ArtSlant - Current exhibits http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Ed van der Elsken, Marijke van Warmerdam, Marlene Dumas, Rineke Dijkstra - Annet Gelink Gallery - September 8th, 2012 - October 13th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Annet Gelink Gallery</strong> is proud to present <strong><em>Look! Ed!</em></strong>, an exhibition which approaches the oeuvre of Ed van  der Elsken from a new point of view. Annet Gelink asked the three most prominent female Dutch artists  to make a selection of works by Ed van der Elsken and asked Jhim Lamoree to put the show together.  The three artists, <strong>Rineke Dijkstra, Marlene Dumas</strong>, and<strong> Marijke van Warmerdam</strong>, each use photography  in their work in different ways. Dumas uses photography as an inspiration for her paintings; Dijkstra  creates series with her photographic portraits that give insights into specific cultural subgroups; for Van  Warmerdam, photography is just one of the many available mediums which she uses to create her  works. Ed van der Elsken used his camera as a means with which to explore the world, document it and  interpret it. As he mentioned, in an interview for ‘Vrij Nederland’ in January 1987, he tried to capture  the universal human element with pathos and style.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Look! Ed!</em> emphasizes the variety that can be found in Van der Elsken’s oeuvre. Dijkstra, Dumas and Van  Warmerdam have each made their own selection which provide interesting insights on Van der Elsken  and the three artists. Jhim Lamoree: “Ed van der Elsken’s photographs had a range of expression, and  the selections made by Marlene Dumas, Rineke Dijkstra and Marijke van Warmerdam attest to this.  Each was drawn to a different aspect of his work. They, too, observed and made choices. The connection  between Ed, Marlene, Marijke and Rineke is their ability to seek out the other without losing sight of, or a  sense of, themselves. They size up the world in a humane, personal manner. Their attitude is similar, but  the aesthetic results of each differ entirely. The selections cause an intriguing and enigmatic doubling to  occur: the show not only gives a varied portrait of Ed’s oeuvre, but also a self-portrait of the oeuvres of  Marlene, Marijke en Rineke.”</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> In Look! Ed!, Annet Gelink with her co-curator Jhim Lamoree have created an exhibition that looks at Ed  van der Elsken’s works from a new perspective. Through the selections of Dijkstra, Dumas and Van  Warmerdam a new vision comes to light on an oeuvre that will be familiar to many. Fitting indeed for a  photographer who always had an open eye for anything new.  </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Yael Bartana From September 12 th  through November 4 th  Yael Bartana’s solo exhibition And Europe will  be stunned will be on view at the Ikon Gallery in Birmingham (UK). Ryan Gander  The solo exhibition  Esperluette Artists’ Library by Ryan Gander will be on view at Palais de Tokyo in Paris from September  28 th  until January 7 th  2013. David Maljkovic The van Abbe Museum in Eindhoven (NL) will be showing  David Maljkovic’s solo exhibition Sources in the Air from October 6 th  through January 27 th  2013.  </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Annet Gelink Gallery will be participating in the photo fair <strong>Unseen</strong> from the 19 th  until the 23 rd  of  September and, in the same weekend, in <strong>Amsterdam Drawing</strong>, the first Dutch art fair for original works  on paper. </span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: small;">The "Bakery" will present a selection of films by Ed van der Elsken.</span></strong></p> Mon, 10 Sep 2012 11:44:29 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - February 17th, 2012 - January 20th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Foundation Zetel has generously offered ARCAM the Neon Tube Chairs by Paul Tames van den Berg (2005) as an eyecatcher for the duration of the Amsterdam Light Festival. The chairs can be seen from outside, in the northwest corner of the building.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Stichting Zetel heeft ARCAM voor de duur van het Amsterdam Light Festival de Neon Tube Chairs van Paul Tames van den Berg uit 2005 ter beschikking gesteld. Ze staan opgesteld op de (private) kantoorverdieping van ARCAM, en zijn goed te zien vanaf de IJtunnel-pier aan de noordwest-zijde.</span></p> Wed, 26 Dec 2012 10:17:27 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - August 24th, 2012 - October 6th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exposition on new bottom-up initiators in the urban context of Amsterdam.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Eind augustus opent de expositie We own the City, die verzorgd wordt door ARCAM en <a href="http://http://www.citiesthemagazine.nl" target="_blank">CITIES</a>. In de expo staan nieuwe <i>bottom-up</i> initiatiefnemers in de stedelijke ontwikkeling centraal, die de kansen van de financiële crisis aangrijpen om braakliggende terreinen en leegstaande panden in Amsterdam nieuwe bestemmingen te geven. Want ondanks de economische crisis en het stagneren van de bouw, ontwikkelt Amsterdam zich verder. Er heeft een omschakeling plaatsgevonden: <i>top-down</i> stedebouw lijkt steeds meer naar de achtergrond te verdwijnen. In plaats daarvan verschijnen er steeds meer particuliere en zakelijke initiatiefnemers ten tonele, die locaties in de stad <i>bottom-up</i>, van onderaf, ontwikkelen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De expo is het resultaat van een onderzoek naar de beweegredenen, ambities en ondernemingszin van deze nieuwe groep <i>bottom-up</i> initiatiefnemers. Want waarom nemen zijn initiatief? Hoe organiseren en financieren zij zich? En wat zijn hun toekomstplannen? </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De expositie licht een selectie initiatieven bovendien uit met bijzondere fotografie. Dit onderdeel van de expositie komt tot stand dankzij GUP Magazine. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> CITIES maakt ten behoeve van deze expositie gebruik van de inventarisatie die ARCAM dit voorjaar heeft gemaakt in opdracht van het Stimuleringsfonds voor de Architectuur.</span></p> <p></p> Tue, 07 Aug 2012 09:15:48 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list herman de vries - Art Affairs - September 7th, 2012 - October 27th, 2012 Tue, 14 Aug 2012 09:52:07 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Ger Van Elk - BORZO modern & contemporary art - September 8th, 2012 - October 14th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>BORZO </strong>and<strong> GRIMM</strong> are pleased to announce the solo show <strong><em>As is, as was | As was</em></strong>, as is of <strong>Ger van Elk</strong> in both gallery spaces. Van Elk will present at BORZO the retrospective <strong><em>As was, as is</em> </strong>with a selection of work made during his career. At GRIMM his most recent work and new photographic installations will be presented in the exhibition<strong><em> <i> <a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/225355-as-is-as-was">As is, as was</a></i></em></strong>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Ger van Elk (1941) is a member of the heroic avant-garde generation, which formed the art of the late 1960s and ‘70s. For more then forty years Van Elk has been working on his multifaceted oeuvre containing installations, actions, photography, painting, sculpture and new media. The theoretical foundation underlining his career is the rejection of traditional views on the art object and the production of art in general. Like many of his contemporaries he was preoccupied by issues such as authorship and the original, questions that proved to be highly significant in the development of conceptual art. Van Elk was amongst equally minded artists such as John Baldessari, Gilbert &amp; George, Vito Acconci and Joseph Kosuth who, disenchanted with art as a decorative commodity, developed alternative ways of working. In their attempts to redefine the art object and to deal with long-standing approaches to art, they each came independently to similar conclusions in particular the use of language and mechanical reproduction techniques.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ger van Elk’s often rebellious, as well as witty and playful expressions, rests on the premise that art is simultaneously a real and fictional construct. <em>“What I want is a </em><em>realistic representation of non-realistic situations”</em>, Van Elk explains. This tension between reality and imagination, between presence and absence, is one of the leitmotifs behind Van Elk’s oeuvre. Another reoccurring element is the reference to the art-historical canon and combining the classical artistic techniques of painting with the latest technical possibilities, re-classifying the traditional categories.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ger van Elk’s most recent work consists of two parts, which will be exhibited in two places simultaneously: Borzo Galerie and Grimm. The titles reflect the dual nature of this artwork: As is, as was. As was, as is. Although is seems the same, there is a slight difference. One work </span><br /><span style="font-size: small;">is particularly made in and for the space of Galerie Borzo, and the other in and for the space of Grimm. In addition the dual character underlines the nature of the work, a combination of two and three dimensions, and to be regarded as a painting or sculpture. Like most of Ger van Elk’s older and more mature work, this can also be read as a reprise of his themes, or as an anthology of his work. It refers both to the all-important coordinates in La Pièce as to the melancholy tone of the series Adieu. New here is the impressionistic meditation on the eternal feminine, sometimes appearing then disappearing. As in a dream, or - perhaps - a bad dream?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Ger van Elk</strong> (1941, Amsterdam) attended the Rietveldacademie to 1965. He moved to LA in 1963 and enrolled at the Immaculate Heart Collage. In 1965 he studied Art History at the Rijksuniversiteit Groningen. His work is included in the collection of Tate (London), MoMA (New York), the Van Abbemuseum (Eindhoven) and the Stedelijk Museum Amsterdam, amongst others, and has exhibited in numerous international museum and gallery exhibition such as 30/40 at Marian Goodman Gallery (New York) and most recently in La Casa Encendida (Madrid) and The art Institute of Chicago. Van Elk was awarded the Van Lanschotprijs in 1996 and in 2004 he received the Oeuvreprijs Fonds BKVB, in honor of his entire body of work. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Opening: September 8, 2012 from 5-7 at BORZO,  Keizersgracht 516 &amp; GRIMM, Frans Halsstraat 6. </span><span style="font-size: small;">In presence of the artist.</span></p> Mon, 01 Oct 2012 09:55:23 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Cobra Museum - June 2nd, 2012 - October 7th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Copenhagen, Brussels, Amsterdam, Paris, New York: Cobra is inextricably associated with major city centres. This is where the artists lived, met one another in cafés and worked in spaces they shared. They were part of the artistic avant-garde that brought colour to these cities in the 1940s and 1950s. Cobra Cities presents works from the collection, revealing the art scene of which the Cobra artists were a part. </span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kopenhagen, Brussel, Amsterdam, Parijs, New York; Cobra is onlosmakelijk verbonden met wereldsteden. Deze collectiepresentatie geeft een impressie van de internationale kunstscène waarbinnen de Cobra kunstenaars zich bewogen.