ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Raul Marroquin - Witzenhausen Gallery - August 11th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">“Paparazzing” from the comfort of your own screen</span><br /><span style="font-size: small;"> [Global Interactive livestreaming event about “paparazzing” yesterday and today]</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> First independent T.V. program streamed through the Internet from a gallery!</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> August 11 2012 at 5:00 p.m. (CET) opening event </span><br /><span style="font-size: small;"> Event till August 25 from Witzenhausen Gallery and related Internet platforms.</span><br /> <br /> <br /><span style="font-size: small;"> The event</span><br /><span style="font-size: small;"> Raul Marroquin (Bogotá, 1948) latest work is a three week cross-media, multiplatform work in progress, which will focus on major celebrity events from the 1920s till the 1960s, from the marriages of Jackie (Kennedy/Onassis), the marriages of the Shah (#1) (#2) (#3), to the coronation of Queen Elisabeth II or the victories of Juan Manuel Fangio in the racetrack</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> The event will not only re-use online footage from past days but will invite guest contributors from all over the world to share current celebrity updates. “Paparazzing” from the comfort of your own screen is an international event which the audience can follow online though various platforms such as Public Amsterdam Cable Television (POA) Livestream.com, Qik.com, witzenhausengallery.tumblr.com, Google+, LinkedIn, Facebook and Twitter. Besides a wide online coverage, the audience can contribute to the event by sending videos (link) and photographs, which will then be streamed and cable casted.</span><br /> <br /> <br /><span style="font-size: small;"> “Paparazzing”</span><br /><span style="font-size: small;"> Paparazzi is the Italian term used for photojournalists specialized in candid photography of athletes, celebrities, politicians, royalty, criminals and other prominent public figures. The name Paparazzo was used by Italian director Federico Fellini in La Dolce Vita (1960) for one of the characters of the film who was a photojournalist. As Fellini said in his interview to Time magazine in 1961, “Paparazzo… suggests to me a buzzing insect, hovering, darting, stinging.” </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> An intrusive, bugging character, always ready to capture the one million dollar picture, camera in hand, hiding behind the bushes with kilometric lenses: “Paparazzing…” is an homage to a historic journalist figure and at the same time a contemporary statement about a r.. evolutionary way of making independent television: with user technology, through the internet, spreading through social media and allowing the audience to interact and be part of the event.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Follow the updates and streaming links @</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Facebook: http://www.facebook.com/groups/220547251324072/</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Twitter: @witzenhauseng</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> If you wish to participate please contact Caridad Botella @ caridad@witzenhausengallery.nl</span><br /> <br /> <br /><strong><span style="font-size: small;"> Raul Marroquin </span></strong><br /> From the 1960s Marroquin has worked with low cost technology such as industrial video and cable television. From the beginning of the digital era and the appearance of mobile media, he has fully incorporated user technology to his work: cell phone made videos, photos and streaming through his laptop’s desktop among others. Low tech vs. high tech: nothing is really obsolete as long as it keeps recording, producing and reproducing images. Raul Marroquin interacts with the world through cell phone cameras, live streaming, narrow casting media, video conferencing (skype, google+, oovoo) and social media. The artist works with a wide range of media and techniques: video art, conceptual works, performance, mass communication media, drawings, sculpture, installation, fanzines and artist’s books. Always in the present but never forgetting the past, Marroquin is a universal artist whose work can be considered a Gesamtkunstwerk (total artwork).</p> Sat, 22 Feb 2014 15:38:05 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam) - August 12th, 2012 5:00 PM - 6:30 PM <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">This Sunday, ‘<i><a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/217758-the-memories-are-present">The Memories Are Present</a></i>’ exhibition closes with <strong><em>Flying Boxes etc.</em></strong>, a lecture-<span class="dic">performance</span> by Chri<span class="dic">stop</span>h Westermeier. During the event, Westermeier illustrates and comments on the development of <span class="dic">object</span> photography over the past 60 years. Absurd image compositions, errant shadows and flying <span class="dic">object</span>s will be the focus of the event.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><em>Flying Boxes etc.</em> illuminates the <span class="dic">artistic</span> working process that informs and precedes Westermeier’s final works of which one is presented in ‘The Memories Are Present’. To this exhibition, the artist contributed the Barbarian &amp; Classics installation consisting of photographs he made of postcards and other image resources <span class="dic">depict</span>ing <span class="dic">object</span>s from diverse museum collections. Westermeier re-photographed these resources according to his own – overtly subjective – standards. Generally speaking, Westermeier’s work emphasizes exactly those technical mistakes, which professional <span class="dic">object</span> photographers try to avoid through manipulation.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Sunday afternoon will also be the last chance to see Westermeier’s Barbarian &amp; Classics in this exhibition, which also features an installation by Artun Alaska Arasli and a <span class="dic">selection</span> of works by Pauline M’barek.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">The lecture-<span class="dic">performance</span> will be in English.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Aanstaande zondag wordt de tentoonstelling ‘<i><a href="http://www.artslant.com/ams/events/show/217758-the-memories-are-present">The Memories Are Present</a></i>’ afgesloten met <i>Flying Boxes etc.</i>, een lezing/performance door Christoph Westermeier. Tijdens dit evenement illustreert en becommentarieert Westermeier de ontwikkeling van de objectfotografie in de afgelopen 60 jaar. De aandacht wordt gericht op absurde beeldcomposities, dolende schaduwen en vliegende objecten op ansichtkaarten, boekillustraties enzovoorts.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i>Flying Boxes etc.</i> belicht het artistieke werkproces dat voorafgaat aan de werken die Westermeier uiteindelijk in tentoonstellingen presenteert. Speciaal voor ‘The Memories Are Present’ maakte de kunstenaar de <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/installatie/" class="dic" alt="102 definitions of installatie" style="color: #00ad00;"><span style="color: #000000;">installatie</span></a> Barbarian &amp; Classics. Dit werk bestaat uit foto’s van postkaarten en ander ‘gevonden’ beeldmateriaal van objecten uit diverse museumcollecties. Westermeier heeft dit beeldmateriaal nogmaals gefotografeerd, maar hierbij heeft hij zijn <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/eigen/" class="dic" alt="118 definitions of eigen" style="color: #00c800;"><span style="color: #000000;">eigen</span></a>, uiteraard subjectieve, eisen toegepast. Kort gezegd beklemtoont Westermeier met zijn werk juist zulke technische fouten die professionele objectfotografen vaak willen vermeiden of verdoezelen door middel van beeldmanipulatie.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Zondagmiddag is de laatste kans om Westermeier’s <i>Barbarian &amp; Classics</i> <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/installatie/" class="dic" alt="102 definitions of installatie" style="color: #00ad00;"><span style="color: #000000;">installatie</span></a> in het kader van ‘The Memories Are Present’ te <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/zien/" class="dic" alt="195 definitions of zien" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">zien</span></a>. De tentoonstelling omvat verder een <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/installatie/" class="dic" alt="102 definitions of installatie" style="color: #00ad00;"><span style="color: #000000;">installatie</span></a> van Artun Alaska Arasli en een selectie werken van Pauline M’barek.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">De voertaal van de lezing/performance is Engels.