions is being organized by SMBA, the project space of Stedelijk Museum Amsterdam, in collaboration with Looiersgracht 60, a new project space for&nbsp;contemporary&nbsp;art in Amsterdam. The exhibition and book launch will take place in the premises of Looiersgracht 60, Amsterdam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exhibition design: Hugo Timmermans/Optic</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Satellite exhibition</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Simultaneously with the exhibition in SMBA/Looiersgracht 60, Amsterdam, there will be an exhibition by Lard Buurman in CBK ZuidOost, with six photos in public spaces in the Zuidoost.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met trots presenteert Stedelijk Museum Bureau Amsterdam in samenwerking met de nieuwe projectruimte&nbsp;voor kunst, design en architectuur aan de Looiersgracht 60 de tentoonstelling&nbsp;<em>Africa Junctions</em>. De tentoonstelling bestaat uit het fotografisch project van Lard Buurman (*1969, Nederland) dat hij in 2008 is begonnen over Afrikaanse steden. Nu, zes jaar later wordt dit project, dat 14 Afrikaanse steden zonder dramatiek of geweld toont, afgerond en bekroond met de publicatie&nbsp;<em>Africa Junctions. Capturing the City</em>, uitgegeven door HatjeCantz Verlag, inclusief drie essays van belangwekkende auteurs uit Senegal, Nigeria en Zuid-Afrika.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Africa Junctions</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Voor&nbsp;<em>Africa Junctions</em>&nbsp;bezocht Lard Buurman in zes jaar&nbsp;tijd&nbsp;veertien steden in twaalf landen op het Afrikaanse continent. Buurman&rsquo;s interesse gaat uit naar het alledaagse straatbeeld van de stad: naar haar inwoners, naar hun&nbsp;leven&nbsp;en het gebruik van de publieke&nbsp;ruimte. Het menselijk lichaam, de bewegingen van&nbsp;individuen en groepen cre&euml;ren steeds een choreografie in Buurman&rsquo;s stedelijke fotografische portretten. Hij is daarbij niet alleen de portrettist van het stedelijke moment, maar ook de regisseur ervan door het beeld zorgvuldig te componeren. Buurman laat daardoor de beweging van de stad voelen in stilstaand beeld en maakt deze tot metafoor voor de veranderlijkheid en flexibiliteit van de stad en haar bewoners.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Normale steden</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Afrikaanse steden zijn complexe steden: ze zijn overvol, chaotisch en grotendeels ongepland gegroeid vanuit de periferie. In onze westerse ogen zijn ze al snel gevaarlijk en disfunctioneel. Lard Buurman toont de Afrikaanse stad echter in zijn ware aard: als een &lsquo;normale&rsquo; stad, zonder dramatiek of geweld. Het gewone&nbsp;leven&nbsp;speelt zich hier al improviserend af op straat. Publieke en private&nbsp;ruimtes lopen in elkaar over: een stoep kan ook een straatrestaurant zijn of een winkel, een file betekent oponthoud voor de &eacute;&eacute;n en een lucratief inkomen voor de ander. De stad functioneert.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Filmische fotografie</strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De foto&rsquo;s van Lard Buurman werpen niet alleen een andere blik op Afrika, maar ook op het begrip &lsquo;documentaire fotografie&rsquo;. Buurman bouwt zijn fotografische beelden op uit tientallen verschillende momentopnames vanuit hetzelfde perspectief. Binnen de documentaire fotografie wordt dit nog vaak als een taboe beschouwd, terwijl in de ogen van Buurman elke foto een manipulatie van de werkelijkheid is. Met deze nieuwe, hybride&nbsp;vorm&nbsp;van &lsquo;filmische fotografie&rsquo; probeert Buurman de alledaagse werkelijkheid van de plek vast te leggen in plaats van de werkelijkheid van het moment.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <div class="indented"><span style="text-decoration: underline; font-size: small;">Publicatie</span><br /> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het boek&nbsp;<em>Africa Junctions. Capturing the City</em>bevat ruim tachtig foto&rsquo;s. Bij de foto&rsquo;s zijn essays opgenomen van auteurs die reflecteren op de Afrikaanse stad en de werkwijze&nbsp;van Lard Buurman. De bijdragen bestaan uit tekstenvan de Senegalese curator N&rsquo;Gon&eacute;Fall, de Nigeriaanse auteur Chris Abani, de Zuid-Afrikaanse architect/kunstenaar Alexander Opper en een interview met Lard Buurman door Chris Keulemans. Het boek isvormgegeven door Roosje Klap, onder redactie van Nina Folkersma en wordt uitgegeven door HatjeCantz Verlag.