ArtSlant - Current exhibits en-us 40 - Allard Pierson Museum - May 16th, 2012 - September 16th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the world of the Greeks (1300 - 300 BC) and on the Mongolian steppe (600 - 1400 AD) </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The combined exhibition <i>Horse &amp; Rider - From Homer to Genghis Khan</i>is presented in the Allard Pierson Museum from 16 May to 16 September 2012. The impact of horse and rider on the world of the Greeks and on Central Asia lies at the focus, with two different cultures coming under the microscope: a nomadic and once feared nation from the Asian steppe and a city-based and influential society centred on the Mediterranean that we know as the cradle of our current Western civilisation. These are two highly evocative cultures, with Homer and the Mongol Empire of Genghis Khan as iconic opening and closing points. By means of this combined exhibition the Allard Pierson Museum for the first time confronts and combines its own classical collection with finds from a period and region that are not normally covered.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Greek part of the exhibition shows the rise and use of the horse as mount and status symbol roughly from the Troy described by Homer right up to Alexander the Great, between 1300 and 300 BC. The Mongolian part shows archaeological finds recently excavated from rock graves in Mongolia. These finds from the 7th to 14th centuries AD have been exceptionally well preserved. They include musical instruments, items of clothing, weapons and of course saddles and harnesses. During this period, owing to the introduction of the stirrup, the rise of the steppe peoples reached its apogee in 1206 with the founding of the Mongol Empire by Genghis Khan - one of the largest empires in world history. The exhibition depicts a society in which man and horse work together as a single unit. The exhibition Horse &amp; Rider transports the viewer to two different worlds in which man and horse are inextricably bound up with each other.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">To mark the exhibition, a catalogue of the Mongolian part is being published (17.95 euros) along with a special from <i>AP Notifications</i> by the Association of the Friends of the Allard Pierson Museum (6.50 euros). In addition, there is a wide range of associated events, including lectures, guided tours, study days and workshops. Visitors - young and old - will be able to imagine themselves as true inhabitants of the Mongolian steppe in a fully equipped yurt, or traditional nomad tent, complete with appropriate clothing. The Mongolia of today as source of inspiration can be seen in <i>Blue Sky</i>, a selection of photographs and artwork by Matthea van Staden and Jeroen Toirkens.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">More than 200 museum artefacts will be presented against a backdrop of life-size antique mosaics and Mongolian steppe landscapes, with 100 of them on loan from the Academy of Sciences of Mongolia. The arresting exhibition design , rich in texture and tangibility , is by Theo Braams. The exhibition has been made possible with the assistance of the <a href="" target="_blank">LVR LandesMuseum</a> in Bonn, the Bundesministerium für Bildung und Forschung (German Ministry for Education and Research) and the <a href=";language=de" target="_blank">Gerda Henkel Foundation</a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">There is an additional charge of € 3 throughout the Horse &amp; Rider exhibition, period (16 May to 16 September 2012).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><img src="" style="width: 150px; height: 0pt; border-bottom: 1px solid silver;" /></span><br /><span style="font-size: small;">For further information/images contact Katja Vermeulen, Communications &amp; PR Allard Pierson Museum, 020-5252555/56, <a id="tekst" href=""></a></span><br /><span style="font-size: small;"> A review copy of the 96-page, richly illustrated publication (ISBN 9789040007439) is available from WBOOKS, 038 4673400, <a id="tekst" href=""></a></span></p> Fri, 11 May 2012 18:25:37 +0000 - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - February 17th, 2012 - January 20th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Foundation Zetel has generously offered ARCAM the Neon Tube Chairs by Paul Tames van den Berg (2005) as an eyecatcher for the duration of the Amsterdam Light Festival. The chairs can be seen from outside, in the northwest corner of the building.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Stichting Zetel heeft ARCAM voor de duur van het Amsterdam Light Festival de Neon Tube Chairs van Paul Tames van den Berg uit 2005 ter beschikking gesteld. Ze staan opgesteld op de (private) kantoorverdieping van ARCAM, en zijn goed te zien vanaf de IJtunnel-pier aan de noordwest-zijde.</span></p> Wed, 26 Dec 2012 10:17:27 +0000 Group Show - Art Affairs - July 8th, 2012 - August 25th, 2012 Fri, 13 Jul 2012 08:36:30 +0000 Lucebert - Cobra Museum - May 8th, 2012 - September 9th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For the first time, this exhibition takes a more concentrated look at the poem drawings of Lucebert (1924-1994), the poet and artist who was a member of the Cobra movement and the <em>Vijftigers</em>, the pioneering group of experimental poets. In his liberating and timeless poem drawings, Lucebert set free his innovating language of word and image. The exhibition also focuses attention on the printed materials that Lucebert designed for others, including book covers and illustrations for the writers and poets who were his friends, including Remco Campert and Bert Schierbeek. The exhibition shines new light on the inspiring double talents of Lucebert.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In deze tentoonstelling wordt voor het eerst uitgebreid aandacht besteed aan de gedicht-tekeningen van Lucebert (1924-1994), de dichter en beeldend kunstenaar die lid was van de Cobra beweging en van de Vijftigers, de spraakmakende club van experimentele dichters. In zijn bevrijdende en tijdloze gedichttekeningen ontwikkelde Lucebert een vernieuwende woord- en beeldtaal. Ook wordt er aandacht besteed aan het drukwerk dat Lucebert voor anderen ontwierp, waaronder boekomslagen en illustraties voor bevriende schrijvers en dichters zoals Remco Campert en Bert Schierbeek. De tentoonstelling werpt een nieuw licht op het boeiende dubbeltalent van Lucebert.</span></p> Fri, 11 May 2012 18:28:57 +0000 - Cobra Museum - May 10th, 2012 - September 9th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This multifaceted summer presentation places the tumultuous history of the evolution and the reception of the Cobra movement in the context of the 1940s and 1950s. With the support of film images and documentary materials, works from the Cobra Museum collection reveal a range of fascinating stories about Cobra. Several contemporary artists have been invited to use the expressions of the Cobra artists as a starting point for investigations of their own.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De veelzijdige zomerpresentatie plaatst de roerige ontstaans- en receptiegeschiedenis van de Cobra beweging in de context van de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw. Ondersteund door bewegend beeld en documentatiemateriaal vertellen objecten uit de collectie van het museum verschillende verhalen over Cobra. Een aantal hedendaagse kunstenaars is uitgenodigd om uitingen van Cobra als vertrekpunt te nemen voor hun eigen werk en onderzoek.</span></p> Fri, 11 May 2012 18:30:20 +0000 - Cobra Museum - June 2nd, 2012 - October 7th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Copenhagen, Brussels, Amsterdam, Paris, New York: Cobra is inextricably associated with major city centres. This is where the artists lived, met one another in cafés and worked in spaces they shared. They were part of the artistic avant-garde that brought colour to these cities in the 1940s and 1950s. Cobra Cities presents works from the collection, revealing the art scene of which the Cobra artists were a part. </span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kopenhagen, Brussel, Amsterdam, Parijs, New York; Cobra is onlosmakelijk verbonden met wereldsteden. Deze collectiepresentatie geeft een impressie van de internationale kunstscène waarbinnen de Cobra kunstenaars zich bewogen.