ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 - Stedelijk Museum - October 4th, 2012 6:30 PM - 9:50 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Stedelijk Museum presents the first evening in the series stedelijk|collection close-up, about the new layout of the collection of paintings, sculptures, photographs, and new media. Several curators from the museum will discuss the choices that were made for the layout. With: Leontine Coelewij, Bart Rutten, and Hripsimé Visser.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">selection of the collection</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">When the Stedelijk opens its doors on September 23, a selection of the collection, which consists of more than 90,000 objects, will be permanently on display for the first time in the history of the museum. A detailed route has been set out in the old building of the museum, incorporating the absolute highlights of the collection, while alternating thematic sections with striking surprises and objects that have been forgotten to some extent. The structure and arrangement of the layout of the collection is mixed: it is partly chronological or arranged thematically or by medium, but some of the rooms have been assigned to particular artists or artistic movements. There is a path which starts in the late 19th century and ends with the greats of contemporary art.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The curators at the Stedelijk who are responsible for the new circuit through the collection will discuss their choices and considerations when they made the exhibition: why were some works chosen and others omitted, how did they arrive at a balance between a chronological and thematic exhibition, what role do monograph presentations play in the circuit of the collection, how does the exhibition of the Stedelijk collection relate to other collection presentations? These questions form the thread that binds the presentations of the curators, Leontine Coelewij, Bart Rutten, and Hripsimé Visser, introduced by Hendrik Folkerts.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Part two of the stedelijk|collection close-up will take place on December 6 and will be about the presentation of the new design collection circuit of the Stedelijk.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Program</span></h3> <ul style="text-align: justify;"> <li><span style="font-size: small;">7:30 pm  Welcome address by Hendrik Folkerts (Curator Public Program, Stedelijk Museum)</span></li> <li><span style="font-size: small;">7:40 Lecture by Bart Rutten (Curator for Contemporary Art, Stedelijk Museum)</span></li> <li><span style="font-size: small;">8:10 Questions &amp; Answers</span></li> <li><span style="font-size: small;">8:20 Lecture by Hripsimé Visser (Curator for Photography, Stedelijk Museum)</span></li> <li><span style="font-size: small;">8:50 Questions &amp; Answers</span></li> <li><span style="font-size: small;">9:00 Intermission</span></li> <li><span style="font-size: small;">9:10 Lecture by Leontine Coelewij (Curator for Contemporary Art, Stedelijk Museum</span></li> <li><span style="font-size: small;">9:40 Questions &amp; Answers</span></li> <li><span style="font-size: small;">9:50 The end</span></li> </ul> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Location: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum</span><br /><span style="font-size: small;">Language: Dutch</span><br /><span style="font-size: small;">Entrance: Visitors only pay entrance to the museum</span><br /><span style="font-size: small;">Reservations: Required. Send an e-mail to <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a>, stating your complete name, e-mail address, telephone number, and the date of the event for which you want to reserve a seat.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Locatie: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum</span><br /><span style="font-size: small;">Voertaal: Nederlands</span><br /><span style="font-size: small;">Toegang: Bezoekers betalen alleen toegang tot het museum </span><br /><span style="font-size: small;">Reserveren is verplicht: Stuur een e-mail naar <a href="mailto:reservations@stedelijk.nl">reservations@stedelijk.nl</a> met vermelding van uw volledige naam, e-mailadres, telefoonnummer, en de datum van het evenement waarvoor u een plaats wilt reserveren.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Het Stedelijk Museum presenteert de eerste avond in de serie stedelijk|collection close-up, een reeks lezingen over de nieuwe collectieopstelling van schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, vormgeving en nieuwe media. Diverse conservatoren van het museum laten hun licht schijnen op de keuzes die hierin zijn gemaakt. Met Leontine Coelewij, Bart Rutten en Hripsimé Visser.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Selectie uit omvangrijke collectie</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Wanneer het Stedelijk Museum op 23 september zijn deuren opent zal een scherpe selectie van de omvangrijk collectie, die uit meer dan 90.000 objecten bestaat, voor het eerst een permanente plek krijgen. In de oudbouw van het museum is een uitgebreid circuit samengesteld, waarin de absolute hoogtepunten uit de collectie worden afgewisseld met opvallende verrassingen en meer in vergetelheid geraakte objecten. De structuur van de collectieopstelling is afwisselend: zalen zijn deels chronologisch, op thema of op medium geordend, maar in enkele zalen per kunstenaar of kunststroming. Zo ontstaat een pad dat begint bij de late 19de eeuw en eindigt bij de grootheden van de hedendaagse kunst.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De conservatoren van het Stedelijk die verantwoordelijk zijn voor het nieuwe collectiecircuit gaan deze avond in op hun keuzes en overwegingen: waarom zijn sommige werken gekozen en andere weggelaten, hoe is de balans tussen chronologische en thematische ordening bepaald, welke rol spelen de monografische presentaties in het collectiecircuit, en hoe verhoudt de collectietentoonstelling van het Stedelijk zich tot andere collectiepresentaties? Zulke vragen vormen de rode draad in de presentaties van conservatoren Leontine Coelewij, Bart Rutten en Hripsimé Visser, die worden ingeleid door Hendrik Folkerts.