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Op&nbsp;<strong>woensdag 23 april</strong>&nbsp;wordt het boek gepresenteerd aan het publiek met een debatprogramma. Deelnemers aan dit debat worden later bekend gemaakt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="text-decoration: underline; font-size: small;">Organisatie</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling Africa Junctions wordt georganiseerd door SMBA, de projectruimtevan Stedelijk Museum Amsterdam, in samenwerking met Looiersgracht 60, een nieuwe projectruimte&nbsp;voor hedendaagse kunst in Amsterdam. De tentoonstelling en de boekpresentatie vinden plaats op de&nbsp;locatievan Looiersgracht 60, Amsterdam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tentoonstellingsontwerp: Hugo Timmermans/Optic</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="text-decoration: underline; font-size: small;">Sateliettentoonstelling</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gelijktijdig met de tentoonstelling in SMBA/Looiersgracht 60, Amsterdam vindt een tentoonstelling plaats van Lard Buurman in CBK ZuidOost, met 6 foto&rsquo;s in de openbare&nbsp;ruimte&nbsp;van Zuidoost.</span></p> </div> <p class="flindent">&nbsp;</p> Sat, 19 Apr 2014 06:43:58 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Etcetera…, Céline Berger, Mladen Stilinović, Stefan Muller, Dora Garcia, Jos de Gruyter and Harald Thys, Goldex Poldex - Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam) - April 18th - June 8th <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&lsquo;I would prefer not to&rsquo; is a group exhibition exploring the significance of idleness and labour for art. With the escalating fusion of&nbsp;life&nbsp;and work due to the omnipresence&nbsp;of social media, and the sheer impossibility of escaping the global network of capital production, the arts have to reconsider their position in relation to work. The exhibition proposes an&nbsp;intimate&nbsp;rejection of the state of permanent availability&nbsp;for, and indefinite willingness to work within our&nbsp;contemporarysociety &ndash; and shows that such a rejection might be fruitful as well. The artists involved pose alternative&nbsp;life&nbsp;strategies, such as the creation of crypto currencies to invest in cultural infrastructure, or the option of acceptance whenartistic&nbsp;processes stagnate. Overall, the exhibition is a reflection on doing nothing as the source for creativity.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&lsquo;I would prefer not to&rsquo; is part of the &lsquo;followup&rsquo; curatorial program by the&nbsp;studio&nbsp;and exhibition centre&nbsp;Schloss Ringenberg&nbsp;in Hamminkeln, Germany.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The participating artists challenge the tautology that artworks are always the fruit of labour by including different modes of non-working in their practice. For example, for the collective Etcetera... non-working is a&nbsp;moment&nbsp;of laziness in one of the hammocks they offer to forget the work that still needs to be done. Mladen Stilinovi?&rsquo;s contribution looks like a bulletin board without bulletins: the logic of the note system is undermined as all reminders on display&nbsp;are empty. During the opening on Friday, 18 April, Dora Garcia's&nbsp;<em>The Artist Without Works (A Guided Tour Around Nothing)</em>&nbsp;will be performed, navigating between failure and non-conformism, as there is no work to be seen in this guided tour. The seven&nbsp;artistic&nbsp;approaches to work in this exhibition examine the conditions and state of work within the art world from their personalperspectives, arguing for recreation and leisure in order to gain more independence, freedom of thought, and nevertheless have quality of&nbsp;life. All in all, laziness and rejection of work take on the guise of resistance and protest.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition offers room for contemplation on the figure of the artist, whose profession in particular has always been a fusion of&nbsp;life&nbsp;and work. However, the working&nbsp;life&nbsp;of an artist &ndash; defined by some as a cultural producer &ndash; is nowadays more easily compared to that of other workers, increasingly more so given that the digital and actual social&nbsp;life&nbsp;of each and everyone is completely dominated by economic mechanisms that even produce capital with your personal preferences. Resistance to being constantly productive then also becomes a rejection of surrender to the economic order which increasingly defines the&nbsp;life&nbsp;and work of an artist, and arguably everybody&nbsp;else participating in&nbsp;contemporary&nbsp;life. In light of the developments in the last decades, in which an inflexible business network arose in the art world and it became correspondingly more competitive, more global, and more market oriented, laziness and non-working are conceivably&nbsp;artistic&nbsp;methods to undercut the commodity status of artworks, for example. Perhaps the artist&rsquo;s need to resist the mechanisms that speculate on financial rather than on&nbsp;artistic&nbsp;value has grown, or at least the need to reflect on the changing status of artworks has emerged. &lsquo;I would prefer not to&rsquo; offers&nbsp;artisticapproaches to these&nbsp;themes, and seems to step away from constant productiveness to foster improvement.