ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 - Witte de With Center for Contemporary Art - November 21st, 2012 7:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Witte de With is excited to unfurl her 2013 program with <em>Tulkus 1880 to 2018</em>, a  collection of portraits of all Tulkus – recognized incarnations of influential spiritual leaders in the Tibetan Buddhist tradition – since the beginning of photography. As a prelude to this collection of valuable documents to be assembled, and ultimately let go by artist Paola Pivi, Witte de With hosts independent filmmakers Ritu Sarin and Tenzing Sonam to screen and talk about several of their film projects that have documented the life of different Tulkus.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The documentary-film in focus explores the mystery and ambiguity, but also the personal and practical aspects that underlie the mechanics of the Tulku tradition. As such, this program will give a first insight in a vast and complex tradition that will form a source of inspiration for Witte de With’s upcoming research into the faculty of imaging, pictorially and descriptively, focusing on the interplay of sensation, memory, imagination, and most importantly the belief in the process of envisioning <em>something.<br /></em></span><br /><span style="font-size: small;"><strong>About <em>The</em> <em>Reincarnation of Khensur Rinpoche</em></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Choenzey is a 47-year-old monk living in a Tibetan refugee monastery in South India. His spiritual master, Khensur Rinpoche, a revered high lama, died four years ago. According to Tibetans he will soon be reincarnated. It is Choenzey’s responsibility, as his closest disciple, to find the reincarnation and to look after him.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The film follows Choenzey’s search and his eventual discovery of a 4-year-old boy who is recognized by His Holiness the Dalai Lama and the Tibetan State Oracle to be the reincarnation. Without sentimentality, the film captures the moving relationship that develops between the erstwhile disciple and his young master.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>New Beginnings</strong></span><br /><span style="font-size: small;">Filmvertoning van <em>The Reincarnation of Khensur Rinpoche</em> door Ritu Sarin en Tenzing Sonam</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met genoegen kondigt Witte de With het begin van haar nieuwe jaarprogramma aan met de tentoonstelling <em>Tulkus 1880 to 2018</em>, een collectie portretten van alle Tulkus – erkende incarnaties van invloedrijke spirituele leiders van het Tibetaans Boeddhisme – die gemaakt zijn sinds het ontstaan van de fotografie. Deze waardevolle documenten worden verzameld door beeldend kunstenaar Paola Pivi, totdat zij dit project in 2018 zal beëindigen. Als opmaat naar dit bijzondere project organiseert Witte de With een filmvertoning van <em>The Reincarnation of Khensur Rinpoche</em> in het bijzijn van de makers Ritu Sarin en Tenzing Sonam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deze documentaire toont niet alleen het mysterie en de ambiguïteit rondom de Tulku-traditie, maar ook de persoonlijke en praktische aspecten die hieraan ten grondslag liggen. Het programma is bedoeld om een eerste inzicht te verschaffen in deze complexe traditie die ter inspiratie dient voor Witte de Withs onderzoek naar beeldvorming, zowel visueel als omschrijvend. Hierbij ligt de nadruk op het onderlinge spel tussen gewaarwording, geheugen, verbeelding en bovenal de grenzen van onze verbeelding. <em> </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Over <em>The Reincarnation of Khensur Rinpoche</em></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Choenzey is een 47 jaar oude monnik en woont in een Tibetaans vluchtelingenklooster in Zuid-India. Zijn spirituele meester Khensur Rinpoche, een geëerd en vooraanstaand lama, overleed vier jaar geleden. Volgens de Tibetanen zal hij spoedig gereïncarneerd worden. Gezien Choenzy als leerling het dichtst bij hem stond, is het de taak van Choenzey om de reïncarnatie van zijn meester te vinden en voor hem te zorgen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De film volgt Choenzy’s zoektocht en de uiteindelijke ontdekking van een vier jaar oud jongetje die door de 14<sup>e</sup> Dalai Lama en het Tibetaanse Staatsorakel herkend wordt als de reïncarnatie van Khensur Rinpoche. Zonder enige hang naar sentimentaliteit legt deze film de ontroerende relatie vast die zich ontwikkelt tussen de voormalige leerling en zijn jonge meester.</span></p> Tue, 13 Nov 2012 16:08:07 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Museum Van Loon - November 23rd, 2012 10:00 PM - 1:00 AM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam Lab organiseert op vrijdag 23 november 2012 <em>Pics or it didn't happen!</em> - een zoektocht naar de extremen van het delen én het missen van elkaars ervaringen. Bezoekers worden verleid door foto's van belevenissen van andere bezoekers en tarten hen met de eigen smartphonefoto's. Ze verkennen de weelderige kamers van het 17de eeuwse Museum Van Loon en leggen exclusieve ervaringen vast. Met het voltooien van een fotografisch kwartet wordt de jaloersmakende eindbestemming bereikt.</strong></span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Nu het gebruik van smartphone foto's in de dagelijkse communicatie toeneemt, liggen ieders memorabele momenten binnen handbereik. Maar het leven delen in beeld, brengt ook 'the fear of missing out' met zich mee. Hoe groter de stroom beelden uit elkaars leven, des te sterker het gevoel nooit op de juiste plek te zijn.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De historische kamers van Museum Van Loon vormen tijdens <em>Pics or it didn't happen!</em> het decor voor het pronken met ervaringen. Bezoekers verzamelen beelden in de kamers van het huis, waar overal iets te ontdekken valt. Ze eten mee aan de royaal gedekte tafel in de eetkamer en ervaren de ultieme galerie opening met een Jameson in de hand. Er wordt gedanst in het Koetshuis en de vergankelijkheid van status ervaart men in de tentoonstelling <em>Foam in Van Loon III: Danielle van Ark</em>. In een kamer vol reflecties komt de innerlijke narcist in iedereen los. Het verzamelde beeldbewijs van de avond geeft toegang tot de afterparty. In het Foam Cafe wacht de beloning, de bar en een spectaculaire line-up.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Entree:</strong> €5,- aan de deur</span><br /><span style="font-size: small;"> <strong>Afterparty:</strong> Foam Cafe, Keizersgracht 609</span></p> Thu, 22 Nov 2012 18:08:23 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Museum Arnhem - November 24th, 2012 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Each edition of the biannual international design competition New Traditional Jewellery has a different theme. This year’s theme is New Nomads. Contemporary jewellery designers take the traditional jewellery of for instance nomads, pilgrims, explorers, world travellers, refugees and colonists, as the starting point for new designs. The jury selected five winners from a group of 300 competitors. Contemporary themes as globalisation and digitisation can be found in many of the designs. Personal stories, family history and local traditions are often used as source of inspiration. The exhibition consists of 37 pieces of jewellery from more than 14 countries, including Israel, Mexico, China, New Zealand and The Netherlands.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Presentatie van winnaars en genomineerden van de ontwerpwedstrijd <em>New Traditional Jewellery</em> met dit jaar als thema <em>New Nomads</em>. De ontwerpopdracht bestaat er uit dat een oude traditie, techniek of symbool uit de sieradengeschiedenis een nieuwe vorm wordt gegeven. Bij de inzending van het sieraad wordt ook een afbeelding van de historische inspiratiebron meegestuurd.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Iedereen mag inzenden; studenten, auto-didacten en professionele sieradenmakers.</span></p> Thu, 25 Oct 2012 13:36:35 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Hans Aarsman, Jörg Heiser, Chris Keulemans, Bas Kosters, Guy Tavares, Dick Rijken, Bruno Setola, Robert Overweg, David Veneman - Galerie West - November 27th, 2012 10:00 PM - 12:00 AM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Why would somebody combine proto-rock, art theory, theoretical photography, design, fashion &amp; technology into one night? Did you plan to see the theatre-show of Hans Aarsman, but simply missed it? Or do you want to experience the soundwall of Santa Cruz in an intimate setting? Are you curious to meet Bas Kosters, Jörg Heiser, Dick Rijken or Chris Keulemans in person? And is Crossing the Border simply not enough for you? Or are you perhaps just curious what this Super-Hybridity is all about? Why not visit Club Null and possibly find out?