</span></p> Thu, 13 Sep 2012 13:58:29 +0000 Group Show - de Appel Arts Centre - May 25th, 2012 - September 23rd, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The first exhibition in the new premises is based on the popular carnival festival. In addition to being a period of excess before the austerity of Lent, carnival is a time in which the world is temporarily turned upside down in a collective masquerade. The existing balance of power, codes of conduct and values are thrown overboard and satire reigns supreme. Socio-political commentary and criticism go hand-in-hand with an exuberant party atmosphere. Everything and everyone temporarily assumes a different identity and everyday reality is seen from a different perspective.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Through their work, artists also suggest alternative ways of looking at reality and experiencing it differently. They invite us to approach the world in an unusual way. “Topsy Turvy, Long live the upside-down world!” explores the ways in which they liberate reality from the constraints of convention. A range of artists – from the nineteenth-century painter James Ensor and the V-for-Vendetta illustrator David Lloyd, to the film producer Matthew Barney and the artists Melanie Gilligan and Markus Selg – present films, installations, paintings and performances which are directly or indirectly inspired by carnival. It is an exhibition of festive and critical works in which the familiar suddenly no longer appears to be so familiar.</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Opening Programme:</strong></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;">Thursday 24 May<br />18.00 – 23.00: Public opening with Tate Modern Director Chris Dercon, Prince Carnaval Venlo Abbie I, a performance of the Nordic artist Tori Wrånes and music by Uber Ich, Circue Valentin and Ahora Mazda.<br />21.00 – 01.00 SIDESHOW afterparty curated by Jessica Gysel &amp; Femke Dekker, designed by Bart de Baets.<br /><br />Friday 25 &amp; Saturday 26 May<br />12.00 – 20.00 de Appel arts centre is open for the public with free apple pie in MOES and guided tours of the exhibition and a look behind the screens of de Appel arts centre by hosts like artist Willem de Ridder and novelist Jan van Mersbergen.<br /><br />Sunday 27 May<br />12.00 – 18.00 de Appel arts centre is open for the public. Tête-à-tête performances by Spartacus Chetwynd (nominated for the Turner Price 2012). <br /><br />Tuesday 29 May – Friday 1 June<br />The provocative performance ‘ik wil mijn geld terug’ (I want my money back) from theatre maker Eric de Vroedt in cooperation with Asko | Schönberg, de Appel arts centre and Music&amp;theatre ensemble de Veemfabriek, features a live radio-talkshow on wheels which transforms economics to poetry and crisis to art. Making Our economic disintegration to entertainment.</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br /></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>‘Topsy Turvy, Leve de omgekeerde Wereld’</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met o.a.: <em>Matthew Barney, Maja Borg, Spartacus Chetwynd, Melanie Bonajo, Discoteca Flaming Star, James Ensor, Melanie Gilligan, Adriana Lara, David Lloyd, Urs Lüthi, Philip Metten, Alberto de Michele, Wendelien van Oldenborgh, Helio Oiticica, Ugo Rondinone, Markus Selg, Berend Strik, Toshie Takeuchi, Eric de Vroedt, Niko de Wit, Tori Wrånes. </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De eerste tentoonstelling in het nieuwe pand gaat uit van het principe van de omkering dat aan de basis ligt van het volksfeest carnaval. Carnaval is – naast een periode van exces voor de soberheid van de vasten – het moment waarop de wereld tijdelijk op z’n kop wordt gezet en machtsverhoudingen worden omgekeerd. Bestaande, gedragscodes en waarden worden onderuit gehaald en satire viert hoogtij. Sociaal-politiek commentaar en kritiek gaan samen met feestvreugde en uitbundigheid. Alles en iedereen neemt tijdelijk een andere identiteit aan. De alledaagse realiteit wordt in een ander perspectief geplaatst. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">Ook kunstenaars suggereren in en met hun werk alternatieve mogelijkheden om naar de werkelijkheid te kijken en deze anders te beleven. Ze nodigen ons uit om de wereld op een ongewone manier te benaderen. ‘Topsy Turvy, Leve de omgekeerde Wereld’ exploreert op welke manieren zij de werkelijkheid van het keurslijf van de conventie bevrijden. Een keur aan kunstenaars – van de negentiende-eeuwse schilder James Ensor en V-for-Vendetta tekenaar David Lloyd tot filmmaker Matthew Barney en kunstenaars Melanie Gilligan en Markus Selg – presenteren films, installaties, schilderijen en performances die direct of indirect geïnspireerd zijn op carnaval. Het is een tentoonstelling met feestelijk en kritisch werk waarin het bekende plotseling niet meer zo bekend blijkt te zijn.</span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Openingsprogramma</strong></p> <p style="text-align: justify;">Donderdag 24 mei<br />18.00 – 23.00: Publieksopening met Tate Modern- directeur Chris Dercon, Prins Carnaval Venlo Abbie I, een performance van de Noorse kunstenaar Tori Wrånes en optredens van Uber Ich, Cirque Valentin en Ahora Mazda,<br />21.00 – 01.00 SIDESHOW afterparty curated by Jessica Gysel &amp; Femke Dekker, designed by Bart de Baets.<br /><br />Vrijdag 25 &amp; zaterdag 26 mei<br />12.00 – 20.00 de Appel arts centre is open voor het publiek met de gehele dag rondleidingen voor en achter de schermen door gastvrouwen en gastheren als kunstenaar Willem de Ridder, en romancier Jan van Mersbergen en gratis appeltaart in MOES (soutterain de Appel arts centre).<br /><br />Zondag 27 mei<br />12.00 – 18.00 de Appel arts centre is open voor publiek. De Britse kunstenaar Spartacus Chetwynd, genomineerd voor de Turner Prize, zorgt voor intieme tête-à-tête performances.<br /><br />Dinsdag 29 mei t/m vrijdag 1 juni<br />De provocerende actieperformance ‘Ik wil mijn geld terug’ van theatermaker Eric de Vroedt i.s.m. Asko | Schönberg staat centraal. De Appel arts centre en Muziektheaterensemble de Veemfabriek organiseren deze live talkradio op wielen waarin economie tot poëzie, de crisis tot kunst en onze ondergang tot entertainment wordt.</p> Mon, 06 Aug 2012 10:26:01 +0000 ALLARD VAN HOORN - de Appel Arts Centre - May 26th, 2012 - March 31st, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell</em> serves as an imaginary travelling machine and as a dynamic portrait of the Snaefell mountain. In a constantly changing sequence it shows the skies above the glacier/volcano Snaefell (hill of snow) in Iceland which are continually downloaded from the internet. The computer software linked to the sculpture is constantly looking for new images of the skies above Snaefell, made and posted on the internet by anonymous tourists, scientists, admirers and passers by. The software converts the images into a constellation of pixels of light.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Snaefell is the place where the writer Jules Verne started his journey to the centre of the earth and where NASA trained astronauts for the first trip to the moon. Snaefell is both a popular tourist destination and a magical place which plays an important role in Norwegian mythology.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The place is seen by the New Age community as one of the seven primary energy sources of Mother Earth. This last aspect serves as an indirect bridge with the history of the premises, which served in the 1980s as the “Kosmos”, an esoteric centre for spiritual development with a meditation hall, a sauna, a barefoot discotheque and a vegan restaurant.