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition is part of the curatorial program followup, a project of&nbsp;Schloss Ringenberg. This project&rsquo;s goal is to support practice-oriented young curators and artists in collaboration with German and Dutch cultural initiatives, including the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&lsquo;I would prefer not to&rsquo; is accompanied by SMBA Newsletter no. 136 with an introduction by Stefanie Humbert and Stephanie Noach.&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Stefanie Humbert&nbsp;</strong>(1978, Passau, Germany) is an independent curator, writer and filmmaker. She studied Fine Arts, Critical Writing and Curatorial Studies. Humbert worked before at Folkwang Museum, Oldenburger Kunstverein, and Theater am Turm. Currently she is curator-in-residence at Schloss Ringenberg.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Stephanie Noach</strong>&nbsp;(1986, Amsterdam, Netherlands) is a curator and writer. She has been working as an independent curator on pop-up performative presentations in New York, and for the Havana Biennial. Currently she is curator-in-residence at Schloss Ringenberg.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition has been made possible by:&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Verbands-Sparkasse Wesel; Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland; K&ouml;nigreich der Niederlande; Stadt Hamminkeln; Mondriaan Fund; Kunststiftung NRW; Ministerium f&uuml;r Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.</span></p> <hr /> <p class="flindent" style="text-align: justify;">De groepstentoonstelling &lsquo;I would prefer not to&rsquo; omhelst het belang van luiheid en werken voor de kunst. De versmelting van werk en ontspanning door de social media en de onmogelijkheid om aan het wereldwijde netwerk van kapitaalproductie te ontsnappen, dwingt kunstenaars om hun positie ten opzichte van hun werk te heroverwegen. &lsquo;I would prefer not to&rsquo; gaat in op de mogelijkheden om af te&nbsp;zien&nbsp;van permanente beschikbaarheid in onze samenleving &ndash; en toont dat een dergelijke afwijzing toch vruchtbaar kan zijn. De betrokken kunstenaars cre&euml;ren alternatieve&nbsp;levensstrategie&euml;n, zoals crypto-currencies om te investeren in culturele infrastructuur, of nemen de optie van acceptatie als het artistieke proces stagneert, serieus. Uiteindelijk is de tentoonstelling een reflectie op het nietsdoen als een bron voor creativiteit.&nbsp;</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;">&lsquo;I would prefer not to&rsquo; is onderdeel van het curatori&euml;le&nbsp;programma&nbsp;&lsquo;followup&rsquo; van studio- en expositieruimte&nbsp;Schloss Ringenberg&nbsp;in Hamminkeln, Duitsland.</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;">De deelnemende kunstenaars tarten de tautologie dat een kunstwerk altijd&nbsp;de vrucht van arbeid is door verschillende methodes van niet-werken in hun kunstwerk op te nemen. Voor het collectief Etcetera&hellip; is niet-werken een uitgelezen kans voor een luiermoment in een&nbsp;installatie&nbsp;met hangmatten, zodat het uitgestelde werk even vergeten kan worden. Mladen Stilinovi?&rsquo;s bijdrage ziet eruit als een prikbord zonder notities; de logica van het systeem is ondermijnd omdat alle memo&rsquo;s op dit bord leeg zijn. Tijdens de&nbsp;openingvan de tentoonstelling op vrijdag 18 april zal Dora Garcia&rsquo;s&nbsp;<em>The Artist Without Works (A Guided Tour Around Nothing)</em>&nbsp;worden uitgevoerd. De performance laveert tussen falen en non-conformisme, want er is geen werk te&nbsp;zien&nbsp;bij deze rondleiding. De zeven artistiekebenaderingen tot werken op de expositie onderzoeken vanuit een persoonlijk perspectief de stand van zaken in de kunst omtrent werk. Ze dragen bij aan de overtuiging dat recreatie en vrije&nbsp;tijd&nbsp;voor een grotere onafhankelijkheid en dus vrijere gedachten zorgen, en daarmee de kwaliteit van&nbsp;leven&nbsp;bevorderen. Al met al nemen luiheid en werkweigering hier de gedaante aan van verzet en protest.