ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Eelco Brand, sjoerd buisman, Job Koelewijn, Maria Roosen, Warffemius - Galerie Ramakers - October 7th, 2012 3:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Voor de 2e keer ben ik als curator gevraagd om het Nederlandse deel van het 2e internationale Art Festival in Kathmandu invulling te geven.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Dit keer een prachtig thema, wat op mijn lijf geschreven lijkt te zijn.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><em>Earth body and mind.</em></span><br /><br /><span style="font-size: small;">Bij het vorige art festival werd de Nederlandse inzending geweldig ontvangen.</span><br /><span style="font-size: small;">Voor nu is dan ook het idee ontstaan om hier in Nederland er ook speciale aandacht aan te</span><br /><span style="font-size: small;">besteden. Vandaar de titel Road to Kathmandu, een voorproefje van mijn keuze voor het festival.</span><br /><span style="font-size: small;">De kunstenaars zullen half november afreizen naar Kathmandu om de werken te installeren en deels om er werk te maken.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">U bent van harte welkom om deze bijzondere tentoonstelling te komen bekijken. of </span><br /><span style="font-size: small;">boek een ticket naar Kathmandu gedurende het festival. Van 25 november t/m 21 december 2012 Kathmandu Nepal.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Meer info op www.artmandu.org</span></p> Thu, 27 Sep 2012 13:46:53 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Eventarchitectuur - VIVID Gallery - October 7th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A presentation in two parts about exhibition design</span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Out of Storage part 1: October 7 - October 27, 2012</span></strong><br /><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">EventArchitectuur</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">opening: </span><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Sunday, October 7, 16.00 hrs, <em><a href="http://www.galerievivid.com/pdf/VIVID_invitation_EventArchitectuur_Piet_Paris.pdf" target="_blank"><span style="color: #000000;">invitation</span></a></em></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">The first part shows furniture and display material of the Out of Storage exhibition in the Timmerfabriek in Maastricht organized by Marres, Centre for Contemporary Culture in 2011.<br />EventArchitectuur (Herman Verkerk and Paul Kuipers) in collaboration with graphic designer Maureen Mooren were responsible for this exhibition design.<br /><br />The Out of Storage exhibition was well balanced and had surprising solutions for tables, stools and walls.<br />Galerie VIVID presents an installation that will consist a number of original elements from this exhibition.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">The design was based on two principles: Proportions that were generated from the paper din series, A4, A3 etc. and the use of exhibition design models from the 19th, 20th and 21st century.<br />Without art the focus will this time be on the beauty of the display material.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><strong>Out of Storage Part 2: October 28 t / m 30 November 2012</strong><br />EventArchitectuur<br />Piet Paris</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">opening:<br />Sunday, October 28, 16.00 hrs</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">In the second part of the exhibition the installation by EventArchitectuur will get back it's original function: it will show 'Art'. You can seen the world famous fashion illustrations of Piet Paris.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Paris commisioned EventArchitectuur to design the setting for the 2005 and 2007 Arnhem Fashion Biennial, which he curated. In 2010 EventArchitectuur worked with Piet Paris on his Hirsch Department Store exhibition in Amsterdam. </span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Piet Paris makes illustrations and designs products that stem from a pronounced engagement with fashion design. He has been working for magazines and corporate clients all over the world for more than twenty years. Paris developed a technique that makes his work unique in its multi-layeredness and vigorous composition.