</span></p> Wed, 08 Aug 2012 18:07:27 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Galerie Ron Mandos (Amsterdam) - August 18th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Galerie Ron Mandos' selection of this year's most promising graduates from the Dutch art academies</span></p> <div class="text"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>After the previous successful editions, we present once more the cream of the crop of the 2012 Dutch Academy graduates. This eclectic exhibition will take place from Saturday the 11th August until Saturday the 1st of September at Galerie Ron Mandos, Amsterdam.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><strong>Saturday the 18th of August from 5 to 7 pm, will see the festive opening of this show.</strong></em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Guest curator Radek Vanja and the Galerie Ron Mandos team selected the following artists for the exhibition:</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">From the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam: Christopher Holloron, Jan Hoek, Ola Lanko &amp; Lorenzo Quintanilla. From the Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht: Robin Meyer, Bas de Ruiter, Rudi van den Berg &amp; Sofia Montenegro. From the Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, The Hague: Wendy Oakes, Philip Scheutte, Juliaan Andeweg, Bob Eikelboom &amp; Teun Vonk. From Academie St. Joost, Breda/ Den Bosch: Richa Dorrestijn, Brenda Tempelaar &amp; Eva de Jong. From Academie Minerva, Groningen: Martin Brandsma. From ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten, Arnhem/ Enschede: Rudolf Romero, Niels van Bunningen &amp; Alvaro Valls. From Academie Beeldende Kunsten Maastricht: Ramon Schoonbrood. From Willem de Kooning Academie: Joe Verberkt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Next to this, on the 1st of September at 4 pm, <strong>Tijmen van Grootheest</strong>, Director of the Gerrit Rietveld Academy, will award the <strong>Young Blood Award</strong> and the <strong>Public’s Prize</strong>. The former is there as an encouragement to a talented young artist and consists of a cash prize as well as an exhibition in the gallery or at an art fair in 2013.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"></p> <div class="text"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>De vijfde editie van de tentoonstelling Best of Graduates, een selectie van de meest veelbelovende afgestudeerde kunstenaars van de 12 Nederlandse kunstacademies, zal van 11 augustus tot en met zaterdag 1 september te zien zijn in Galerie Ron Mandos, Amsterdam. Deze expositie is zoals in voorafgaande jaren ontstaan in samenwerking met gastcurator Radek Váňa. Best of Graduates is een project met een lange traditie en stelt een serieuze poging voor om de nieuwe lichting kunstenaars de eerste stappen na het afstuderen een positieve richting te geven.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em><strong>Zaterdag 18 <strong>Augustus</strong> van 17 – 19 uur zal de feestelijke opening van deze tentoonstelling plaatsvinden.</strong></em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gastcurator Radek Vanja en het team van Galerie Ron Mandos selecteerden voor u:</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van de Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam: Christopher Holloron, Jan Hoek, Ola Lanko en Lorenzo Quintanilla. Van de Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht: Robin Meyer, Bas de Ruiter, Rudi van den Berg en Sofia Montenegro. Van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag: Wendy Oaks, Philip Scheutte, Juliaan Andeweg, Bob Eikelboom en Teun Vonk. Van Academie St. Joost, Breda/ Den Bosch: Richa Dorrestijn, Brenda Tempelaar en Eva de Jong. Van Academie Minerva, Groningen: Martin Brandsma. Van ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten, Arnhem/ Enschede: Rudolf Romero en Niels van Bunningen en Alvaro Valls. Van de Academie Beeldende Kunsten Maastricht: Ramon Schoonbrood. Van Willem de Kooning Academie: Joe Verberkt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deze deelnemende kunstenaars staan aan het begin van hun artistieke carrière. Als galerie bieden wij hen een serieus platform voor zichtbaarheid buiten de muren van de academie. De show zelf zal een Graduate-feeling hebben waarbij verschillende media kunt verwachten zoals keramiek sculpturen naast grote schilderijen. Documentaire videokunst en onderzoek naar beeldtaal.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Daarnaast zal op 1 september om 16 uur door <strong>Tijmen van Grootheest</strong>, directeur van de Gerrit Rietveld Academie, de <strong>publieksprijs</strong> en de <strong>Young Blood Award</strong> uitgereikt worden. De laatst genoemde award is een stimuleringsprijs die staat voor een geldbedrag en een presentatie in de galerie of een kunstbeurs in 2013.</span></p> </div> </div> Wed, 18 Jul 2012 18:43:35 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - August 24th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exposition on new bottom-up initiators in the urban context of Amsterdam.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Eind augustus opent de expositie We own the City, die verzorgd wordt door ARCAM en <a href="http://http://www.citiesthemagazine.nl" target="_blank">CITIES</a>. In de expo staan nieuwe <i>bottom-up</i> initiatiefnemers in de stedelijke ontwikkeling centraal, die de kansen van de financiële crisis aangrijpen om braakliggende terreinen en leegstaande panden in Amsterdam nieuwe bestemmingen te geven. Want ondanks de economische crisis en het stagneren van de bouw, ontwikkelt Amsterdam zich verder. Er heeft een omschakeling plaatsgevonden: <i>top-down</i> stedebouw lijkt steeds meer naar de achtergrond te verdwijnen. In plaats daarvan verschijnen er steeds meer particuliere en zakelijke initiatiefnemers ten tonele, die locaties in de stad <i>bottom-up</i>, van onderaf, ontwikkelen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De expo is het resultaat van een onderzoek naar de beweegredenen, ambities en ondernemingszin van deze nieuwe groep <i>bottom-up</i> initiatiefnemers. Want waarom nemen zijn initiatief? Hoe organiseren en financieren zij zich? En wat zijn hun toekomstplannen? </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De expositie licht een selectie initiatieven bovendien uit met bijzondere fotografie. Dit onderdeel van de expositie komt tot stand dankzij GUP Magazine. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> CITIES maakt ten behoeve van deze expositie gebruik van de inventarisatie die ARCAM dit voorjaar heeft gemaakt in opdracht van het Stimuleringsfonds voor de Architectuur.</span></p> <p></p> Thu, 16 Aug 2012 07:33:05 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam) - August 25th, 2012 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">The exhibition travels on to the Nubuke Foundation, Accra, Ghana, where it will open on 24 November, 2012.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">In collaboration with the Nubuke Foundation in Accra, Ghana, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam presents the exhibition <strong><em>Time, Trade &amp; Travel</em></strong>. The point of departure for the show is an exchange between artists from Ghana and The Netherlands. The work that these artists make in response to the invitation by both institutions will be shown in Amsterdam and Accra respectively. Time, Trade &amp; Travel explicitly relates to aspects of globalization and trans-nationalism in the field of <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/contemporary/" class="dic" alt="226 definitions of contemporary" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">contemporary</span></a> art. The artists each respond in their own way to these diverse aspects.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><em>Time, Trade &amp; Travel</em> specifically focuses on the relation between Ghana and The Netherlands, in view of the long, and in part well-documented, historical links between the two countries. This mutual relationship spans more than three-hundred years, <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/beginning/" class="dic" alt="50 definitions of beginning" style="color: #005500;"><span style="color: #000000;">beginning</span></a> with the trade in gold and slaves in the 17th century, up through today's trade relations and migration <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/pattern/" class="dic" alt="29 definitions of pattern" style="color: #003100;"><span style="color: #000000;">pattern</span></a>s. Moreover, their capitals, Amsterdam and Accra, are sister cities.