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;">De tentoonstelling biedt&nbsp;ruimte&nbsp;om de figuur van de kunstenaar te overdenken, wiens beroep in het bijzonder altijd&nbsp;al een mix is geweest vanleven&nbsp;en werk. Echter, de carri&egrave;re van kunstenaar &ndash; door sommigen omschreven als cultureel producent &ndash; is tegenwoordig makkelijker te vergelijken met die van andere arbeiders, gezien&nbsp;het feit dat het digitale en re&euml;le socialeleven&nbsp;volledig worden gedomineerd door economische mechanismen, die zelfs kapitaal produceren op&nbsp;basis&nbsp;van ieders persoonlijke voorkeuren. Een verzet tegen constante productiviteit is ook een verzet tegen de onderwerping aan de huidige economische orde die het&nbsp;leven&nbsp;van de kunstenaar en ieder ander bepaalt. Misschien is er een groeiende behoefte van kunstenaars om de mechanismen te weerstaan die speculeren met de financi&euml;le in plaats van de artistieke waarden. In ieder geval is de drijfveer om te reflecteren op de veranderende status van het kunstwerk toegenomen. Luiheid en niet-werken zijn artistieke methoden om de handelswaarde van kunstwerken te betwisten, zeker nu kunstwereld steeds meer in de greep komt van financi&euml;le belangen en netwerken deel wordt van mondiaal competitief en marktgericht&nbsp;denken. &lsquo;I would prefer not to&rsquo; biedt artistieke invalshoeken op deze thema&rsquo;s en neemt afstand van constante productiviteit om zo, paradoxaal genoeg, verbetering te bewerkstelligen.&nbsp;</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;">De tentoonstelling is onderdeel van het curatori&euml;le&nbsp;programma&nbsp;followup, een project vanSchloss Ringenberg. Het doel van dit project is om praktijkgerichte jonge curatoren en kunstenaars te ondersteunen in samenwerking met Duitse en Nederlandse culturele initiatieven, waaronder Stedelijk Museum Bureau Amsterdam.</p> <p style="text-align: justify;">Bij &lsquo;I would prefer not to&rsquo; verschijnt SMBA Nieuwsbrief nr. 136 met een introductie van Stefanie Humbert en Stephanie Noach.&nbsp;</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><strong>Stefanie Humbert&nbsp;</strong>(1978, Passau, Duitsland) is onafhankelijk curator, schrijver en filmmaker. Ze studeerde beeldende kunst, Critical Writing en Curatorial Studies. Humbert was eerder werkzaam bij Museum Folkwang, Oldenburger Kunstverein en Theater am Turm. Momenteel is ze curator-in-residence by Schloss Ringenberg.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><strong>Stephanie Noach</strong>&nbsp;(1986, Amsterdam, Nederland) is curator en schrijver. Ze heeft gewerkt als onafhankelijk curator aan pop-up performatieve presentaties in New York en voor de Havana Bi&euml;nnale. Momenteel is ze curator-in-residence bij Schloss Ringenberg.&nbsp;</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;">De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door:</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;">Verbands-Sparkasse Wesel; Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland; K&ouml;nigreich der Niederlande; Stadt Hamminkeln; Mondriaan Fund; Kunststiftung NRW; Ministerium f&uuml;r Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.</p> <p class="flindent" style="text-align: justify;">&nbsp;</p> Sat, 19 Apr 2014 06:37:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Melanie Bonajo, Koen Hauser, Jan Hoek, Elza Jo, Anouk Kruithof, Paul Kooiker, Stefan Ruitenbeek, Willem Popelier, Jaap Scheeren - Felix &Foam - April 18th - June 22nd <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tentoonstelling waarin groep van negen hedendaagse Nederlandse kunstenaars, door middel van fotografie en soms film en video, de betekenis, waarde en representatie van het menselijk lichaam verkent en exploiteert. Met Melanie Bonajo, Koen Hauser, Jan Hoek, Elza Jo, Anouk Kruithof, Paul Kooiker, Stefan Ruitenbeek, Jaap Scheeren en Willem Popelier.</span></p> Thu, 17 Apr 2014 06:38:15 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Felix &Foam - April 17th 6:00 PM - 12:00 AM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">You are cordially invited for the festive opening of Felix &amp;Foam by vice mayor Carolien Gehrels (Arts &amp; Culture).</span><br /><br /><span style="font-size: small;">With performances by the band My Baby, the Amsterdam Andalusian Orchestra, Gauche Caviar (CIV) and KLEAR with a live set by Saux.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Galerie de Schans will host 'The photocopy 3' in the Kremlin-hall, a photocopy themed group exposition with a.o. Dana Lixenberg, Charlotte Dumas, Danielle van Ark en WassinkLundgren.