</span></span></p> <p><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> </span></p> <p><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> </span></p> <p><span style="color: #666666; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;" color="#666666" face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><span style="color: #000000;"> </span></span></p> Fri, 28 Sep 2012 17:24:22 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Witte de With Center for Contemporary Art - October 11th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The 19th century critic and painter John Ruskin believed mountains to be the beginning and the end of all natural scenery. For long, mountains have been regarded as awe-inspiring yet hostile places; sites that are simultaneously feared, respected and worshiped. As such, they took a special place in our art history during the Romantic period, with many artists endeavoring to capture its magnificence and the sublime effects they often evoked. Yet earlier cultures had already adopted mountains as objects of worship, and sites of holiness and power. In this <em>Causerie</em> titled <em>The Mountain in Art and Literature</em>, visual artist and writer Alexandre Singh explores different expressions of the mountain in our culture, ranging from Asian mountain hermits to European Romanticism.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Participants include: <strong>Robert Hewison</strong> (Former Slade Professor of Fine Art at Oxford, Honorary Professor at Lancaster University, and Visiting Professor at City University) among others.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">About the Causeries</span><br /><span style="font-size: small;">As part of the realization of Alexandre Singh’s ambitious play <em>The Humans</em>, Witte de With Center for Contemporary Art presents the <em>Causeries</em>. Taking its title from the French verb <em>causer</em> –  to converse or chat –  the <em>Causeries</em> are set up as a series of discussions in which Singh expands on <em>The Humans</em>’  key themes, ranging from cosmology and cosmogony to pictorial satire, dance, drama and religion. Rather than discursive  events in the well-known format of a conference or a symposium, the<em>Causeries </em> are conceived as informal conversations between the artist and an expert in a given field. It is not only the edification of the artist himself that is pivotal in this alternative kind of exchange, also the audience is offered an insight in the underlying themes of <em>The Humans</em>.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De 19e-eeuwse criticus en schilder John Ruskin was van mening dat bergen zowel het begin als het einde van het gehele natuurlijke landschap markeren. Al sinds mensenheugenis worden berglandschappen gezien als een onherbergzame en ontzagwekkende wildernis:  als plaatsen die gevreesd, gerespecteerd en vereerd dienen te worden. In deze hoedanigheid vond dit natuurverschijnsel dan ook een plek binnen onze kunstgeschiedenis, toen vele kunstenaars tijdens de Romantiek de grootse en sublieme uitstraling van bergen probeerden vast te leggen. Toch was de berg ook al ten tijde van eerdere culturen vaak een heilige en krachtige plek. In deze <em>Causerie</em>getiteld <em>The Mountain in Art and Literature</em>, onderzoekt beeldend kunstenaar en schrijver Alexandre Singh de manieren waarop de berg binnen verschillende culturen gezien wordt, van Aziatische bergasceten tot aan de Europese Romantiek.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deelnemers zijn onder andere: Robert Hewison (Voormalig docent Slade Fine Art, Oxford, Ereprofessor aan de Lancaster University, en gastdocent aan de City University).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over de <em>Causeries</em></span><br /><span style="font-size: small;">Witte de With Center for Contemporary Art presenteert de <em>Causeries</em> als onderdeel van de totstandkoming van Alexandre Singhs ambitieuze toneelstuk <em>The Humans </em>in 2013<em>.</em> De titel van de serie <em>Causeries</em> is afgeleid van het Franse werkwoord <em>causer</em> – praten of kletsen – en geeft aan dat de reeks bestaat uit een aantal intieme discussies. Hierin zal Singh uitweiden over de centrale thema’s van <em>The Humans</em>, variërend van kosmologie en kosmogonie tot picturale satire, dans, drama en religie. In tegenstelling tot traditionele lezingen en symposia zijn de <em>Causeries</em> bedoeld als informele gesprekken tussen de kunstenaar en een expert op een bepaald gebied. Op deze manier wordt niet alleen Singhs artistieke proces intellectueel verrijkt, maar ook de onderliggende thematiek van The Humans gedeeld met het publiek.