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">After a general orientation to this rich historical relationship, eight of the ten participating artists made a visit to their sister cities this past spring. The work that they produced in part as a <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/result/" class="dic" alt="88 definitions of result" style="color: #009500;"><span style="color: #000000;">result</span></a> of that visit will be seen in a joint exhibition in Amsterdam, <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/beginning/" class="dic" alt="50 definitions of beginning" style="color: #005500;"><span style="color: #000000;">beginning</span></a> 25 August. In November the complete exhibition travels on to Accra. </span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">The exhibition will be accompanied by an extensive introduction by the SMBA and Nubuke Foundation curators appearing in the SMBA / Nubuke Newsletter, along with contributions by authors including Dr. Rhoda Woets, who recently received her doctorate from the Vrije University, Amsterdam, with a dissertation on research into <a href="http://www.smba.nl/en/dictionary/contemporary/" class="dic" alt="226 definitions of contemporary" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">contemporary</span></a> Ghanaian artists. She will write specifically on the work and thoughts of the Ghanaian art tutor kari-kacha seid’ou.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i>Time, Trade &amp; Travel has been made possible in part by contributions from the Mondriaan Fund, the Amsterdam Fund for the Arts, HIVOS and SNS REAAL Fund.</i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">This exhibition is a component of Project ‘1975’ of Stedelijk Museum Bureau Amsterdam.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Reist door naar: Nubuke Foundation, Accra (Ghana), daar te <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/zien/" class="dic" alt="195 definitions of zien" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">zien</span></a> vanaf 24 november 2012.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">In samenwerking met de Nubuke Foundation in Accra presenteert Stedelijk Museum Bureau Amsterdam de tentoonstelling <em>Time, Trade &amp; Travel</em>. Uitgangspunt van de tentoonstelling is een uitwisseling tussen kunstenaars uit Ghana en Nederland. Het werk dat deze kunstenaars maken op <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/basis/" class="dic" alt="39 definitions of basis" style="color: #004200;"><span style="color: #000000;">basis</span></a> van deze uitnodiging dor beide instellingen, wordt getoond in zowel Amsterdam als Accra. Time, Trade &amp; Travel verhoudt zich nadrukkelijk tot aspecten van <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/globalisering/" class="dic" alt="45 definitions of globalisering" style="color: #004c00;"><span style="color: #000000;">globalisering</span></a> en transnationalisme in het domein van de hedendaagse kunst. De kunstenaars reageren ieder op hun <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/eigen/" class="dic" alt="118 definitions of eigen" style="color: #00c800;"><span style="color: #000000;">eigen</span></a> manier op deze uiteenlopende aspecten.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><em>Time, Trade &amp; Travel</em> richt zich <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/specifiek/" class="dic" alt="59 definitions of specifiek" style="color: #006400;"><span style="color: #000000;">specifiek</span></a> op de relatie tussen Ghana en Nederland vanwege de lange, en deels goed gedocumenteerde, historische banden tussen beide landen. Deze wederzijdse relatie omspant meer dan drie eeuwen, <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/begin/" class="dic" alt="42 definitions of begin" style="color: #004700;"><span style="color: #000000;">begin</span></a>nend bij de goud- en slavenhandel in de 17de eeuw, tot aan hedendaagse handelsrelaties en migratiestromen. De hoofdsteden Amsterdam en Accra zijn bovendien zustersteden.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Na een algemene oriëntatie op deze historisch rijke relatie hebben acht van de tien deelnemende kunstenaars afgelopen voorjaar een bezoek afgelegd aan hun zusterstad. Het werk dat zij mede naar aanleiding daarvan maken, is vanaf 25 augustus te <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/zien/" class="dic" alt="195 definitions of zien" style="color: #00ff00;"><span style="color: #000000;">zien</span></a> in een gemeenschappelijke tentoonstelling in Amsterdam. In november reist de complete tentoonstelling door naar Accra.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">Bij de tentoonstelling verschijnt een SMBA Nieuwsbrief / Nubuke Newsletter met een uitgebreide introductie door SMBA en de Nubuke Foundation en onder meer een bijdrage van Dr. Rhoda Woets, die onlangs aan de Vrije Universiteit van Amsterdam promoveerde op een onderzoek naar de Ghanese hedendaagse kunstenaars. Zij zal <a href="http://www.smba.nl/nl/dictionary/specifiek/" class="dic" alt="59 definitions of specifiek" style="color: #006400;"><span style="color: #000000;">specifiek</span></a> schrijven over de Ghanese kunstdocent kari-kacha seid’ou.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;"><i>Time, Trade &amp; Travel is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, het Amsterdams Fonds voor de Kunst, HIVOS en SNS REAAL Fonds.</i></span></p> <p style="text-align: justify;" class="flindent"><span style="font-size: small; color: #000000;">De tentoonstelling is onderdeel van Project ‘1975’ van Stedelijk Museum Bureau Amsterdam.</span></p> Wed, 08 Aug 2012 18:12:08 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - August 30th, 2012 4:30 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In Amsterdam a lot of locations are still waiting to get a new purpose. Untill that moment arrives these spots are vacant lots. The project 'Booomer' by Korth Tielens Architects and Walter van Broekhuizen give these spots a temporary purpose as playgrounds for the elderly. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">The 30th of August is the last day of this exhibition of the ARCAM island. Everyone is welcome at this finissage to 'Boomer' for the last time.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><b>The Booomers are also the last project on the island, that is planned to be demolished in September. The drinks at the 30th of August are also a farewell to this outside exhibition space, that ARCAM has used since 2008.</b></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>In het kader van het thema <i> </i><a href="http://www.bottomuparcam.blogspot.com/" target="_blank"><i>‘bottom-up stedebouw’</i></a>, waar ARCAM sinds november 2011 volop mee bezig is, zijn de Booomers geplaatst op het ARCAM-eiland. Dit zelf geïnitieerde kunstproject voor de openbare ruimte van Walter van Broekhuizen, Mike Korth en Gus Tielens is mede mogelijk gemaakt door de subsidie voor tijdelijke kunstprojecten van Stadsdeel Zuid in Amsterdam.</b> </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><a href="http://www.korthtielens.nl/public/booomer/" target="_blank">Booomer</a> is straatmeubilair dat aanzet tot spelen en bewegen en daardoor ongebruikte plekken in de stad een nieuwe impuls geeft. Speelplaatsen in de stad zijn bedoeld voor kinderen, maar waarom niet voor de vergrijzende stadsbewoner? Je speelt en traint er je lichaam en legt contact met andere speelcollega’s. Dat is belangrijk voor kinderen, maar ook voor ouderen. Door mensen uit te dagen tot spelen en bewegen zijn de Booomers een pleidooi voor een positief en actief gebruik van de openbare ruimte. De speeltoestellen zijn ontworpen voor de vergrijzende stadsbewoner - de naam Booomer is afgeleid van de term babyboomer - maar ze verwelkomen speelpubliek van alle leeftijden. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">In september verhuizen de Booomers naar NP3 in Groningen. Om nog een laatste keer te kunnen booomeren nodigen we u graag uit voor de afscheidsborrel op donderdag 30 augustus aanstaande om 16.30 uur bij ARCAM. </span><br /><br /><b><span style="font-size: small;">De Booomers zijn het laatste project op het ARCAM-eiland, dat in september wordt afgebroken. De borrel op 30 augustus is daarmee tevens een afscheid van deze bijzondere tentoonstellingsruimte, waar ARCAM vanaf 2008 gebruik van kon maken. </span><br /><br /></b></p> Wed, 22 Aug 2012 02:28:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Gert Jan Kocken, Zachary Formwalt, Gwenneth Boelens, Sema Bekirovic, lotte geeven, Paulien Oltheten - Foam - Fotografie Museum - August 30th, 2012 5:30 PM - 7:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>The Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam (in 1870 established by law) is an artists' institute for selected national and international top talent. It's name refers to the classical Akademia, a place where philosophers, academics and artists meet to test and exchange ideas and knowledge. Rijksakademie creates an environment in which artists can concentrate on research, experimental and creating progressive art. A two-year retreat where artists can really focus on developing their work. This has spawned many world renowned artists.