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell</em> is made possible with the generous support of the Mondriaan Fund and the AkzoNobel Art Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell</em> functioneert als een imaginaire reismachine en als een dynamisch portret van de berg Snaefell. De sculptuur is gekoppeld aan software die op internet voortdurend zoekt naar nieuwe beelden van de luchten boven de gletsjer/vulkaan Snaefell (heuvel van sneeuw) op IJsland, die zijn gemaakt en gepost zijn door anonieme toeristen, wetenschappers, bewonderaars en voorbijgangers. De software zet de beelden om in een constellatie van lichtpixels.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Snaefell is de plek waar schrijver Jules Verne zijn reis naar het middelpunt der aarde laat beginnen en waar de NASA haar astronauten trainde voor de eerste reis naar de maan. Snaefell is zowel een geliefde toeristische bestemming als een magische plek die een belangrijke rol speelt in de Noorse mythologie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Door de New Age gemeenschap wordt de berg beschouwd als een van de zeven primaire energiebronnen van Moeder Aarde. Met dit laatste gegeven wordt een indirecte brug geslagen naar de geschiedenis van het pand dat in de jaren tachtig functioneerde als de ‘Kosmos’, een esoterisch centrum voor spirituele ontwikkeling met meditatiezaal, sauna, blotevoetendisco en veganistisch restaurant.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Skies over Snaefell </em>is mogelijk gemaakt door de genereuze ondersteuning van het Mondriaan Fonds en AkzoNobel Art Foundation. </span></p> Fri, 21 Dec 2012 16:08:54 +0000 Group Show - Ellen de Bruijne Projects - July 7th, 2012 - September 1st, 2012 <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Ellen de Bruijne Projects</strong> is pleased to present a summer exhibition dedicated to contemporary painting: an experimental exhibition for the gallery (this is the first group exhibition of paintings ever made in the gallery) and one organized through lines of friendship and peer-dialogue, both in Amsterdam and internationally.</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition emerges from discussions between Ellen de Bruijne and Jeremiah Day - two non-painters whose understanding of art is defined by an appreciation of painting.  The structure - including many artists with an open invitation -  takes it's inspiration from the informal but serious exhibitions that artists sometimes make of each others work in their studios, more for each other than the public.  Sometimes an absence of formality allows a dedicated space of substance, seeing and appreciating.  Perhaps it can be fairly said that one of the strengths of painting is the focus and condensation between process and result, which then offers the public a specific kind of engagement, the "production of time" as Luc Tuymans had said, or the chance to "open up," as others might put it.</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With one eye on the larger background - where words like community and solidarity have become important, though perhaps understood more as ideas and not enough as experiences - the gallery is proud to host the work of the following group of artists: Jo Baer, Ansuya Blom, Anne-lise Coste, Craig Drennen, Renato Galante, Wineke Gartz, Arjan van Helmond, Mark Kent, Klaas Kloosterboer, Gerard Kodde, WJM Kok, George Korsmit, Rezi van Lankveld, Alisa Margolis, JP Munro, Jon Pestoni, L.A. Raeven, Praneet Soi, Megan Frances Sullivan, Evi Vingerling.</span></div> Mon, 27 Aug 2012 13:01:43 +0000 Taiyo Onorato & Nico Krebs - Foam - Fotografie Museum - June 8th, 2012 - August 22nd, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>The Swiss duo Taiyo Onorato &amp; Nico Krebs (1979) are viewed by many as one of the most promising teams in contemporary photography. Since 2003 the pair have worked together on a variety of projects on the cutting edge of photography, sculpture and installation art. Their work provides intelligent and often ironic commentary on the history of photography, the nature of photos, how cameras operate and the role of the photographer. Few subjects remain untouched in their complex yet highly accessible work where reality collides with fiction and humour converges with seriousness. This summer Foam will be the first museum in the Netherlands to organise an exhibition of work by Onorato &amp; Krebs, consisting of a unique presentation of new work and objects from their previous projects.<br /> <br /> </strong>Tayio Onorato and Nico Krebs became acquainted during their studies at the Zurich University of the Arts. Typical of their oeuvre is the interplay with the two-dimensional character of photography. They carefully construct their photos as sculptors do, moulding them until the final result is perfect - often paired with a subtle feeling for humour. This playful approach was developed during their studies, in reaction to the influential but strict and rigid documentary style of the Dusseldorf School of Photography.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> The <em>Light of Other Day</em>s exhibition comprises both spatial and two-dimensional work. The principal ingredients are dozens of photos created by placing a sheet of a photosensitive paper directly in front of a camera. The light then falls on the paper instead of a negative and an instant image is created. Manipulation would seem to be impossible - the image gives an accurate reproduction of the subject. But fact and fiction are seldom unambiguous with Onorato &amp; Krebs. With references to camera obscuras and photograms, they create their own complete universe in which object and representation clash with each other.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Not only do Onorato &amp; Krebs experiment with photographic processes but with the camera itself. Anything could ultimately function as a camera, couldn't it? The title <em>As Long as It Photographs It Must Be a Camera</em> is thereby thought-provoking. In this project they worked with cameras they made themselves. These 'Do it yourself' cameras are presented in the exhibition space as sculptures in their own right. A turtle shell is thus transformed into a camera (slow-photography?), as well as a stack of photo history books - it is as if we are looking through the eyes of our predecessors. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Many of Onorato &amp; Krebs' projects reflect their vast knowledge of photography and photo history. Their big breakthrough followed the publication of the book <em>The Great Unreal</em> (2009) in which they mixed the cliché of the great American landscape with the way in which countless photographers have depicted it. Onorato &amp; Krebs also took the nearly obligatory 'American road trip', but ended with a commentary on fact and fiction in photography that was both intelligent and absurdist.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Since completing university, Onorato &amp; Krebs have had exhibitions in places including the Kunsthalle Mainz, Germany, in 2011; Museum im Bellpark in Kriens, Switzerland, in 2010; Kunsthaus Aargau in Aurau, Switzerland in 2009; and PS1 MoMA in New York in 2006. They have also participated in group shows such as PhotoIreland Dublin and the Bundeskunsthalle in Bonn in 2011, Fotohof Salzburg, the Kunsthalle Munchen in Munich and the Kunstraum Düsseldorf in 2010, and Fotomuseum Winterthur, Switzerland, in 2009.  Their work is included in various collections in Switzerland, including Fotomuseum Winterthur. A portfolio by the duo will be published In Foam Magazine #31 Ref. Onorato &amp; Krebs live and work in Zurich and Berlin. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Light of Other Days</em> by Onorato &amp; Krebs can be seen from 8 June - 22 August 2012 at Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Note to editors:</strong> For information and visual material please contact the communications department, e-mail foam[at] or phone +31 (0)20 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is sponsored by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Het Zwitserse duo Taiyo Onorato &amp; Nico Krebs (Zwitserland, 1979) wordt door velen gezien als één van de grootste beloftes binnen de hedendaagse fotografie. Sinds 2003 werkt het tweetal samen aan uiteenlopende projecten op het snijvlak van fotografie, beeldhouw- en installatiekunst. Met hun werk leveren ze intelligent maar vaak ook ironisch commentaar op de fotografiegeschiedenis, op de aard van een foto, op de werking van camera's en de rol van de fotograaf. Weinig blijft onaangeraakt in hun complexe, maar tegelijkertijd uiterst toegankelijke werk waarin realiteit botst met fictie en humor samenvalt met ernst. Gedurende de zomermaanden organiseert Foam als eerste museum in Nederland een tentoonstelling van Onorato &amp; Krebs, bestaande uit een unieke presentatie van nieuw werk en objecten uit voorgaande projecten.<br /> <br /> </strong>Tayio Onorato en Nico Krebs leerden elkaar kennen tijdens hun studie aan de Zürcher Hochschule der Künste (Universiteit van Zurich). Hun oeuvre wordt gekenmerkt door hun spel met het tweedimensionale karakter van fotografie. Net als beeldhouwers bouwen ze hun foto's zorgvuldig op en boetseren het totdat het eindresultaat perfect is. Dat gaat niet zelden gepaard met een subtiel gevoel voor humor. Deze speelse houding kwam tot ontwikkeling tijdens hun studie, als reactie op de invloedrijke maar strikte en rigide documentaire stijl van de Düsseldorfer Schule.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De tentoonstelling <em>Light of Other Day</em>s bestaat uit zowel ruimtelijk als tweedimensionaal werk. Het hoofdbestanddeel wordt gevormd door tientallen foto's die zijn ontstaan door een vel papier met een lichtgevoelige emulsie direct in een camera te plaatsen. Het binnenvallende licht valt zo niet op een filmnegatief maar op het papier, wat direct een beeld oplevert. Manipulatie lijkt zo onmogelijk, wat het beeld een waarheidsgetrouwe weergave van de omgeving moet zijn. Maar feit en fictie zijn bij Onorato &amp; Krebs zelden eenduidig. Refererend aan camera obscura's en fotogrammen creëren zij een geheel eigen universum waarbij object en representatie op gespannen voet met elkaar staan.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Onorato &amp; Krebs experimenteren niet alleen met fotografische processen,  maar ook met de camera zelf. Kan uiteindelijk niet alles als camera fungeren? De titel <em>As Long As It Photographs It Must Be A Camera</em> is daarbij veelzeggend. Voor dit project werkten zij met zelf in elkaar geknutselde camera's.  Deze <em>'Do it yourself'-camera's</em> worden als autonome sculpturen in de ruimte gepresenteerd. Zo werd een schildpad omgebouwd tot camera (slow-photography?), maar ook een stapel boeken over de geschiedenis van de fotografie, alsof we altijd kijken door de ogen van voorgangers. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In veel van hun projecten geven Onorato &amp; Krebs blijk van hun grote kennis van de fotografie en fotografiegeschiedenis. Hun grote doorbrak kwam na publicatie van het boek <em>The Great Unreal</em> (2009) waarin zij speelden met de vermenging van het cliché van het grote Amerikaanse landschap en de manier waarop talloze fotografen dit landschap in beeld hebben gebracht. Ook Onorato &amp; Krebs gingen op de welhaast verplichte 'American road trip' , maar eindigden met een even intelligent als absurdistisch commentaar op feit en fictie binnen de fotografie.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Onorato &amp; Krebs hebben sinds hun afstuderen op diverse plekken geëxposeerd, waaronder in de Kunsthalle Mainz in 2011, Museum im Bellpark in Kriens in 2010, Kunsthaus Aargau in Aurau in 2009 , en PS1 MoMA in New York in 2006. Ook zijn ze onderdeel geweest van groepstentoonstellingen in PhotoIreland Dublin en de Bundeskunsthalle in Bonn in 2011, Fotohof Salzburg, de Kunsthalle Munchen en de Kunstraum Düsseldorf in 2010, en Fotomuseum Winterthur in 2009.  Hun werk maakt deel uit van diverse collecties in Zwitserland, waaronder het Fotomuseum Winterthur.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In Foam Magazine #31 Ref. wordt een portfolio van het duo gepubliceerd. Onorato &amp; Krebs wonen en werken in Zürich en Berlijn.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Light of Other Days</em> van Onorato &amp; Krebs is van 8 juni t/m 22 augustus 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50 <strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at] of telefoon 020 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Mon, 20 Aug 2012 12:21:00 +0000 Ron Galella - Foam - Fotografie Museum - June 8th, 2012 - August 22nd, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>"My idea of a good picture is one that's in focus and of a famous person doing something infamous. That's why my favorite photographer is Ron Galella". (Andy Warhol)</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>This summer Foam presents a major exhibition of work by Ron Galella, pioneer of paparazzi photography. The exhibition features photos of stars including Mick Jagger, Jackie Onassis, Greta Garbo, Brigitte Bardot, Marlon Brando, Andy Warhol, Sean Penn, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Penélope Cruz and many more. These photos have appeared in magazines such as <em>Life, Time, Rolling Stone, Vogue</em> and <em>Vanity Fair</em>.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ron Galella (1931, The Bronx, New York) started his career in the US Air Force. After returning from Korea he attended the Art Center College of Design in Los Angeles and graduated in 1958 as photo journalist. In his spare time he started photographing stars attending premières. This became his true passion.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Galella typically doesn't view his 'victim' through his lens; in order to really make contact, he looks right into the star's eyes. He is also lightening fast, the essence of what he calls the 'Art of Paparazzi'. By the time the stars have told him 'no', he can often do what they have asked - in the meantime, he's already taken two photos. Galella's method is seldom without humour. Following a confrontation with Marlon Brando he bought a helmet with the words 'Paparazzi Ron'.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">October 1971 was an important date in Galella's career. It was a month in which he frequently photographed Jacqueline Kennedy Onassis. After encountering the photographer for the umpteenth time, the widow of assassinated US President John F. Kennedy and wife, at that time, of shipping magnate Ari Onassis took off running into New York's Central Park. This photo of her on the run has become a 'Jackie icon'. Galella's <em>Jackie-obsession</em> ended with his arrest and a notorious court case that revolved around the question of how far a photographer could intrude on the privacy of a celebrity. For some, however, the photos of Jackie Onassis also provided considerable inspiration, such as for Tom Ford, former designer at fashion house Gucci.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Although Galella did not invent the term <em>paparazzi</em> (Italian for 'buzzing mosquito'<em>)</em>, he is the personification of the word. He redefined the relationship between celebrity and photographer. Jackie Onassis clearly dreaded the cheeky photographer, but other stars were glad to see him or were resigned to his presence. They realised that Ron Galella was a crucial link in stars' popularity, satisfying the general public's voyeurism and stimulating magazine sales.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Paparazzo Extraordinaire! by Ron Galella can be seen from 8 june - 23 august 2012 at Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Note to editors</strong>: For more information and visual material, please contact Foam's communications department, either by e-mail: foam[at] or phone: +31 (0)20 551 6500.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Foam is supported by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>"My idea of a good picture is one that's in focus and of a famous person doing something infamous. That's why my favorite photographer is Ron Galella". (Andy Warhol)</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Deze zomer presenteert Foam een grote tentoonstelling van Ron Galella, de pionier van de paparazzi fotografie. In de tentoonstelling zijn foto's te zien van sterren als Mick Jagger, Jackie Onassis, Greta Garbo, Brigitte Bardot, Marlon Brando, Andy Warhol, Sean Penn, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Penélope Cruz en vele anderen. De foto's verschenen in bladen als <em>Life, Time, Rolling Stone, VOGUE</em> en <em>Vanity Fair</em>.