ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Nina Poppe - Foam - Fotografie Museum - June 21st, 2012 7:30 PM - 8:30 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Naar aanleiding van de tentoonstelling Ama van Nina Poppe (Duitsland 1979), is er op 21 juni weer een Artist Talk in Foam. De tentoonstelling, tot 27 juni te zien in Foam 3h, brengt de sociale context van de Ama gemeenschap in beeld. Deze legendarische vissersvrouwen uit Japan duiken zonder uitrusting tot wel 30 meter diep om daar waardevolle zeeslakken te vangen.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong></strong> <strong>De Artist Talk gaat van start met een korte introductie door Elmer Veldkamp, antropoloog en docent aan de Universiteit van Leiden. Veldkamp is in het bijzonder gespecialiseerd in moderne vormen van volkenkunde in Japan. Hij zal de gebruiken van de Ama gemeenschap toelichten, die hoofdzakelijk bepaald wordt door vrouwen. Na de introductie volgt er een Q&amp;A met Nina Poppe en curator Kim Knoppers.<br /> <br /> </strong>De vissersvrouwen afkomstig van het eiland Ise-Shima in Japan, duiken zonder uitrusting tot wel 30 meter diep om daar <em>Abalone</em> te vangen. De Abalone is een zeeslak die als delicatesse wordt gezien en zeer waardevol is. Het duiken is gevaarlijk en vermoeiend en wordt vaak tot op late leeftijd nog beoefend.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Binnen deze eeuwenoude traditie vindt een grote verschuiving plaats; steeds meer jonge vrouwen kiezen in plaats van het duiken voor het leven in steden en ook worden de zeeslakken steeds schaarser door de stijging van de watertemperatuur als gevolg van klimaatverandering.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Poppe maakte uitsluitend foto's van het leven van de Ama boven water en op het eiland.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het zijn beelden die soms licht vervreemdend aandoen: de vrouwen, uitgerust met zwarte wetsuits, grote handschoenen en een witte sjaal om het hoofd gebonden, lijken soms uit een andere wereld te zijn gestapt. De foto's van Poppe kenmerken zich door een heldere compositie en een zacht kleurenpalet waarin het blauw van de zee en de lucht steeds terugkeert. In de tentoonstelling worden de foto's van Poppe gecombineerd met filmmateriaal dat bijgedragen heeft aan de mythevorming rond de Ama. Het clichébeeld van de Ama als mooie, sexy en schaars geklede vrouwen bestaat tot op de dag van vandaag. Dit grote contrast tussen het wensbeeld van de Ama en de realiteit zorgt voor een spanningsveld.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Biografie<br /> </strong>Nina Poppe is geboren in Münster, Duitsland in 1979. Ze behaalde haar bachelor fotografie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (2003) en een diploma in film en fotografie aan de Academie van Media kunst in Keulen (2011). Ze nam deel aan verschillende tentoonstellingen in onder anderen het Goethe-Institut, Rotterdam (2008) en Kunstverein Leverkusen, Leverkusen (2012). Poppe produceerde twee films; Sunrise Dacapo (2008) en Stichtdag (2009). In 2010 publiceerde Kehrer Verlag haar boek 'Ama'.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Reserveringen<br /> </strong>Voor reserveringen kunt u contact opnemen met <a href="mailto:exhibitions@foam.org">exhibitions@foam.org</a>.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>De tentoonstelling Ama van Nina Poppe is te zien t/m 27 juni 2012. Dagelijks geopend van 10.00-18.00 uur. Donderdag en vrijdag van 10.00-21.00 uur.<br /> <br /> </strong>De tentoonstelling en Artist Talk worden mede mogelijk gemaakt door de Van Bijleveltstichting en het Gieskes-Strijbis Fonds.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Thu, 07 Jun 2012 16:52:18 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Ellen de Bruijne Projects - June 22nd, 2012 8:00 PM - 9:45 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">“Cult actor from the 60s who aroused admiration by his choices and his intense acting, Pierre Clémenti left behind him a remarkable body of film work. As a genuine artist, rejecting both a mainstream career and stardom that he could have entered owing to his charismatic looks, he preferred to get very involved in working with demanding filmmakers like Buñuel (Belle de jour), Bertolucci (The Conformist), Pasolini (Pig pen), Dušan Makavejev (Sweet Movie) and Phillipe Garrel as well as directing outstanding fringe films”.