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">This night will also mark the opening of Foam's exhibition 'The Space Between Us' in the Concert Hall of Felix &amp;Foam until 22 June.&nbsp;</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Felix &amp;Foam is a new initiative by Foam in collaboration with Frame and restaurant Foyer in the monumental building Felix Meritis on the Keizersgracht in Amsterdam. For six months Felix &amp;Foam will organise a full program of arts and culture with a focus on work by young and upcoming talent. Besides photography the agenda includes performances, video, fashion, and design.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Je bent van harte uitgenodigd voor de feestelijke opening van&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/felixandfoam">Felix &amp;Foam</a>&nbsp;door Carolien Gehrels (wethouder Kunst &amp; Cultuur).</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Met optredens van de band&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/MYBABYMUSIC">MY BABY</a>, het&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/pages/Amsterdams-Andalusisch-Orkest/201723529906465">Amsterdams Andalusisch Orkest</a>, dj Gauche Caviar (CIV) en&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/KLEARAmsterdam">KLEAR</a>&nbsp;met een live-set van&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/SauxMusic">Saux</a>.&nbsp;</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Galerie de Schans is aanwezig in de Kremlin-zaal met 'De fotokopie 3', een groepsexpositie in het teken van de fotokopie met o.a. Dana Lixenberg, Charlotte Dumas, Danielle van Ark en WassinkLundgren.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Ook zal deze avond de tentoonstelling 'The Space Between Us' van Foam openen, die tot 22 juni te zien is in de Concertzaal</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Felix &amp;Foam is een nieuw initiatief van&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/FoamAmsterdam">Foam Fotografiemuseum Amsterdam</a>&nbsp;in samenwerking met&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/framemag">Frame Magazine</a>&nbsp;en restaurant Foyer in het monumentale gebouw Felix Meritis aan de Keizersgracht in Amsterdam. Felix &amp; Foam programmeert zes maanden lang een gevarieerd programma vol kunst en cultuur met de nadruk op werk van jong en opkomend talent. Naast fotografie is er veel aandacht voor performance, video, mode en design.&nbsp;</span></p> <p>&nbsp;</p> Thu, 17 Apr 2014 06:31:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - April 30th 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De Nederlandse architect&nbsp;<a href="http://arcam.us3.list-manage1.com/track/click?u=1c65b2343e03aa81a155de22a&amp;id=ea989a02e0&amp;e=78950ad6e4" target="_blank">Martin van der Linden</a>, die al twintig jaar werkt vanuit de Japanse hoofdstad Tokyo, geeft bij Arcam een presentatie over zijn professionele betrokkenheid bij de wederopbouw na de tsunami van maart 2011. Kom op 30 april a.s. luisteren naar zijn verhaal.&nbsp;</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Orandajima Foundation</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van der Linden zal in zijn lezing met name stilstaan bij een tweetal projecten. Het eerste daarvan bevindt zich in het stadje<a href="http://arcam.us3.list-manage.com/track/click?u=1c65b2343e03aa81a155de22a&amp;id=e19d1f13c3&amp;e=78950ad6e4" target="_blank">Yamada Machi</a>&nbsp;aan de Japanse oostkust. Kort na de ramp richtte een groep van Nederlandse en Japanse zakenmensen hier de&nbsp;<a href="http://arcam.us3.list-manage.com/track/click?u=1c65b2343e03aa81a155de22a&amp;id=994d525f22&amp;e=78950ad6e4" target="_blank">Orandajima Foundation</a>&nbsp;op, met het doel om de stad te helpen. De stichting is genoemd naar het kleine eiland in de baai van Yamada waar in 1643 een Nederlands schip strandde. Na rijp beraad en overleg met de overheid besloot de Orandajima Foundation om een gemeenschapshuis te bouwen. Dit circa tweehonderd vierkante meter grote<a href="http://arcam.us3.list-manage1.com/track/click?u=1c65b2343e03aa81a155de22a&amp;id=61db844456&amp;e=78950ad6e4" target="_blank">Orandajima Huis</a>&nbsp;zal na de bouw aan de stad worden overgedragen.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sendai</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het tweede project waarover Van der Linden zal vertellen is gesitueerd in de eveneens aan de oostkust gelegen stad<a href="http://arcam.us3.list-manage.com/track/click?u=1c65b2343e03aa81a155de22a&amp;id=31d925aefd&amp;e=78950ad6e4" target="_blank">Sendai</a>. Daar is een 'Innovation Centre' in voorbereiding, een duizend vierkante meter grote 'open innovators - makers space'. De bedoeling is dat dit een plaats wordt waar lokale en mondiale netwerken van ondernemers, uitvinders, ontwerpers, etc. samenkomen en idee&euml;n uitwisselen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><a href="mailto:arcam@arcam.nl?subject=Japan-lezing%2030%20april&amp;body=Beste%20meneer%2Fmevrouw%2C%20%0ABij%20deze%20wil%20ik%20mij%20graag%20aanmelden%20voor%20de%20lezing%20van%20Maarten%20van%20Linden%20op%2030%20april%20a.s.