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ron Galella (1931, The Bronx, New York) begon zijn carrière bij de luchtmacht. Nadat hij terugkeerde uit Korea bezocht hij het <em>Art Center College of Design</em> in Los Angeles waar in 1958 afstudeerde als fotojournalist. In zijn vrije tijd begon hij sterren te fotograferen die premières bezochten. Hier lag zijn ware passie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kenmerkend voor de werkwijze van Galella is dat hij zijn 'slachtoffer' niet door zijn lens bekijkt. Om echt contact te maken, kijkt hij de sterren in de ogen. Daarnaast is hij razendsnel. Hierin ligt de essentie van wat hij de 'A<em>rt of Paperazzi'</em> noemt. Op het moment dat de sterren nee zeggen, kan hij daar vaak gehoor aan geven: hij heeft inmiddels al twee foto's gemaakt. De werkwijze van Galella is zelden zonder humor. Na een aanvaring met Marlon Brando schafte hij een helm aan met daarop '<em>Paperazzi Ron'</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Oktober 1971 was belangrijk voor de carrière  van Galella. In deze maand fotografeerde hij Jacqueline Kennedy Onassis veelvuldig. De weduwe van de vermoorde president John F. Kennedy en toenmalige echtgenote van scheepsmagnaat Ari Onassis nam bij de zoveelste keer dat ze de fotograaf ontdekte de benen en rende Central Park in. Deze foto van de rennende vrouw is een van de' <em>Jackie- iconen</em>' geworden. Galella's 'Jackie-obsessie'  eindigde in een arrestatie en een beroemde rechtszaak die draaide om de vraag in hoeverre een fotograaf inbreuk maakt op de privacy van een publiek persoon. Maar de foto's van Jackie Onassis vormden voor sommigen ook een belangrijke inspiratie, zoals voor Tom Ford, de voormalig ontwerper van modemerk Gucci.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hoewel Galella niet de bedenker is van de term <em>Paparazzi</em> (Italiaans voor 'zoemende mug'<em>)</em>, is hij de personificatie ervan. Hij herdefinieerde de relatie tussen de beroemdheid en de fotograaf. Jackie Onassis was niet gecharmeerd van de brutale fotograaf maar andere sterren zagen hem graag of waren er gelaten onder. Zij beseften dat Ron Galella een cruciale schakel was in de populariteit van sterren, de bevrediging van het voyeurisme van het grote publiek en de verkoop van magazines.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling is tot stand gekomen in samenwerking met La Fábrica, Madrid and C/O Berlin, Berlin.</span></p> <div style="text-align: justify;"> <p><span style="font-size: small;">Paparazzo Extraordinaire! van Ron Galella is van 8 juni - 23 augustus 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18.00 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50</span></p> </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at] of telefoon 020 5516500.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Fri, 11 May 2012 19:00:46 +0000 Petra Noordkamp - Foam - Fotografie Museum - June 29th, 2012 - September 2nd, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>In the project <em>La Madre</em>, photographer and filmmaker Petra Noordkamp (1967) shows her most recent, not previously exhibited work. The impetus for <em>La Madre</em> was Noordkamp's short relationship in the mid-1990s with Emilio Quaroni, son of the well-known Italian architect and urban planner Ludovico Quaroni. After her contact with Emilio deteriorated, Noordkamp discovered in 2001 that Emilio had murdered his own mother in the same year. The violent story of Emilio and the matricide stayed with Noordkamp - for years she thought about doing something with it. The form of the project remained vague for a long time, until two paths unexpectedly converged. In 2009, Noordkamp visited Sicily for her photo project <em>Cinecittà</em> , and there she encountered the modernistic <em>La Chiesa Madre</em>. This extraordinary, white spherical church turned out to be a design by none other than Ludovico Quaroni, Emilio's father.<br /> <br /> </strong>Noordkamp's fascination for Italian modernist architecture and her short romance with Emilio came together by chance. The church, located in the town of Gibellina which was devastated by an earthquake in 1968, provided the link to unite all involved: the ex-lover, the father who was also the architect of the church, the matricide and of course Noordkamp herself.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In the exhibition, the story slowly unfolds as small details become highlighted. Noordkamp's first short film will be shown: <em>La Madre</em>. In it, the filmmaker explores the rounded forms and use of materials in this extraordinary architecture. The church provides the visual background for the drama that has played out in the Quaroni family, accompanied by a voice-over written by Maria Barnas, telling Emilio's story. Noordkamp's aim in this film is mainly to show how the architectural perception of a building is coloured by an event that happened fifteen years ago.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Photos that Noordkamp made of the town of Gibellina and the church are also on display. Archive material of the laying of the church's cornerstone and design drawings of <em>La Chiesa Madre</em> will be exhibited as well. Noordkamp's work is characterized by a great love of simplicity, emptiness, form and aesthetics, radiating a feeling of loneliness, alienation and melancholy.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Petra Noordkamp graduated from the Gerrit Rietveld Academie in 2000, with a major in photography. She has had exhibitions in places such as W139 in Amsterdam and the Gele Rijder in Arnhem; in 2005 her work was also shown on billboards in Amsterdam. Her work has been published in magazines such as <em>The Purple Journal, Club Donny</em> and <em>Mister Motley.</em> In addition to her personal projects, Noordkamp also works on assignment for publications including <em>Volkskrant Magazine</em>, <em>Avenue, Rails</em> and <em>NRC Focus</em>.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>La Madre</em> by Petra Noordkamp can be seen at Foam from 29 June - 2 September 2012. Open daily from 10am - 6pm, Thursday/Friday from 10am - 9pm. Admission: € 8.50</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Note to editors</strong>: For more information and visual material, please contact Foam's communications department, either by e-mail: foam[at] or phone: +31 (0)20 551 6500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is supported by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Fotograaf en filmmaker Petra Noordkamp (1967) toont met het project <em>La Madre</em> haar nieuwste en nog niet eerder getoonde werk. De aanleiding voor <em>La Madre</em> is de kortstondige verhouding die Noordkamp midden jaren '90 had met Emilio Quaroni, de zoon van de bekende Italiaanse architect en stedenbouwkundige Ludovico Quaroni. Nadat het contact met Emilio verwaterde, ontdekte Noordkamp in 2001 dat Emilio in datzelfde jaar zijn eigen moeder had vermoord. Het heftige verhaal van Emilio en de <em>matricida</em> (moedermoord) liet Noordkamp niet los. Jarenlang loopt ze rond met het idee ooit nog iets met dit verhaal te doen. De vorm van dit project blijft geruime tijd een vraag, totdat twee wegen elkaar onverwachts kruisen. Voor haar fotoproject '<em>Cinecittà</em> ' bezoekt Noordkamp in 2009 Sicilië, waar zij op de modernistische kerk <em>La Chiesa Madre</em> stuit. Deze bijzondere, witte bolvormige kerk blijkt een ontwerp van niemand minder dan Ludovico Quaroni, de vader van Emilio.<br /> <br /> </strong>Noordkamps fascinatie voor (Italiaanse) modernistische architectuur en de korte romance tussen haar en Emilio komen hier op toevallige wijze samen. De kerk, gelegen in het stadje Gibellina, dat in 1968 door een aardbeving werd verwoest, vormt de verbinding die alles samenbrengt: de ex-geliefde, de vader en tevens architect van de kerk, de moedermoord en niet te vergeten Noordkamp zelf.