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The cinema of actor Pierre Clémenti has hardly ever been publicly screened. His films are radical creations of cinematic poetry, overflowing with surreal imagery, injected with his diary-like voice-over narration. They are exotic journeys pure and simple. They are not films about adventure, they are adventures themselves. They are cascades of impressionistic, hallucinogenic images interlaced with narration and psychedelic rock music, created over years of filming within the Parisian underground art scene, with actors, musicians, friends and lovers serving as subjects, performers and  technicians.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the Shadow of the Blue Rascal was a film Clémenti eventually completed after serving a 14-month jail term for trumped-up drug charges, which was actually a delayed punishment for his political radicalism during the May 68 revolts in Paris. Therefore it took him 6 years to finally complete this film… but it is his crowning achievement. For many years this wild, visionary film was thought to be lost, but it amazingly re-surfaced in a French archive recently.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the Shadow of the Blue Rascal is a sort of dark and gritty sci-fi thriller set in a police state, about a man struggling to survive in a nocturnal world of drugs, sex, violence, police surveillance, and death. Its an avant-garde film shot in a subterranean Paris, and accompanied by a post-industrial soundtrack. Although it’s a fiction film, it’s also an amazing time-capsule document of the French underground movements in the 70s. It was based on a script by the Tunisian poet Achmi Gachem (who also plays in the film). This will be a very rare screening of this astounding, visionary free-form poetic masterpiece.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">+</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Rainer Werner Fassbinder’s short piece that was included in the compilation film Germany in Autumn (20 minutes).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">À L’OMBRE DE LA CANAILLE BLEUE  (1986)</span><br /><span style="font-size: small;"> (In the Shadow of the Blue Rascal)</span><br /><span style="font-size: small;"> Directed by Pierre Clémenti</span><br /><span style="font-size: small;"> 84 minutes</span></p> <p style="text-align: justify;"></p> Tue, 19 Jun 2012 17:48:17 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Galerie Mokum - June 23rd, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van 23 juni tot en met 22 juli toont Galerie Mokum het nieuwste werk van verschillende kunstenaars! U bent van harte welkom op de opening zaterdag 23 juni van 4-6 uur!</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Traditiegetrouw sluiten we het seizoen af met de Zomertentoonstelling. U bent van harte welkom op de opening van deze groepstentoonstelling met het werk van verschillende vertrouwde Mokum kunstenaars op zaterdag 23 juni! Ook zal er werk te zien zijn van kunstenaars die voor het eerst exposeren in de galerie. Dit zijn Natascha van den Berg, Gerrit Wijngaarden, Raul Melo en Fleurien Dingemans.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Na 22 juli is de galerie gesoten tot de tentoonstelling van Kenne Grégoire die op 9 september opent. In oktober is het feest; dan staan we uitgebreid stil bij het 50 jarig jubileum van de galerie!</span></p> Sat, 16 Jun 2012 11:50:36 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list C. A. Wertheim - Cokkie Snoei Rotterdam - June 24th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;" class="text"><span style="font-size: small;">Vanaf 1983 maakt C. A. Wertheim al zelfportretten.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Voor deze portretten maakt ze gebruik van de meest uiteenlopende, alledaagse materialen, zoals oude enveloppen,deksels en doppen.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Deze overblijfselen van het dagelijks leven, in combinatie met op stof of papier gedrukte, getekende of geschilderde gemanipuleerde beelden van haarzelf, worden getransformeerd tot fantasievolle en speelse collages.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Zo kunnen de werken met een achtergrond van enveloppen zowel een landschap als een zeegezicht suggereren. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">De meeste zelfportretten van Wertheim kijken de toeschouwer strak aan; een uitbeelding van een geconcentreerde zoektocht in een verwarrende wereld.