%20bij%20Arcam.%20" target="_blank">RSVP</a></strong>&nbsp;met vermelding 'Japan-lezing 30 april'.</span></p> Thu, 17 Apr 2014 06:21:08 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - May 1st 7:30 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><strong>Op donderdag 1 mei a.s. presenteert Maarten Gielen van het Brusselse architecten- en curatorscollectief&nbsp;<a href="http://arcam.us3.list-manage1.com/track/click?u=1c65b2343e03aa81a155de22a&amp;id=e5b3f3102d&amp;e=78950ad6e4" target="_blank">Rotor</a>&nbsp;het&nbsp;<a href="http://arcam.us3.list-manage.com/track/click?u=1c65b2343e03aa81a155de22a&amp;id=a5927d8ff9&amp;e=78950ad6e4" target="_blank">boek</a>&nbsp;'<em>Behind the Green Door - A Critical Look at Sustainable Architecture through 600 Objects</em>'. Het boek is een vervolg op de gelijknamige tentoonstelling van Rotor tijdens de Oslo Architectuurtri&euml;nnale 2013.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><br /></strong>De publicatie werpt een kritische blik op de huidige maatschappelijke duurzaamheidsambitie en de centrale rol die architectuur hierin speelt. Aan de hand van zeshonderd zogenaamd duurzame objecten en commentaar van ruim honderd internationale experts, wordt een antwoord gezocht op de vraag wat nu precies duurzame architectuur is.<br /><br />Aan de hand van het boek en het voorafgaande onderzoek zal Gielen tijdens zijn presentatie nader ingaan op deze kwestie. U bent van harte uitgenodigd.</p> Thu, 17 Apr 2014 06:17:39 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Ansuya Blom - Galerie van Gelder - April 19th - May 21st <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zo goed als elke dag beschrijven wij elkaar en beschrijven wij mensen in het algemeen; die is z&uacute;s, die is z&oacute;. Wellicht komt die drang voort uit een behoefte om structuur aan te brengen, ook al verschuift die steeds lichtelijk, net zoals wij het meubilair van een interieur verschuiven. Uiteindelijk zetten wij stoelen, bedden en tafels weer graag terug op 'zijn plaats'. Vraag daarbij is wat in essentie werkelijk vast ligt en wat niet. In de tentoonstelling 'Through Shutters' van Ansuya Blom zijn interieur en mens bijeengebracht. Het is typerend voor de manier waarop zij de zich toege&euml;igende thema's combineert, zoals een interieur uittekenen en een persoon beschrijven, zoals 'S.' (Seymour) die met een zoekende hand op zwart beschilderd karton door haar uitgelijnd is. Maar wie is 'S.'? Van wie is de uitvergrootte hand die vanuit de huidplooien en palmlijnen grip op een interieur probeert te krijgen?</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In de tentoonstelling is een klein werk met de titel 'Just' (2014) te zien. Het is een interieurtekening waarin de lijnen niet volledig zijn doorgetrokken, zodat een tafelpoot ontbreekt of ergens anders de contouren van een kast maar voor een deel waarneembaar is. Kleine stipjes als vertrekpunt zijn met witte inkt aangebracht met klaarblijkelijk de bedoeling om een stoel of lamp te tekenen, maar halverwege is dat idee gestaakt. Het is alsof door de kieren van lamellen is gekeken waarbij slechts delen van het interieur te zien zijn. Misschien is dat precies zoals wij naar de wereld om ons heen kijken; we zien de delen en vullen het ontbrekende in.</span></p> Sat, 19 Apr 2014 16:52:29 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Athanasios Argianas - Galerie Gabriel Rolt - April 17th - May 24th Tue, 15 Apr 2014 06:39:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Witte de With Center for Contemporary Art - May 22nd - August 17th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else </em>is a group exhibition with works by more than forty artists. Playing with variation and repetition, resemblance and difference, synchronicities and slippages, this exhibition marks the end of <em>Moderation(s)</em>, a long-term program (August 2012 &ndash; August 2014) initiated by Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam and Spring Workshop in Hong Kong.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Curated by Heman Chong (artist and writer, Singapore) and Samuel Saelemakers (Associate Curator, Witte de With)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>But if everything is potentially everything else, complained the translator, what am I doing here?