</span></p> Thu, 13 Sep 2012 13:58:29 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bram Bogart, William Turner, Bart van der Leck, Lucio Fontano, Constant Permeke, Jan van Schoonhoven - Cobra Museum - September 22nd, 2012 - January 13th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Cobra Museum is pleased to present a long-awaited tribute to the Dutch-Belgian artist, Bram Bogart (b. 1921-2012). Bogart was an éminence grise of 20th century post-war painting. His artistic development took place in the turbulent transition from figurative to abstract art. At the beginning of the 1950s, Bogart was working in an attic studio in the famous warehouse on rue Santeuil in Paris, where Karel Appel and Corneille were also staying. In Paris, he developed a completely idiosyncratic abstract painting, based on an expressive treatment of paint. Bram Bogart’s monumental material paintings earned him worldwide fame.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With the aid of spaces arranged by theme, the exhibition presents highlights from this rich body of work. It brings attention to the shift from figuration to abstraction, to the characteristic painting style that Bogart built up with powerful strokes of paint, his preference for geometric compositions and his use of primary colours. The exhibition also includes work by artists with whom Bram Bogart felt strong kinship, including William Turner, Constant Permeke, Lucio Fontano, Bart van der Leck and Jan van Schoonhoven.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het Cobra Museum brengt een langverwachte hommage aan de Nederlands-Belgische kunstenaar Bram Bogart. (1921-2012). De onlangs op hoge leeftijd overleden Bram Bogart is een éminence grise van de naoorlogse schilderkunst. Zijn artistieke ontwikkeling stond in het teken van een boeiende overgang van figuratief naar abstract werk. In het begin van de jaren vijftig werkte Bogart op het zolderatelier van het befaamde pakhuis aan de rue Santeuil in Parijs, waar ook Karel Appel en Corneille zich hadden gevestigd. In Parijs ontwikkelde hij een volstrekt eigenzinnige abstracte schilderkunst gebaseerd op een expressieve omgang met verf. Met zijn monumentale materieschilderijen verwierf Bogart wereldfaam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">Aan de hand van thematisch ingerichte ruimtes worden hoogtepunten uit het rijke oeuvre getoond. Er is aandacht voor de overgang van figuratie naar abstractie, de kenmerkende schilderstijl van Bogart opgebouwd uit krachtige verftoetsen, zijn voorliefde voor geometrische composities, en het gebruik van primaire kleuren. De tentoonstelling bevat tevens werk van kunstenaars met wie Bogart een sterke verwantschap voelt, zoals William Turner, Constant Permeke, Lucio Fontano, Bart van der Leck en Jan van Schoonhoven.</span></p> Mon, 22 Jul 2013 10:09:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Cobra Museum - September 22nd, 2012 - January 13th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Print room exhibition: a selection of highlights of the museum collection and long term loans.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In het prentenkabinet wordt een selectie topstukken uit de Cobra museumcollectie getoond, samen met een keuze uit de langdurig bruiklenen.</span></p> Wed, 17 Oct 2012 17:43:12 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Kim van Norren - Cokkie Snoei Rotterdam - September 30th, 2012 - November 11th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition will be officially opened at 16:30 by Wilma Sütö, curator modern &amp; contemporary art, Stedelijk Museum Schiedam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Following the opening Tim en Anouk Acoustic Music will perform some songs by Leonard Cohen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition is located at the gallery in Rotterdam, both rooms</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="text">Leonard Cohens komst naar Nederland deze zomer was aanleiding voor Kim van Norren, Wilma Sütö en Cokkie Snoei het idee uit te werken een selectie van Kims schilderijen te tonen, geïnspireerd op Cohens teksten. Even speelde zelfs de droomachtige gedachte op, Cohen ook zelf dit werk te kunnen laten zien. Hoewel dat niet lukte, diende zich een actuele verbinding aan met het verschijnen van een nieuwe biografie over Leonard Cohen, geschreven door de Britse muziekjournaliste Sylvie Simmons. I'm your man verschijnt in november bij uitgeverij Nijgh en Van Ditmar. De tentoonstelling Lover Lover Lover. A painted tribute van Kim van Norren vindt plaats in dezelfde periode. Cokkie Snoei legde de basis voor een e-mail wisseling tussen Kim en Sylvie.</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Kim van Norren over Sylvie Simmons: ‘Sylvie werkte meer dan drie jaar aan haar biografie over Leonard Cohen. Zij begon met schrijven rond dezelfde tijd dat ik It's a Cold and it's a broken Hallelujah schilderde. Ik ging er vanuit dat we beiden een voorliefde voor Cohens werk hadden die in de persoonlijke sfeer ontstaan moest zijn.'</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Kim: ‘He has a lightness and humor to convey the heavy insights on life he has discovered either from living or from reading old texts by other poets, that I admire and appreciate deeply. I am interested in this contrast (conveying heavy content in a light form/shape). In my paintings I always paint light attractive compositions, to make the uneasy content bearable in some way...'* <br />Sylvie: ‘One never quite knows with Leonard Cohen whether he's being sacred or profane, talking to God or to a woman, or if, when he falls to his knees, his hat over his heart, he's flirting with the women in the front row or stopping to say a prayer. The question you really want the answer to is, does Leonard know? Was his whole life lived in that question, or has it been a search to find the answer?'