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Wat het werk van Wertheim steeds kenmerkt is een zeer persoonlijk en soms ook humoristisch hergebruik van bestaande beelden en materialen.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Bij de tentoonstelling komt een kunstenaarsboek uit, met de persoonlijke keuze van 50 zelfportretten van C. A. Wertheim uit eigen collectie.Vanaf 1983 maakt C. A. Wertheim al zelfportretten.</span></p> <p></p> Tue, 19 Jun 2012 18:22:59 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Ellen de Bruijne Projects - June 28th, 2012 8:00 PM - 10:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Starhawk! the musical, is a musical realized with art academy students around the themes of spiritual and political activism. Interested in alternative concepts of life style and community organization, Pask chooses to focus on the personality of Starhawk. Starhawk is a real person in her fifties, an ecotopian and feminist activist based in San Francisco. The musical, in fact, evolves through a series of workshops Pask develops with students who have applied to participate by answering the ads she spread around the academy in search of the cast (“WANTED! Enthusiastic student to work on developing a musical score for an art project.”). In four acts – ‘Beginning,’ ‘Direction,’ ‘Teaching,’ and ‘Witness’ – and a number of scenes the students are free to reinterpret and improvise the script according to their own interests, knowledge, experiences, fantasies, and artistic convictions. This involves stage design and composing music – all this is done by the students themselves and under a considerate supervision by Pask. There is no distinction between the rehearsals and performances themselves: the camera is the audience that is permanently present, registering all stages of the development.</span></p> Mon, 22 Jul 2013 10:09:50 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Qiu Zhijie - Witte de With Center for Contemporary Art - June 28th, 2012 5:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">View the artist at work: 26 – 28 June 2012, from 12 to 6 pm.</span><br /><span style="font-size: small;"> Opening: Thursday 28 June 2012, from 5 to 8 pm.</span><br style="text-decoration: underline;" /><span style="font-size: small;"> Shanghai Biennale Curatorial Presentation: Thursday 28 June 2012, at 6 pm.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Artist Qiu Zhijie (邱志杰; b. 1969, Fujian Province, China) draws from major political and historical narratives to produce large-scale ink-based maps and diagrams. From Confucianism to Enlightenment, Qiu Zhijie charts new paths, centers, nodes and relationships, scrutinizing the mutable boundaries that outline histories of world thought.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Qiu Zhijie developed these series of mappings of the contemporary world based on several concepts that are summarized in the following maps: <em>Map of 21st century</em>; <em>Map of Utopia</em>; <em>Map of Total Art</em>; <em>Map of Chinese History;</em> <em>Map of Nanjing Yangzi River</em> and <em>Map of Spirit Renew</em>. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Prompts &amp; Triggers:<br /> </strong><strong>Shanghai Biennale Curatorial Presentation<br /> </strong>Thursday 28 June 2012, 6 pm.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Following an introduction by Qiu Zhijie, artist and the Artistic Director of the 9th Shanghai Biennale, this event brings together select curators of participating City Pavilions to discuss and make transparent their thoughts on the framework of the 9th Shanghai Biennale. Participants include Defne Ayas (Director, Witte de With), Laura Barreca (Researcher at the University of Studies of Palermo and independent curator), Chris Fitzpatrick (Director, Objectif Exhibitions, Antwerpen), Henk Slager (Head of the Utrecht Graduate School of Visual Art and Design), Davide Quadrio (Director, Arthub Asia), with Charles Esche (Director, Van Abbemuseum, Eindhoven) as a respondent.<strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>About Prompts &amp; Triggers:</strong><em><strong><br /> </strong></em>26 April 2012 – 6 January 2013</span><br /><span style="font-size: small;"> <em>A series of propositions and a discursive program.