</b></span><br /><br /><span style="font-size: small;"> <b>West</b> and <b>TodaysArt</b> are proud to present the first episode of Club under the title Club Null, on November 27.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> Club is a series of events with international guests with different cultural and social backgrounds. The intention is to share, experience, celebrate and discuss contemporary cultural shifts with the audience. In addition, the current function and meaning of the White Cube will be extensively discussed. In an intimate setting, art makes space for dialogue and encounter. In a sense, West also reviews itself and its position. The role of the audience is important: as with any good club, in this Club the difference between guests and the audience also will blur increasingly in the course of the evening: it will become a total encounter for all parties involved.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> In Club we consciously merge various formats and disciplines (lectures, performances, screenings, music, fashion, architecture, art, fashion, philosophy, etc.). Club Null is subtitled Super-Hybridity. Guests include: <b>Hans Aarsman</b>, <b>Jörg Heiser</b>, <b>Bas Kosters</b>, <b>Dick Rijken</b>, <b>Bruno Setola</b>, <b>Guy Tavares</b>, <b>Chris Keulemans</b>, <b>Santa Cruz</b> and <b>yourself</b>.</span><br /><span style="font-size: small;"> Jörg Heiser, co-editor of Frieze, has written expansively on the concept of Super-Hybridity. A publication written by Heiser is available at West and online <a href="http://www.galeriewest.nl/exhibitions/12_11_Club_Null/2">here</a>.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Waarom zou je proto-rock, kunsttheorie, theoretische fotografie, design, mode &amp; technologie combineren in een avond? Was je eerder van plan om naar de theater-show van Hans Aarsman te gaan, maar heb je die gewoon gemist? Zou je de soundwall van Santa Cruz willen ervaren in een zeer intieme setting? Of heb je interesse in Bas Koster, Jörg Heiser, Dick Rijken of Chris Keulemans en wil je ze graag persoonlijk te ontmoeten? En is Crossing the Border simpelweg niet genoeg? Of ben je gewoon nieuwsgierig waar Super-Hybriditeit over gaat? Waarom breng je geen bezoek aan Club Null om er achter te komen?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met trots presenteren West &amp; TodaysArt op 27 november de eerste aflevering van Club onder de titel Club Null.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Club is een serie evenementen met internationale gasten met verschillende culturele en sociale achtergronden. De bedoeling is om samen met het publiek actuele culturele verschuivingen te ervaren, te vieren en te bediscussiëren. Ook de huidige functie en betekenis van de White Cube komt uitgebreid aan de orde. In een intieme setting maken kunstobjecten plaats voor dialoog en ontmoeting. West stelt dus in zekere zin ook zichzelf en haar positie aan de orde. De rol van het publiek is van groot belang: zoals bij elke goede club zal ook in deze Club in de loop van de avond het verschil tussen gasten en publiek steeds meer vervagen: het wordt een totaalontmoeting van alle betrokken partijen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In Club laten we allerlei formats en disciplines (lezingen, performances, screenings, muziek, mode, architectuur, beeldende kunst, mode, filosofie e.d.) bewust met elkaar versmelten. Club Null heeft als ondertitel Super-Hybridity. Gasten zijn onder meer: Hans Aarsman, Jörg Heiser, Bas Koster, Dick Rijken, Bruno Setola, Guy Tavares, Chris Keulemans, Santa Cruz en jij zelf.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jörg Heiser, onder meer redacteur van Frieze, heeft uitgebreid over het concept Super-Hybridity geschreven. Bij West is een publicatie van zijn hand verkrijgbaar.</span></p> Tue, 20 Nov 2012 08:17:33 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Witte de With Center for Contemporary Art - November 28th, 2012 4:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A symposium on the use and influence of arts writing today.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Wednesday 28 November 2012, 4-9 PM</strong></span><br /><span style="font-size: small;">Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Thursday 29 November 2012, 4-7 PM</strong></span><br /><span style="font-size: small;">Prijs voor de Jonge Kunstkritiek Award Ceremony, <strong>7.30 – 9 PM</strong></span><br /><span style="font-size: small;">Stedelijk Museum Amsterdam</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A writer’s toughest critic is her or himself. Even though this adage is often repeated, an understanding of its character is usually reduced to a sequence of private conjectures in the individual writer: have I covered all the details accurately; why this word, or form, and not another; have I made an argument, and if not, why not, and most fundamentally, why am I writing this at all? In order to give a public voice to these questions and to question how value systems and related criteria must be constructed and communicated in order to answer them, Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam) and the Stedelijk Museum Amsterdam co-host the symposium<em> </em><strong>I AM FOR AN ART CRITICISM THAT…</strong> <em> </em>On two successive afternoons and evenings—one at each site respectively—an international roster of art writers are brought together – with a focus on the Dutch context and how it translates to an international one. The symposium is organized on the occasion of the 2012 <em>Prijs voor de Jonge Kunstkritiek </em>(Young Art Critic’s Prize), an initiative of de Appel Arts Centre, the Mondriaan Fund and Witte de With Center for Contemporary Art. The prize is meant to stimulate young art critics and increase the media attention for art criticism and journalism of high qualitative standards. In 2012, the biannual prize is awarded for the third time. The year’s winners are announced during a ceremony at the Stedelijk Museum Amsterdam on Thursday 29 November 2012, from7.30 to 9 pm, following the second day of the symposium taking place from 4 to 7 pm.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Where criticism is concerned, symposia organized in the field of the visual arts tend to focus on essayistic and academic style. Yet, little attention is given to the wider field of journalism, its relationship with art, and its general influence on shaping public perspective. As a point of comparison, ‘art criticism’ and ‘art journalism’ are by no means homogenous or definitive terms—and yet the two implied practices can be seen to be merging into a singular field where the reporting style is increasingly prioritizing ‘catchy headlines’ over relevant content.. Expanding out from this pole, long form arts coverage itself is being reduced to “editor’s picks”, coded rating systems, and short summary reviews, with little space in which to substantiate their claims.  And while blogs, user-generated content, and citizen journalism have carved out new “independent” forums, their very nature forces each to live or die by tweets, re-tweets, likes, and faves.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">As more and more debates are being framed by these formats, and are shaped by these social pressures in turn, now is the time to ask if quick reviews allow opinion to be given without evidence, and if social affirmation can lead to the promotion of posturing over thought.  Likewise, when it comes to the cultural sphere, should objective neutrality be secured and maintained to counter the forces of publicity? Similarly to journalism, also known as the “fourth estate” – most commonly referring to news media or the press at large – should the arts have its own “estate” to hold conflicting interests at bay—be they social or commercial—and if so, what would its standards be? In any case, the issues at stake are larger than they may seem at first.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Considering that  artistic creation —and any form of analyses—requires the development of a strong critical facility, how can these activities advance without a healthy exchange of frequent and well-formed feedback? That is, how are the tools of critical reflection necessary, and how are they taught to us all so as to not only accurately describe a knowledge of things as such, but perhaps more importantly, to cultivate alternative formations of what could be?