*</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">De tentoonstelling Lover Lover Lover. A painted tribute is een ode aan het werk van Leonard Cohen, waarin, aldus Kim, hij een blik op de wereld biedt zoals ze is: met heel haar schoonheid en, even vaak, het gebrek daaraan.</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Wilma Sütö over Kim van Norren **: ‘Bij de uitreiking van de Koninklijke Prijs ontmoetten wij elkaar voor het eerst. De schilderijen waren de schilder zelf voorgegaan. Als juryvoorzitter had ik gezien hoe ze moeiteloos elke ronde passeerden. Je hebt van dat werk: het trekt je overeind. ‘Kim van Norren overtuigde de jury bij een eerste oogopslag en telkens opnieuw'. Zo kwam het in het juryrapport. ‘Haar werk heeft een onmiddellijke aantrekkingskracht, maar is ook diepzinnig. Zij schildert teksten zo dat hun beeldende kwaliteit gewaagd is aan de grafische. Het werk kruipt onder de huid. Van Norren heeft zinsneden uit songs van Leonard Cohen geïsoleerd: It's a cold and it's a broken hallelujah en There is no decent place to stand in a massacre. Hoewel zij ermee aan de haal gaat, ogenschijnlijk luchtig, raakt haar vingerwijzing naar het geweld in deze wereld een open zenuw.' (...)<br />‘The Frontiers are my Prison is een citaat uit The Partisan, over de Tweede Wereldoorlog, een song als een monument. Van Norrens schilderijen hebben een overeenkomstige functie. Het zijn, zoals ze zegt, ‘monumenten voor een gebeurtenis', met een reikwijdte echter die afzonderlijke gebeurtenissen ontstijgt. Soms lijken de teksten te zweven voor hun abstracte achtergrond of lichten ze op als neonreclames. Ze vullen en domineren het doek. In die zin staan ze gebeiteld: als vertoon van medeleven of juist als waarschuwing tegen het tekort aan empathie, als een bijbels decreet, of vreemd illusieloos, als de vaststelling van een feit dat we maar beter onder ogen kunnen zien, zoals in een werk uit 2011, naar Jean-Paul Sartre: Les jeux sont faits.'</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">De tentoonstelling bij Cokkie Snoei wordt op 30 september 2012 om 16.30 uur geopend door Wilma Sütö, voorzitter Koninklijke Prijs en conservator in het Stedelijk Museum Schiedam.<br />Tim en Anouk Acoustic Music zullen enkele nummers van Leonard Cohen vertolken.</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">* Uit: e- mailwisseling tussen Kim van Norren en Sylvie Simmons, september 2012;<br />** Uit: ‘Een teken aan de Wand, over de schilderijen van Kim van Norren', Wilma Sütö, Mister Motley nr. 30/ Empathie</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> Tue, 09 Oct 2012 07:09:41 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list ALLARD VAN HOORN - de Appel Arts Centre - May 26th, 2012 - March 31st, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell</em> serves as an imaginary travelling machine and as a dynamic portrait of the Snaefell mountain. In a constantly changing sequence it shows the skies above the glacier/volcano Snaefell (hill of snow) in Iceland which are continually downloaded from the internet. The computer software linked to the sculpture is constantly looking for new images of the skies above Snaefell, made and posted on the internet by anonymous tourists, scientists, admirers and passers by. The software converts the images into a constellation of pixels of light.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Snaefell is the place where the writer Jules Verne started his journey to the centre of the earth and where NASA trained astronauts for the first trip to the moon. Snaefell is both a popular tourist destination and a magical place which plays an important role in Norwegian mythology.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The place is seen by the New Age community as one of the seven primary energy sources of Mother Earth. This last aspect serves as an indirect bridge with the history of the premises, which served in the 1980s as the “Kosmos”, an esoteric centre for spiritual development with a meditation hall, a sauna, a barefoot discotheque and a vegan restaurant.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell</em> is made possible with the generous support of the Mondriaan Fund and the AkzoNobel Art Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell</em> functioneert als een imaginaire reismachine en als een dynamisch portret van de berg Snaefell. De sculptuur is gekoppeld aan software die op internet voortdurend zoekt naar nieuwe beelden van de luchten boven de gletsjer/vulkaan Snaefell (heuvel van sneeuw) op IJsland, die zijn gemaakt en gepost zijn door anonieme toeristen, wetenschappers, bewonderaars en voorbijgangers. De software zet de beelden om in een constellatie van lichtpixels.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Snaefell is de plek waar schrijver Jules Verne zijn reis naar het middelpunt der aarde laat beginnen en waar de NASA haar astronauten trainde voor de eerste reis naar de maan. Snaefell is zowel een geliefde toeristische bestemming als een magische plek die een belangrijke rol speelt in de Noorse mythologie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Door de New Age gemeenschap wordt de berg beschouwd als een van de zeven primaire energiebronnen van Moeder Aarde. Met dit laatste gegeven wordt een indirecte brug geslagen naar de geschiedenis van het pand dat in de jaren tachtig functioneerde als de ‘Kosmos’, een esoterisch centrum voor spirituele ontwikkeling met meditatiezaal, sauna, blotevoetendisco en veganistisch restaurant.