<br /> <br /> </strong>For this unique exhibition Foam has selected a few Rijksakademie alumni of recent years that have worked in varied ways with photography as medium or subject. Their inquiring attitude has been translated to images that deal with the visualisation of history, looking and the interpretation of archives. Participating artists, among others, are Gwenneth Boelens, Lotte Geeven &amp; Sema Bekirovic, Zachary Formwalt, Gert Jan Kocken and Paulien Oltheten.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> The exhibition does justice to the foundations of the Rijksakademie and reflects the consistent high quality of the former residents of this internationally renowned institution. With this exhibition Foam underlines the importance and unique position of the Rijksakademie for the development of exceptionally talented (inter)national artists.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>RE-Search</em> Alumni of the Rijksakademie can be seen 31 August to 14 October 2012 in Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Note to editors:</strong> For information and visual material please contact the communications department, e-mail foam[at]foam.org or phone +31 (0)20 5516500.</span><br /><span style="font-size: small;"> The official opening is Thursday 30 August 5.30 p.m.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is sponsored by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>De Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam (bij wet opgericht in 1870) is een instituut dat internationaal toptalent selecteert om het te laten excelleren in een hoogwaardige artistieke, technische en theoretische omgeving. De naam verwijst naar de klassieke Akademia, een plek waar filosofen, wetenschappers en kunstenaars elkaar ontmoeten om kennis en ideeën te toetsen en uit te wisselen. In de beslotenheid van de Rijksakademie krijgen kunstenaars twee jaar de tijd om zich te concentreren op onderzoek, experiment en de ontwikkeling van vernieuwende kunst. Een retraite waarbij de kunstenaars zich kunnen terugtrekken en focussen op hun werk. Dit levert kunstenaars van grote internationale klasse op.<br /> <br /> </strong>Voor deze unieke tentoonstelling selecteert Foam een aantal alumni van de afgelopen jaren die op uiteenlopende wijze werken met fotografie als medium of als onderwerp. Hun onderzoekende houding vertalen ze naar beelden die gaan over het zichtbaar maken van geschiedenis, over kijken en over interpretatie van archieven.  Deelnemende kunstenaars zijn onder andere Gwenneth Boelens, Lotte Geeven &amp; Sema Bekirovic, Zachary Formwalt, Gert Jan Kocken en Paulien Oltheten.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De tentoonstelling doet recht aan de grondslagen van de Rijksakademie en weerspiegelt de constante hoge kwaliteit van de kunstenaars die een residentieperiode hebben doorgebracht aan dit internationaal vooraanstaande instituut. Met deze tentoonstelling onderstreept Foam het belang en de unieke positie van de Rijksakademie voor de ontwikkeling van uitzonderlijk getalenteerde (inter)nationale kunstenaars.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>RE-Search</em>Alumni van de Rijksakademie is van 31 augustus t/m 14 oktober 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at]foam.org of telefoon 020 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De officiële opening is donderdag 30 augustus 17.30 uur</span><br /><span style="font-size: small;"> Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Fri, 13 Jul 2012 10:24:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Alex Prager - Foam - Fotografie Museum - August 31st, 2012 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>On 31 August, Foam welcomes a new exhibition by Alex Prager (Los Angeles, 1979). Prager is the winner of the 2012 Foam Paul Huf Award. This prize is organised by Foam and awarded annually to a young, promising international photographer under 35. Part of the prize is an exhibition at Foam.</strong> <em><strong>Compulsion</strong></em> <strong>will be presented at Foam from 31 August to 14 October. The exhibition will feature a selection of colour photographs from the series, as well as the artist's new short film, La Petite Mort, with accompanying film stills.<br /> <br /> </strong>Inspired by the photography of Weegee and Enrique Metinides, and films such as Metropolis and Un Chien Andalou, <em>Compulsion</em> confirms Prager's vivid cinematic aesthetic. Unlike previous series as week-end (2010) and The Big Valley (2008), the protagonists remain anonymous and distant. Prager's new series investigates the complexity of observation within a society inundated by compulsive spectators, as well as the recurrent discourse in photography - that 'meaning' is often derived from a multiplicity of gazes.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In her new short film, La Petite Mort, starring French actress, Judith Godrèche, Prager navigates the mystery of death through a woman experiencing the boundaries of her body and those of this world. Prager's La Petite Mort declares that "the act of dying, and the act of transcendent love, are two experiences cut from the same cloth - the former a grand exit, and the latter a slow escape. Indeed, many of the world's greatest poets have long considered a passionate interlude as man's closest moment to seeing god." The film features music by composer Ali Helnwein and Director of Photography Matthew Libatique (Black Swan, Iron Man, Requiem for a Dream).</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Alex Prager<br /> </strong>Alex Prager was born in Los Angeles in 1979. She was raised by her grandmother in a small apartment in the suburb of Los Feliz. Her nomadic upbringing saw her splitting her time between Florida, California, and Switzerland without truly settling down long enough for a formal education. Prager's interest in art began in her adolescence, but it was in her early twenties that she started to focus on photography after being inspired by the work of William Eggleston.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In keeping with her independent spirit, she eschewed art school and began taking photographs on her own, teaching herself equipment and lighting through trial and error. Prager has since contributed to a number of publications including New York Magazine and The New York Times Magazine, Dazed and Confused, Details, I.D and Tank. All the while, continuing to exhibit her work in various galleries worldwide.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Foam Paul Huf Award<br /> </strong>The Foam Paul Huf Award was set up to commemorate Foam's special connection with Dutch photographer Paul Huf (1924-2002). Paul Huf was known for his innovative photographic style and was personally involved in the foundation of Foam, Amsterdam's Photography Museum, in 2001.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong><em>Compulsion</em></strong> <strong>by Alex Prager can be seen from 29.8 - 14.10 20112 at Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.<br /> </strong><strong><br /> Note to editors</strong>: For information and visual material please contact the communications department, e-mail foam[at]foam.org or phone +31 (0)20 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is sponsored by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation. This exhibition has been made possible with kind help of Michael Hoppen Gallery.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Op 31 augustus opent Foam haar deuren voor een nieuwe tentoonstelling van Alex Prager (Los Angeles, 1979). Prager is de winnaar van de Foam Paul Huf Award 2012,</strong> <strong>een prijs die Foam jaarlijks toekent aan een veelbelovende jonge internationale fotograaf jonger dan 35 jaar. Deel van de prijs is een tentoonstelling bij Foam.</strong> <em><strong>Compulsion</strong></em> <strong>is bij Foam te zien van 31 augustus tot 14 oktober. Naast een selectie van kleurenfoto's uit de serie wordt in de tentoonstelling ook <em>La Petite Mort</em> gepresenteerd, de nieuwe korte film van de kunstenares, met daarbij behorende stills.<br /> <br /> </strong><em>Compulsion</em> is geïnspireerd op de fotografie van Weegee en Enrique Metinides, en door films als <em>Metropolis</em> en <em>Un Chien Andalou</em>, en bevestigt de sterk cinematografische esthetica van Prager. In tegenstelling tot bij eerdere series als <em>Week-end</em> (2010) and <em>The Big Valley</em> (2008), blijven de personages in deze nieuwe serie anoniem en op een afstand. Prager onderzoekt de complexiteit van observatie binnen een samenleving die wordt overspoeld door dwangmatige toeschouwers, en levert een bijdrage aan het terugkerend discours in de fotografie: 'betekenis' als afgeleide van veelvuldig toekijken.