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This symposium’s title takes inspiration from artist Claes Oldenburg’s 1961 manifesto “I Am for an Art” and similarly to an art manifesto, a statement intended to shock, inspire or offend, I AM FOR AN ART CRITCISM THAT…, is a symposium that stages various live discussions with the aim to cover, and uncover, the fertile ground between the arts and journalism.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Participants</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Ali Akay</strong> (Curator and Critic, Istanbul); <strong>Ahu Antmen </strong>(Critic, Istanbul);<strong> Defne Ayas</strong> (Director, Witte de With, Rotterdam); <strong>Ingrid Commandeur </strong>(Art critic and researcher, Rotterdam); <strong>Birgit Donker</strong> (Director, Mondriaan Foundation, Amsterdam); <strong>Maarten Doorman</strong> (Professor of Criticism of Arts and Culture, University of Amsterdam); <strong>Anthony Downey </strong>(Director of Contemporary Art, Sotheby’s Institute of Art and Editor of <em>Ibraaz</em>, London)<strong>; Hendrik Folkerts</strong> (Curator of Public Program, Stedelijk Museum Amsterdam); <strong>Amira Gad</strong> (Associate Curator, Witte de With, Rotterdam); <strong>Jörg Heiser</strong> (Art critic and Associate editor of Frieze Magazine, Berlin); <strong>Adam Kleinman</strong> (Writer, Online Publications, Witte de With, New York / Rotterdam); <strong>Quinn Latimer</strong>(Poet and critic, Basel); <strong>Aimee Lin </strong>(Independent writer &amp; Former editorial director and founding editor of Leap Magazine, Beijing); <strong>Carol Yinghua Lu</strong> (Curator, Beijing); <strong>Sven Lütticken</strong> (Art critic and historian, Amsterdam); <strong>Vivian Sky Rehberg</strong> (Art historian, critic and Course Director of the Master of Fine Art at the Piet Zwart Institute, Paris/Rotterdam); <strong>Peter de Ruiter</strong> (Assistant Professor Modern and Contemporary Art, Rijksuniversiteit Groningen); <strong>Domeniek Ruyters</strong> (Editor in chief, Metropolis M, Utrecht); <strong>Marc Ruyters</strong> (Editor in chief, H ART, Antwerp); <strong>Anna Tilroe</strong>(Professor and Honorary Chair for Art and Culture, Radboud University, Nijmegen); <strong>Sonja van der Valk </strong>(Art critic and founder Domein voor Kunstkritiek, Amsterdam) <strong>Hrag Vartanian</strong> (Editor of<em>Hyperallergic</em>, New York); <strong>Barbara Visser</strong> (Artist, Amsterdam); <strong>Brian Kuan Wood</strong> (Writer, editor and co-founder of <em>e-flux journal</em>, New York).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Program</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Day 1</strong><strong>: </strong><strong>Wednesday 28 November 2012, 4-9 pm<br />Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">4 PM: Introduction by Defne Ayas &amp; Amira Gad</span><br /><span style="font-size: small;">Reading of Claes Oldenburg’s “I am for an Art” by Adam Kleinman</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">4.15 PM<strong>: </strong>Keynote lecture by Jörg Heiser / Respondent: Adam Kleinman</span><br /><span style="font-size: small;">From Assange to Zuckerberg and back again: Criticism at times of the super-nerd</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Two of the most influential and notorious protagonists of online publicity – Julian Assange of Wikileaks and Mark Zuckerberg of Facebook – have, I would argue, been following similar aims in regard to three issues, despite opposing political and economic agendas: confidentiality; intellectual copyright; and critical judgment. This development is symptomatic for a paradigm shift the effects of which in regard to criticism in general, and art criticism in particular, we only just begin to see.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">5 PM: I AM FOR AN ART CRITICISM THAT HAS A VOICE<strong><em><br /></em></strong>This panel explores the mediums (from newspapers to blogs) and registers used in writing about art, the impact it has on its readers and the role of education it has towards the reader.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With: Hrag Vartanian, Barbara Visser, Quinn Latimer, Maarten Doorman, Marc Ruyters, Ingrid Commandeur / Moderator: Vivian Sky Rehberg</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">6 PM: I AM FOR AN ART CRITICISM THAT IS UNIVERSAL<strong><em><br /></em></strong>This panel discusses, using specific cases, the positioning of art criticism from an international perspective, how it could be translated into a Dutch context and vice versa, questioning the influence of art writing and its universality.<em></em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With: Carol Yinghua Lu, Anthony Downey, Ali Akay, Anna Tilroe, Sonja van der Valk / Moderator: Amira Gad</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">7 PM: Brief introduction by Adam Kleinman &amp; Audio Screening of <em>The Economics of Film Criticism: A Debate</em>, Jean-Luc Godard &amp; Pauline Kael (1981)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">7.15 PM: BREAK (with soup for sale in the Consensus Bar)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">7.45 PM: Statement by Defne Ayas (Director, Witte de With)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">I AM FOR AN ART CRITICISM THAT IS INDEPENDENT<strong><em><br /></em></strong>This panel addresses issues of funding in art journalism, the place of art writing within the art field, also addressing the matter of the loss of independent professional platforms and the strategies adopted by journals and magazines in the content selection.<strong><em></em></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With: Brian Kuan Wood, Domeniek Ruyters, Aimee Lin,  Sven Lütticken, Ahu Antmen / Moderator: Hrag Vartanian</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">8.45 PM:  Closing – Reading of Dan Fox’s response to Claes Oldenburg’s “I am for an Art” by Adam Kleinman / Q &amp; A with the public moderated by Adam Kleinman</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">9 – 9.30 PM: Drinks in the Consensus Bar </span></p> Mon, 26 Nov 2012 19:33:27 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - de Appel Arts Centre - November 29th, 2012 1:00 PM - 2:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Writer and director Peter Verhelst (BE) will give a special guided tour through the exhibition of Dirk Braeckman, including lunch at Moes. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Peter Verhelst (Bruges, 1962) is a Flemish (Dutch language) poet, novelist and director with whom Braeckman has often collaborated. For example, Braeckman’s images inspired Peter Verhelst to write the poetry anthology Memoires van een luipaard (Memories of a leopard) (2001), and they worked together on directing the play Chemisch Insect (Chemical Insect) (2006). <a href="http://www.peterverhelst.com/" target="_blank">http://www.peterverhelst.com/</a></span><br /><br /><span style="font-size: small;">By reserving this tour you can get a discount on a lunch at Moes: 2 courses warm lunch + coffee. Normally 19,-, now 15,-</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Entrance guided tour is regular</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Reservations <a href="mailto:reservation@deappel.nl" target="_blank">reservation@deappel.nl</a>, please add to the reservation if you want to use the Moes lunch offer.</span></p> Thu, 22 Nov 2012 15:22:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Aldo van den Broek - Nieuw Dakota - November 29th, 2012 6:00 PM - 9:00 PM <p>Dit is de eerste solo tentoonstelling van Aldo van den Broek. Hij zal een nieuwe serie van unieke sculpturen, schilderijen, tekeningen en collages presenteren.</p> Thu, 18 Oct 2012 16:02:29 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Alexandra Bachzetsis - SMART Project Space - November 29th, 2012 8:00 PM - 10:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">After the successful collaboration between SMART Project Space and the Netherlands Media Art Institute (NIMk) for Museumnight and <em>Eternal Return</em>, the statement exhibition by Gabriel Lester, the two institutes proudly present <em>A Piece Danced Alone</em>, a mesmerizing performance by Alexandra Bachzetsis. This open-ended series of solos, passed casually from one performer to another, is the artist's latest work and acts as a score for other dancers. It explores ideas surrounding originality and imitation as well as the failures and transgressions inherent to any interpretation: “Try again. Fail again. Fail better.” as Samuel Beckett famously put it.