&nbsp;</em></span><br /><span style="font-size: small;"> From &ldquo;Afterword: The Death Of The Translator&rdquo; by&nbsp;George Szirtes</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Works by more than forty artists from across the globe &ndash; including a strong contingent of Hong Kong-based artists, many of whom have never shown at Witte de With before&ndash; are gathered around key concepts such as <em>time, duration and space</em> (Douglas Gordon, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara), <em>memory and inscription</em> (Ang Song Ming, John Cage, Sharon Hayes), <em>transformation</em> (Bik Van der Pol, Nicol&aacute;s Lamas), <em>pleasure </em>(Ivan Argote, Chu Yun, Willem de Rooij, Haegue Yang), and <em>encounters</em> (Lee Kit, Narcisse Tordoir). The relations and transferences between the presented artworks is guided by notions such as tension, repetition, variation, and momentum, reminiscent of Contact Improvisation, a dance method developed by choreographer Steve Paxton.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">How can one work of art moderate another one? Can an audience become a moderator of the works on view? How much translation is needed to bring out meaningful relations between works created by different artists? If everything is connected, what is the shared connective language? <em>The Part In The Story</em>&nbsp;deals with the transmissive qualities of objects, situations, and storytelling, where one can dissolve into the others.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Guilty Pleasures</em>, <em>Incidents of Travel</em>, <em>A Thing At A Time</em>, <em>A Fictional Residency, Stories and Situations</em>, and <em>The Social Contract,</em> each project installment of <em>Moderation(s)</em> questioned or redefined the conditions which impact the creation and production of objects, situations, and stories. As such, the dynamic triangulation between these three axis is the central topic of <em>The Part In The Story</em>, which can be seen as an epilogue and a reprise of the manifold motifs at play in the <em>Moderation(s)</em> program.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>An epilogue is the final chapter at the end of a story. It can occur a significant period of time after the main plot has ended, and may offer scenes only tangentially related to the subject of the story. An epilogue can continue in the same narrative style and perspective as the preceding story, although occasionally the form can be drastically different from the overall story.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Support by AMMODO, Iaspis, Mondriaan Fund, Outset Netherlands, SAHA.</span><br /><span style="font-size: small;"> Supporting galleries: Bugada &amp; Cargnel, Edouard Malingue Gallery, Hanart TZ Gallery.</span><br /><span style="font-size: small;"> Media support by Randian.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Acknowledgements:</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Special thanks goes to all the artists, The Felix Gonzalez-Torres Foundation, and the following lenders: Andr&eacute;hn-Schiptjenko (Stockholm), Bugada &amp; Cargnel (Paris), Caldic Collectie (Wassenaar), Collection Anne-Shelton Aaron, EMI Private Collection, Galerie Buchholz (Cologne), Glenstone (Potomac), Hanart TZ Gallery (Hong Kong), Kadist Art Foundation (Paris &ndash; San Francisco), Koninklijke Bibliotheek (The Hague), M+ Museum for visual culture (Hong Kong), Moiz Zilberman Collection (Istanbul), Stedelijk Museum Amsterdam, Tanya Leighton (Berlin), Van Abbemuseum (Eindhoven), Vitamin Creative Space (Beijing), and other private collections.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Opening: Thursday 22 May 2014, 5 &mdash; 8 pm<br /> 4 pm: Press preview &amp; meet the artists<br /> 5.30 pm: Welcome &nbsp;by Defne Ayas, Director Witte de With, followed by an introduction by curators Heman Chong and Samuel Saelemakers<br /> 6.30 pm: Live performance of Allora &amp; Calzadilla&rsquo;s&nbsp;<em style="font-size: 13px; letter-spacing: 0.025em;">Revolving Door (Rotterdam),</em>&nbsp;2011/2014, choreography by Mor Shani.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else </em>is een groepstentoonstelling met werk van meer dan veertig kunstenaars, waarin variatie en herhaling, gelijkenis en verschil, synchroniciteit en ontsporing de toon zetten. Deze tentoonstelling is het sluitstuk van <em>Moderation(s)</em>, een langlopend programma (augustus 2012 &ndash; augustus 2014) opgestart door Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam en Spring Workshop in Hong Kong.