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In de tentoonstelling ontleedt het verhaal zich langzaam doordat kleine onderdelen worden uitgelicht.  Noordkamps eerste korte film <em>La Madre</em> wordt getoond. Hierin tast de maker de ronde vormen en het materiaalgebruik van deze bijzondere architectuur af. De kerk vormt de visuele achtergrond voor het drama dat zich heeft afgespeeld in de familie Quaroni, begeleid door een voice-over geschreven door schrijver en beelden kunstenaar Maria Barnas, die het verhaal van Emilio vertelt. Noordkamp wil in deze film vooral laten zien hoe de architecturale beleving van een gebouw gekleurd wordt door een ontmoeting van vijftien jaar geleden.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Verder zijn er foto's te zien die Noordkamp maakte van de stad Gibellina en de kerk. Ook wordt er archiefmateriaal van de eerste steenlegging van de kerk en ontwerptekeningen van <em>La Chiesa Madre</em> getoond. Het werk van Noordkamp kenmerkt zich door een grote liefde voor eenvoud, leegte, vorm en esthetiek. Het straalt een sfeer van eenzaamheid, vervreemding en melancholie uit.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Petra Noordkamp studeerde in 2000 af aan de Gerrit Rietveld Academie, richting Fotografie. Ze exposeerde onder andere in W139 te Amsterdam en de Gele Rijder in Arnhem, daarnaast toonde zij haar werk in 2005 op billboards in Amsterdam. Haar werk werd gepubliceerd in tijdschriften als <em>The Purple Journal, Club Donny</em> en <em>Mister Motley.<br /> <br /> </em>Naast haar vrije projecten werkt Noordkamp ook in opdracht van onder meer <em>Volkskrant Magazine</em>, <em>Avenue, Rails</em> en <em>NRC Focus</em>.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>La Madre</em> van Petra Noordkamp is van 29 juni t/m 2 september 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at] of telefoon 020 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Mon, 20 Aug 2012 12:22:33 +0000 Erik Kessels - Foam - Fotografie Museum - June 29th, 2012 - October 14th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><em>Album Beauty</em></strong> <strong>is an ode to the vanishing era of the photo album as told</strong> <strong>through the collection of Erik Kessels (1966, The Netherlands)</strong><strong>. Once commonplace in every home, the photo album has been replaced by the digital age where images live online and on hard drives. Photo albums were once a repository for family history, often representing a manufactured family as edited for display. They speak of birth, death, beauty, sexuality, pride, happiness, youth, competition, exploration, complicity and friendship.  <em>Album Beauty</em> is an exhibition about the visual anthropology of the photo album.<br /> <br /> </strong>Walking through the exhibition will be like leafing through a photo album.  Erik Kessels is known for his unorthodox manner of installation and <em>Album Beauty</em> is no exception.  On display will be hundreds of photo albums, all telling different but familiar stories. Some albums will be exaggerated in size and exhibited as wallpaper while others will be displayed in their original format.  There will be interactive albums to flip through and life size cut outs for the viewer to walk around.  <em>Album Beauty</em> features the endless formats of analogue photography many of which are no longer manufactured as well.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Erick Kessels is a collector of vernacular photography and has spent many a Saturday at outdoor markets and junk stores collecting these amateur narratives. He is often drawn to their imperfections.  These flawed executions and/or scared appearances of old age tell another part of their story.  According to Kessels: "A long and dedicated search through photo albums will occasionally reveal something less than perfection, something other than an entry in the competition to appear normal. And in these cracks, beauty may be found."</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Kessels has published several books on vernacular photography. He is also an editor of the alternative photography magazine <em>Useful Photography</em> in which various forms of applied photography are presented. This includes images posted on eBay, pictures of missing persons, photos used in advertising, and failed amateur snaps. He has curated exhibitions such as Foam's inaugural exhibition <em>Dutch Delight</em> in 2001, and co-curated the New York Photo Festival in 2010, and <em>From Here on</em> at Rencontres Internationales de la Photographie in Arles in 2011. Kessels is co-founder and creative director of KesselsKramer, an independent international communications agency located in Amsterdam and London.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> has an accompanying book published by RVB Books and will be on sale at Foam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> by Erik Kessels can be seen 29 June to 14 October 2012 in Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Note to editors:</strong> For information and visual material please contact the communications department, e-mail foam[at] or phone +31 (0)20 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is sponsored by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><em>Album Beauty</em></strong> <strong>is een ode aan het verdwijnende tijdperk van het fotoalbum, verteld aan de hand van de collectie van Erik Kessels (1966, Nederland). Niet lang geleden kon het fotoalbum in elke woning worden aangetroffen. Inmiddels is het verdwenen in het huidige digitale tijdperk waar beelden online en op harde schijf bestaan. Het fotoalbum was ooit de plek waar de familiegeschiedenis werd bewaard, en presenteert de familie zoals die het liefst wordt weergegeven. Het toont geboorte, dood, schoonheid, seksuele voorkeur, trots, geluk, jeugd, onderlinge strijd, het onbekende, medeplichtigheid en vriendschap. <em>Album Beauty</em> is een tentoonstelling over de visuele antropologie van het fotoalbum.<br /> <br /> </strong>Een bezoek aan de expositie is als het bekijken van een fotoalbum. Erik Kessels staat bekend om zijn onalledaagse tentoonstellingsinrichting. <em>Album Beauty</em> is daarop geen uitzondering. Er zijn honderden fotoalbums te zien, die allemaal een ander maar niettemin bekend verhaal vertellen. Sommige albums worden uitvergroot en gepresenteerd als behang. Andere worden op hun gewone formaat tentoongesteld. De bezoeker kan door interactieve albums bladeren en om levensgrote uitsneden heen lopen. <em>Album Beauty</em> toont de talloze formaten waarin de analoge fotografie zich uitte, waarvan er veel niet langer worden geproduceerd.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Erik Kessels is een verzamelaar van alledaagse fotografie en heeft op zoek naar deze door amateurs vertelde verhalen heel wat zaterdagen doorgebracht op rommelmarkten en in uitdragerijen. Het is vaak juist hun imperfectie die hem aanspreekt. Die gebrekkige uitvoering en/of geschrokken verschijnselen uit een voorbije tijd vertellen nog een ander verhaal. In de woorden van Kessels: 'Tijdens de lange en intensieve zoektocht door al die fotoalbums stuit ik af en toe op iets dat bij de perfectie ten achter blijft, op iets anders dan weer een poging om normaal over te komen. En die afwijkingen kunnen juist iets moois opleveren.'</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Kessels heeft verschillende boeken met en over amateurfotografie gepubliceerd. Hij is ook als redacteur verbonden aan het alternatieve fototijdschrift <em>Useful Photograhpy</em>. Daarin komen uiteenlopende verschijningsvormen van de toegepaste fotografie aan de orde, zoals op eBay geplaatste foto's, foto van vermiste personen, reclamefoto's en mislukte amateurkiekjes. Hij was curator van onder meer <em>Dutch Delight</em>, in 2001 de openingstentoonstelling van Foam, en medecurator van het New York Photo Festival in 2010 en van de tentoonstelling <em>From Here on</em>, gehouden tijdens de Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles in 2011. Erik Kessels is medeoprichter en creatief directeur van KesselsKramer, een onafhankelijk en internationaal opererend communicatieadviesbureau, gevestigd in Amsterdam en Londen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Een boek van de tentoonstelling <em>Album Beauty</em> wordt gepubliceerd door RVB Books en is verkrijgbaar in Foam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> van Erik Kessels is van 29 juni t/m 14 oktober 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at] of telefoon 020 5516500. Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Fri, 11 May 2012 19:09:07 +0000 Rico Scagliola, Michael Meier - Foam - Fotografie Museum - June 29th, 2012 - August 29th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Rico Scagliola (1985, Switzerland) and Michael Meier (1982, Switzerland) have taken pictures and have filmed teenagers for more than two years, creating their archive of photographs and videos of today's Facebook generation.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Images from this archive have been combined into an installation called <em>Double Extension Beauty Tubes.</em> More than a thousand pictures are being presented in a dark space on ten iPads. The order of the images is intuitive and in a stream of consciousness mode. Metal heads, vampires, platinum blonds in high fashion outfits pose self-consciously in front of Rico &amp; Michael's camera. The rhythm in which the images are presented greatly influences the experience of the installation. Sometimes you see the same teenager ten times in a row, then you see ten different but fast-changing images. Sometimes the presentation slows down, sometimes the images actually stop for a moment. Using soft-focus and theatrical lighting, the photographs are balanced between eighties aesthetics and glam kitsch. The rhythm, the quantity of photographs and the pulsing beat of the music all conjure up an experience of contemporary youth cultures such as Emo (emotional hardcore), gothic, heavy metal and punk.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The youth of today grows up with the picture-worlds of the Internet. Platforms of self-presentation such as Myspace and Facebook are a normal part of their lives. It is natural for them to learn at a very young age how to present themselves in pictures. Also they are used to adopt alter egos and to play with their (sexual) identities. Each and every day they decide yet again who they want to be and what role they want to play. Rico &amp; Michael use young people's visual sophistication, fantasies and skilled self-presentation. The duo adapt their 'in-your-face'-natured view on photography, documenting the construction of their pictured identity. The result is an intriguing project on youth and pop culture.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Rico &amp; Michael live and work in Zürich. They studied photography at the Zürcher Hochschule der Künste from 2006 to 2010 and began collaborating as a duo in 2008. Since then Rico &amp; Michael have worked on their archive of photographs and videos of today's Facebook generation, commercial commissions and projects for magazines. In 2011 Patrick Frey Editions published their 480 pages book Neue Menschen. This summer <em>Double Extension Beauty Tubes</em> will also be on show in Museum Winterthur in Switzerland.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This exhibition has been made possible by Van Bijlevelt Stichting and the Gieskes-Strijbis Fund.</span></p> <div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><em>Double Extension Beauty Tubes</em></strong> <strong>by Rico Scagliola and Michael Meier can be seen from 29 June to 29 August 2012 at Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50</strong></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Rico Scagliola (1985, Zwitserland) en Michael Meier (1982, Zwitserland) hebben meer dan twee jaar lang tieners gefotografeerd en gefilmd, het resultaat is een groot archief van foto's en video's over de huidige Facebook generatie.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Voor de tentoonstelling in Foam van het duo Scagliola &amp; Meier zijn beelden uit deze serie gecombineerd in een installatie getiteld <em>Double Extension Beauty Tubes.</em> Meer dan duizend beelden worden getoond op tien iPads in een donkere ruimte. De volgorde van de beelden is intuïtief en volgen in een continue stroom. Metal heads, vampieren en platinablonde meisjes in high fashion outfits poseren zelfbewust voor de camera van Rico &amp; Michael. Het ritme waarin de beelden worden getoond, is van grote invloed op de ervaring van de gehele installatie. Af en toe zie je dezelfde jongere wel tien keer op hetzelfde moment, dan weer in tien verschillende, maar snel wisselende beelden. Soms is de presentatie vertraagd of  staan de beelden zelfs stil. De fotografen maken gebruik van soft-focus en theatrale verlichting, de foto's zijn een mengeling van de esthetiek uit de jaren '80 en <em>glam kitch</em>. Het ritme, de hoeveelheid foto's en de herhalende beat van de muziek dragen allen bij aan de beleving van de huidige jeugdculturen zoals Emo (emotionele hardcore), gothic, heavy metal en punk.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De jeugd van tegenwoordig groeit op omgeven door de visuele wereld van het internet. Platforms van zelf-presentatie, zoals Myspace en Facebook zijn een normaal onderdeel van het leven. Voor jongeren is het heel normaal om al vroeg bezig te zijn met zichzelf door middel van foto's op het internet te presenteren. Ze zijn gewend om alter ego's aan te nemen en te spelen met hun (seksuele) identiteit. Iedere dag opnieuw besluiten ze wie ze willen zijn en welke rol ze willen aannemen. Rico &amp; Michael gebruiken fantasieën van jongeren en hun ervaringen in zelf-presentatie. Het duo past hun rechtstreekse en confronterende presentatie toe op hun eigen fotografie en geeft op die manier inzicht in het construeren van een visuele identiteit. Het resultaat is een intrigerend project over jeugd- en popcultuur.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Rico &amp; Michael leven en wonen in Zürich. Ze studeerden fotografie aan de Hogeschool voor de Kunsten in Zürich van 2006 tot 2010 en werken sinds 2008 als duo. Vanaf dat moment werkten Rico &amp; Michael aan hun archief van foto's en video's over de huidige Facebook generatie, aan commerciële opdrachten en projecten voor tijdschriften. In 2011 publiceerde Patrick Frey Editions hun 480 pagina's tellende boek <em>Neue Menschen</em>. Deze zomer zal de <em>Double Extension Beauty Tubes</em> installatie ook te zien zijn in het Museum Winterthur in Zwitzerland.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt dankzij de Van Bijlevelt Stichting en het Gieskes-Strijbis Fonds.</strong></span></p> </div> Fri, 13 Jul 2012 09:22:16 +0000 - Foam - Fotografie Museum - July 19th, 2012 - October 21st, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>On Thursday 19 July 2012, Foam will open Design &amp;Foam, a unique combination of photography and design. For this edition &amp;Foam</strong> <strong>is</strong> <strong>collaborating with Fabrica and Premsela. Seven unique pieces of Fabrica will be exhibited and offered for sale. Premsela will organise lectures during this period. The range of items in the &amp;Foam shop will include a selection of (photography)books,</strong> <strong>(maga)zines, posters, t-shirts, bags and prints which reflect the design theme.</strong> <strong>In addition work of the Dutch photographers duo Scheltens &amp; Abbenes is exhibited.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design and Photography<br /> </strong> The Netherlands has a reputation for design. So-called 'Dutch Design' is recognisable as minimal, experimental, innovative, unconventional and often humourous. The work of a large number of Dutch photographers is also characterised by this. An important aspect of this tradition is that instead of photos acting as a representation of reality, they are entirely staged. A famous example is the work of photographers duo, Scheltens &amp; Abbenes, and their refined photographic still lives. Daily objects are arranged in such a way that they achieve a strong graphical and two-dimensional character.