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This performance is brought to you on the occasion of the exhibition <em>Yes, we’re open</em>. The exhibition, with its perhaps cynical sounding title, ran at NIMk from June ‘till the end’ and played off the fact that the institute was putting up the shutters. NIMk seized the chance to deal substantively with the subject of openness in art: as a theme, in form and as a property. Further, in keeping with the concept, NIMk itself has 'opened up' in different ways at different locations. Organizing this performance at another venue is therefore not just reminiscent of the space at the Keizersgracht, but also honours the new presentation institute NASA.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>A Piece Danced Alone</em> confronts the audience with a series of micro-performances - each an interpretation of specifically formulated instructions - executed by two identically dressed performers who, learning and stealing dance moves from each other, exchange and gradually modify the elements of each choreography. While the performance starts with a sequence of deceptively simple, repetitive movements, the rules are gradually broken as the movements are traded back and forth between the performers. This allows the performance to change almost imperceptibly, yet irrevocably. Gestures and words are invented, enacted and ultimately released from their original meaning. Like in a hall of mirrors, the distinction between the original and the imitation slowly dissolves through infinite reflection.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Alexandra Bachzetsis (born 1974 in Zurich, CH) is an artist, performer and choreographer based in Zurich. After completing the Performance Education Program at the STUK arts Centre in Leuven (BE), she started her post-graduate education at Das Arts in Amsterdam (NL). Since 2001 she has been working independently as a choreographer and performance artist, producing and presenting her own work in theatres and exhibition venues across Europe. Her body of works constitutes an inquiry into genres of performing arts, the language of choreography and dance performance techniques. Her main interest lies in revealing and analyzing the codes that govern gestures, in everyday life as well as onstage.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> For more information on Alexandra Bachzetsis or <em>A Piece Danced Alone</em> please visit: <a href="http://www.alexandrabachzetsis.com" target="_blank">www.alexandrabachzetsis.com</a></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> This performance was made possible with the help of the Amsterdam Fund for the Arts (AFK)</span></p> <p></p> Thu, 22 Nov 2012 16:43:05 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum - November 29th, 2012 4:00 PM - 9:00 PM <h3 style="text-align: justify;">A symposium on the use and influence of arts writing today</h3> <p style="text-align: justify;"><br />Date: Wednesday 28 November 2012, 4 - 9 PM<br />Location: Witte de With Center for Contemporary Art, Witte de Withstraat 50, Rotterdam<br />Entrance fee: € 10,-<br />Reservations: see <a href="http://www.wdw.nl/">www.wdw.nl</a>.</p> <p style="text-align: justify;">Date: Thursday 29 November 2012, 4 – 6.30 PM<br />Location: Auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam, Museumplein 10, Amsterdam<br />Entrance fee: Visitors only pay entrance to the museum (discounts apply)<br />Reservations: It is necessary to make a reservation. You can make a reservation for this event by sending an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your full name, e-mail address, telephone number, and the name and date of the event which you want to attend.</p> <p style="text-align: justify;">Prijs voor de Jonge Kunstkritiek Award Ceremony, 29 November, 7.30 – 9 PM<br />Following the end of the symposium at the Stedelijk Museum</p> <p style="text-align: justify;">Language: English<br /><br />The Stedelijk Museum and Witte de With Center for Contemporary Art, together with the Prijs voor de Jonge Kunstkritiek 2012, proudly present the symposium I AM FOR AN ART CRITICISM THAT…. During this two-day symposium a large number of international and national experts in the field art criticism and critique will explore and discuss the relationship between art journalism and art criticism, and make a plea for the kind of art critique they advocate. Following the symposium at the Stedelijk, the winner of the Prijs voor de Jonge Kunstkritiek will be announced in the new Auditorium of the museum.</p> <p style="text-align: justify;">A writer’s toughest critic is her or himself. Even though this adage is often repeated, an understanding of its character is usually reduced to a sequence of private conjectures in the individual writer: have I covered all the details accurately; why this word, or form, and not another; have I made an argument, and if not, why not, and most fundamentally, why am I writing this at all? In order to give a public voice to these questions and to question how value systems and related criteria must be constructed and communicated in order to answer them, the Stedelijk Museum (Amsterdam) and Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam) co-host the symposium I AM FOR AN ART CRITICISM THAT…  On two successive afternoons and evenings—one at each site respectively—an international roster of art writers are brought together – with a focus on the Dutch context and how it translates to an international one. <br /> <br />Where criticism is concerned, symposia organized in the field of the visual arts tend to focus on essayistic and academic style. Yet, little attention is given to the wider field of journalism, its relationship with art, and its general influence on shaping public perspective. As a point of comparison, ‘art criticism’ and ‘art journalism’ are by no means homogenous or definitive terms—and yet the two implied practices can be seen to be merging into a singular field where the reporting style is increasingly prioritizing ‘catchy headlines’ over relevant content. Expanding out from this pole, long form arts coverage itself is being reduced to “editor’s picks”, coded rating systems, and short summary reviews, with little space in which to substantiate their claims.  And while blogs, user-generated content, and citizen journalism have carved out new “independent” forums, their very nature forces each to live or die by tweets, re-tweets, likes, and faves. </p> <p style="text-align: justify;">As more and more debates are being framed by these formats, and are shaped by these social pressures in turn, now is the time to ask if quick reviews allow opinion to be given without evidence, and if social affirmation can lead to the promotion of posturing over thought.  Likewise, when it comes to the cultural sphere, should objective neutrality be secured and maintained to counter the forces of publicity? Similarly to journalism, also known as the “fourth estate” – most commonly referring to news media or the press at large – should the arts have its own “estate” to hold conflicting interests at bay—be they social or commercial—and if so, what would its standards be? In any case, the issues at stake are larger than they may seem at first. </p> <p style="text-align: justify;">Considering that artistic creation —and any form of analyses—requires the development of a strong critical facility, how can these activities advance without a healthy exchange of frequent and well-formed feedback? That is, how are the tools of critical reflection necessary, and how are they taught to us all so as to not only accurately describe a knowledge of things as such, but perhaps more importantly, to cultivate alternative formations of what could be?</p> <p style="text-align: justify;">The symposium’s title takes inspiration from artist Claes Oldenburg’s 1961 manifesto “I Am for an Art” and just like an art manifesto, a statement intended to shock, inspire or offend, I AM FOR AN ART CRITCISM THAT…, is a symposium that stages various live discussions with the aim to cover, and uncover, the fertile ground between the arts and journalism – between a journalism about and critique of art.