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell </em>is mogelijk gemaakt door de genereuze ondersteuning van het Mondriaan Fonds en AkzoNobel Art Foundation. </span></p> Fri, 21 Dec 2012 16:08:54 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - De Hallen Haarlem - September 16th, 2012 - February 24th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ten Dutch internationally renowned photographers have donated recent works for a limited edition portfolio. The proceeds of the sale of this portfolio will be used for the acquisition of a contemporary work of art for the collection of De Hallen Haarlem. Participating artists are among others c, Roy Villevoye and Luuk Wilmering. The portfolio will be exhibited in De Hallen Haarlem and is available for sale in an edition of sixty, as long as stocks last.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De Vereniging van Vrienden van Frans Hals Museum | De Hallen Haarlem viert dit najaar haar zilveren jubileum. Het jubileum wordt vanaf 16 september 2012 onder andere gevierd met de tentoonstelling <em>Fotozaken</em> en een bijzondere uitgave: een fotomap met werk van (inter)nationaal bekende fotografen in beperkte oplage. De opbrengst van de portfolio wordt besteed aan de aankoop van een hedendaags kunstwerk voor de collectie. In de tentoonstelling <em>Fotozaken</em> zijn de foto’s uit de portfolio te zien.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het Vriendenjubileum werd ook gevierd met de tentoonstellingen <em>Maskerade</em> en <em>Aankopen met steun van de Vrienden</em>, te zien tot en met 18 november 2012.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Fotografie vormt een van de aandachtspunten in het tentoonstellings- en collectiebeleid van De Hallen Haarlem. De tien fotografen, die belangeloos hebben bijgedragen aan de fotomap, voelen zich nauw verbonden met de bijzondere fotocollectie van het museum. De tien foto’s geven een overzicht van wat er speelt binnen de hedendaagse fotografie in Nederland. De foto’s variëren van portretten tot architectuur- en conceptuele fotografie. In de map zit werk van Semâ Bekirovic, Koos Breukel, Rineke Dijkstra, Fleur van Dodewaard, Hans van der Meer, Gabor Ösz, Bas Princen, Viviane Sassen, Roy Villevoye en Luuk Wilmering. </span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> Van Breukel, Villevoye en Wilmering heeft het museum werk in collectie. Van hen was evenals van Dijkstra eerder werk te zien in De Hallen. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De portfolio is samengesteld door Lex ter Braak (directeur Jan van Eyck Academie), Tanya Rumpff (kunstadviseur), Marieke Sanders (verzamelaar), Iesje Vermeulen (lustrumcommissie Vrienden) en Xander Karskens (conservator hedendaagse kunst De Hallen Haarlem).</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Tentoonstelling</strong><em><strong> Fotozaken<br /> </strong></em>De tien foto’s uit de portfolio worden gepresenteerd in de tentoonstelling <em>Fotozaken</em>. Een foto is over het algemeen statisch van aard. Niet bij Semâ Bekirovic. Doordat de foto is ontwikkeld zonder hem te fixeren, verandert het beeld onder invloed van licht. Binnen de looptijd van de expositie verschijnt en verdwijnt het beeld weer.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Collector’s item <br /> </strong>De portfolio verschijnt in een beperkte oplage van 60 exemplaren + 10 Artists Prints. Hij is zolang de voorraad strekt verkrijgbaar via De Hallen voor de aantrekkelijke prijs van 1.350 euro. De foto’s zijn ca. 30 bij 40 cm groot, zijn gesigneerd en voorzien van een oplagenummer. Ze zijn geproduceerd op fine art paper, gestoken in een transparante Secol insteekhoes en verzameld in een doos van zuurvrij papier. <span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.franshalsmuseum.nl/cms_img/flyerfotomapdefini.pdf">Lees hier</a></span> hoe de map te bestellen is.</span></p> Sat, 29 Dec 2012 09:24:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Lilith - Eduard Planting Gallery | Fine Art Photographs - September 8th, 2012 - October 20th, 2012 <p style="text-align: justify;">The Dutch art photographer Lilith makes humorous, ironic self-portraits in her own home. For her latest series of self portraits homeownwers, previously unknown to her, have offered their interior as a décor. An ongoing project that will be extended abroad. The exhibition "Lilith in da House" from 8 September to 20 October 2012 can be seen in Eduard Planting Gallery in Amsterdam.<br /> <br /> A house reflects who you are. For more than five years Lilith has shared her own home with her audience. Almost every corner is reflected in her exceptional photography: a story in pictures about women, vulnerability, eroticism and much more.<br /> <br /> Now it's time for change. Following a call-up from Lilith, dozens of homeowners handed to her the environment for her new self-portraits: their own home. As an inspiring scenery. The photographer visited the houses, often of unknown people who themselves were not at home at that time. In good faith they gave her the key as well as carte blanche.<br /> <br /> Lilith, as a character in her work and as a human being, communicates with what she discoveres. With so many different locations of course the number of artistic opportunities explodes, with a surprising result. Her photography changes, but it remains unmistakably Lilith.<br />   <br /> Henriette of Gasteren (Sevenum, 1964), known under the pseudonym Lilith, is a storyteller with a passion for photography. Since 2006, she let her self-portraits speak for themselves. Recurring themes: women, identity, female archetypes, gender bending and life itself. But in particular, freedom and equality.</p> Mon, 15 Oct 2012 19:59:59 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Pauline Boudry & Renate Lorenz - Ellen de Bruijne Projects - September 8th, 2012 - October 27th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Ellen de Bruijne Projects</strong> proudly presents the new work <strong>Toxic </strong>by <strong>Pauline Boudry/Renate Lorenz.</strong> The artists' work revisits documents from the past, photographs, and films, researching the history of erased or illegible “<strong>queer</strong>” moments. Through their films and installations, the artists appropriate historical images to allow a displacement or a skewing of authority, and the means that lead to such knowledge.