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het tweede deel van stedelijk|collection close-up, waarin het nieuwe vormgevingscircuit van het Stedelijk wordt gepresenteerd, vindt plaats op 6 december.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Programma:</span></h3> <ul> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">19.30 Welkom - Hendrik Folkerts (Curator Public Program, Stedelijk Museum)</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">19.40 Lezing - Bart Rutten (Conservator Hedendaagse Kunst, Stedelijk Museum)</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">20.10 Discussie</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">20.20 Lezing - Hripsimé Visser (Conservator Fotografie, Stedelijk Museum)</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">20.50 Discussie</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">21.00 Pauze</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">21.10 Lezing - Leontine Coelewij (Conservator Hedendaagse Kunst, Stedelijk Museum)</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">21.40 Discussie</span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">21.50 Einde</span></li> </ul> Mon, 22 Jul 2013 10:10:00 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - de Appel Arts Centre - October 5th, 2012 5:00 PM - 10:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">Just a few weeks after the elections on 12 September we will voice our questions about what has happened to our vote since that day. What remains of the campaign promises and positions adopted by political parties after the many negotiations to form a government? Are we, as citizens, really represented in this process? Or is it time to reclaim our vote? In the current media landscape can politics do any more than move between pragmatism, marketing politics and populism – you ask, we respond – or is it time for a radical turn? And last but not least: what is the role of the arts in this? Like politics, the cultural field is also blamed for losing social support. How can the arts be an engine for ideology and change?</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://www.theaterfrascati.nl/" target="_blank">Frascati</a> and de Appel arts centre are inviting artists, theatre companies, politicians, designers and media pundits to respond to these questions while the government is being formed. Stem terug! Vote Back! consists of performances, debates, documentaries, pamphlets, presentations, lectures, master classes and an exhibition.</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">With contributions and work by:</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;">Otto Berchem, Lotte van den Berg, Maren Bjørseth, Dood Paard, Sam Durant, Tim Etchells, Bojan Fajfric, MelihGençboyaci, Klaas van Gorkum &amp; Iratxe Jaio, Marjolijn van Heemstra, Sadettin Kirmiziy üz, Platform BK, Roxy Movies (Frank Herrebout en Leo van Maaren), Jonas Staal, Tijdelijke Samenscholing, Toneelgroep Amsterdam, Yuri Veerman, Dries Verhoeven, Annelys de Vet &amp; het Sandberg Instituut, De Warme Winkel, Wunderbaum, XML Architecten, The Yes Men, Artur Zmijewski</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong>production:</strong> Frascati &amp; de Appel arts centre curator <strong>exhibition &amp; master classes/lectures in de Appel arts centre:</strong> TAAK - Huib Haye van der Werf in collaboration with Ann Demeester &amp; the Sandberg Institute <strong>organisers of the programme in Frascati &amp; location projects:</strong> Mark Timmer, Berthe Spoelstra, Elke Decoker</p> <hr /> <p></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Luttele weken na de verkiezingen van 12 september vragen we ons hardop af wat er met onze stem is gebeurd sinds die dag. Wat blijft er tijdens de vele formatieonderhandelingen over van de campagnebeloftes en standpunten van politieke partijen? Worden wij als burgers in dit proces echt vertegenwoordigd of is het tijd om onze stem terug te eisen? Kan de politiek in het huidige medialandschap enkel nog schipperen tussen pragmatisme, marketing politics en populisme – u vraagt, wij draaien – of is het tijd voor een radicale omslag? En </span><em style="font-size: small;">last but not least</em><span style="font-size: small;">: wat is hierin de rol van de kunsten? Want net als de politiek wordt ook het culturele veld verweten dat het zijn maatschappelijk draagvlak heeft verloren. Hoe kunnen de kunsten – van theater en beeldende kunst tot vormgeving en architectuur – een motor van ideologie en verandering zijn?</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Frascati en de Appel arts centre nodigen beeldend kunstenaars, theatermakers, politici, vormgevers en opiniemakers uit om visies op de politieke toekomst te smeden. Stem terug! Vote Back! bestaat uit voorstellingen, debat, documentaires, pamfletten, performances, lezingen, masterclasses en een tentoonstelling. In Frascati geven denkers en kunstenaars twee avonden lang hun perspectief op het onderwerp. In de straten van Amsterdam nemen Lotte van den Berg en Dries Verhoeven je mee in een wereld waarin de stem van het individu opnieuw zijn plek opeist. In de Appel arts centre ruimen we baan voor een tentoonstelling waarin de actualiteit in een traditie van protestbewegingen wordt geplaatst, en geven de studenten van het Sandberg Instituut (Design Department) een nieuwe invulling aan het aloude concept van de publieke agora.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;">Het maatschappelijke speelveld is de afgelopen decennia hevig veranderd, maar de noodzaak om de wereld te her-ideologiseren is groter dan ooit. Komt en roert u. Stem terug!