</p> <p style="text-align: justify;">The symposium is organized on the occasion of the 2012 Prijs voor de Jonge Kunstkritiek (Young Art Critic’s Prize), an initiative of de Appel arts centre, the Mondriaan Fund and Witte de With Center for Contemporary Art. The prize is meant to stimulate young art critics and increase the media attention for art criticism and journalism of high qualitative standards. In 2012, the biannual prize is awarded for the third time. The year’s winners are announced during a ceremony at the Stedelijk Museum on Thursday 29 November 2012, from 7.30 to 9 pm, following the second day of the symposium taking place from 4 to 6.30 pm. </p> <p style="text-align: justify;">Participants</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ali Akay</strong> (Curator and Critic, Istanbul); <strong>Ahu Antmen </strong>(Critic, Istanbul);<strong> Defne Ayas</strong> (Director, Witte de With, Rotterdam); <strong>Ingrid Commandeur </strong>(Art critic and researcher, Rotterdam); <strong>Birgit Donker</strong> (Director, Mondriaan Foundation, Amsterdam); <strong>Maarten Doorman</strong> (Professor of Criticism of Arts and Culture, University of Amsterdam); <strong>Anthony Downey </strong>(Director of Contemporary Art, Sotheby’s Institute of Art and Editor of <em>Ibraaz</em>, London)<strong>; Hendrik Folkerts</strong> (Curator of Public Program, Stedelijk Museum Amsterdam); <strong>Amira Gad</strong> (Associate Curator, Witte de With, Rotterdam); <strong>Jörg Heiser</strong> (Art critic and Associate editor of Frieze Magazine, Berlin); <strong>Adam Kleinman</strong> (Writer, Online Publications, Witte de With, New York / Rotterdam); <strong>Quinn Latimer</strong>(Poet and critic, Basel); <strong>Aimee Lin </strong>(Independent writer &amp; Former editorial director and founding editor of Leap Magazine, Beijing); <strong>Carol Yinghua Lu</strong> (Curator, Beijing); <strong>Sven Lütticken</strong> (Art critic and historian, Amsterdam); <strong>Vivian Sky Rehberg</strong> (Art historian, critic and Course Director of the Master of Fine Art at the Piet Zwart Institute, Paris/Rotterdam); <strong>Peter de Ruiter</strong> (Assistant Professor Modern and Contemporary Art, Rijksuniversiteit Groningen); <strong>Domeniek Ruyters</strong> (Editor in chief, Metropolis M, Utrecht); <strong>Marc Ruyters</strong> (Editor in chief, H ART, Antwerp); <strong>Anna Tilroe</strong>(Professor and Honorary Chair for Art and Culture, Radboud University, Nijmegen); <strong>Sonja van der Valk </strong>(Art critic and founder Domein voor Kunstkritiek, Amsterdam) <strong>Hrag Vartanian</strong> (Editor of<em>Hyperallergic</em>, New York); <strong>Barbara Visser</strong> (Artist, Amsterdam); <strong>Brian Kuan Wood</strong> (Writer, editor and co-founder of <em>e-flux journal</em>, New York).</p> <p style="text-align: justify;"><strong>DAY 2: Thursday 29 November 2012, 4-9pm</strong><br /><strong>Stedelijk Museum Amsterdam</strong></p> <p style="text-align: justify;">4 PM: Welcome by Hendrik Folkerts</p> <p style="text-align: justify;">4.15 PM: Keynote lecture by Peter de Ruiter / Respondent:<br />Don’t burn after reading. Some thoughts on the state of Dutch art criticism in the 20th century.<br />Art criticism in the Netherlands has had a somewhat ‘invisible’ position over the last decade. This lecture reflects on the position of art journalism in the 20th century and its predominance: How to explain this status quo, can we point out a beginning and how does it impact on the current situation of art criticism?</p> <p style="text-align: justify;">5.15 PM: I AM FOR AN ART CRITICISM THAT IS SELF-REFLECTIVE<br />This round-table conversation gathers different perspectives and approaches in discussing the uses and influences of art writing today, also addressing questions of (self-) reflectivity and criticality. With: Birgit Donker, Carol Lu, Ali Akay, Anthony Downey<br />Moderators: Hendrik Folkerts &amp; Amira Gad</p> <p style="text-align: justify;">6.15 – 7.30 PM: BREAK (Stedelijk Museum Café)</p> <p style="text-align: justify;"><br />7.30 – 9 PM: Award Ceremony PJKK 2012</p> <hr /> <h3 style="text-align: justify;">stedelijk|symposium<br />I AM FOR AN ART CRITICISM THAT…<br />Een symposium over het gebruik en de invloed van schrijven over kunst</h3> <p style="text-align: justify;"><br />Datum: woensdag 28 november 2012, 16 - 21 uur<br />Locatie: Witte de With Center for Contemporary Art, Witte de Withstraat 50, Rotterdam<br />Entree: € 10<br />Reserveren: zie instructies op <a href="http://www.wdw.nl/">www.wdw.nl</a>.</p> <p style="text-align: justify;">Datum: Donderdag 29 november 2012, 16 – 18.30 uur<br />Locatie: Auditorium, Stedelijk Museum Amsterdam, Museumplein 10, Amsterdam<br />Entree: Gratis met geldig toegangsbewijs voor het museum<br />Reserveren: Reserveren is verplicht. U kunt voor dit evenement reserveren door een e-mail te sturen naar <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, met daarin vermeld uw volledige naam, e-mail adres en telefoonnummer, en de naam en datum van de activiteit die u wilt bezoeken.</p> <p style="text-align: justify;">Prijs voor de Jonge Kunstkritiek uitreiking, 29 november, 19.30 – 22.00 uur<br />Volgend op het symposium bij het Stedelijk Museum.<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/26572/special-event-uitreiking-van-de-prijs-voor-de-jonge-kunstkritiek-2012">Lees meer over Prijs voor de Jonge Kunstkritiek uitreiking</a></p> <p style="text-align: justify;">Taal: Engels <br /><br />Het Stedelijk Museum en Witte de With Center for Contemporary Art presenteren samen met de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek 2012 het symposium I AM FOR AN ART CRITICISM THAT…. Tijdens dit tweedaagse symposium zal een groot aantal internationale en nationale experts de relatie tussen kunstkritiek en kunstjournalistiek beschouwen, en een pleidooi maken voor de specifieke kunstkritiek die zij voorstaan. Ter afsluiting van het symposium wordt de winnaar van de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek bekend gemaakt in het nieuwe Auditorium van het Stedelijk Museum.</p> <p style="text-align: justify;">Een schrijver is zijn of haar eigen grootste criticus. Ook al wordt deze uitspraak vaak herhaald, het inzicht in de betekenis ervan blijft meestal beperkt tot een aantal twijfels van de schrijver: heb ik alle details goed verwerkt; waarom dit woord, of deze vorm en niet een andere; heb ik een goed punt gemaakt, en zo niet, waarom niet, en nog belangrijker, waarom schrijf ik dit überhaupt? Om deze vragen een publiekelijke stem te geven, en vooral een discussie te starten over de constructie en communicatie van waardesystemen en gerelateerde criteria, organiseren het Stedelijk Museum Amsterdam en Witte de With, Center for Contemporary Art (Rotterdam) samen het symposium I AM FOR AN ART CRITICISM THAT… Op twee achtereenvolgende avonden - de een in Rotterdam, de ander in Amsterdam - brengen zij een internationale groep van schrijvers over kunst bij elkaar, met daarbij een focus op de Nederlandse context en een internationale vertaling hiervan.</p> <p style="text-align: justify;">Wanneer het gaat om kritiek, wordt bij symposia over beeldende kunst vaak gefocust op een essayistische en academische stijl. Er is weinig aandacht voor het bredere veld van de journalistiek, haar relatie met kunst en haar invloed op de publieke opinie. Ter vergelijking zijn ‘kunstkritiek’ en ‘kunstjournalistiek’ geenszins homogene of vaste termen - en toch zien we dat deze twee verschillende vormen samengevoegd worden onder een algemene noemer, waarbij pakkende titels belangrijker zijn dan relevante inhoud. Als gevolg hiervan worden meer uitgebreide vormen van kunstverslaggeving beperkt tot een “editor’s picks” formaat, ratingsystemen en beknopte overzichtsrecensies met weinig ruimte om uitspraken te onderbouwen. Terwijl blogs, user-generated content en citizen journalism tot nieuwe “onafhankelijke” platforms hebben geleid, ontlenen ze hun bestaansrecht vooral aan tweets, retweets en likes.</p> <p style="text-align: justify;">Terwijl steeds meer discussies worden ingekaderd door dit soort formats, die op hun beurt worden vormgegeven door dit soort sociale druk, is dit het moment om ons af te vragen of beknopte recensies ertoe leiden dat meningen worden gegeven zonder onderbouwing, en of maatschappelijke bevestiging kan verleiden tot het schrijven van korte, ondoordachte teksten. Wanneer het gaat om het culturele domein, zou objectiviteit bewaakt en gewaarborgd moeten worden, om tegen dit soort tendensen in te gaan? Zouden de kunsten, net als de journalistiek, niet een eigen afbakening moeten hebben om tegenstrijdige belangen, of ze nu sociaal of commercieel zijn, op afstand te houden en zo ja, wat moeten de standaarden hiervoor zijn? In ieder geval staat er hier meer op het spel dan op het eerste gezicht misschien lijkt.</p> <p style="text-align: justify;">Gezien het feit dat artistieke creatie, en elke andere vorm van analyse, niet zonder de ontwikkeling van sterke kritische vaardigheden kunnen, hoe worden deze activiteiten dan bevorderd zonder een gezonde uitwisseling van regelmatige en goed doordachte feedback? Oftewel, hoe zouden de vaardigheden voor kritische reflectie gebruikt moeten worden en hoe kunnen ze aangeleerd worden, zodat we niet alleen zorgvuldig beschrijvingen kunnen maken, maar belangrijker is, hoe kunnen we alternatieve vormen cultiveren?