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">These questions are at the heart of their new project <strong>Toxic</strong>, which will take the form of an installation with film, devised in collaboration with the performers Ginger Brooks Takahashi and Werner Hirsch, and a seminar, which was produced at <strong>Les Laboratoires d’Aubervilliers</strong> and presented as part of the<strong> La Triennale</strong> in Paris. The discourse on<strong>toxicity </strong>installs violent hierarchies between <strong>normal and non-normal/queer bodies</strong>, between <strong>abled bodies and nonabled bodies</strong>, between <strong>“us” and “strangers”</strong>,<strong>middle-class bodies and working-class bodies</strong>. And what happens if another technology and its history (film camera and images instead of chemical substances) is focused from a perspective of toxicity? While the cinematic apparatus tries to allow for unmediated objectivity and knowledge about “<strong>stranger danger</strong>” (Sara Ahmed, 2000), it might—as dirty and uncanny by-products— also produce ec/static bodies and queer connections.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Toxic arises from Boudry and Lorenz’s interest in the performances of <strong>Jack Smith</strong> and the “<strong>Theater of the Ridiculous</strong>” in the 1960s and 1970s, which formulated an anarchic and outrageous critique of capitalism and normal bodies, by integrating selfreferential aspects into his stage shows.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">On <strong>September 23rd</strong> at <strong>6PM </strong>Pauline Boudry and Renate Lorenz will give a <strong>lecture </strong>at the gallery on their new work <strong>Toxic</strong>. Afterwards there will be an <strong>Q&amp;A</strong> with the artists.</span></p> Mon, 01 Oct 2012 09:55:29 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Dora García - Ellen de Bruijne Projects - September 8th, 2012 - October 27th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the project space of the gallery <strong>Ellen de Bruijne Projects</strong> exhibits the archive of the project <strong>The Inadequate</strong> by <strong>Dora Garcia</strong>. The Inadequate is the project that was shown at the <strong>Spanish pavilion</strong> in the Giardini during the <strong>Venice Biennale 2011</strong>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>The Inadequate</strong> is an <strong>extended performance</strong>, made of objects, conversations, monologues, theatre, silences and debate. The protagonists of this multiple, collective performance, spanning several generations, with a strong accent in the Italian scene as an object of research, are experts in the notion of ‘inadequacy’. They represent independent, underground, dissident, unofficial, marginal and exiled positions.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">What does ‘<strong>inadequate</strong>’ mean? In this respect, we refer to the following quote by Erving Goffman in Encounters (1961): ‘<strong>To be awkward or unkempt, to talk or move wrongly, is to be a dangerous giant, a destroyer of worlds. As every psychotic and comic ought to know, any accurately improper move can poke through the thin sleeve of immediate reality</strong>.</span></p> Mon, 17 Sep 2012 13:18:34 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Erik Kessels - Foam - Fotografie Museum - June 29th, 2012 - October 14th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><em>Album Beauty</em></strong> <strong>is an ode to the vanishing era of the photo album as told</strong> <strong>through the collection of Erik Kessels (1966, The Netherlands)</strong><strong>. Once commonplace in every home, the photo album has been replaced by the digital age where images live online and on hard drives. Photo albums were once a repository for family history, often representing a manufactured family as edited for display. They speak of birth, death, beauty, sexuality, pride, happiness, youth, competition, exploration, complicity and friendship.  <em>Album Beauty</em> is an exhibition about the visual anthropology of the photo album.<br /> <br /> </strong>Walking through the exhibition will be like leafing through a photo album.  Erik Kessels is known for his unorthodox manner of installation and <em>Album Beauty</em> is no exception.  On display will be hundreds of photo albums, all telling different but familiar stories. Some albums will be exaggerated in size and exhibited as wallpaper while others will be displayed in their original format.  There will be interactive albums to flip through and life size cut outs for the viewer to walk around.  <em>Album Beauty</em> features the endless formats of analogue photography many of which are no longer manufactured as well.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Erick Kessels is a collector of vernacular photography and has spent many a Saturday at outdoor markets and junk stores collecting these amateur narratives. He is often drawn to their imperfections.  These flawed executions and/or scared appearances of old age tell another part of their story.  According to Kessels: "A long and dedicated search through photo albums will occasionally reveal something less than perfection, something other than an entry in the competition to appear normal. And in these cracks, beauty may be found."</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Kessels has published several books on vernacular photography. He is also an editor of the alternative photography magazine <em>Useful Photography</em> in which various forms of applied photography are presented. This includes images posted on eBay, pictures of missing persons, photos used in advertising, and failed amateur snaps. He has curated exhibitions such as Foam's inaugural exhibition <em>Dutch Delight</em> in 2001, and co-curated the New York Photo Festival in 2010, and <em>From Here on</em> at Rencontres Internationales de la Photographie in Arles in 2011. Kessels is co-founder and creative director of KesselsKramer, an independent international communications agency located in Amsterdam and London.