</span><br /> <br /><span style="font-size: small;">Met bijdrages en werk van onder meer:</span><br /><span style="font-size: small;">Willem Schinkel, Tim Etchells, Toneelgroep Amsterdam, Jonas Staal, Lotte van den Berg, De Warme Winkel, Bojan Fajfric, Dries Verhoeven, Gabriel Lester, Marjolijn van Heemstra, Pieter de Buysser, Annelys de Vet &amp; het Sandberg Instituut, Dood Paard, Arthur Zimjewski, Tijdelijke Samenscholing, XML Architecten, de Veenfabriek, Sam Durant, Sadettin Kirmiziyüz, Iratxe Jaio, Klaas van Gorkum, Maren Bjørseth, Melih Gençboyaci</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"><strong>productie </strong>Frascati &amp; de Appel arts centre <strong>curator tentoonstelling de Appel arts centre</strong> TAAK - Huib Haye van der Werf i.s.m. Ann Demeester &amp; het Sandberg Instituut <strong>programma Frascati &amp; locatieprojecten</strong> Mark Timmer, Berthe Spoelstra, Elke Decoker</span></p> Wed, 26 Sep 2012 15:28:40 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Vous Etes Ici - October 5th, 2012 6:00 PM - 8:00 PM Fri, 05 Oct 2012 18:59:16 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Ruud Van Empel - Flatland Gallery - October 6th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">The renown of Dutch artist Ruud van Empel (Breda, 1958) has spread across the globe. His photographic images, digital collages made out from fragments of hundreds of his own photographs, have a sense of permanence and are very inspiring. His subjects seem to have time to stand and stare: time to evaluate, to be part of nature, to watch their dreams. There is an inherent beauty, tranquility, nature and pureness. The softness of his tone, though, in no way diminishes the sharpness of his work. There is a sort of attendant pressure: an invisible complication: something that looms over these idyllic scenes. </p> <p style="text-align: justify;">In 2012 Van Empel added a new chapter to his oeuvre: ‘<i>Sunday’</i>. In a way he composed these “French gardens” with their characteristic symmetrical lines as an accurate background for his subjects, boys and girls, to wander in. With ‘<i>Sunday # 9</i>’ Van Empel uses a horizontal line now separating the earth and the sky, establishing a different perspective with the emphasis on the face, as if he decided to change his angExhibited internationally with great success in the past few years, his first retrospective with over 80 works opened in 2011 in the Groninger Museum in the Netherlands. The exhibition was accompanied by a catalogue and is travelling abroad to the MoPA-Museum of Photographic Arts, San Diego in 2012 and to the photography museum Fotografiska, Stockholm, Sweden and the Fotomuseum Antwerpen (FoMu), in Belgium in 2013. </p> <p></p> <p></p> <p></p> Mon, 01 Oct 2012 19:55:06 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Tropenmuseum - October 6th, 2012 10:00 AM - 5:00 PM <h4 style="text-align: justify;" class="subheading"><span style="font-size: small;">Look-listen-do exhibition MixMax Brasil at Tropenmuseum Junior</span></h4> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Currently under construction at Tropenmuseum Junior: a brand new look-listen-do exhibition! By October 2012 Tropenmuseum Junior will be transformed into an imaginative artists’ quarter in Brasil.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Where in the world does everyone wear flip-flops? Where do footballers dance? Where does capoeira come from? And where does everyone come from different parts of the world? Olà – Brazil of course!</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition space for <em>MixMax Brasil</em> will be full of doors and windows and surprising nooks and crannies: a mangrove tunnel, a dance atelier and a music studio, a bottle cave and a mix factory. So far more than thirty artists and craftspeople from Pernambuco in North-East Brazil have contributed to this exhibition.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For the whole family</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Children will bring the exhibition to life, guided by Brazilian artists, dancers and musicians. Adults can follow their own route. Opening doors to the past. Learning about the art and culture of Pernambuco and enjoying the Brazilian music.</span></p> <p></p> Thu, 13 Sep 2012 15:24:55 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Marianne Flotron - Witte de With Center for Contemporary Art - October 6th, 2012 5:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Marianne Flotron talks to Philippe Pirotte and other guests about how she used methods of Agusto Boal’s participatory <em>Theatre of the Oppressed</em> in a Dutch insurance company, in order to expose the unconscious mimetic moulding of the employees into the economic goals of the company.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This talk is presented as part of the group exhibition <i><a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/230425-prompts-triggers-surplus-authors">Surplus Authors</a></i>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">About Surplus Authors</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Outside of personal romance, collaboration is perhaps the most elemental form of politics—just consider how the term plays a hand in issues as basic as “two heads are better than one” and as large as international alliances. To crack open this power relation, <em>Surplus Authors</em> looks at a group of artists whose work traces and delineates several fault lines inherent in the act of collaboration from (art) historical and social indebtedness, to trust, generosity, incentives, antagonism, and even cooption. Without laying claim to any illustrative narratives, <em>Surplus Authors</em> presents itself during a growing urge and call for institutions to work together as a promised means to alleviate the reasons for austerity. As a possible retort, <em>Surplus Authors </em>begs the question: Is collaboration an end in and of itself, or is it a tenuous and unfolding process in which psychological, intellectual, and political dynamics are contested and reconstituted?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">About Prompts &amp; Triggers</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">While talk is thick these days about crisis, be they economical, ecological, cultural, or even spiritual, a larger question looms: how and where to situate value, especially in a context as diverse as the European continent?  Already riddled with moving-target projections and contradictory positions—such as the game of keeping a rising China or a potent Turkey at bay, while attempting to capitalize on them at the same time, or the conscious and subconscious anxieties produced when personal religiosity is expected to be surrendered in favor of a secular public body— it would seem that different and differing interests are not easily encompassed in neat packages. <em>Prompts &amp; Triggers</em> is a series of propositions by artists who call attention to certain conditions, which spur social anxieties—and in so doing, ponder if such defense mechanisms actually betray underlying divides which must be first unpacked and examined.