</p> <p style="text-align: justify;">De titel van dit symposium is geïnspireerd op het manifest van de kunstenaar Claes Oldenburg uit 1961 genaamd “I am for an Art”, en net als een kunstmanifest, een statement dat bedoeld is om te shockeren, inspireren of beledigen is I AM FOR AN ART CRITICISM THAT… een symposium met verschillende live discussies die tot doel hebben om de potentiële relatie tussen de kunstkritiek en journalistiek te ontdekken en bespreken.</p> <p style="text-align: justify;">Het symposium wordt georganiseerd ter gelegenheid van de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek 2012, een initiatief van de Appel arts centre, het Mondriaan Fonds en Witte de With Center for Contemporary Art. De Prijs is bedoeld om jonge kunstcritici te stimuleren en om meer media-aandacht te genereren voor kunstkritiek en kunstjournalistiek van hoge kwaliteit. In 2012 wordt deze tweejaarlijkse prijs voor de derde keer uitgereikt. De winnaars worden bekend gemaakt tijdens een ceremonie in het Stedelijk Museum Amsterdam op donderdag 29 november 2012 van 19.30 tot 21.00 uur, na de tweede dag van het symposium dat plaatsvindt van 16.00 tot 18.30 uur.</p> <h3 style="text-align: justify;"><br />Deelnemers symposium:</h3> <p style="text-align: justify;">Ali Akay (Curator en Criticus, Istanboel); Ahu Antmen (Criticus, Istanboel); Defne Ayas (Directeur, Witte de With, Rotterdam); Ingrid Commandeur (Kunstcriticus en onderzoeker, Rotterdam); Birgit Donker (Directeur, Mondriaan Fonds, Amsterdam); Maarten Doorman (Hoogleraar Journalistieke Kritiek van Kunst en Cultuur, Universiteit van Amsterdam); Anthony Downey (Directeur Contemporary Art, Sotheby’s Institute of Art en redacteur van Ibraaz, Londen); Hendrik Folkerts (Curator Public Program, Stedelijk Museum Amsterdam); Amira Gad (Associate Curator, Witte de With, Rotterdam); Jörg Heiser (Kunstcriticus en redacteur frieze, Berlijn); Adam Kleinman (Schrijver, curator, en redacteur New York / Rotterdam); Quinn Latimer (Dichter en criticus, Basel); Aimee Lin (Schrijver &amp; voormalig redactioneel directeur en oprichter van LEAP Magazine, Beijing); Carol Lu (Curator, Beijing); Sven Lütticken (Kunstcriticus en -historicus, Amsterdam); Vivian Sky Rehberg (Kunsthistoricus, criticus en directeur van de Master of Fine Art, Piet Zwart Instituut, Parijs/Rotterdam); Peter de Ruiter (Universitair docent Moderne en hedendaagse kunst, Rijksuniversiteit Groningen); Domeniek Ruyters (Hoofdredacteur, Metropolis M, Utrecht); Marc Ruyters (Hoofdredacteur, H ART, Antwerpen); Anna Tilroe (Bijzonder hoogleraar Kunst en Cultuur, Radboud Universiteit, Nijmegen); Sonja van der Valk (Kunstcriticus en initiatiefnemer Domein voor Kunstkritiek, Amsterdam); Hrag Vartanian (Redacteur Hyperallergic, New York); Barbara Visser (Kunstenaar, Amsterdam); Brian Kuan Wood (Schrijver, redacteur en medeoprichter van e-flux journal, New York).</p> Mon, 22 Jul 2013 10:11:01 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum - November 29th, 2012 7:30 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Prize for the Young Art Critic will be awarded for the third time on Thursday 29 November 2012. During the award ceremony Birgit Donker (director of the Mondrian Foundation) will announce the author who has been selected to write the jury report of the Prix de Rome. Peter Verhelst (chairman of the jury for the 2012 Prize for the Young Art Critic) will award the first and other prizes in the categories for an essay (€ 7,500), review (€ 5,000) and critical piece on the internet  (€ 1,500).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">There were also be a mini-debate during the evening with three representatives from national newspapers:</span><br /><span style="font-size: small;">Chris Buur (editor-in-chief, de Volkskrant)</span><br /><span style="font-size: small;">Eric Rinckhout (art editor, de Morgen)</span><br /><span style="font-size: small;">Sandra Smallenburg (art editor, NRC Handelsblad)</span><br /><span style="font-size: small;">Moderator: Ann Demeester (director, de Appel arts centre)</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Nominees for the 2012 Prize for the Young Art Critic</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Essay</span><br /><span style="font-size: small;">Roos van de Lint, born 1985</span><br /><span style="font-size: small;">Floris Solleveld, born 1982</span><br /><span style="font-size: small;">Lieke Wijnia, born 1985</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Review</span><br /><span style="font-size: small;">Bob Vandenbroeck, born 1988</span><br /><span style="font-size: small;">Stefan Kuiper, born 1979</span><br /><span style="font-size: small;">Joke de Wolf, born 1978</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Critical piece on the internet</span><br /><span style="font-size: small;">Marieke Ladru, born 1983</span><br /><span style="font-size: small;">Suzanne van Rossenberg, born 1977</span><br /><span style="font-size: small;">Eva de Valk, born 1984</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Prize for the Young Art Critic is an initiative of de Appel arts centre, Mondrian Foundation and Witte de With in collaboration with the Flemish-Dutch Huis deBuren. The prize serves to encourage a new generation of critics and essayists who are writing about the contemporary visual arts in the general press. Also see: jongekunstkritiek.net </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Location: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum</span><br /><span style="font-size: small;">Language: Dutch</span><br /><span style="font-size: small;">Entrance: Visitors only pay entrance to the museum (special discounts apply).</span><br /><span style="font-size: small;">Reservations: It is necessary to make a reservation. Send an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your full name, e-mail address, telephone number, and the date of the event for which you want to reserve a seat.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Locatie: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum</span><br /><span style="font-size: small;">Voertaal: Nederlands</span><br /><span style="font-size: small;">Toegang: Bezoekers betalen alleen toegang tot het museum (kortingen zijn van toepassing)</span><br /><span style="font-size: small;">Reserveren: Reserveren is verplicht. Stuur een e-mail naar <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a> met vermelding van uw volledige naam, e-mailadres, telefoonnummer, en de datum van het evenement waarvoor u een plaats wilt reserveren.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Op donderdag 29 november 2012 wordt voor de derde keer de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek uitgereikt. Tijdens de uitreiking maakt Birgit Donker (directeur Mondriaan Fonds) de geselecteerde auteur voor het schrijven van het juryrapport van de Prix de Rome bekend. Peter Verhelst (juryvoorzitter van de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek 2012) reikt de hoofd- en basisprijzen in de categorieën essay (€ 7.500), recensie (€ 5.000) en internetkritiek (€ 1.500) uit.