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> has an accompanying book published by RVB Books and will be on sale at Foam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> by Erik Kessels can be seen 29 June to 14 October 2012 in Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Note to editors:</strong> For information and visual material please contact the communications department, e-mail foam[at]foam.org or phone +31 (0)20 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is sponsored by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><em>Album Beauty</em></strong> <strong>is een ode aan het verdwijnende tijdperk van het fotoalbum, verteld aan de hand van de collectie van Erik Kessels (1966, Nederland). Niet lang geleden kon het fotoalbum in elke woning worden aangetroffen. Inmiddels is het verdwenen in het huidige digitale tijdperk waar beelden online en op harde schijf bestaan. Het fotoalbum was ooit de plek waar de familiegeschiedenis werd bewaard, en presenteert de familie zoals die het liefst wordt weergegeven. Het toont geboorte, dood, schoonheid, seksuele voorkeur, trots, geluk, jeugd, onderlinge strijd, het onbekende, medeplichtigheid en vriendschap. <em>Album Beauty</em> is een tentoonstelling over de visuele antropologie van het fotoalbum.<br /> <br /> </strong>Een bezoek aan de expositie is als het bekijken van een fotoalbum. Erik Kessels staat bekend om zijn onalledaagse tentoonstellingsinrichting. <em>Album Beauty</em> is daarop geen uitzondering. Er zijn honderden fotoalbums te zien, die allemaal een ander maar niettemin bekend verhaal vertellen. Sommige albums worden uitvergroot en gepresenteerd als behang. Andere worden op hun gewone formaat tentoongesteld. De bezoeker kan door interactieve albums bladeren en om levensgrote uitsneden heen lopen. <em>Album Beauty</em> toont de talloze formaten waarin de analoge fotografie zich uitte, waarvan er veel niet langer worden geproduceerd.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Erik Kessels is een verzamelaar van alledaagse fotografie en heeft op zoek naar deze door amateurs vertelde verhalen heel wat zaterdagen doorgebracht op rommelmarkten en in uitdragerijen. Het is vaak juist hun imperfectie die hem aanspreekt. Die gebrekkige uitvoering en/of geschrokken verschijnselen uit een voorbije tijd vertellen nog een ander verhaal. In de woorden van Kessels: 'Tijdens de lange en intensieve zoektocht door al die fotoalbums stuit ik af en toe op iets dat bij de perfectie ten achter blijft, op iets anders dan weer een poging om normaal over te komen. En die afwijkingen kunnen juist iets moois opleveren.'</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Kessels heeft verschillende boeken met en over amateurfotografie gepubliceerd. Hij is ook als redacteur verbonden aan het alternatieve fototijdschrift <em>Useful Photograhpy</em>. Daarin komen uiteenlopende verschijningsvormen van de toegepaste fotografie aan de orde, zoals op eBay geplaatste foto's, foto van vermiste personen, reclamefoto's en mislukte amateurkiekjes. Hij was curator van onder meer <em>Dutch Delight</em>, in 2001 de openingstentoonstelling van Foam, en medecurator van het New York Photo Festival in 2010 en van de tentoonstelling <em>From Here on</em>, gehouden tijdens de Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles in 2011. Erik Kessels is medeoprichter en creatief directeur van KesselsKramer, een onafhankelijk en internationaal opererend communicatieadviesbureau, gevestigd in Amsterdam en Londen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Een boek van de tentoonstelling <em>Album Beauty</em> wordt gepubliceerd door RVB Books en is verkrijgbaar in Foam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> van Erik Kessels is van 29 juni t/m 14 oktober 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at]foam.org of telefoon 020 5516500. Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Fri, 11 May 2012 19:09:07 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Foam - Fotografie Museum - July 19th, 2012 - October 21st, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>On Thursday 19 July 2012, Foam will open Design &amp;Foam, a unique combination of photography and design. For this edition &amp;Foam</strong> <strong>is</strong> <strong>collaborating with Fabrica and Premsela. Seven unique pieces of Fabrica will be exhibited and offered for sale. Premsela will organise lectures during this period. The range of items in the &amp;Foam shop will include a selection of (photography)books,</strong> <strong>(maga)zines, posters, t-shirts, bags and prints which reflect the design theme.</strong> <strong>In addition work of the Dutch photographers duo Scheltens &amp; Abbenes is exhibited.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design and Photography<br /> </strong> The Netherlands has a reputation for design. So-called 'Dutch Design' is recognisable as minimal, experimental, innovative, unconventional and often humourous. The work of a large number of Dutch photographers is also characterised by this. An important aspect of this tradition is that instead of photos acting as a representation of reality, they are entirely staged. A famous example is the work of photographers duo, Scheltens &amp; Abbenes, and their refined photographic still lives. Daily objects are arranged in such a way that they achieve a strong graphical and two-dimensional character.