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Marianne Flotron in gesprek met Philippe Pirotte en andere gasten over de door haar gebruikte methodes van Agusto Boals Theatre of the Oppressed in een Nederlandse verzekerings-maatschappij, met het doel de onbewuste aansporing bloot te leggen van de werknemers om zich te schikken naar de economische doelen van het bedrijf.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Dit gesprek wordt gepresenteerd in het kader van de groepstentoonstelling <i><a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/230425-prompts-triggers-surplus-authors">Surplus Authors</a></i>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over </span><br /><span style="font-size: small;">Als onderdeel van <em>Prompts &amp; Triggers </em>presenteert Witte de With Center for Contemporary Art<em>Surplus Authors</em>, een groepstentoonstelling die de psychologische, intellectuele en politieke dynamiek van samenwerking verkent. De menselijke neiging om zich tot anderen te verhouden maakt samenwerking wellicht de meest elementaire vorm van politiek. Dit wordt alleen al aangetoond door het hoge aantal samenwerkingsverbanden waarop onze internationale betrekkingen grotendeels zijn gebaseerd. Om inzicht te krijgen in deze vaak op macht gebaseerde relaties, brengt Surplus Authors meerdere kunstenaars bij elkaar, wiens getoonde werken de onderbelichte kanten van samenwerking blootleggen, zoals (kunst)historische en sociale schatplichtigheid, vertrouwen, vrijgevigheid, stimulatie, tegenstreving, of zelfs annexatie. Zonder specifieke situaties te schetsen, positioneert<em>Surplus Authors </em>zich tegen de achtergrond van de toename in samenwerking tussen instituten, als de beloofde manier om de  huidige economische en politieke situatie te verlichten. Als mogelijk alternatief brengt Surplus Authors een andere kwestie voor het voetlicht: is samenwerking een doel op zich, of is het een subtiel en voortdurend proces waarin psychologische, intellectuele en politieke ontwikkelingen worden aangevochten en hersteld?</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over Prompts &amp; Triggers</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ten tijde van de huidige en alomtegenwoordige crisis, al dan niet economisch, ecologisch, cultureel of spiritueel van aard, is het belangrijk om onszelf af te vragen waar we waarde aan kunnen en willen toekennen – vooral in een context die zo divers is als die van het Europese continent.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Terwijl er telkens verschillende, tegenstrijdige posities worden ingenomen op het wereldtoneel, lijkt het erop dat uiteenlopende belangen niet eenduidig te vatten zijn. De pogingen om het opkomende China en een sterk Turkije op afstand te houden en tegelijkertijd van hun economische groei te profiteren, zijn hier een voorbeeld van. Een andere ontwikkeling is de bewuste of onbewuste angst voor de toenemende verwachting om persoonlijke religie te onderwerpen aan de geseculariseerde samenleving. <em>Prompts &amp; Triggers</em> is een reeks kunstprojecten die aandacht vragen voor dergelijke ontwikkelingen die aan kunnen zetten tot maatschappelijke onrust. Op die manier wordt er onderzocht  of deze verdedigingsmechanismen wijzen op onderliggende verschillen, die eerst ontleed en onderzocht dienen te worden.</span></p> Thu, 30 Aug 2012 16:16:40 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Eelco Brand, sjoerd buisman, Job Koelewijn, Maria Roosen, Warffemius - Galerie Ramakers - October 7th, 2012 3:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Voor de 2e keer ben ik als curator gevraagd om het Nederlandse deel van het 2e internationale Art Festival in Kathmandu invulling te geven.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Dit keer een prachtig thema, wat op mijn lijf geschreven lijkt te zijn.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><em>Earth body and mind.</em></span><br /><br /><span style="font-size: small;">Bij het vorige art festival werd de Nederlandse inzending geweldig ontvangen.</span><br /><span style="font-size: small;">Voor nu is dan ook het idee ontstaan om hier in Nederland er ook speciale aandacht aan te</span><br /><span style="font-size: small;">besteden. Vandaar de titel Road to Kathmandu, een voorproefje van mijn keuze voor het festival.</span><br /><span style="font-size: small;">De kunstenaars zullen half november afreizen naar Kathmandu om de werken te installeren en deels om er werk te maken.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">U bent van harte welkom om deze bijzondere tentoonstelling te komen bekijken. of </span><br /><span style="font-size: small;">boek een ticket naar Kathmandu gedurende het festival. Van 25 november t/m 21 december 2012 Kathmandu Nepal.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Meer info op www.artmandu.org</span></p> Thu, 27 Sep 2012 13:46:53 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Eventarchitectuur - VIVID Gallery - October 7th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A presentation in two parts about exhibition design</span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Out of Storage part 1: October 7 - October 27, 2012</span></strong><br /><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">EventArchitectuur</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">opening: </span><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Sunday, October 7, 16.00 hrs, <em><a href="http://www.galerievivid.com/pdf/VIVID_invitation_EventArchitectuur_Piet_Paris.pdf" target="_blank"><span style="color: #000000;">invitation</span></a></em></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">The first part shows furniture and display material of the Out of Storage exhibition in the Timmerfabriek in Maastricht organized by Marres, Centre for Contemporary Culture in 2011.<br />EventArchitectuur (Herman Verkerk and Paul Kuipers) in collaboration with graphic designer Maureen Mooren were responsible for this exhibition design.<br /><br />The Out of Storage exhibition was well balanced and had surprising solutions for tables, stools and walls.