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A series of propositions by visual artists from across the globe that activates reflections on the notion of civilization and enables possibilities for comparative readings. Presented in the form of installations, library projects and a discursive program, this multitude of propositions work with urgent topics that pertain to the current European context, such as religion or the emergence of China in the global economy. <em>Prompts &amp; Triggers</em> invites visitors to join in a new shared cultural ritual in which dialogue is pivotal. <em>Prompts &amp; Triggers</em> began on 26 April 2012 with Meriç Algün Ringborg’s work <em>Line No. 2 (Holy Bible)</em> (2012) and is now followed by Qiu Zhijie’s <em>Blueprints</em> (2012). <em>Prompts &amp; Triggers</em> takes place on Witte de With’s 3rd floor and makes use of the schooling environment space on the 2nd floor designed by Studio Miessen.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De kunstenaar is aan het werk te zien van 26 t/m 28 juni 2012, tussen 12 en 18 uur</span><br /><span style="font-size: small;"> Opening: donderdag 28 juni 2012, van 17 tot 20 uur</span><br style="text-decoration: underline;" /><span style="font-size: small;"> Shanghai Biennale Curatorial Presentation: donderdag 28 juni 2012, 18 uur</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kunstenaar Qiu Zhijie (邱志杰) (geboren in 1969 in de provincie Fujian, China) neemt belangrijke politieke en historische verhalen als uitgangspunt voor zijn grootse, met inkt gemaakte kaarten en diagrammen. Van het Confucianisme tot aan de Verlichting brengt Qiu Zhijie nieuwe paden, kruispunten en relaties in kaart en onderzoekt daarbij de veranderlijke grenzen van het mondiale denken.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het in kaart brengen van het mondiale denken inonze hedendaagse wereld baseerde Qiu Zhijie op verschillende concepten die samengevat zijn in de volgende kaarten: <em>Map of 21st century</em>; <em>Map of Utopia</em>; <em>Map of Total Art</em>; <em>Map of Chinese History;</em> <em>Map of Nanjing Yangzi River</em> and <em>Map of Spirit Renew</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Prompts &amp; Triggers:<br /> </strong><strong>Shanghai Biennale Curatorial Presentation<br /> </strong>Donderdag 28 juni 2012, 18 uur</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Na een introductie van kunstenaar Qiu Zhijie waarbij hij over zijn kaarten en zijn werk vertelt, vindt een discussie plaats met de curatoren van de stadspaviljoens van de negende Biënnale van Shanghai om ideeën uit te wisselen en hun gedachten over de thema’s van de Biënnale toe te lichten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deelnemers: Defne Ayas (directeur, Witte de With), Laura Barreca (onderzoeker aan de Universiteit van Palermo en curator), Chris Fitzpatrick (directeur, Objectif Exhibitions, Antwerpen), Henk Slager (lector Artistiek Onderzoek aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht), Davide Quadrio (directeur Arthub Asia), en Charles Esche (directeur Van Abbemuseum, Eindhoven) als respondent.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Prompts &amp; Triggers:</strong><em><strong><br /> </strong></em>26 april 2012 – 6 januari 2013</span><br /><span style="font-size: small;"> <em>Een serie projecten en een discursief programma. </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Prompts &amp; Triggers</em> is een serie projecten van internationale beeldende kunstenaars die aanzet tot het reflecteren op beschavingen en samenlevingen en het mogelijk maakt verschillende voorgestelde scenario’s te vergelijken. In installaties, bibliotheekprojecten en een discursief programma worden urgente onderwerpen binnen hedendaagse samenlevingen aangesneden in relatie tot de huidige Europese context, zoals religie of de opkomst van China in de wereldeconomie. <em>Prompts &amp; Triggers</em> nodigt het publiek uit deel te nemen aan een nieuw cultureel ritueel waarin de gezamenlijke dialoog centraal staat.