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Op deze avond vindt ook een mini-debat plaats met drie vertegenwoordigers van landelijke dagbladen:</span><br /><span style="font-size: small;">Chris Buur (chef V, de Volkskrant)</span><br /><span style="font-size: small;">Eric Rinckhout (kunstredacteur, de Morgen)</span><br /><span style="font-size: small;">Sandra Smallenburg (kunstredacteur, NRC Handelsblad)</span><br /><span style="font-size: small;">Moderator: Ann Demeester (directeur, de Appel arts centre)</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Genomineerden van de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek 2012</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Essay</span><br /><span style="font-size: small;">Roos van de Lint, 1985</span><br /><span style="font-size: small;">Floris Solleveld, 1982</span><br /><span style="font-size: small;">Lieke Wijnia, 1985</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Recensie</span><br /><span style="font-size: small;">Bob Vandenbroeck, 1988</span><br /><span style="font-size: small;">Stefan Kuiper, 1979</span><br /><span style="font-size: small;">Joke de Wolf, 1978</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Internetkritiek</span><br /><span style="font-size: small;">Marieke Ladru, 1983</span><br /><span style="font-size: small;">Suzanne van Rossenberg, 1977</span><br /><span style="font-size: small;">Eva de Valk, 1984</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De Prijs voor de Jonge Kunstkritiek is een initiatief van de Appel arts centre, Mondriaan Fonds en Witte de With i.s.m. Vlaams-Nederlands Huis deBuren. De Prijs is een stimuleringsprijs voor een nieuwe generatie critici en essayisten die schrijft over hedendaagse beeldende kunst in de algemene pers. Zie ook: jongekunstkritiek.net</span></p> Thu, 22 Nov 2012 17:01:38 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Vous Etes Ici - November 29th, 2012 5:00 PM - 9:00 PM <p>Extra opening Sunday December 2, 12-6</p> Thu, 22 Nov 2012 18:50:36 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Vous Etes Ici - November 29th, 2012 5:00 PM - 9:00 PM <p>Extra opening Sunday December 2, 12-6</p> Thu, 22 Nov 2012 18:51:04 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Vous Etes Ici - November 29th, 2012 5:00 PM - 9:00 PM <p>Extra opening Sunday December 2, 12-6</p> Thu, 22 Nov 2012 18:51:16 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - November 30th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">On show: the annual presentation of graduation projects by the Academy of Architecture Amsterdam. Among the projects many Amsterdam based designs, like a museum-hotel-urban grandstand, a new tonw hall, a multi purpose block for artist on the IJbanks, housing for Korsakov patients and new design for the Waterland area.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Alle deelnemers: <b>Frank Rietveld, Anna Allis, Ricky Rijkenberg, Mirriam Verrijdt, Geurt Holdijk, Sylvia Hop, Benjamin Robichon, John Bosch, Martijn de Groot, David Kloet, Jan Pieter Penders, Nicolien Pot, Jelle Sapulete, Alexandra Vocht, Anne Fleur Aronstein, Jorryt Braaksma, Michiel van Driessche, Marijn van der Linden, Donna van Milligen Bielke, Victor Spijkers, Adrian Puentes, Bas Obdam, Jolien Huberts, Nadine Schiller, Tara Steenvoorden, Egle Matulaityte, Katinka Pricken, Hilda van Gortel en Janita Stoel.</b></span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> You are welcome to join the opening at Friday 30 November at 5 p.m. At this occasion <b>Ronald Rietveld</b> will give an introduction speech and the nominees for <b>Archiprix 2013</b> will be announced.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Komt dat zien: de nieuwste lichting Amsterdamse architecten, stedebouwkundigen en landschapsarchitecten - alle afkomstig van de Academie van Bouwkunst Amsterdam.</span><br /><span style="font-size: small;"> In de expositie van hun afstudeerwerk valt het aantal Amsterdamse opgaven op: een museum-hotel-stadstribune, een nieuw stadhuis, een multifunctioneel gebouw voor en door kunstenaars aan het IJ, een oplossing voor het wonen op maat voor Korsakov patiënten en een plan voor de toekomst van Waterland. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Alle deelnemers: <b>Frank Rietveld, Anna Allis, Ricky Rijkenberg, Mirriam Verrijdt, Geurt Holdijk, Sylvia Hop, Benjamin Robichon, John Bosch, Martijn de Groot, David Kloet, Jan Pieter Penders, Nicolien Pot, Jelle Sapulete, Alexandra Vocht, Anne Fleur Aronstein, Jorryt Braaksma, Michiel van Driessche, Marijn van der Linden, Donna van Milligen Bielke, Victor Spijkers, Adrian Puentes, Bas Obdam, Jolien Huberts, Nadine Schiller, Tara Steenvoorden, Egle Matulaityte, Katinka Pricken, Hilda van Gortel en Janita Stoel.</b></span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Naar aanleiding van de tentoonstelling zal in het 1e kwartaal van 2013 de publicatie Graduation Projects 2011-2012 verschijnen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De tentoonstelling wordt geopend door landschapsarchitect <b>Ronald Rietveld</b> (Rietveld Landscape). Daarna maakt de jury bekend welke projecten genomineerd zijn voor deelname aan de prestigieuze <b>Archiprix 2013</b>, de jaarlijkse prijs voor het beste afstudeerwerk van de Nederlandse ontwerpopleidingen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">NB: ARCAM is geopend van dinsdag t/m zaterdag, van 13 tot 17 uur. Met uitzondering van Kerst en Nieuwjaarsdag.</span></p> Mon, 05 Nov 2012 16:18:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Joseph Beuys - De Hallen Haarlem - November 30th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Within its programme De Hallen Haarlem tries to add a more historical context to its exhibitions of contemporary artists. In light of this pursuit we have programmed an exhibition by Joseph Beuys (Krefeld, 1921 - Düsseldorf, 1986) alongside Roger Hiorns’ solo presentation. In the period after Beuys’ death the work of this shamanistic artist seemed to slowly fade from the artistic debate, but in the past few years the influence of his artistic ideas can be detected in a younger generation of artists. For example in the works of <span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.dehallen.nl/tentoonstellingen/archief_detail/320/navid-nuur">Navid Nuur</a></span>, shown previously in De Hallen Haarlem, who uses typical Beuys themes like energy and transformation in his playfully conceptual sculptures and installations. For Roger Hiorns as well these elements exert a great influence on his sculpture, which is characterized by a process-based approach, an interest in spirituality and rituals and a fascination for the invisible.<br /> <br /></span></p> <div>Within the framework of Hiorns’ exhibition in the Vleeshal two important works by Beuys have been brought together in the Verweyhal: the large installation <em>Voglie vedere i miei montagne</em> from 1971 and <em>Straßenbahnhaltestelle</em> or <em>Tramstop</em> from 1976. The works are on loan from respectively the Van Abbemuseum and the Kröller-Müller Museum.</div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div> </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div>The installation <em>Voglie vedere i miei montagne</em> (“I want to see my mountains”) looks like an interior with a centrally hung lamp, a cupboard and a bed. On the wall is a gun, which is aimed at a photograph of a bird. Typical Beuys materials like felt and copper are the other building materials of this work whose title refers to the last words the 19th century painter Giovanni Segantini spoke on his deathbed. The phrases that are written in chalk on the objects speak of this mountainous scenery. Through the use of natural symbolism Beuys created an interior that can be experienced as a landscape itself. For him nature’s mysticism was an important way of gaining entrance to the spiritual world. </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div> </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The installation <em>Straßenbahnhaltestelle</em> was originally made for the German Pavilion at the Venice Biennial of 1976. It is based on childhood memories and refers to a monument, next to a tramstop, that Beuys would sit on everyday when going to school. This monument was erected from old cartridge cases and an Eros figure. Beuys’ work is a cast of the original monument, but with a screaming head instead of the Eros figure. Next to his version of the monument he placed a length of tram rail. At the Biennial it was exhibited within the emotionally charged historical context of the German Pavilion, which was designed by Hitler’s favourite architect, Albert Speer. Afterwards the various parts of <em>Straßenbahnhaltestelle</em> were never built up again to form an erect monument. Instead they were put side by side on the ground as if waiting for future reuse. In this particular work notions like ‘transformation’ and ‘process’ are not approached from Beuys’ typical organic use of materials, but they are applied to the lifecycle of an artwork: from a meaningful monument to the dismantled memory of a memory. <br /></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De Hallen Haarlem tracht binnen haar programmering een historische context te bieden aan de tentoonstellingen van hedendaagse kunstenaars en zo door verschillende generaties heen de tentoonstellingen thematisch met elkaar te verbinden. In dit licht is gelijktijdig met de solopresentatie van Roger Hiorns een tentoonstelling van Joseph Beuys (Krefeld, 1921 - Düsseldorf, 1986) geprogrammeerd. Het werk van deze sjamaan-kunstenaar lijkt in de periode na zijn overlijden langzaam uit het debat over de kunst te zijn verdwenen, maar de laatste jaren is de invloed van zijn artistieke ideeën weer terug te zien bij een jongere generatie kunstenaars. Bijvoorbeeld bij de eerder in De Hallen Haarlem getoonde werken van <span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.dehallen.nl/tentoonstellingen/archief_detail/320/navid-nuur">Navid Nuur</a></span>, die in zijn speels-conceptuele sculpturen en installaties typische Beuys-thema’s als energie en transformatie van materialen tot onderwerp maakt. Ook bij Roger Hiorns zijn deze elementen van grote invloed op zijn beeldhouwkunst, die wordt gekenmerkt door procesmatigheid, interesse in spiritualiteit en rituelen, en een fascinatie voor het niet-zichtbare.