<br />Galerie VIVID presents an installation that will consist a number of original elements from this exhibition.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">The design was based on two principles: Proportions that were generated from the paper din series, A4, A3 etc. and the use of exhibition design models from the 19th, 20th and 21st century.<br />Without art the focus will this time be on the beauty of the display material.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><strong>Out of Storage Part 2: October 28 t / m 30 November 2012</strong><br />EventArchitectuur<br />Piet Paris</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">opening:<br />Sunday, October 28, 16.00 hrs</span></p> <p style="text-align: justify;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">In the second part of the exhibition the installation by EventArchitectuur will get back it's original function: it will show 'Art'. You can seen the world famous fashion illustrations of Piet Paris.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Paris commisioned EventArchitectuur to design the setting for the 2005 and 2007 Arnhem Fashion Biennial, which he curated. In 2010 EventArchitectuur worked with Piet Paris on his Hirsch Department Store exhibition in Amsterdam. </span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Piet Paris makes illustrations and designs products that stem from a pronounced engagement with fashion design. He has been working for magazines and corporate clients all over the world for more than twenty years. Paris developed a technique that makes his work unique in its multi-layeredness and vigorous composition.</span></span></p> <p><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> </span></p> <p><span color="#666666" size="2" face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #000000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> </span></p> <p><span style="color: #666666; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;" color="#666666" face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><span style="color: #000000;"> </span></span></p> Fri, 28 Sep 2012 17:24:22 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Witte de With Center for Contemporary Art - October 11th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The 19th century critic and painter John Ruskin believed mountains to be the beginning and the end of all natural scenery. For long, mountains have been regarded as awe-inspiring yet hostile places; sites that are simultaneously feared, respected and worshiped. As such, they took a special place in our art history during the Romantic period, with many artists endeavoring to capture its magnificence and the sublime effects they often evoked. Yet earlier cultures had already adopted mountains as objects of worship, and sites of holiness and power. In this <em>Causerie</em> titled <em>The Mountain in Art and Literature</em>, visual artist and writer Alexandre Singh explores different expressions of the mountain in our culture, ranging from Asian mountain hermits to European Romanticism.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Participants include: <strong>Robert Hewison</strong> (Former Slade Professor of Fine Art at Oxford, Honorary Professor at Lancaster University, and Visiting Professor at City University) among others.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">About the Causeries</span><br /><span style="font-size: small;">As part of the realization of Alexandre Singh’s ambitious play <em>The Humans</em>, Witte de With Center for Contemporary Art presents the <em>Causeries</em>. Taking its title from the French verb <em>causer</em> –  to converse or chat –  the <em>Causeries</em> are set up as a series of discussions in which Singh expands on <em>The Humans</em>’  key themes, ranging from cosmology and cosmogony to pictorial satire, dance, drama and religion. Rather than discursive  events in the well-known format of a conference or a symposium, the<em>Causeries </em> are conceived as informal conversations between the artist and an expert in a given field. It is not only the edification of the artist himself that is pivotal in this alternative kind of exchange, also the audience is offered an insight in the underlying themes of <em>The Humans</em>.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De 19e-eeuwse criticus en schilder John Ruskin was van mening dat bergen zowel het begin als het einde van het gehele natuurlijke landschap markeren. Al sinds mensenheugenis worden berglandschappen gezien als een onherbergzame en ontzagwekkende wildernis:  als plaatsen die gevreesd, gerespecteerd en vereerd dienen te worden. In deze hoedanigheid vond dit natuurverschijnsel dan ook een plek binnen onze kunstgeschiedenis, toen vele kunstenaars tijdens de Romantiek de grootse en sublieme uitstraling van bergen probeerden vast te leggen. Toch was de berg ook al ten tijde van eerdere culturen vaak een heilige en krachtige plek. In deze <em>Causerie</em>getiteld <em>The Mountain in Art and Literature</em>, onderzoekt beeldend kunstenaar en schrijver Alexandre Singh de manieren waarop de berg binnen verschillende culturen gezien wordt, van Aziatische bergasceten tot aan de Europese Romantiek.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deelnemers zijn onder andere: Robert Hewison (Voormalig docent Slade Fine Art, Oxford, Ereprofessor aan de Lancaster University, en gastdocent aan de City University).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over de <em>Causeries</em></span><br /><span style="font-size: small;">Witte de With Center for Contemporary Art presenteert de <em>Causeries</em> als onderdeel van de totstandkoming van Alexandre Singhs ambitieuze toneelstuk <em>The Humans </em>in 2013<em>.</em> De titel van de serie <em>Causeries</em> is afgeleid van het Franse werkwoord <em>causer</em> – praten of kletsen – en geeft aan dat de reeks bestaat uit een aantal intieme discussies. Hierin zal Singh uitweiden over de centrale thema’s van <em>The Humans</em>, variërend van kosmologie en kosmogonie tot picturale satire, dans, drama en religie. In tegenstelling tot traditionele lezingen en symposia zijn de <em>Causeries</em> bedoeld als informele gesprekken tussen de kunstenaar en een expert op een bepaald gebied. Op deze manier wordt niet alleen Singhs artistieke proces intellectueel verrijkt, maar ook de onderliggende thematiek van The Humans gedeeld met het publiek.