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In <em>La Petite Mort</em>, Pragers nieuwe kort film met de Franse actrice Judith Godrèche, verbeeldt ze het mysterie van de dood door middel van een vrouw die de grenzen haar lichaam en van de wereld ervaart. Prager zegt met deze film dat "de ervaringen van sterven en transcendente liefde twee facetten zijn van dezelfde diamant - de eerste is een groots afgaan, de tweede een langzame ontsnapping. Niet toevallig zien en zagen veel van 's werelds grootste dichters het spel van passie als het moment dat de mens god het dichtst nadert." De muziek van de film is gecomponeerd door Ali Helnwein en het camerawerk is van Matthew Libatique (<em>Black Swan</em>, <em>Iron Man</em>, <em>Requiem for a Dream</em>).</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Alex Prager<br /> </strong>Alex Prager is geboren in Los Angeles in 1979. Ze werd opgevoed door haar grootmoeder in een klein appartement in de buitenwijk Los Feliz. In haar jeugd leidde ze een nomadisch bestaan, waarbij haar tijd verdeeld werd tussen Florida, Californië en Zwitserland. Nergens verbleef ze lang genoeg om gewoon naar school te gaan. Pragers belangstelling voor kunst begon al in haar puberteit, maar pas toen ze begin twintig was begon ze zich, geïnspireerd door het werk van William Eggleston, serieus met fotografie bezig te houden.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Geheel in lijn met haar onafhankelijke geest liet ze de kunstacademie links liggen. Met vallen en opstaan leerde ze zichzelf om te gaan met fotoapparatuur en belichting. Prager heeft inmiddels gepubliceerd in onder andere <em>New York Magazine</em> en <em>The New York Times Magazine</em>, <em>Dazed and Confused</em>, <em>Details</em>, <em>i-D</em> en <em>Tank</em>. Daarnaast exposeert ze haar werk in diverse galeries over de hele wereld.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Foam Paul Huf Award<br /> </strong>De Foam Paul Huf Award is ingesteld ter ere van de speciale band van Foam met de Nederlandse fotograaf Paul Huf (1924-2002). Paul Huf stond bekend om zijn vernieuwende stijl van fotograferen en hij was in 2001 persoonlijk betrokken bij de oprichting van het Amsterdamse fotografiemuseum Foam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong><em>Compulsion</em></strong> <strong>van Alex Prager is te zien van 31 augustus tot 14 oktober 2012 in Foam. Dagelijks geopend 10.00 - 18.00, do/vr 10.00 - 21.00. Toegang: € 8,50.<br /> <br /> Opmerking voor redacteuren</strong>: neem voor informatie en beeldmateriaal contact op met de afdeling Communicatie, e-mail foam[at]foam.org, of tel. +31 (0)20 5516500<strong>.<br /> <br /> </strong>Foam wordt gesponsord door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation. Deze tentoonstelling is mogelijk gemaakt met hulp van de Michael Hoppen Gallery.</span></p> <p></p> Fri, 13 Jul 2012 10:21:19 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Joss McKinley - Foam - Fotografie Museum - August 31st, 2012 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Opening on 30 August, Foam 3h presents <em>Gathering Wool</em>. This project by English photographer Joss McKinley (1981) will make its debut in Foam. 'Gathering wool' means daydreaming, originating from the time when farmers' wives and daughters gathered the wool left behind by sheep in the bushes and heaths. During these quiet moments they were able to put their thoughts in order and to daydream. McKinley's project deals with this daydreaming and the human desire for nature, quiet and time. His photos portray the stillness and serenity that seems to be missing in our modern, often busy lives.<br /> <br /> </strong><em>Gathering Wool</em> can be viewed as autobiographical work, an ongoing project that McKinley has been working on since 2004. The work alternates between still lifes, landscapes, abstract images and portraits, mostly of friends, family and loved ones. His photos symbolise feeling and sensitivity. McKinley plays with light and dark; his images are soft and have a strongly poetic and painterly quality. The meaning of his work lies mainly in the context, the sequencing of the images and the space in between - and the viewer's associations figure prominently. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Joss McKinley studied graphic design at Central Saint Martins in London, which aroused his interest in photography. In 2005, he then earned his Master in Fine Art Photography at the London College of Communication. Since his graduation, his work has been exhibited in the Photographers Gallery of London and The Saatchi Gallery. His work is included in the collections of the University of the Arts and the National Portrait Gallery in London. In addition to his own independent projects, McKinley works on commissions for the New York Times, the Financial Times, Wallpaper* and the Economist, among others.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> This exhibition has been made possible by Van Bijlevelt Stichting and the Gieskes-Strijbis Fund.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong><em>Gathering Wool</em></strong> <strong>by Joss McKinley can be seen from 31 August to 14 October 2012 at Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50</strong></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><strong>Vanaf 31 augustus toont Foam 3h Gathering Wool. Dit project van de Engelse fotograaf Joss McKinley (1981) zal in Foam voor het eerst te zien zijn. 'Gathering wool' betekent ook wel dagdromen. De vrouwen en dochters van boeren verzamelden de verloren wol van schapen die in struiken en heides achter waren gebleven. Tijdens deze rustige momenten konden ze hun gedachten ordenen en wegdromen. Het project van McKinley gaat over dit wegdromen en het verlangen van de mens naar natuur, rust en tijd. In zijn foto's verbeeldt McKinley stilte en sereniteit die we in het moderne en vaak drukke leven lijken te verliezen.<br /> <br /> </strong></strong>Gathering Wool kan gezien worden als een autobiografisch werk. Een doorlopend project waaraan McKinley sinds 2004 werkt. Stillevens, landschappen, abstracte beelden en portretten van meestal vrienden, familie en geliefden wisselen elkaar af. Zijn foto's verbeelden gevoel en sensibiliteit. McKinley speelt met licht en donker, zijn beelden zijn zacht en hebben een sterk poëtisch en schilderachtig karakter. De betekenis van zijn werk ligt vooral in de samenhang, de opeenvolging van de beelden en de ruimte die daar tussen zit. De associaties van de kijker spelen hierbij een grote rol. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Joss McKinley studeerde grafisch ontwerp aan het Central Saint Martins in Londen, waar zijn interesse voor fotografie werd gewekt. Aan het London College of Communication behaalde hij vervolgens in 2005 zijn Master in Fine Art Photography. Sinds zijn afstuderen is zijn werk tentoongesteld in Londen in The Photographers Gallery en The Saatchi Gallery. Zijn werk is opgenomen in de collecties van The University of The Arts en The National Portrait Gallery of London. Naast zijn vrije projecten werkt McKinley ook in opdracht voor o.a. The New York Times, The Financial Times, Wallpaper* en The Economist.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt dankzij de Van Bijlevelt Stichting en het Gieskes-Strijbis Fonds.</span></p> Wed, 08 Aug 2012 16:56:33 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Peter-Frans de Graaf - Rento Brattinga | galerie - August 31st, 2012 8:00 PM - 9:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gallery summer guest:</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Peter-Frans de Graaf</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Double Horizons – Dutch Landscapes</span><br /><span style="font-size: small;"> painting, drawing and photography</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de maanden juli en augustus is drukker / kunstenaar Peter-Frans de Graaf onze zomergast in de galerie!</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Peter-Frans de Graaf (1967) woont en werkt in Deventer. Hij studeerde Vrije Kunst, Publiciteitsvormgeving en Kunsteducatie in Utrecht, New Jersey (US) en Kampen (1986-1993).</span></p> Tue, 21 Aug 2012 08:13:32 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Volodia Popov - Galerie Noordeinde - September 1st, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Volodia Popov Massiaguine presenteert tijdens de Noordeinde Art &amp; Fashion dagen in Galerie Noordeinde zijn mooiste werken die afgelopen jaar een rondreis door de belangrijkste Russische Musea hebben gemaakt. De expositie in Den Haag is hiermee de volgende in de rij van St. Petersburg, Tokio en Parijs.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Waren wij gewend van Popov dat hij als het ware koketteerde met zijn perfecte schildertechnieken, zoals de prachtige huidtonen achter meesterlijk geschilderde voiles, nu ligt het accent in zijn werk eerder op het gebied van lijnen en contouren.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tevens zijn een aantal installaties van Popov opgenomen in de expositie die zijn eigen herkenbare en excentrieke wereld tentoonspreiden.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Madeleine en de kunstenaar Volodia Popov heten u van harte welkom op de opening.