</span></p> Thu, 30 Aug 2012 16:30:01 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - October 12th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">Twenty architect, who joined the BNA in the past two years, show their visions on housing in the next thirty years. It is Amsterdam's ambition to have added 70.000 houses to the existing city by 2040 and these architects show different views on the way this ambiton could be realized.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Hoe wonen wij in de toekomst in Amsterdam? Tot 2040 moeten in en rond de stad zo’n 70.000 woningen worden bijgebouwd - lees de Structuurvisie 2040). Dat betekent: verdichten, meer bouwen op een kleiner oppervlak – en dat bezien vanuit een tijd waarin de nadruk ligt op kleinschaligheid, zelfbouw, hergebruik en tijdelijkheid.<br /> <br /> Met een groot aantal maquettes, foto’s en tekeningen tonen veertien architecten hoe in hun ogen de komende decennia woon-, leef- en werkgebieden gerealiseerd kunnen worden die prettig aanvoelen. Zij geven vorm aan nieuwe en bestaande hoogstedelijke locaties, voor studenten, ouderen, gezinnen, alleenstaanden, toeristen. De ontwerpen in de tentoonstelling tonen bestaande en nog altijd bruikbare typologieën én nieuwe formats. <br /> <br /> De deelnemende architecten behoren tot de lichting die in de afgelopen twee jaar lid is geworden van de Bond van Nederlandse Architecten. Deze zogenaamde ‘nieuwe oogst’ bestaat zowel uit jonge ontwerpers als ervaren architecten: <b>Marijn Schenk, Gimill Mual, Albert Herder, Arie van der Neut, Marc Prosman, Hardy Graaf, Marloes van Heteren, Volker Ulrich, Marcel Lok, Branko Vlamings, Ute Brinkmeier, Rindert Gerritsma, Oscar Vos, Rikjan Scholten.</b></p> <p style="text-align: justify;"><b>DEBAT: vrijdag 12 oktober, inloop vanaf 15.30 uur, start 16.00 uur, aanmelden via <a href="mailto:arcam@arcam.nl" target="_blank">arcam@arcam.nl</a> o.v.v. 'debat 12 oktober'. Aansluitend: opening expositie en borrel.</b></p> <p><b><b> </b></b></p> <p><b><b>Debat en Museumnacht</b></b></p> <p>Op vrijdag 12 oktober, voorafgaand aan de opening van de expositie, vindt onder leiding van Thijs Asselbergs, en in aanwezigheid van wethouder Maarten van Poelgeest, een <a href="http://www.arcam.nl/discussies/programma_nl.html">debat</a> plaats over de verschillende denkrichtingen. <br /> De tentoonstelling is tevens het decor voor de museumnacht bij ARCAMt - dit jaar in het teken van kantorenleegstand. Bekijk <a href="http://http://arcam.nl/evenementen/programma_nl.html" target="_blank">hier</a> het uitgebreide programma.<br /> <br /> De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door de Stimuleringsfonds voor Architectuur, BNA en ARCAM.<br /> Organisatie en ontwerp: MARCEL LOK_ARCHITECT</p> Fri, 05 Oct 2012 13:24:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Martha Rosler, Johan Grimonprez - de Appel Arts Centre - October 13th, 2012 2:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Film program curated by Leanne Wijnsma &amp; Simone Niquille: Martha Rosler, If It's Too Bad to Be True, It Could Be DISINFORMATION (1985, 16 min) and Double Take by Johan Grimonprez (2009, 80 min).</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Filmprogramma ontwikkeld door Leanne Wijnsma &amp; Simone Niquille<br /><br />Martha Rosler, If It’s Too Bad to Be True, It Could Be DISINFORMATION, 1985, 16 minutes<br />Double Take, Johan Grimonprez, 2009, 80 min<br /><br />Toegang: Regulier </span></p> Wed, 10 Oct 2012 15:37:04 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Galerie Mokum - October 13th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Please join Gallery Mokum for it's 50th anniversary on Saturday October 13. The Mayor of Amsterdam, E. van der Laan, will give an opening speech at 5.30 pm.</em></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van 13 oktober tot en met 11 november viert de galerie met een tentoonstelling in eigen huis haar vijftig jarig jubileum. Speciaal voor de tentoonstelling ‘Mokum 50’ maakten de aan de galerie verbonden  kunstenaars een werk van 50 x 50 cm.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>Op zaterdag 13 oktober om 17.30 wordt de tentoonstelling geopend door de burgemeester van Amsterdam, de heer E. E. van der Laan. Tevens neemt hij het eerste exemplaar van het jubileumboek Mokum 50 in ontvangst.