</span></p> Thu, 30 Aug 2012 16:30:01 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - October 12th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">Twenty architect, who joined the BNA in the past two years, show their visions on housing in the next thirty years. It is Amsterdam's ambition to have added 70.000 houses to the existing city by 2040 and these architects show different views on the way this ambiton could be realized.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Hoe wonen wij in de toekomst in Amsterdam? Tot 2040 moeten in en rond de stad zo’n 70.000 woningen worden bijgebouwd - lees de Structuurvisie 2040). Dat betekent: verdichten, meer bouwen op een kleiner oppervlak – en dat bezien vanuit een tijd waarin de nadruk ligt op kleinschaligheid, zelfbouw, hergebruik en tijdelijkheid.<br /> <br /> Met een groot aantal maquettes, foto’s en tekeningen tonen veertien architecten hoe in hun ogen de komende decennia woon-, leef- en werkgebieden gerealiseerd kunnen worden die prettig aanvoelen. Zij geven vorm aan nieuwe en bestaande hoogstedelijke locaties, voor studenten, ouderen, gezinnen, alleenstaanden, toeristen. De ontwerpen in de tentoonstelling tonen bestaande en nog altijd bruikbare typologieën én nieuwe formats. <br /> <br /> De deelnemende architecten behoren tot de lichting die in de afgelopen twee jaar lid is geworden van de Bond van Nederlandse Architecten. Deze zogenaamde ‘nieuwe oogst’ bestaat zowel uit jonge ontwerpers als ervaren architecten: <b>Marijn Schenk, Gimill Mual, Albert Herder, Arie van der Neut, Marc Prosman, Hardy Graaf, Marloes van Heteren, Volker Ulrich, Marcel Lok, Branko Vlamings, Ute Brinkmeier, Rindert Gerritsma, Oscar Vos, Rikjan Scholten.</b></p> <p style="text-align: justify;"><b>DEBAT: vrijdag 12 oktober, inloop vanaf 15.30 uur, start 16.00 uur, aanmelden via <a href="mailto:arcam@arcam.nl" target="_blank">arcam@arcam.nl</a> o.v.v. 'debat 12 oktober'. Aansluitend: opening expositie en borrel.</b></p> <p><b><b> </b></b></p> <p><b><b>Debat en Museumnacht</b></b></p> <p>Op vrijdag 12 oktober, voorafgaand aan de opening van de expositie, vindt onder leiding van Thijs Asselbergs, en in aanwezigheid van wethouder Maarten van Poelgeest, een <a href="http://www.arcam.nl/discussies/programma_nl.html">debat</a> plaats over de verschillende denkrichtingen. <br /> De tentoonstelling is tevens het decor voor de museumnacht bij ARCAMt - dit jaar in het teken van kantorenleegstand. Bekijk <a href="http://http://arcam.nl/evenementen/programma_nl.html" target="_blank">hier</a> het uitgebreide programma.<br /> <br /> De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door de Stimuleringsfonds voor Architectuur, BNA en ARCAM.<br /> Organisatie en ontwerp: MARCEL LOK_ARCHITECT</p> Fri, 05 Oct 2012 13:24:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Martha Rosler, Johan Grimonprez - de Appel Arts Centre - October 13th, 2012 2:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Film program curated by Leanne Wijnsma &amp; Simone Niquille: Martha Rosler, If It's Too Bad to Be True, It Could Be DISINFORMATION (1985, 16 min) and Double Take by Johan Grimonprez (2009, 80 min).</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Filmprogramma ontwikkeld door Leanne Wijnsma &amp; Simone Niquille<br /><br />Martha Rosler, If It’s Too Bad to Be True, It Could Be DISINFORMATION, 1985, 16 minutes<br />Double Take, Johan Grimonprez, 2009, 80 min<br /><br />Toegang: Regulier </span></p> Wed, 10 Oct 2012 15:37:04 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Galerie Mokum - October 13th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Please join Gallery Mokum for it's 50th anniversary on Saturday October 13. The Mayor of Amsterdam, E. van der Laan, will give an opening speech at 5.30 pm.</em></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van 13 oktober tot en met 11 november viert de galerie met een tentoonstelling in eigen huis haar vijftig jarig jubileum. Speciaal voor de tentoonstelling ‘Mokum 50’ maakten de aan de galerie verbonden  kunstenaars een werk van 50 x 50 cm.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>Op zaterdag 13 oktober om 17.30 wordt de tentoonstelling geopend door de burgemeester van Amsterdam, de heer E. E. van der Laan. Tevens neemt hij het eerste exemplaar van het jubileumboek Mokum 50 in ontvangst.</strong></span><br /><span style="font-size: small;">De galerie is aanstaande zaterdag vanaf 12 uur open. </span></p> Mon, 24 Sep 2012 22:35:23 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Jaume Amigó - Galerie Roger Katwijk - October 13th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tussen half oktober en half november brengt galeriehouder Roger Katwijk een evenwichtige duo-expositie met ruimtelijk werk van de Nederlandse beeldhouwer Henny van der Meer en abstracte schilderijen van de Spaanse kunstenaar Jaume Amigó. Dit keer heeft Amigó zich vooral laten inspireren door de Spaanse en Marokkaanse natuur. Van der Meer’s objecten getuigen eveneens van een grote fascinatie voor natuurlijke fenomenen. Haar vakmanschap om minuscule stukjes ijzer zodanig te lassen en te transformeren dat het zware materiaal ijzer in een lichtvoetig, bijna zwevend beeld van bomen en takken wordt omgezet, is van een eenzame hoogte.    </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Jaume Amigó</b> (Barcelona, 1963)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De titel van zijn presentatie luidt ‘Straw Fire’ en verwijst naar de snelheid waarmee kortstondige zaken in de loop der tijd vervliegen: het strovuur brandt immers erg snel en verspreidt zich vliegensvlug. Onderwerp voor zijn meest recente schilderijen is dit keer vooral Marokko. Een land waar Amigó veel doorheen heeft gereisd en ook enkele werkperiodes heeft doorgebracht. Zo werkte hij afgelopen jaar als artist- in- residence in het Centre d’Art Contemporain in Essaouira. Vlakbij ligt het kustplaatsje Ifitry, waar hij lange wandelingen langs de kust maakte en inspiratie opdeed voor zijn nieuwe werk. De natuur blijkt zich elke dag weer te vernieuwen, maar de menselijke bik kan niet alles vangen. Dan begint de verbeelding te werken die Amigó in staat stelt het landschap aan te vullen en het panorama verder uit te bouwen in speciaal door hem ontwikkelde kleurengamma’s. Maar niet alleen het Marokkaanse, ook het Spaanse landschap heeft als onderwerp gediend voor deze nieuwe serie werken. En dan met name het landschap waar hij door het raam van zijn atelier zicht op heeft: diepe velden met tarwe, rondom steeneiken, amandel- en olijfbomen. Stuk voor stuk onderwerpen die zich lenen voor abstracte doeken waarin structuur, ritme en aandacht voor het materiaalgebruik de boventoon voeren.     </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><br /><span style="font-size: small;">Jaume Amigó exposeerde zijn werk eerder op belangrijke plaatsen in onder andere Tokyo, Osaka, Chicago, Madrid en Barcelona. Hij nam diverse keren deel aan de kunstbeurs ARCO in Madrid. Zijn veelvoudige reizen door Japan en Marokko hebben grote invloed op zijn werk gehad. Ook maakte hij in 2002 een reis naar het Koninkrijk Mustang, waar hij site-specific interventies in het landschap pleegde. In juni 2012 nam hij  deel aan de 1 ère Biennale Internationale de Casablanca.</span></p> Wed, 03 Oct 2012 14:25:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Henny van der Meer - Galerie Roger Katwijk - October 13th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tussen half oktober en half november brengt galeriehouder Roger Katwijk een evenwichtige duo-expositie met ruimtelijk werk van de Nederlandse beeldhouwer Henny van der Meer en abstracte schilderijen van de Spaanse kunstenaar Jaume Amigó. Dit keer heeft Amigó zich vooral laten inspireren door de Spaanse en Marokkaanse natuur. Van der Meer’s objecten getuigen eveneens van een grote fascinatie voor natuurlijke fenomenen. Haar vakmanschap om minuscule stukjes ijzer zodanig te lassen en te transformeren dat het zware materiaal ijzer in een lichtvoetig, bijna zwevend beeld van bomen en takken wordt omgezet, is van een eenzame hoogte.    </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b> </b><b><br /></b></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Henny van der Meer (Honselersdijk, 1951)</b></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Henny van der Meer bouwt haar beelden op uit duizenden kleine reepjes staal. Die worden stuk voor stuk uit een dunne staalplaat geknipt en met een fijn gevoel voor detail weer aan elkaar gelast. Daar waar de staalplaatjes dicht op elkaar staan, zie je stammetjes ontstaan. Daar waar de plaatjes wat verder uit elkaar liggen, ontstaan uitwaaierende vormen en vertakkingen. Zo knipt en snoeit Henny het ijzer en perst het daarna in vormen, die het groeiproces in de natuur op een prachtige wijze verbeelden: Zij laat bollen groeien waar bladeren uit ontkiemen, doet vertakkingen woekeren en verdichten, en snoeit het geheel weer terug in mooie rechte lijnen. Daarbij laat zij soms ook kleine stukjes land ontstaan. Uit die voedingsbodem zie je nieuwe loten ontspruiten en vertakkingen zich dwingend aandienen. Henny van der Meer ontwerpt haar eigen eilandjes met een bijzondere biotoop: een microkosmos waarin gedwaald kan worden. Ondanks de invloed van het menselijk handelen is de groeikracht van de natuur volgens Henny ongelooflijk groot.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In ‘83 beëindigde Henny van der Meer haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Werk van haar was regelmatig te zien in Galerie Roger Katwijk, en tijdens belangrijke groepstentoonstellingen. Daaronder een expositie in het Catharijne Convent (’97), in het Gorcums Museum ‘De taal van staal’ (’98), en niet te vergeten de expositie ‘Kunstfrühling BBK’ in Bremen (’05). De laatste keer dat zij haar werk in ons land liet zien, was in 2011 in Villa Maarheeze te Wassenaar. Ook dit jaar wordt het werk van Henny van der Meer door Roger Katwijk op PAN Amsterdam gebracht.     </span></p> Wed, 03 Oct 2012 14:27:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list John Wood & Paul Harrison - Galerie West - October 13th, 2012 7:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Two ordinary boys in identical clothing in a neutral space. This is roughly the basis of John Wood and Paul Harrison’s art. In their videos, in which they always perform themselves, we can observe physi- cal researches into time, gravity and the limits of the human body. Mostly, their works consist of short and sometimes weird scenes in which the act dictates the length of the video. In various scenarios, we can for instance observe the path of a ping-pong ball bouncing over a table, the movements of two manned desk chairs in the back of a moving truck, and the futile occupation of astronauts on the moon. Almost like scientific and physical experiments. Due to the humour, the playful plan, their childish amazement and their inventiveness, you remain intrigued while watching. For the first time, Wood and Harisson will have an exhibition in the Netherlands; at West they will show videos such as Unrealistic Mountaineers (2012), English disaster (2012), Bored astronauts on the moon (2011) and DIYVBIED (2012), and also objects that have never been displayed before.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> Since they started to work together in 1993, Wood and Harrison’s videos have evolved from short ‘single shot’ videos into longer, slightly more narrative works. The videos still have a clear plan, but over the years, they have become less rigid and by now feelings like melancholy and boredom play a more important role. Wood and Harrison think it is essential that experiments and – even more important – fun form part of their work. They do not want to repeat themselves and therefore keep researching, sketching and testing before they start filming. In the work ‘Three-legged’ we observe the two English artists in a tricky situation: Wood’s right leg is tied to Harisson’s left leg and they try to avoid the balls that are hurled at them. The artists barely manage; the two powers are sometimes cooperative and sometimes opposing. In their new work ‘Unrealistic Mountaineers’, the two artists are standing on an artificial mountaintop, referring to 19th century landscape painters and at the same time possibly commenting on the (unrealistic) ambitions of the people on the earth.