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Fabrica<br /> </strong> Unique is the collaboration with Fabrica, the communication research center  of the Benetton Group. From 19 July to 21 October 2012 the collection <em>Still Lights</em> by Fabrica will be exhibited in &amp;Foam. A collection of seven pieces drawing inspiration from the fundamental principles of photography: frame, subject and light. Each project, which can be perceived as a piece of furniture, an object or an installation is composed by these three elements: a frame, a subject and a light source.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Premsela<br /> </strong> Premsela, the Netherlands Institute for Design and Fashion, works on behalf of the growth of Dutch design. The institute organises lectures, debates and exhibitions among others. In collaboration with Premsela <em>&amp;Foam</em> will create a programme about the intersection between design and photography.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam Editions</strong><strong><br /> </strong> <em>Foam Editions</em>, Foam's gallery at the Vijzelstraat 78, will offer special prints within the theme design and photography,  as work of Scheltens &amp; Abbenes.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam<br /> </strong> <em>&amp;Foam</em> offers a wide selection of extraordinary new and vintage photo books, limited edition prints, magazines, posters, cards and gifts. Each quarter, <em>&amp;Foam</em> engages in unexpected new collaborations with unique partners working on the interface between photography and other artistic mediums: Fashion, Music, Design and Film. This year began with <em>Fashion &amp;Foam</em>, followed by <em>Music &amp;Foam</em> and, from 19 July this year, <em>&amp;Foam</em> will open <em>Design &amp;Foam</em>. In late October design will make way for the film theme.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Design &amp;Foam</em> will run from 19 July until 21 October  2012.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam partners<br /> </strong> Thanks to Eizo, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, , Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Rushhour, Sony, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design &amp;Foam partners<br /> </strong> United Colors of Benetton, Fabrica, Premsela.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Op donderdag 19 juli a.s. opent &amp;Foam met Design &amp;Foam: een unieke combinatie tussen fotografie en design. &amp;Foam werkt voor deze editie samen met Fabrica en Premsela. Zeven unieke Fabrica stukken zullen tentoongesteld en te koop aangeboden worden. Premsela zal gedurende deze periode lezingen organiseren. Het assortiment in de &amp;Foam shop is aangepast met (fotografie)boeken, (maga)zines, posters, t-shirts, tassen en prints gericht op fotografie en design. Daarnaast organiseert &amp;Foam<em>,</em> binnen het thema, een expositie van het Nederlandse fotografen duo Scheltens &amp; Abbenes.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design en fotografie<br /> </strong> Nederland heeft een naam opgebouwd op het gebied van design. Het zogenoemde 'Dutch Design' is herkenbaar als minimalistisch, experimenteel, innovatief, onconventioneel en met humor. Het werk van een groot aantal Nederlandse fotografen kenmerkt zich hierdoor. Een belangrijk aspect is dat foto's veelal niet de werkelijkheid representeren maar juist zijn geënsceneerd. Dagelijkse objecten worden zo gerangschikt of gemanipuleerd dat ze een sterk grafisch en tweedimensionaal karakter krijgen. Een bekend voorbeeld is het werk van het fotografen duo Scheltens &amp; Abbenes met hun zeer verfijnde fotografiestillevens.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Fabrica<br /> </strong> Uniek is de samenwerking met Fabrica, het communicatie- en onderzoekscentrum van de Benetton Groep. Van 19 juli tot en met 21 oktober 2012 zal de Fabrica collectie <em>Still Lights</em> in <em>&amp;Foam</em> tentoongesteld worden. De collectie bestaat uit zeven stukken, geïnspireerd op de basis principes van fotografie: kader, voorwerp en licht. Elk stuk, wat als een meubelstuk, object of installatie kan worden beschouwd, is opgebouwd uit drie elementen: een kader, een voorwerp en een lichtbron.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Premsela<br /> </strong> Premsela, Nederlands Instituut voor Design en Mode, zet zich in voor de groei van de Nederlandse vormgeving. Het instituut organiseert onder andere lezingen, debatten en tentoonstellingen. In samenwerking met <em>&amp;Foam</em> wordt een randprogramma ontwikkelt waarin de relatie tussen design en fotografie aan bod komt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Foam Editions</strong><strong><br /> </strong> <em>Foam Editions</em>, de galerie van Foam die voortaan op de Vijzelstraat te vinden is, zal  voor <em>Design &amp;Foam</em> speciale prints aanbieden binnen het thema design en fotografie, zoals werk van Scheltens &amp; Abbenes.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>&amp;Foam<br /> </strong> &amp;Foam biedt een ruim assortiment aan bijzondere (vintage) fotografieboeken, limited edition prints, (maga)zines, posters, kaarten en gifts. Ieder kwartaal werkt &amp;Foam samen met nieuwe partners op het snijvlak van mode, muziek, design, film en andere media. Begin dit jaar startte &amp;Foam met <em>Fashion &amp;Foam</em>, opgevolgd door <em>Music &amp;Foam</em> en vanaf 19 juli opent &amp;Foam met <em>Design &amp;Foam</em>. Eind oktober zal het thema 'design' plaatsmaken voor het thema 'film'.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Design &amp;Foam loopt van 19 juli t/m 21 oktober 2012.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam partners<br /> </strong> Met dank aan Eizo, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, , Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Rushhour, Sony, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Design &amp;Foam partners<br /> </strong> United Colors of Benetton, Fabrica en Premsela</span></p> Fri, 13 Jul 2012 10:16:31 +0000 Alberto Garcia-Alix, Dawn Mellor - Galerie Gabriel Rolt - August 11th, 2012 - September 2nd, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Galerie Gabriel Rolt</strong> is proud to present ‘<strong><em>We Love Our Audience</em></strong>’, a duo show by<strong> Dawn Mellor</strong> and<strong> Alberto Garcia-Alix</strong>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
This show focuses on two works: ‘We Love Our Audience’ (2010-2012), an installation consisting of 50 pastel drawings by Dawn Mellor, and ‘From There is No Return’ (2008), a video work by Alberto Garcia-Alix as a preview for his first solo show at the gallery opening on 8 September 2012.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">‘We Love Our Audience’ is the follow-up to two earlier pastel series, 'The conspirators’, 2009/10 and ‘Dildo and Anass’, 2010, consisting of actresses’ portraits, taken from feature films. The installation shown at the gallery is a series of male portraits specifically, once again taken from movies, while the portrayed actors clearly being in various states of emotional and physical distress and suffering. Put together to create a context of their own, the images depict a general eruption of chaotic violence and conspiratorial plotting. Parodying the conventions of the final scenes of revenge tragedy plays, popular in the Elizabethan and Jacobean era, implicating the viewer as witness or participator in relation to the community depicted.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">‘From Where There Is No Return’ is an audiovisual project by Alberto Garcia-Alix conceived for his 2008 retrospective exhibition at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. In this work, the artist makes a journey through time, commenting his own photographic oeuvre using his voice to guide the audience – an “infinite monologue” showing his most intimate and poetic side to day.</span></p> Mon, 27 Aug 2012 13:01:54 +0000