</strong></span><br /><span style="font-size: small;">De galerie is aanstaande zaterdag vanaf 12 uur open. </span></p> Mon, 24 Sep 2012 22:35:23 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Jaume Amigó - Galerie Roger Katwijk - October 13th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tussen half oktober en half november brengt galeriehouder Roger Katwijk een evenwichtige duo-expositie met ruimtelijk werk van de Nederlandse beeldhouwer Henny van der Meer en abstracte schilderijen van de Spaanse kunstenaar Jaume Amigó. Dit keer heeft Amigó zich vooral laten inspireren door de Spaanse en Marokkaanse natuur. Van der Meer’s objecten getuigen eveneens van een grote fascinatie voor natuurlijke fenomenen. Haar vakmanschap om minuscule stukjes ijzer zodanig te lassen en te transformeren dat het zware materiaal ijzer in een lichtvoetig, bijna zwevend beeld van bomen en takken wordt omgezet, is van een eenzame hoogte.    </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Jaume Amigó</b> (Barcelona, 1963)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De titel van zijn presentatie luidt ‘Straw Fire’ en verwijst naar de snelheid waarmee kortstondige zaken in de loop der tijd vervliegen: het strovuur brandt immers erg snel en verspreidt zich vliegensvlug. Onderwerp voor zijn meest recente schilderijen is dit keer vooral Marokko. Een land waar Amigó veel doorheen heeft gereisd en ook enkele werkperiodes heeft doorgebracht. Zo werkte hij afgelopen jaar als artist- in- residence in het Centre d’Art Contemporain in Essaouira. Vlakbij ligt het kustplaatsje Ifitry, waar hij lange wandelingen langs de kust maakte en inspiratie opdeed voor zijn nieuwe werk. De natuur blijkt zich elke dag weer te vernieuwen, maar de menselijke bik kan niet alles vangen. Dan begint de verbeelding te werken die Amigó in staat stelt het landschap aan te vullen en het panorama verder uit te bouwen in speciaal door hem ontwikkelde kleurengamma’s. Maar niet alleen het Marokkaanse, ook het Spaanse landschap heeft als onderwerp gediend voor deze nieuwe serie werken. En dan met name het landschap waar hij door het raam van zijn atelier zicht op heeft: diepe velden met tarwe, rondom steeneiken, amandel- en olijfbomen. Stuk voor stuk onderwerpen die zich lenen voor abstracte doeken waarin structuur, ritme en aandacht voor het materiaalgebruik de boventoon voeren.     </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><br /><span style="font-size: small;">Jaume Amigó exposeerde zijn werk eerder op belangrijke plaatsen in onder andere Tokyo, Osaka, Chicago, Madrid en Barcelona. Hij nam diverse keren deel aan de kunstbeurs ARCO in Madrid. Zijn veelvoudige reizen door Japan en Marokko hebben grote invloed op zijn werk gehad. Ook maakte hij in 2002 een reis naar het Koninkrijk Mustang, waar hij site-specific interventies in het landschap pleegde. In juni 2012 nam hij  deel aan de 1 ère Biennale Internationale de Casablanca.</span></p> Wed, 03 Oct 2012 14:25:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Henny van der Meer - Galerie Roger Katwijk - October 13th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tussen half oktober en half november brengt galeriehouder Roger Katwijk een evenwichtige duo-expositie met ruimtelijk werk van de Nederlandse beeldhouwer Henny van der Meer en abstracte schilderijen van de Spaanse kunstenaar Jaume Amigó. Dit keer heeft Amigó zich vooral laten inspireren door de Spaanse en Marokkaanse natuur. Van der Meer’s objecten getuigen eveneens van een grote fascinatie voor natuurlijke fenomenen. Haar vakmanschap om minuscule stukjes ijzer zodanig te lassen en te transformeren dat het zware materiaal ijzer in een lichtvoetig, bijna zwevend beeld van bomen en takken wordt omgezet, is van een eenzame hoogte.    </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b> </b><b><br /></b></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Henny van der Meer (Honselersdijk, 1951)</b></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Henny van der Meer bouwt haar beelden op uit duizenden kleine reepjes staal. Die worden stuk voor stuk uit een dunne staalplaat geknipt en met een fijn gevoel voor detail weer aan elkaar gelast. Daar waar de staalplaatjes dicht op elkaar staan, zie je stammetjes ontstaan. Daar waar de plaatjes wat verder uit elkaar liggen, ontstaan uitwaaierende vormen en vertakkingen. Zo knipt en snoeit Henny het ijzer en perst het daarna in vormen, die het groeiproces in de natuur op een prachtige wijze verbeelden: Zij laat bollen groeien waar bladeren uit ontkiemen, doet vertakkingen woekeren en verdichten, en snoeit het geheel weer terug in mooie rechte lijnen. Daarbij laat zij soms ook kleine stukjes land ontstaan. Uit die voedingsbodem zie je nieuwe loten ontspruiten en vertakkingen zich dwingend aandienen. Henny van der Meer ontwerpt haar eigen eilandjes met een bijzondere biotoop: een microkosmos waarin gedwaald kan worden. Ondanks de invloed van het menselijk handelen is de groeikracht van de natuur volgens Henny ongelooflijk groot.