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Prompt &amp; Triggers</em> startte op 26 april 2012 met <em>Line No. 2 (Holy Bible)</em> (2012) een werk van Meriç Algün Ringborg, en wordt nu gevolgd door <em>Blueprints</em> (2012), een project door Qiu Zhijie dat wordt geopend op 28 juni 2012. <em>Prompts &amp; Triggers</em> vindt plaats op Witte de Withs 3e verdieping en maakt tevens gebruik van de school omgeving op de 2e verdieping, ontworpen</span></p> Fri, 27 Jul 2012 16:34:37 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Ellen de Bruijne Projects - June 29th, 2012 3:00 PM - 5:50 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">One of the lesser seen Godard films but one of the most notorious. This film was made in 1967 and Godard was shifting (again). His earlier movies were strongly narrative, and the films after this one would plunge into investigations on politics and aesthetics. But here, at the transition point, we have elements of both. La chinoise centers on a group of idealist Parisian youths who have taken up the cause of the Chinese Red Army and who aim to overthrow the French government. Godard had his sights firmly on the pulse of the French youth, and one of the reasons why this film is is so infamous is that it charts the inner workings of the rebellion movements growing in France, and also accurately documents a “terrorist” ideology. The film predicts the explosive events that would happen only six months later- May 1968, along with the armed struggles that would emerge in the 70s.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">One of the most unique and lucid films that Godard ever conceived, it’s a documentary as much as it is a piece of deranged pop theater. The visuals are striking, often composed only of reds whites and blues, which was typical for Godard in this period…the colors of the American and French flag. The soundtrack is amazing… mixing classical and pop music containing Maoist revolutionary lyrics. The film is challenging, revealing, colorful, experimental, confronting and insightful. A Mao-rock, cine-Marx spectacle. Starring Anne Wiazemsky and Jean-Pierre Leaud. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">THE CHILDREN OF MARX AND COCA COLA</span><br /><span style="font-size: small;"> LA CHINOISE  (1967)</span><br /><span style="font-size: small;"> Directed by Jean-Luc Godard</span><br /><span style="font-size: small;"> 96 minutes</span><br /><span style="font-size: small;"> In French with English subtitles</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">+</span><br /><span style="font-size: small;"> Short film:</span><br /><span style="font-size: small;"> Piece Touchée  (1989)</span><br /><span style="font-size: small;"> Directed by Martin Arnold</span><br /><span style="font-size: small;"> 15 minutes</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Martin Arnold is an Austrian experimental filmmaker renowned for his reworkings of Hollywood footage. Arnold´s original material for this film is a piece of “found-footage” from the 50′s. The original sequence was 18 seconds long and here it is stretched out to 15 minutes. Frame by frame, it reveals hidden connections existing beneath the surface of Hollywood cinema.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">But pièce touchée is more than just a matter of forms. The reflections, distortions and delays it displays challenge Hollywood´s stable system of space and time. Director Arnold worked one and a half years on this piece. He used an optical printer that he made himself and photographed over 150,000 single images, and then wrote down the sequences of the frames in a two hundred page score. Pièce touchée weeds out the gender-political implications that underlies Hollywood films and conventions. It is the return of the repressed, expressed as a trauma. Its a fine example of aesthetic terrorism, or as the director puts it, “Maybe this is my revenge on film history”.</span></p> Tue, 19 Jun 2012 17:51:41 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Petra Noordkamp - Foam - Fotografie Museum - June 29th, 2012 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>In the project <em>La Madre</em>, photographer and filmmaker Petra Noordkamp (1967) shows her most recent, not previously exhibited work. The impetus for <em>La Madre</em> was Noordkamp's short relationship in the mid-1990s with Emilio Quaroni, son of the well-known Italian architect and urban planner Ludovico Quaroni. After her contact with Emilio deteriorated, Noordkamp discovered in 2001 that Emilio had murdered his own mother in the same year. The violent story of Emilio and the matricide stayed with Noordkamp - for years she thought about doing something with it. The form of the project remained vague for a long time, until two paths unexpectedly converged. In 2009, Noordkamp visited Sicily for her photo project <em>Cinecittà</em> , and there she encountered the modernistic <em>La Chiesa Madre</em>. This extraordinary, white spherical church turned out to be a design by none other than Ludovico Quaroni, Emilio's father.