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Samengesteld door Heman Chong&nbsp; (kunstenaar en schrijver, Singapore) en Samuel Saelemakers (Associate Curator, Witte de With)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>But if everything is potentially everything else, complained the translator, what am I doing here?&nbsp;</em></span><br /><span style="font-size: small;"> Uit&rdquo;Afterword: The Death Of The Translator&rdquo; door George Szirtes</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Werk van meer dan veertig kunstenaars van over de hele wereld &ndash; met een sterke aanwezigheid van kunstenaars uit Hong Kong, waarvan velen voor het eerst in Nederland tentoonstellen &ndash; worden samengebracht rond begrippen als <em>tijd en ruimte </em>(Douglas Gordon, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara), <em>geheugen en notatie </em>&nbsp;(Ang Song Ming, John Cage, Sharon Hayes), <em>transformatie</em> (Bik Van der Pol, Nicol&aacute;s Lamas), <em>plezier </em>(Ivan Argote, Chu Yun, Willem de Rooij, Haegue Yang), en <em>ontmoetingen</em> (Lee Kit, Narcisse Tordoir). De relaties en overdrachten tussen de kunstwerken worden gestuurd door spanning, herhaling, variatie en momentum, noties ontleend aan Contact Improvisatie, een dansmethode ontwikkeld door choreograaf Steve Paxton.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hoe kan &eacute;&eacute;n kunstwerk een ander werk modereren? Kan het publiek moderator worden van de tentoongestelde werken? Hoeveel vertaling is nodig om betekenisvolle relaties tussen werken door verschillende kunstenaars bloot te leggen? Wanneer alles met elkaar in verbinding staat, wat is dan de verbindende taal?<em>The Part In The Story</em>&nbsp;gaat over de overdrachtelijke of medi&euml;rende kwaliteiten van objecten, situaties en verhalen, waarbij de &eacute;&eacute;n oplosbaar is in de ander.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Guilty Pleasures</em>, <em>Incidents of Travel</em>, <em>A Thing At A Time</em>, <em>A Fictional Residency, Stories and Situations</em> en <em>The Social Contract,</em> elk onderdeel van <em>Moderation(s)</em> bevroeg of herdefinieerde de condities voor de creatie en productie van objecten, situaties en verhalen. De dynamische wisselwerking tussen deze drie is dan ook het centrale onderwerp van deze tentoonstelling, die gezien kan worden als een epiloog en een reprise van de vele motieven aanwezig in het <em>Moderation(s)</em> programma.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Een epiloog is het laatste hoofdstuk aan het einde van een verhaal. Een epiloog kan lang na het einde van het eigenlijke plot volgen en kan scenes bevatten die slechts gevoelsmatig aansluiten bij het onderwerp van het verhaal. Een epiloog kan dezelfde vertelstijl en perspectief behouden als het voorafgaande verhaal, hoewel de vorm van de epiloog hier soms ook sterk van verschilt.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ondersteund door AMMODO, Iaspis, Mondriaan Fonds, Outset Nederland, SAHA.</span><br /><span style="font-size: small;"> Ondersteunende galeries: Bugada &amp; Cargnel, Edouard Malingue Gallery, Hanart TZ Gallery. Mediapartner: Randian.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met dank aan:</span><br /><span style="font-size: small;"> Witte de With bedankt alle kunstenaars,&nbsp;The Felix Gonzalez-Torres Foundation&nbsp;en de volgende bruikleengevers:&nbsp;Andr&eacute;hn-Schiptjenko (Stockholm), Bugada &amp; Cargnel (Parijs), Caldic Collectie (Wassenaar), Collection Anne-Shelton Aaron, EMI Private Collection, Galerie Buchholz (Keulen), Glenstone (Potomac), Hanart TZ Gallery (Hong Kong), Kadist Art Foundation (Parijs &ndash; San Francisco), Koninklijke Bibliotheek (Den Haag), M+ Museum for visual culture (Hong Kong), Moiz Zilberman Collection (Istanbul), Stedelijk Museum Amsterdam, Tanya Leighton (Berlijn), Van Abbemuseum (Eindhoven), Vitamin Creative Space (Peking), en andere priv&eacute;collecties.</span></p> Tue, 15 Apr 2014 06:29:57 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Michael Johansson, Ton van Kints - Galerie Ramakers - May 4th - June 8th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Michael Johansson zal speciaal voor de tentoonstelling een site specific work</span> <span style="font-size: small;">maken. Ook zulllen er recente strings attached werken te zien zijn</span><br /><br /><span style="font-size: small;">En Ton van Kints toont zijn recente aanwinsten, samen met een aantal good</span> <span style="font-size: small;">old works :-)</span></p> Tue, 15 Apr 2014 05:43:03 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Peter Lamb - Boetzelaer|Nispen - May 3rd - June 7th Tue, 15 Apr 2014 05:35:40 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list