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In ‘83 beëindigde Henny van der Meer haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Werk van haar was regelmatig te zien in Galerie Roger Katwijk, en tijdens belangrijke groepstentoonstellingen. Daaronder een expositie in het Catharijne Convent (’97), in het Gorcums Museum ‘De taal van staal’ (’98), en niet te vergeten de expositie ‘Kunstfrühling BBK’ in Bremen (’05). De laatste keer dat zij haar werk in ons land liet zien, was in 2011 in Villa Maarheeze te Wassenaar. Ook dit jaar wordt het werk van Henny van der Meer door Roger Katwijk op PAN Amsterdam gebracht.     </span></p> Wed, 03 Oct 2012 14:27:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list John Wood & Paul Harrison - Galerie West - October 13th, 2012 7:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Two ordinary boys in identical clothing in a neutral space. This is roughly the basis of John Wood and Paul Harrison’s art. In their videos, in which they always perform themselves, we can observe physi- cal researches into time, gravity and the limits of the human body. Mostly, their works consist of short and sometimes weird scenes in which the act dictates the length of the video. In various scenarios, we can for instance observe the path of a ping-pong ball bouncing over a table, the movements of two manned desk chairs in the back of a moving truck, and the futile occupation of astronauts on the moon. Almost like scientific and physical experiments. Due to the humour, the playful plan, their childish amazement and their inventiveness, you remain intrigued while watching. For the first time, Wood and Harisson will have an exhibition in the Netherlands; at West they will show videos such as Unrealistic Mountaineers (2012), English disaster (2012), Bored astronauts on the moon (2011) and DIYVBIED (2012), and also objects that have never been displayed before.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> Since they started to work together in 1993, Wood and Harrison’s videos have evolved from short ‘single shot’ videos into longer, slightly more narrative works. The videos still have a clear plan, but over the years, they have become less rigid and by now feelings like melancholy and boredom play a more important role. Wood and Harrison think it is essential that experiments and – even more important – fun form part of their work. They do not want to repeat themselves and therefore keep researching, sketching and testing before they start filming. In the work ‘Three-legged’ we observe the two English artists in a tricky situation: Wood’s right leg is tied to Harisson’s left leg and they try to avoid the balls that are hurled at them. The artists barely manage; the two powers are sometimes cooperative and sometimes opposing. In their new work ‘Unrealistic Mountaineers’, the two artists are standing on an artificial mountaintop, referring to 19th century landscape painters and at the same time possibly commenting on the (unrealistic) ambitions of the people on the earth.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Their work appears to be in line with artists such as Bruce Nauman, Vito Acconci and ‘minimal artists’ such as Carl Andre and Donald Judd. Wood and Harisson leave nothing to chance and with a minimum of means they display an incredible sense of deadpan humour, which will appeal to almost everyone.