<br /> <br /> </strong>Noordkamp's fascination for Italian modernist architecture and her short romance with Emilio came together by chance. The church, located in the town of Gibellina which was devastated by an earthquake in 1968, provided the link to unite all involved: the ex-lover, the father who was also the architect of the church, the matricide and of course Noordkamp herself.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In the exhibition, the story slowly unfolds as small details become highlighted. Noordkamp's first short film will be shown: <em>La Madre</em>. In it, the filmmaker explores the rounded forms and use of materials in this extraordinary architecture. The church provides the visual background for the drama that has played out in the Quaroni family, accompanied by a voice-over written by Maria Barnas, telling Emilio's story. Noordkamp's aim in this film is mainly to show how the architectural perception of a building is coloured by an event that happened fifteen years ago.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Photos that Noordkamp made of the town of Gibellina and the church are also on display. Archive material of the laying of the church's cornerstone and design drawings of <em>La Chiesa Madre</em> will be exhibited as well. Noordkamp's work is characterized by a great love of simplicity, emptiness, form and aesthetics, radiating a feeling of loneliness, alienation and melancholy.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Petra Noordkamp graduated from the Gerrit Rietveld Academie in 2000, with a major in photography. She has had exhibitions in places such as W139 in Amsterdam and the Gele Rijder in Arnhem; in 2005 her work was also shown on billboards in Amsterdam. Her work has been published in magazines such as <em>The Purple Journal, Club Donny</em> and <em>Mister Motley.</em> In addition to her personal projects, Noordkamp also works on assignment for publications including <em>Volkskrant Magazine</em>, <em>Avenue, Rails</em> and <em>NRC Focus</em>.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>La Madre</em> by Petra Noordkamp can be seen at Foam from 29 June - 2 September 2012. Open daily from 10am - 6pm, Thursday/Friday from 10am - 9pm. Admission: € 8.50</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Note to editors</strong>: For more information and visual material, please contact Foam's communications department, either by e-mail: foam[at]foam.org or phone: +31 (0)20 551 6500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is supported by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Fotograaf en filmmaker Petra Noordkamp (1967) toont met het project <em>La Madre</em> haar nieuwste en nog niet eerder getoonde werk. De aanleiding voor <em>La Madre</em> is de kortstondige verhouding die Noordkamp midden jaren '90 had met Emilio Quaroni, de zoon van de bekende Italiaanse architect en stedenbouwkundige Ludovico Quaroni. Nadat het contact met Emilio verwaterde, ontdekte Noordkamp in 2001 dat Emilio in datzelfde jaar zijn eigen moeder had vermoord. Het heftige verhaal van Emilio en de <em>matricida</em> (moedermoord) liet Noordkamp niet los. Jarenlang loopt ze rond met het idee ooit nog iets met dit verhaal te doen. De vorm van dit project blijft geruime tijd een vraag, totdat twee wegen elkaar onverwachts kruisen. Voor haar fotoproject '<em>Cinecittà</em> ' bezoekt Noordkamp in 2009 Sicilië, waar zij op de modernistische kerk <em>La Chiesa Madre</em> stuit. Deze bijzondere, witte bolvormige kerk blijkt een ontwerp van niemand minder dan Ludovico Quaroni, de vader van Emilio.<br /> <br /> </strong>Noordkamps fascinatie voor (Italiaanse) modernistische architectuur en de korte romance tussen haar en Emilio komen hier op toevallige wijze samen. De kerk, gelegen in het stadje Gibellina, dat in 1968 door een aardbeving werd verwoest, vormt de verbinding die alles samenbrengt: de ex-geliefde, de vader en tevens architect van de kerk, de moedermoord en niet te vergeten Noordkamp zelf.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In de tentoonstelling ontleedt het verhaal zich langzaam doordat kleine onderdelen worden uitgelicht.  