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Fabrica<br /> </strong> Unique is the collaboration with Fabrica, the communication research center  of the Benetton Group. From 19 July to 21 October 2012 the collection <em>Still Lights</em> by Fabrica will be exhibited in &amp;Foam. A collection of seven pieces drawing inspiration from the fundamental principles of photography: frame, subject and light. Each project, which can be perceived as a piece of furniture, an object or an installation is composed by these three elements: a frame, a subject and a light source.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Premsela<br /> </strong> Premsela, the Netherlands Institute for Design and Fashion, works on behalf of the growth of Dutch design. The institute organises lectures, debates and exhibitions among others. In collaboration with Premsela <em>&amp;Foam</em> will create a programme about the intersection between design and photography.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam Editions</strong><strong><br /> </strong> <em>Foam Editions</em>, Foam's gallery at the Vijzelstraat 78, will offer special prints within the theme design and photography,  as work of Scheltens &amp; Abbenes.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam<br /> </strong> <em>&amp;Foam</em> offers a wide selection of extraordinary new and vintage photo books, limited edition prints, magazines, posters, cards and gifts. Each quarter, <em>&amp;Foam</em> engages in unexpected new collaborations with unique partners working on the interface between photography and other artistic mediums: Fashion, Music, Design and Film. This year began with <em>Fashion &amp;Foam</em>, followed by <em>Music &amp;Foam</em> and, from 19 July this year, <em>&amp;Foam</em> will open <em>Design &amp;Foam</em>. In late October design will make way for the film theme.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Design &amp;Foam</em> will run from 19 July until 21 October  2012.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam partners<br /> </strong> Thanks to Eizo, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, , Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Rushhour, Sony, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design &amp;Foam partners<br /> </strong> United Colors of Benetton, Fabrica, Premsela.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Op donderdag 19 juli a.s. opent &amp;Foam met Design &amp;Foam: een unieke combinatie tussen fotografie en design. &amp;Foam werkt voor deze editie samen met Fabrica en Premsela. Zeven unieke Fabrica stukken zullen tentoongesteld en te koop aangeboden worden. Premsela zal gedurende deze periode lezingen organiseren. Het assortiment in de &amp;Foam shop is aangepast met (fotografie)boeken, (maga)zines, posters, t-shirts, tassen en prints gericht op fotografie en design. Daarnaast organiseert &amp;Foam<em>,</em> binnen het thema, een expositie van het Nederlandse fotografen duo Scheltens &amp; Abbenes.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design en fotografie<br /> </strong> Nederland heeft een naam opgebouwd op het gebied van design. Het zogenoemde 'Dutch Design' is herkenbaar als minimalistisch, experimenteel, innovatief, onconventioneel en met humor. Het werk van een groot aantal Nederlandse fotografen kenmerkt zich hierdoor. Een belangrijk aspect is dat foto's veelal niet de werkelijkheid representeren maar juist zijn geënsceneerd. Dagelijkse objecten worden zo gerangschikt of gemanipuleerd dat ze een sterk grafisch en tweedimensionaal karakter krijgen. Een bekend voorbeeld is het werk van het fotografen duo Scheltens &amp; Abbenes met hun zeer verfijnde fotografiestillevens.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Fabrica<br /> </strong> Uniek is de samenwerking met Fabrica, het communicatie- en onderzoekscentrum van de Benetton Groep. Van 19 juli tot en met 21 oktober 2012 zal de Fabrica collectie <em>Still Lights</em> in <em>&amp;Foam</em> tentoongesteld worden. De collectie bestaat uit zeven stukken, geïnspireerd op de basis principes van fotografie: kader, voorwerp en licht. Elk stuk, wat als een meubelstuk, object of installatie kan worden beschouwd, is opgebouwd uit drie elementen: een kader, een voorwerp en een lichtbron.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Premsela<br /> </strong> Premsela, Nederlands Instituut voor Design en Mode, zet zich in voor de groei van de Nederlandse vormgeving. Het instituut organiseert onder andere lezingen, debatten en tentoonstellingen. In samenwerking met <em>&amp;Foam</em> wordt een randprogramma ontwikkelt waarin de relatie tussen design en fotografie aan bod komt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam Editions</strong><strong><br /> </strong> <em>Foam Editions</em>, de galerie van Foam die voortaan op de Vijzelstraat te vinden is, zal  voor <em>Design &amp;Foam</em> speciale prints aanbieden binnen het thema design en fotografie, zoals werk van Scheltens &amp; Abbenes.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>&amp;Foam<br /> </strong> &amp;Foam biedt een ruim assortiment aan bijzondere (vintage) fotografieboeken, limited edition prints, (maga)zines, posters, kaarten en gifts. Ieder kwartaal werkt &amp;Foam samen met nieuwe partners op het snijvlak van mode, muziek, design, film en andere media. Begin dit jaar startte &amp;Foam met <em>Fashion &amp;Foam</em>, opgevolgd door <em>Music &amp;Foam</em> en vanaf 19 juli opent &amp;Foam met <em>Design &amp;Foam</em>. Eind oktober zal het thema 'design' plaatsmaken voor het thema 'film'.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Design &amp;Foam loopt van 19 juli t/m 21 oktober 2012.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam partners<br /> </strong> Met dank aan Eizo, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, , Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Rushhour, Sony, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design &amp;Foam partners<br /> </strong> United Colors of Benetton, Fabrica en Premsela</span></p> Fri, 13 Jul 2012 10:16:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list