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Their work appears to be in line with artists such as Bruce Nauman, Vito Acconci and ‘minimal artists’ such as Carl Andre and Donald Judd. Wood and Harisson leave nothing to chance and with a minimum of means they display an incredible sense of deadpan humour, which will appeal to almost everyone.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> John Wood (1969, Hong Kong) and Paul Harrison (1966, Datesborn, UK) have had solo exhibitions in Whitechapel Gallery, London; Contemporary Arts Museum, Houston; Kunstmuseum Thun, Switzerland; Ikon Gallery, Birmingham; Mori Art Museum, Tokyo and group exhibitions at British Council Touring, China; Zacheta National Gallery of Art, Warsaw; Kunsthalle Tallin, Estonia; and other places. Their work has been admitted to the collections of the Tate, London; MoMA, New York; Centre Pompidou, Paris; The Arts Council Collection, British Council Collection, and the Government Art Collection, UK. </span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Twee gewone jongens met identieke kleding in een neutrale ruimte. Dat is grofweg de basis voor de kunst van John Wood en Paul Harrison. In hun video’s van de zelfuitgevoerde performances zien we fysieke onderzoeken naar tijd, zwaartekracht en de grenzen van het menselijk lichaam. Het werk bestaat veelal uit korte en soms vreemde scenes waarbij de handeling de lengte van de video bepaald. In bijna wetenschappelijke en natuurkundige proeven zien we in verschillende scenario’s o.a. de baan van een pingpongbal stuiterend op een tafel, de bewegingen van twee bemande bureaustoelen achter in een rijdende vrachtwagen en de bezigheden van verveelden astronauten op de maan. Door de humor, de speelse opzet, hun kinderlijke verwondering en inventiviteit kan je blijven kijken. Voor het eerst exposeren Wood en Harisson in Nederland, bij West tonen zij o.a. de video’s: Unrealistic Mountaineers (2012), English disaster (2012), Bored astronauts on the moon (2011) en DIYVBIED (2012) en objecten die nooit eerder zijn getoond.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sinds het begin van hun samenwerking in 1993 zijn de video’s van Wood en Harrison geëvolueerd van korte ‘single shot’ video’s naar langere iets meer verhalende werken. De video’s blijven helder van opzet maar zijn, door de jaren heen, minder strikt geworden en gevoelens als melancholie en verveling spelen nu een grotere rol. Voor Wood en Harisson is het essentieel dat er experiment en, belangrijker nog, plezier in het werk zit. Zij willen zichzelf niet herhalen en blijven onderzoeken, schetsen en testen voordat zij gaan filmen. Het werk ‘Three-legged’ toont de twee Engelse kunstenaars in een hachelijke situatie. Het rechterbeen van Wood is vastgebonden aan het linkerbeen van Harisson en zij proberen de ballen die op hen worden afgevuurd te ontwijken. Het lukt de kunstenaars ternauwernood; de twee krachten werken soms samen en soms tegen elkaar. In het nieuwe werk ‘Unrealistic Mountaineers’ staan de twee kunstenaars op een artificiële bergtop. Hiermee refereren zij aan 19de-eeuwse landschapsschilders en tegelijkertijd becommentariëren zij misschien wel de (onrealistische) ambities van mensen op aarde.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">Het werk kan gezien worden in de lijn van kunstenaars als Bruce Nauman, Vito Acconci en ‘minimal artists’ als Carl Andre en Donald Judd. Wood en Harisson laten niets aan het toeval over en tonen met minimale middelen een ongelooflijk gevoel voor droge (deadpan) humor, die bijna iedereen zal aanspreken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;">John Wood (1969, Hong Kong) en Paul Harrison (1966, Datesborn, UK) hadden solo-exposities in o. a. Contemporary Arts Museum, Houston; Kunstmuseum Thun, Switzerland; Ikon Gallery, Birmingham; Mori Art Museum, Tokyo en groepstentoonstellingen bij oa. Whitechapel Gallery, London, British Council Touring, China; Zacheta National Gallery of Art, Warsaw; Kunsthalle Tallin, Estonia; Er is werk opgenomen in de collecties van het Tate, London; MoMA, New York; Centre Pompidou, Paris; The Arts Council Collection, British Council Collection, en de Government Art Collection, UK.</span></p> Mon, 24 Sep 2012 22:42:02 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Wouter van Riessen - Metis_NL - October 13th, 2012 4:00 PM - 7:00 PM <blockquote> <p style="text-align: justify;">The Lion-Tamer</p> <p style="text-align: justify;"><em>"Lions are wild animals, unpredictable and ovem/helming in their behavior. </em></p> <p style="text-align: justify;"><em>An animal trainer is capable of keeping upright only by bluifing all the time. My lion-tamers are very close to their animals. it is impossible to see one of the two without feeling the other in the corner of your eye. This is how they converge in one image."</em> Wouter van Fiiessen.</p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Most of the time Wouter van Riessen in his works - among them photographs, paintings, drawings and prints - he himself is figuring as a clown, as a puppeteer, as an always lying Pinocchio or as himself with the wooden hero on his lap. He plays different roles, sometimes he is the ventriloquist or his puppet, images filled with ioonologic references. In his 'SeIportrait with Pinocchio‘ we recognize a Piéta, or a Virgin with child in his 'Puppeteer'.</p> <p style="text-align: justify;">Art history themes pictured explicitly in Wouter's work: 'PiIatus washing his hands in Innocence" and in another painting we see a cyclops beeing baptised. The paintings emerge in a slow process, from the determination of the image the composition to the first sketches and in the end the precise execution. A long process of repeated refinement in which the image is reduced to the essence.</p> <p style="text-align: justify;">Wouter van Riessen the painter as a real lion-tamer who tames his dreams and phantasies into painting.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Leeuwen zijn wilde beesten, overweldigend en onberekenbaar. Een dompteur kan zich alleen met voortdurende bluf overeind houden. Mijn leeuwentemmers staan heel dicht bij hun beesten. Het is niet mogelijk de een te zien zonder de ander in je ooghoeken te voelen. Zo vloeien ze samen in een enkel beeld.</p> Tue, 09 Oct 2012 07:49:37 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list