<br /> <br /></span></p> <div>In het kader van de tentoonstelling van Hiorns in de Vleeshal zijn in de Verweyhal twee belangrijke werken van Beuys bij elkaar gebracht: de omvangrijke installatie <em>Voglie vedere i miei montagne </em>uit 1971 en <em>Straßenbahnhaltestelle</em> ofwel <em>Tramhalte</em> uit 1976. De werken zijn afkomstig uit de collecties van respectievelijk het Van Abbemuseum en het Kröller-Müller Museum.</div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div> </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div>De installatie <em>Voglie vedere i miei montagne</em> (“Ik wil mijn bergen zien”) oogt als een interieur, met een centraal opgehangen lamp, een kast en een bed. Aan de muur van de ruimte hangt een jachtgeweer, dat is gericht op de foto van een vogel. Kenmerkende Beuys-materialen als vilt en koper zijn de overige bouwstenen van dit werk, dat in zijn titel verwijst naar de laatste woorden die de 19e-eeuwse schilder Giovanni Segantini op zijn sterfbed sprak. De met krijt op de objecten aangebrachte termen verwijzen naar het berglandschap. Beuys heeft een interieur gecreëerd dat zich met zijn natuursymboliek laat ervaren als een landschap. De mystiek van de natuur was voor de kunstenaar een belangrijk middel om toegang tot het spirituele te verkrijgen.</div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div> </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Beuys maakte de installatie <em>Straßenbahnhaltestelle</em> oorspronkelijk voor het Duitse Paviljoen op de Biënnale van Venetië in 1976. Het werk is gebaseerd op herinneringen uit zijn jeugd; het verwijst naar een monument dat naast de tramhalte stond en waarop hij elke dag op weg naar school ging zitten. Dit monument was opgetrokken uit oude artilleriehulzen en een Erosfiguur. Het werk van Beuys is een gietijzeren afgietsel van het oorspronkelijke monument, maar met een schreeuwend hoofd in plaats van de Erosfiguur. Naast zijn versie van het monument plaatste Beuys een stuk tramrails. Op de Biënnale werd het getoond binnen de historisch beladen context van het door Albert Speer (lievelingsarchitect van Hitler) ontworpen Duitse Paviljoen. De verschillende onderdelen van <em>Straßenbahnhaltestelle </em>werden nadien niet meer opgebouwd tot een rechtopstaand monument, maar naast elkaar op de grond gelegd, alsof ze voor altijd wachten op een toekomstig hergebruik. In dit werk worden noties als ‘transformatie’ en ‘proces’ niet vanuit het voor Beuys kenmerkende organische materiaalgebruik benaderd, maar worden ze toegepast op de levenscyclus van een kunstwerk: van betekenisvol monument tot de onttakelde herinnering aan een herinnering<br /></span></p> Fri, 16 Nov 2012 17:43:10 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Roger Hiorns - De Hallen Haarlem - November 30th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">From 1 December De Hallen Haarlem will be presenting English artist Roger Hiorns’s first solo museum exhibition in the Netherlands. Hiorns gained wide recognition with his spectacular work <em>Seizure </em>(2008): a titillating transformation of a London working-class house, which was nominated for the Turner Prize. For this monumental work he had the house’s entire interior covered with copper sulphate crystals; the visitor entered a sparkling, fairytale world. From 1 December 2012 until 24 February 2013 De Hallen Haarlem will show the sculptor’s recent and new work. Simultaneously there will be a solo presentation by Joseph Beuys that traces the historical roots of Hiorns’s work. <br /> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span>Like a contemporary alchemist Roger Hiorns (Birmingham, 1975) works with unexpected natural materials. The use of fickle and uncontrollable materials like copper sulphate, brain matter and fire typifies Hiorns’s practice. For him a sculpture is never a static object, but always in motion – the idea of ‘transformation’ is central to many of his works.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div style="text-align: justify;"><strong>Working method</strong></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div style="text-align: justify;">Hiorns questions the way we cope with things surrounding us. To what extent are we able to really know an object? And how does our understanding of a sculpture change when we know that a cow’s brain has been incorporated? Does a sculpture acquire new meaning when we know that a religious community prays to it from a distance? With Hiorns nothing is like it seems. The copper sulphate crystals, with which the artist has covered not only a house, but car engines and other objects as well, keep on growing on a microscopic level. His works of art do not present a complete story, but they beg the question whether our ratio is capable of fathoming the world.</div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div style="text-align: justify;"><strong>New work</strong></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div style="text-align: justify;">For the exhibition in De Hallen Haarlem Hiorns has created a large group of new sculptures, that is being supplemented by a selection of his recent works. The new works will show a great variety in materials (aircraft engines, kitchen tables, park benches) and aesthetic approaches, while simultaneously sharing a common denominator. They are all connected by the occasional presence of a naked boy, who ‘activates’ the lifeless sculptures by taking a seat on them. Hiorns will also create subtle connections to symbolic locations in Haarlem outside of the museum. The exhibition will thus invisibly propel itself into the public arena.</div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <div> <div style="text-align: justify;">In 2009, Hiorns's work was shown in De Hallen Haarlem in the group exhibition <span style="text-decoration: underline;"><em><a href="http://www.dehallen.nl/tentoonstellingen/archief_detail/279/the-knight%27s-tour">The Knight's Tour</a></em></span>.</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">The exhibition will be accompanied by a publication with texts by Xander Karskens and Tom Morton, designed by Felix Weigand. The book is published by De Hallen Haarlem, and distributed by Idea Books. The publication will be presented during a book launch on 24 January, 2013.</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div>The acquisition of two works by Roger Hiorns has been made possible by the generous financial support of Outset. Further thanks go out to Corvi-Mora, London, and Annet Gelink Gallery, Amsterdam.<br /> <br /> <div style="text-align: justify;"><strong>De Hallen Extra</strong></div> <div style="text-align: justify;">Thursday 24 January 2013: Artist talk &amp; book launch Roger Hiorns, starting 20:00;</div> <div style="text-align: justify;">Thursday 21 February 2013: Lecture by Louwrien Wijers about Joseph Beuys, starting 20:00.</div> </div> </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De Hallen Haarlem presenteert de eerste museale solotentoonstelling van Roger Hiorns in Nederland. Deze Engelse kunstenaar werd bij het grote publiek bekend door zijn spectaculaire<em>Seizure</em> (2008): een zinnenprikkelende transformatie van een Londense arbeiderswoning, waarvoor hij een Turner Prize-nominatie ontving. Voor dit monumentale werk liet hij het volledige interieur van de woning begroeien met blauwe kopersulfaatkristallen, waardoor de bezoeker in een fonkelende, sprookjesachtige wereld terechtkwam. Van 1 december 2012 tot en met 24 februari 2013 toont De Hallen Haarlem bestaand en nieuw werk van deze beeldhouwer. Gelijktijdig is een solopresentatie te zien van Joseph Beuys, waarmee De Hallen de historische wortels traceert van Hiorns’ werk.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Als een hedendaagse alchemist werkt Roger Hiorns (Birmingham, 1975) met onverwachte, natuurlijke materialen. Het gebruik van veranderlijke en onbeheersbare materialen als kopersulfaat, hersenen en vuur is kenmerkend voor Hiorns’ praktijk. Een beeld is bij hem nooit een statisch object, maar is altijd in beweging – het idee van ‘transformatie’ staat in veel van zijn werken centraal. </span></p> Fri, 07 Dec 2012 20:16:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list