</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">ART &amp; FASHION OP EEN 700 METER LANGE ORANJE LOPER</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">01 sep 2012 &gt; 02 sep 2012</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Een oranje loper van maar liefst 700 meter die de Hoogstraat en het Noordeinde verbindt is de basis van het grote Art &amp; Fashion evenement dat in het eerste weekend van september plaatsvindt. Het evenement, dat onder de noemer Noordeinde Kunstdagen al jaren een internationale bekendheid geniet, krijgt vanaf 2012 met de toevoeging van Fashion een extra dimensie. Door het hele winkelgebied, van de Dagelijkse Groenmarkt tot aan de Scheveningse Veer wordt de bezoeker getrakteerd op een variatie aan modeshows, haarstylingshows, hakkenparade's, vernissages, meet &amp; greets, kunst, design en wijn.</span></p> Thu, 30 Aug 2012 05:41:21 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Annemieke Alberts - Galerie Roger Katwijk - September 1st, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Roger Katwijk is proud to announce the upcoming exhibition with new paintings by Annemieke Alberts.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het werk van Annemieke Alberts draait om open ruimtes in een stedelijk omgeving die zijn omringd door kantoorgebouwen, winkels of een enkele ijssalon. In hun ruiten zie je fraaie, omliggende hightech gebouwen weerspiegeld. Wat verder op de achtergrond ontwaar je soms een ander gebouw of een stilstaande trein in een vager silhouet; alsof je dwars door zo’n gebouw heen kunt kijken en de ruimtes erachter kunt ervaren. Soms ook neemt zij een enkele desolate flat of een vervallen  bedrijfsgebouw als onderwerp. En ook die transponeert zij in haar schilderijen tot gebouwen waarin weer andere gevels weerspiegeld worden. Dat maakt dat er veel diepte in haar werk ontstaat. Alleen is nooit helemaal te zien wat binnen dan wel buiten is; welk gebouw spiegelt of juist gespiegeld wordt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de meeste werken leidt Alberts de blik van de toeschouwer van buiten naar binnen. Neem het geschilderde interieur van het grootstedelijke café met grote roodkleurige hanglampen boven de tafeltjes: hier sta je voor een halfopen pui en kijk je naar binnen. Of bewonder het magistrale doek waarop een groot gebouw te zien is, dat binnenin uit vele architectonische ruimtes blijk te bestaan. Ook hier wordt het onderwerp van buitenaf weergegeven. Het is uiteindelijk een labyrintisch geheel geworden, waar je in zou kunnen verdwalen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Annemieke Alberts: “Als passant en observator kun je vol bewondering tussen al die indrukwekkende architectonische creaties lopen, maar je blijft wel altijd buiten. Dit betekenisvolle beeld staat symbool voor de eenzaamheid van de eenling die bij een groep wil horen, maar tegelijkertijd de conformerende druk die daar vanuit gaat afwijst. Het handelt hier om het proces van je aangetrokken voelen en tegelijkertijd ook weer afstoten; een stap van toenadering wordt niet gezet. Om aan dat onvervuld verlangen tegemoet te komen, schilder ik de illusie van een interieur en laat ik zien wat er zich binnenin af zou kunnen spelen.” </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Annemieke Alberts schildert bijna altijd aan de hand van foto’s die zij zelf in stedelijke gebieden maakt.  Naar aanleiding van meerdere opnames - vaak uit verschillende omgevingen - ontstaat geleidelijk aan een nieuw werk. Eerst zet zij de onderlaag in acrylverf op waarna zij later de verschillende vormen en details in dunne lagen olieverf uitwerkt. Tevoren heeft zij nooit een vastomlijnd beeld; schetsen maakt zij niet. Het werk ontstaat al schilderend, langzaamaan op een associatieve wijze. Meestal is zij met verschillende doeken tegelijk bezig. Als ze vastzit in het ene pakt ze het andere weer op. Een dergelijk proces vergt veel tijd, wat maakt dat haar productie klein is.  </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Alberts noemt zichzelf ‘een observator van de werkelijkheid’. Daar geeft zij een twist aan door meervoudige werkelijkheden in elkaar te schuiven en te mengen tot een heel nieuw beeld. Zo ontstaat een surreële wereld die doet denken </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">aan de sfeer die wordt opgeroepen in de boeken van de Japanse schrijver Haruki Murakami. In ‘Kafka op het strand’, het favoriete boek van Alberts, wordt de realiteit een handje geholpen door mensen te laten verdwijnen en vervolgens in een andere gedaante terug te laten keren. Katten kunnen praten en vissen vallen uit de lucht bij Murakami. En net als in zijn werk is ook in de verbeelding van Annemieke Alberts heel veel mogelijk.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Annemieke Alberts (Krommenie, 1963)<br /></strong>volgde de lerarenopleiding tekenen in Amsterdam, waarna zij de tijd nam om haar beeldtaal te ontwikkelen. Haar deelname aan de Zomerexpositie 2011 in het GEM Den Haag, waar zij de juryprijs kreeg toegekend, betekende haar doorbraak bij het grote publiek. Begin dit jaar had zij een solo-expositie in Pulchri Studio eveneens in Den Haag. Ook was zij dit jaar een van de deelnemers aan de door de Avrotelevisie georganiseerde talentenjacht De nieuwe Rembrandt. Later deze zomer volgt een expositie in de Victory Gallery in Portland (VS), waarna Roger Katwijk tijdens deze solo-expositie haar meest recente werk brengt.    </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Voor meer afbeeldingen ga naar: Kunstenaars/ Annemieke Alberts</span></p> Thu, 23 Aug 2012 16:05:50 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Patrick Bernatchez - Galerie West - September 1st, 2012 7:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>We are proud to present the second exhibition at West of the Canadian visual artist Patrick Bernatchez and composer Guillaume-Van Roberge. An exhibition consisting of a freely composed installation and a video, in a surrounding that tells a story in an associative way, and at the same time investigates the various media. During the opening on 1 September, Patrick Bernatchez and Guillaume-Van Roberge will provide a musical performance, which will be related to the Goldberg Variations.</b></span><br /><br /><span style="font-size: small;"> The exhibition forms part of a larger whole and hereby Bernatchez is collaborating with the composer Guillaume-Van Roberge. At West, they will show a methodical project called ‘<strong><em>Lost in Time, Fraction 1</em></strong>’. This partly performative overall work of art consists of four parts and attacks the notion of time. It is a worldwide collaboration between various disciplines, in which Bernatchez functions as the ‘conductor’.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For instance a watchmaker, a piano player and several composers are involved in this project, and during the coming years they will continue to participate in various ways. Part of the exhibition has been presented previously at the Museum l’UQAM in Montréal and will continue its journey to Galerie Bertrand Grimont in Paris, after leaving West.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> ‘Lost in Time, Fraction 1’ partly consists of a film sequence in which we observe a completely worn-out horse and his rider in a timeless snowy landscape. Johan Sebastian Bach’s Goldberg Variations support this magical image. The dark horse visualizes instinct and feeling. In addition, the parts of the music played by the right and left hand, have been separated and can each be heard on two different LPs. Thus the reproduction becomes very minimal, but due to repetition it remains recognizable.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Photographic and sculptural elements will form other fragments of the exhibition. In the central room, a helmet will be displayed that is made for the head of the horse, not for the rider. Made of steel and flawlessly polished, it provides an alienating and peculiar artefact. The BlackWatch (BW) is a wrist watch – handmade by a Swiss watch maker – with a mechanism that turns the hand of the clock only once in every thousand years. As a result, the average time span of a human life is brought back to a four millimetre movement of the hand, and hence invisible to the human eye. The lapse of time, death and the process of decline and rejuvenation, are recurring elements in Bernatchez’s work and form the focus of his oeuvre. References to individual, social and cosmic life cycles are abundantly present and confront us with our mortality. Due to the visual repetitions, the reflection of images and the strong symbolism, the work is immediately striking.