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> John Wood (1969, Hong Kong) and Paul Harrison (1966, Datesborn, UK) have had solo exhibitions in Whitechapel Gallery, London; Contemporary Arts Museum, Houston; Kunstmuseum Thun, Switzerland; Ikon Gallery, Birmingham; Mori Art Museum, Tokyo and group exhibitions at British Council Touring, China; Zacheta National Gallery of Art, Warsaw; Kunsthalle Tallin, Estonia; and other places. Their work has been admitted to the collections of the Tate, London; MoMA, New York; Centre Pompidou, Paris; The Arts Council Collection, British Council Collection, and the Government Art Collection, UK. </span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Twee gewone jongens met identieke kleding in een neutrale ruimte. Dat is grofweg de basis voor de kunst van John Wood en Paul Harrison. In hun video’s van de zelfuitgevoerde performances zien we fysieke onderzoeken naar tijd, zwaartekracht en de grenzen van het menselijk lichaam. Het werk bestaat veelal uit korte en soms vreemde scenes waarbij de handeling de lengte van de video bepaald. In bijna wetenschappelijke en natuurkundige proeven zien we in verschillende scenario’s o.a. de baan van een pingpongbal stuiterend op een tafel, de bewegingen van twee bemande bureaustoelen achter in een rijdende vrachtwagen en de bezigheden van verveelden astronauten op de maan. Door de humor, de speelse opzet, hun kinderlijke verwondering en inventiviteit kan je blijven kijken. Voor het eerst exposeren Wood en Harisson in Nederland, bij West tonen zij o.a. de video’s: Unrealistic Mountaineers (2012), English disaster (2012), Bored astronauts on the moon (2011) en DIYVBIED (2012) en objecten die nooit eerder zijn getoond.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sinds het begin van hun samenwerking in 1993 zijn de video’s van Wood en Harrison geëvolueerd van korte ‘single shot’ video’s naar langere iets meer verhalende werken. De video’s blijven helder van opzet maar zijn, door de jaren heen, minder strikt geworden en gevoelens als melancholie en verveling spelen nu een grotere rol. Voor Wood en Harisson is het essentieel dat er experiment en, belangrijker nog, plezier in het werk zit. Zij willen zichzelf niet herhalen en blijven onderzoeken, schetsen en testen voordat zij gaan filmen. Het werk ‘Three-legged’ toont de twee Engelse kunstenaars in een hachelijke situatie. Het rechterbeen van Wood is vastgebonden aan het linkerbeen van Harisson en zij proberen de ballen die op hen worden afgevuurd te ontwijken. Het lukt de kunstenaars ternauwernood; de twee krachten werken soms samen en soms tegen elkaar. In het nieuwe werk ‘Unrealistic Mountaineers’ staan de twee kunstenaars op een artificiële bergtop. Hiermee refereren zij aan 19de-eeuwse landschapsschilders en tegelijkertijd becommentariëren zij misschien wel de (onrealistische) ambities van mensen op aarde.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Het werk kan gezien worden in de lijn van kunstenaars als Bruce Nauman, Vito Acconci en ‘minimal artists’ als Carl Andre en Donald Judd. Wood en Harisson laten niets aan het toeval over en tonen met minimale middelen een ongelooflijk gevoel voor droge (deadpan) humor, die bijna iedereen zal aanspreken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">John Wood (1969, Hong Kong) en Paul Harrison (1966, Datesborn, UK) hadden solo-exposities in o. a. Contemporary Arts Museum, Houston; Kunstmuseum Thun, Switzerland; Ikon Gallery, Birmingham; Mori Art Museum, Tokyo en groepstentoonstellingen bij oa. Whitechapel Gallery, London, British Council Touring, China; Zacheta National Gallery of Art, Warsaw; Kunsthalle Tallin, Estonia; Er is werk opgenomen in de collecties van het Tate, London; MoMA, New York; Centre Pompidou, Paris; The Arts Council Collection, British Council Collection, en de Government Art Collection, UK.</span></p> Mon, 24 Sep 2012 22:42:02 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Wouter van Riessen - Metis_NL - October 13th, 2012 4:00 PM - 7:00 PM <blockquote> <p style="text-align: justify;">The Lion-Tamer</p> <p style="text-align: justify;"><em>"Lions are wild animals, unpredictable and ovem/helming in their behavior. </em></p> <p style="text-align: justify;"><em>An animal trainer is capable of keeping upright only by bluifing all the time. My lion-tamers are very close to their animals. it is impossible to see one of the two without feeling the other in the corner of your eye. This is how they converge in one image."</em> Wouter van Fiiessen.</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Most of the time Wouter van Riessen in his works - among them photographs, paintings, drawings and prints - he himself is figuring as a clown, as a puppeteer, as an always lying Pinocchio or as himself with the wooden hero on his lap. He plays different roles, sometimes he is the ventriloquist or his puppet, images filled with ioonologic references. In his 'SeIportrait with Pinocchio‘ we recognize a Piéta, or a Virgin with child in his 'Puppeteer'.