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> <b>Patrick Bernatchez</b> (1972, Montréal, Canada) has displayed his works in solo exhibitions in galleries and museums such as: l’UQAM Montreal (2011), Künstlerhauss Bethanien, Germany (2010), Galerie Bertrand Grimont, France (2009), West, the Netherlands (2009), Artists Space, USA (2009), and at Montreal’s Centre des arts actuels Skol (2008), Galerie B-312 (2004) and Centre d’art et de diffusion Clark (2002). In addition, he has exhibited his works in various group performances in Canada, Europe and Australia, such as at: Mass MoCA, USA (2012), Musée national des beaux-arts du Québec (2010, 2008), Musée d’art contemporain de Montréal (2010, 2008), Carriageworks, Sidney (2010), Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, New Cinema and Contemporary Art (2009, 2008) and de Pancevo Biennale of Visual Arts, Serbia (in collaboration with Gennaro De Pasquale, 2004). His work forms part of various private collections and museum collec- tions such as in Québec and Montréal.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> <b>Guillaume-Van Roberge</b> is mainly a writer and composer, he is interested in transdisciplinary collaborative researches. Since 1998, as a composer, he has produced music for different projects in contemporary dance, videos, art installations and sound design. He has collaborated with, among others, the music band The Ur- banauts (Stereotonic and Q-pid, Wikkid Records, 2000), the choreographer Sheila Ribeiro (Dona Orpheline and Sandman: Visual Fetishism in Contemporary Communication, 2008), the artist Jérôme Fortin (StarSys- tem, 2008) and the performer Catherine Cédilot (Montreal, 2012). His writings have been published by Les Éditions Rodrigol (Montreal) since 2005. In 2011, he founded in Paris the lfb company (contemporary dance) with Lilliana Garcia Gomez, dancer and architect. Their first creation, discothèque (Micadanses, Point Éphémère, Paris) was presented at the festival Les Petites Formes (D)Cousues 2012 (Paris). Since 2005, he has lived in Paris and works wherever he can.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> A new publication will be issued on behalf of this exhibition with a text written by the art historian Bernard Schütze.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: small;">Met trots kondigen wij de expositie van de Canadese beeldend kunstenaar Patrick Bernatchez en componist Guillaume-Van Roberge bij West aan. Een expositie die bestaat uit een los samengestelde installatie en een film, in een omgeving die op een associatieve manier een verhaal vertelt, waarbij tegelijkertijd ook de verschillende media bevraagd worden. Tijdens de opening zullen de kunstenaars een muzikale performance verzorgen die gerelateerd is aan de Goldbergvariaties van Bach.</span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling is een onderdeel van een groter geheel en hierbij werkt Bernatchez samen met componist Guillaume-Van Roberge. Ze tonen een methodisch project dat is getiteld ‘<em><strong>Lost in Time, Fraction 1</strong></em>’. Het deels performatieve totaalkunstwerk bestaat uit vier delen en gaat in op het begrip tijd. Het is een wereldwijde coöperatie tussen verschillende disciplines met Bernatchez als ‘dirigent’. Onder andere zijn hierin een horlogemaker, een pianist en verschillende componisten betrokken en zij zullen ook de komende jaren binnen het project op verschillende manieren participeren. Een deel van de expositie was eerder te zien in het Museum l’UQAM in Montréal en zal na West doorreizen naar Galerie Bertrand Grimont in Parijs.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">‘Lost in Time, Fraction 1’ bestaat deels uit een filmloop waarin we een zwaar vermoeid paard en zijn berijder zien in een tijdloos landschap van sneeuw. De Goldbergvariaties van Johan Sebastian Bach ondersteunen het sprookjesachtige beeld. Het donkere paard staat voor het instinct en gevoel. Daarbij is de muziek die met de linker en de rechterhand wordt gespeeld, uit elkaar genomen, en elk op verschillende langspeelplaten te horen. De weergave wordt daardoor heel minimaal, maar door herhalingen nog steeds herkenbaar.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Andere fragmenten in de tentoonstelling bestaan uit fotografische en sculpturale elementen. In de centrale ruimte zal een helm te zien zijn die gemaakt is voor het hoofd van het paard en niet voor de berijder.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gemaakt van staal en puntgaaf gepolijst is het een vervreemdend en bijzonder artefact. De BlackWatch (BW) is een polshorloge, handgemaakt door een Zwitserse horlogemaker, met een mechanisme waarvan de wijzer van de klok in duizend jaar slechts een keer ronddraait. De gemiddelde tijdspanne van een menselijk leven wordt hiermee teruggebracht tot een draaiing van de wijzer van vier millimeter en daarmee onzichtbaar voor het menselijk oog.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het verlopen van de tijd, de dood en het proces van verval en vernieuwing zijn terugkerende onderwerpen in het werk van Bernatchez en vormen de focus van zijn oeuvre. Verwijzingen naar individuele, sociale en kosmische levenscycli zijn in overvloed aanwezig en confronteren ons met onze sterfelijkheid. Door visuele herhalingen, het spiegelen van beelden en de sterke symboliek spreekt het werk direct aan.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Patrick Bernatchez</strong> (1972, Montréal, Canada) toonde zijn werk in solo exposities in galeries en musea als: l’UQAM Montreal (2011), Künstlerhauss Bethanien, Duitsland (2010), Galerie Bertrand Grimont, Frankrijk (2009), West, Nederland (2009), Artists Space, USA (2009), en bij Montreal’s Centre des arts actuels Skol (2008), Galerie B-312 (2004) and Centre d’art et de diffusion Clark (2002). Daarnaast heeft hij zijn werk geëxposeerd in verschillende groepstentoonstellingen in Canada, Europa and Australië, zoals bij: Mass MoCA, USA (2012), Musée national des beaux-arts du Québec (2010, 2008), Musée d’art contemporain de Montréal (2010, 2008), Carriageworks, Sidney (2010), Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, New Cinema and Contemporary Art (2009, 2008) en de Pancevo Biennale of Visual Arts, Serbia (in collaboration with Gennaro De Pasquale, 2004). Zijn werk is opgenomen in verschillende particuliere collecties en in collecties van musea in Québec en Montréal.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Guillaume-Van Roberge</strong> is vooral schrijver en componist. Hij is geïnteresseerd in gezamenlijke transdisciplinaire experimenten. Vanaf 1998 heeft hij als componist muziek geproduceerd voor verschillende projecten, zowel voor moderne dans, video’s, kunstinstallaties als geluidsontwerpen. Hij heeft onder andere samengewerkt met de band The Urbanauts (Stereotonic en Q-pid, Wikkid Records, 2000), de choreograaf Sheila Ribeiro (Dona Orpheline en Sandman, over visueel fetisjisme in hedendaagse communicatie, 2008), de beeldend kunstenaar Jérôme Fortin (StarSystem, 2008) en de performer Catherine Cédilot (Montreal, 2012). Zijn boeken worden sinds 2005 gepubliceerd door Les Éditions Rodrigol (Montreal). In 2011 richtte hij in Parijs het gezelschap LFB op (hedendaagse dans) samen met danser en architect Lilliana Garcia Gomez. Hun eerste werk, discothèque (Micadanses, Point Éphémère, Paris) werd getoond op het festival Les Petites Formes (D)cousues 2012 (Paris). Sinds 2005 woont hij in Parijs en werkt hij overal waar hij kan.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In het kader van de tentoonstelling ‘Lost in Time, Fraction 1’ verschijnt een nieuwe publicatie met een tekst van kunstcriticus Bernard Schütze.<br /></span></p> Sat, 25 Aug 2012 16:44:20 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Marinus Boezem - Upstream Gallery - September 1st, 2012 5:00 PM - 7:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Upstream Gallery</strong> proudly presents the soloshow <em><strong>Della Scultura Rustica</strong> </em>with early and recent work by <strong>Marinus Boezem</strong> (1934).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In his exhibition <em>Della Scultura Rustica</em> Marinus Boezem is responding to the current need for security in society and the prevailing fear of the unknown. The show as a whole is to be seen as a statement, and not just a collection of works.The key pieces in the exhibition are two new ’sound’ works which engage in a dialogue with two tangible works, based on ideas and working drawings originating from the 60s. This exhibition marks the first time that these works have  been performed. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Boezems execution of this solo exhibition at Upstream Gallery is extremely refined. With some simple details a rich and nuanced structure is constructed. An exhibition with overwhelming works full of contrasts, dreams, reflections, the past and the present…</span></p> <p style="text-align: justify;"><em>Together with Ger van Elk and Jan Dibbets, Boezem is seen as one of the main representatives of conceptual art and arte povera in the Netherlands in the late 1960s.</em></p> <p style="text-align: justify;"><em>In 1969 Boezem took part in two important exhibitions which have laid the ground for innovative art movements such as Conceptual Art, Minimalism, Arte Povera and Land Art:</em> Op Losse Schroeven<em> at the Stedelijk Museum, Amsterdam</em> and When Attitudes Become Form<em> at the Kunsthalle, Bern, together with e.a. Joseph Beuys, Bruce Nauman, Walter de Maria and Gilberto Zorio.