</p> <p style="text-align: justify;">Art history themes pictured explicitly in Wouter's work: 'PiIatus washing his hands in Innocence" and in another painting we see a cyclops beeing baptised. The paintings emerge in a slow process, from the determination of the image the composition to the first sketches and in the end the precise execution. A long process of repeated refinement in which the image is reduced to the essence.</p> <p style="text-align: justify;">Wouter van Riessen the painter as a real lion-tamer who tames his dreams and phantasies into painting.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Leeuwen zijn wilde beesten, overweldigend en onberekenbaar. Een dompteur kan zich alleen met voortdurende bluf overeind houden. Mijn leeuwentemmers staan heel dicht bij hun beesten. Het is niet mogelijk de een te zien zonder de ander in je ooghoeken te voelen. Zo vloeien ze samen in een enkel beeld.</p> Tue, 09 Oct 2012 07:49:37 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Duarte Vitoria - Witzenhausen Gallery - October 13th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;">Jacob Witzenhausen has the pleasure of inviting you to the opening of celebrated Portuguese Painter <b>Duarte Vitoria</b>'s first Dutch solo show.</p> Sat, 22 Feb 2014 15:38:05 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - de Appel Arts Centre - October 14th, 2012 2:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">During the afternoon, the book Alain Badiou, Inesthetiek: philosophy, art, politics ( <a href="http://www.mailinglijst.eu/redirect.aspx?l=279827&amp;a=11144163&amp;t=H&amp;ls=102398" target="_blank">Octavo publications</a> ) are presented, which was compiled by Joost de Bloois and Severity of heaven. This book is a thorough introduction to the work of Badiou commandments, and Badiou's philosophy of art used to explore the Dutch situation. The presentation will take place through an introduction, and two speeches on Badiou and the value of his ideas to contemporary Dutch art world and art practice.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bookpresentation with Joost de Bloois, Ernst van den Hemel, Samuel Vriezen, Vincent van Gerven Oei and Bram Ieven. (Dutch Spoken)</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met: Joost de Bloois, Ernst van den Hemel, Samuel Vriezen, Vincent van Gerven Oei en Bram Ieven.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Toegang: Regulier</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">‘Kunst creëert altijd, en doet dit altijd voor iedereen’ (Alain Badiou)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sinds het begin van de nieuwe eeuw heeft de kunst onmiskenbaar een politieke draai gemaakt. Van Occupy tot Pussy Riot: kunstenaars laten hun politieke stem horen. Ook in Nederland woedt het debat over de politieke betekenis van hedendaagse kunst in alle hevigheid, hier en daar geholpen door het kabinetsbeleid. De vraag naar wat die politieke betekenis precies inhoudt blijkt echter allerminst een eenduidig antwoord te krijgen. Enerzijds worden oude bekenden van stal gehaald, zoals het beroep op de 'autonomie' van de kunst. Anderzijds, wordt de kunst ingezet als directe interventie in de politieke praktijk. De Franse filosoof Alain Badiou biedt een interessante uitweg uit de impasses en clichés die het debat vandaag bepalen. Badiou's pleidooi voor een nieuwe radicaal-emancipatoire politiek - voor een nieuwe idee van het communisme -  biedt de mogelijkheid om op een nieuwe manier na te denken over de verhouding tussen kunst en politiek. Dat politiek het onderwerp van de kunst kan zijn, wisten we al, maar kan de kunst ook onderwerp van de politiek zijn: kan het kunstwerk een nieuwe, radicaal egalitair politiek subject zijn? Die vraagt staat centraal in Badiou's denken over kunst.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tijdens deze middag wordt het boek Alain Badiou. Inesthetiek: filosofie, kunst, politiek (Octavo publicaties) gepresenteerd, dat werd samengesteld door Joost de Bloois en Ernst van den Hemel. In dit boek wordt een diepgravende introductie in het werk van Badiou geboden, en Badiou's kunstfilosofie ingezet om de Nederlandse situatie te verkennen. De presentatie zal plaatsvinden middels een inleiding, en twee gesprekken over Badiou en de waarde van zijn gedachtegoed voor de hedendaagse Nederlandse kunstwereld en kunstpraktijk.