</em> <em>The intangible and often philosophically oriented works at these exhibitions caused a revolution in the international art world.</em></p> <p style="text-align: justify;"><em>Boezem undermines the uniqueness and durability of artworks. He dematerializes art and thus frees himself from the prevailing values and traditions</em>.</p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><em>In the course of fifty years Boezems oeuvre develops from groundbreaking ideas and video works also to sculptures, spatial installations and commissioned site-specific works. Examples are</em> The Green Cathedral <em>in Almere</em> <em>and the</em> Podio del Mondo per l’Arte <em>on the Damplein in Middelburg.</em> <em>Air, light, sound and movement are still the main motives by which he creates space and time.</em></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><em style="font-size: small;">Together with Ger van Elk and Jan Dibbets, Boezem is seen as one of the main representatives of conceptual art and arte povera in the Netherlands in the late 1960s.</em></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>In 1969 Boezem took part in two important exhibitions which have laid the ground for innovative art movements such as Conceptual Art, Minimalism, Arte Povera and Land Art:</em> Op Losse Schroeven<em> at the Stedelijk Museum, Amsterdam</em> and When Attitudes Become Form<em> at the Kunsthalle, Bern, together with e.a. Joseph Beuys, Bruce Nauman, Walter de Maria and Gilberto Zorio.</em> <em>The intangible and often philosophically oriented works at these exhibitions caused a revolution in the international art world.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Boezem undermines the uniqueness and durability of artworks. He dematerializes art and thus frees himself from the prevailing values and traditions</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>In the course of fifty years Boezems oeuvre develops from groundbreaking ideas and video works also to sculptures, spatial installations and commissioned site-specific works. Examples are</em> The Green Cathedral <em>in Almere</em> <em>and the</em> Podio del Mondo per l’Arte <em>on the Damplein in Middelburg.</em> <em>Air, light, sound and movement are still the main motives by which he creates space and time.</em></span></p> Thu, 23 Aug 2012 16:15:42 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Sarkis, Alexandre Singh - Witte de With Center for Contemporary Art - September 1st, 2012 4:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Taking its title from the book published in 1995 by visual artist Sarkis and art historian Uwe Fleckner, this symposium explores the influence of renowned art historian and cultural theorist  Aby Warburg on the artistic practice of Sarkis. Key-note speaker Prof. Dr. Fleckner was the first to draw a connection between Sarkis’ work and Warburg’s theory of memory.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Witte de With has made multiple copies of <em>The Treasure Chests of Mnemosyne </em>available<em> </em>for the audience to read and study, while the rare originals of this extraordinary publication are on display using Studio Miessen’s schooling environment elements as presentation modules. This library project will be open to the public from September 1 until October 28 2012.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Participants include: Uwe Fleckner (Prof. Dr. Art History, Hamburg University), Liesbeth Levy (Artistic Director, De Unie), Sven Lütticken (Prof. Dr. Art History, VU University Amsterdam), Sarkis (visual artist) and Alexandre Singh (visual artist).</span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: small;">Program</span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">4pm</span><br /><span style="font-size: small;">Welcome by Defne Ayas, Director Witte de With</span><br /><span style="font-size: small;">4:15pm</span><br /><span style="font-size: small;"><em>Theatrum memoriae</em>. Warburg, Sarkis, and the display of images. Conference by Prof. Dr. Uwe Fleckner</span><br /><span style="font-size: small;">5:15pm</span><br /><span style="font-size: small;">Response by Sven Lütticken followed by Sarkis and Uwe Fleckner in conversation about <em>The Treasure Chests of Mnemosyne</em></span><br /><span style="font-size: small;">6pm</span><br /><span style="font-size: small;">Break, soup and drinks are served in the Consensus Bar on the first floor</span><br /><span style="font-size: small;">6:45pm</span><br /><span style="font-size: small;">Sarkis and Alexandre Singh in conversation on Plato’s T<em>he Art of Writing will Make Men Forgetful</em>in <em>Phaedrus</em>, 370 BC. This text is part of <em>The Treasure Chests of Mnemosyne</em>.</span><br /><span style="font-size: small;">7:30pm</span><br /><span style="font-size: small;">Response by Liesbeth Levy</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Dit symposium ontleent zijn titel aan het boek dat beeldend kunstenaar Sarkis en kunsthistoricus Uwe Fleckner samen publiceerden in 1995. Het centrale thema van deze dag is de invloed van de beroemde kunst- en cultuurhistoricus Aby Warburg op het werk van Sarkis. Genodigde spreker Prof. Dr. Fleckner (Universität Hamburg) legde als eerste een  verband tussen Sarkis’ oeuvre en Warburg’s theorie over het geheugen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Witte de With heeft meerdere kopieën van <em>The Treasure Chests of Mnemosyne</em> voor het publiek beschikbaar gemaakt. Zo kunnen bezoekers deze uitzonderlijke publicatie zelf lezen en bestuderen. Zeldzame originele exemplaren worden tentoongesteld middels Studio Miessens modulaire elementen, die  voor Witte de Withs <em>schooling environment ontworpen werden.</em> Deze bibliotheek installatie is toegankelijk van 1 september tot 28 oktober.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sprekers zijn: Uwe Fleckner (Prof. Dr. Kunstgeschiedenis, Universität Hamburg), Liesbeth Levy (Artistiek Directeur, De Unie) Sven Lütticken (Prof. Dr. Kunstgeschiedenis, Vrije Universiteit Amsterdam), Sarkis (beeldend kunstenaar) en Alexandre Singh (beeldend kunstenaar).</span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: small;">Programma</span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">16 uur</span><br /><span style="font-size: small;">Welkomstwoord door Defne Ayas, Directeur Witte de With</span><br /><span style="font-size: small;">16:15 uur</span><br /><span style="font-size: small;"><em>Theatrum memoriae</em>. Warburg, Sarkis, and the display of images. Conference door Prof. Dr. Uwe Fleckner</span><br /><span style="font-size: small;">17:15 uur</span><br /><span style="font-size: small;">Respons door Sven Lütticken gevolgd door Sarkis en Uwe Fleckner in gesprek over <em>The Treasure Chests of Mnemosyne</em></span><br /><span style="font-size: small;">18 uur</span><br /><span style="font-size: small;">Pauze, soep en drankjes in de Consensus Bar op de eerste verdieping</span><br /><span style="font-size: small;">18:45 uur</span><br /><span style="font-size: small;">Sarkis en Alexandre Singh in gesprek over Plato’s <em>The Art of Writing will Make Men Forgetful</em> in<em>Phaedrus</em>, 370 BC. This text is part of <em>The Treasure Chests of Mnemosyne</em>.</span><br /><span style="font-size: small;">19:30 uur</span><br /><span style="font-size: small;">Respons door Liesbeth Levy</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Prijs: €5 / €3 reductie</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Taal: Engels en Frans (met live vertaling)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gepresenteerd ter gelegenheid van Sarkis’ tentoonstelling Ballads, te bezoeken t/m 30 september in de Onderzeebootloods, georganiseerd door Museum Boijmans Van Beuningen en het Havenbedrijf Rotterdam. Meer informatie: www.onderzeebootloods.nl</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Tegen inlevering van uw entreekaart van Witte de With, krijgt u €2,50 korting op de toegangsprijs voor de Onderzeebootloods.Deze actie is geldig t/m 30 sepember 2012, niet in combinatie met andere acties.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"></p> Thu, 09 Aug 2012 19:14:56 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Flatland Gallery - September 2nd, 2012 12:00 PM - 6:00 PM <p>In <em>Verzamelplaats</em> ontmoeten groene vergezichten, stadslandschappen en hun inwoners elkaar om een rijk geschakeerd beeld te schetsen van Utrecht en haar omgeving. Van veranderende en verdwijnende stadsbeelden, letterlijke en figuurlijke rafelranden van de stad, relaties tussen natuur en cultuur tot willekeurige maar bijzondere ontmoetingen op straat die leiden tot intense één op één projecten. Ruig zwart-wit, stemmig kleur, groot en kleinbeeld in Verzamelplaats kom het allemaal samen.</p> Tue, 28 Aug 2012 15:04:49 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list