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Een drietal thema’s zal als leidraad dienen:</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Waarheid: Badiou is omstreden en omarmd vanwege zijn stelling dat de kunst waarheid voortbrengt, en dat juist daarin haar politieke betekenis gelegen kan zijn. In een inleiding presenteren cultuurtheoretici Joost de Bloois en Ernst van den Hemel de basisbegrippen van Badiou’s kunstfilosofie. In gesprek met Bram Ieven wordt de theorie van Badiou afgezet tegen andere denkers in de contemporaine filosofie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Medeplichtigheid: De nadruk op waarheid houdt echter niet in dat Badiou in zijn denken over kunst een terugtrekking in de ivoren toren bepleit. Een waarheid circuleert, verandert de wereld. Wat is het verschil tussen medeplichtigheid en interactie? Een gesprek met Vincent van Gerven Oei </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gelijkheid en gemeenschap: In een gesprek met componist, dichter en essayist Samuel Vriezen wordt aan de hand van het werk van Badiou en een bespreking van een aantal kunstwerken bevraagd op welke wijze kunst een radicaal egalitaire gemeenschap vormgeeft.</span></p> <p></p> Wed, 10 Oct 2012 15:40:54 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Nieuw Dakota - October 14th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p>Canvas International Art and Nieuw Dakota proudly present</p> <p>an exhibition by the Korean curator Yun Cheagab (e.g. Arario Gallery,</p> <p>Koreans Pavillion Venice Biennale 2011) in both their art spaces.</p> <p>Yun brings us eleven talents from Korea and China. They belong to a young</p> <p>generation of artists that freed themselves from transcendental grand</p> <p>discourses and questions such as ‘Is it Capitalism or Socialism?’, ‘Is it</p> <p>revolution or amelioration?’ or ‘Is it Elitism or Populism?’.</p> <p>This generation is often misinterpreted as ‘immature’ and with no seriousness, but within</p> <p>their cynical personalities, they have passionate feelings towards society</p> <p>and humanity. This young generation of artists blossoms through their</p> <p>virtual resistance by means of social criticism and self-reflection that few</p> <p>of their seniors have used.</p> Fri, 28 Sep 2012 16:16:19 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Koen Taselaar - Vous Etes Ici - October 14th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>VOUS ETES ICI</strong> presenteert de debuuttentoonstelling van Koen Taselaar (1986). Deze jonge Rotterdammer staat bekend om zijn werken op papier waarbij hij de bladen papier, variërend van flyerformaat tot stukken van een paar meter hoog, volledig vult en geen millimeter onbehandeld laat. Door deze werkwijze ontstaan er beelden die de kijker steeds opnieuw verrassen door hun complexiteit, precisie en gekte. Gekte is zeker een terugkerend element: zo combineert Taselaar woord en beeld op een speelse manier en maakt bewust spellingsfouten en vertaalgrapjes. Dit combineert hij met bepaalde typografieën die de toon van het werk duidelijk weergeven.</span></p> Fri, 05 Oct 2012 18:57:56 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Willem van Zoentendaal - Vous Etes Ici - October 14th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Willem van Zoetendaal toont fotowerken van meerdere kunstenaars evenals publicaties over hen, vormgegeven en gepubliceerd door Van Zoetendaal zelf. Werken als de HIGH series van Johannes Schwartz; de kunstenaarsboeken van Wynolt Visser met zijn fotografie voor het NRC Handelsblad en een dummy van het nog te verschijnen boek Holy Family met nooit eerder gepubliceerde foto’s van filmmaker Frans Zwartjes zijn te zien. Tevens zijn de werken van Sara Blokland, Koos Breukel, Johan van der Keuken, Paul Kooiker, Holger Niehaus, Johannes Schwartz, Harold Strak, Wynolt Visser en Frans Zwartjes te bewonderen.</span><br /> </p> Fri, 05 Oct 2012 18:59:14 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Hans van Bentem - Flatland Gallery - October 16th, 2012 6:00 PM - 8:00 PM <p>During le FIAC, at the more contemporary art fair: SLICK, the French destination for discovering and supporting artistic talent, FLATLAND GALLERY will present:</p> <p>the starky sculptural objects of <strong>HANS VAN BENTEM</strong>. With original humour, his work awakens the prejudiced minds that cannot be reasoned into common sense.</p> <div></div> <p><a href="http://www.slickartfair.com/" title="Slick Art fair Paris" rel="nofollow" target="_self">SLICK</a>: from 17 till 21 October 2012. </p> <p>Le Garage</p> <p>66, rue de Turenne (le Marais) Paris</p> <p></p> Tue, 16 Oct 2012 08:41:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list