Noordkamps eerste korte film <em>La Madre</em> wordt getoond. Hierin tast de maker de ronde vormen en het materiaalgebruik van deze bijzondere architectuur af. De kerk vormt de visuele achtergrond voor het drama dat zich heeft afgespeeld in de familie Quaroni, begeleid door een voice-over geschreven door schrijver en beelden kunstenaar Maria Barnas, die het verhaal van Emilio vertelt. Noordkamp wil in deze film vooral laten zien hoe de architecturale beleving van een gebouw gekleurd wordt door een ontmoeting van vijftien jaar geleden.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Verder zijn er foto's te zien die Noordkamp maakte van de stad Gibellina en de kerk. Ook wordt er archiefmateriaal van de eerste steenlegging van de kerk en ontwerptekeningen van <em>La Chiesa Madre</em> getoond. Het werk van Noordkamp kenmerkt zich door een grote liefde voor eenvoud, leegte, vorm en esthetiek. Het straalt een sfeer van eenzaamheid, vervreemding en melancholie uit.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Petra Noordkamp studeerde in 2000 af aan de Gerrit Rietveld Academie, richting Fotografie. Ze exposeerde onder andere in W139 te Amsterdam en de Gele Rijder in Arnhem, daarnaast toonde zij haar werk in 2005 op billboards in Amsterdam. Haar werk werd gepubliceerd in tijdschriften als <em>The Purple Journal, Club Donny</em> en <em>Mister Motley.<br /> <br /> </em>Naast haar vrije projecten werkt Noordkamp ook in opdracht van onder meer <em>Volkskrant Magazine</em>, <em>Avenue, Rails</em> en <em>NRC Focus</em>.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>La Madre</em> van Petra Noordkamp is van 29 juni t/m 2 september 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at]foam.org of telefoon 020 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Fri, 11 May 2012 19:05:50 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Erik Kessels - Foam - Fotografie Museum - June 29th, 2012 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><em>Album Beauty</em></strong> <strong>is an ode to the vanishing era of the photo album as told</strong> <strong>through the collection of Erik Kessels (1966, The Netherlands)</strong><strong>. Once commonplace in every home, the photo album has been replaced by the digital age where images live online and on hard drives. Photo albums were once a repository for family history, often representing a manufactured family as edited for display. They speak of birth, death, beauty, sexuality, pride, happiness, youth, competition, exploration, complicity and friendship.  <em>Album Beauty</em> is an exhibition about the visual anthropology of the photo album.<br /> <br /> </strong>Walking through the exhibition will be like leafing through a photo album.  Erik Kessels is known for his unorthodox manner of installation and <em>Album Beauty</em> is no exception.  On display will be hundreds of photo albums, all telling different but familiar stories. Some albums will be exaggerated in size and exhibited as wallpaper while others will be displayed in their original format.  There will be interactive albums to flip through and life size cut outs for the viewer to walk around.  <em>Album Beauty</em> features the endless formats of analogue photography many of which are no longer manufactured as well.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Erick Kessels is a collector of vernacular photography and has spent many a Saturday at outdoor markets and junk stores collecting these amateur narratives. He is often drawn to their imperfections.  These flawed executions and/or scared appearances of old age tell another part of their story.  According to Kessels: "A long and dedicated search through photo albums will occasionally reveal something less than perfection, something other than an entry in the competition to appear normal. And in these cracks, beauty may be found."</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Kessels has published several books on vernacular photography. He is also an editor of the alternative photography magazine <em>Useful Photography</em> in which various forms of applied photography are presented. This includes images posted on eBay, pictures of missing persons, photos used in advertising, and failed amateur snaps. He has curated exhibitions such as Foam's inaugural exhibition <em>Dutch Delight</em> in 2001, and co-curated the New York Photo Festival in 2010, and <em>From Here on</em> at Rencontres Internationales de la Photographie in Arles in 2011. Kessels is co-founder and creative director of KesselsKramer, an independent international communications agency located in Amsterdam and London.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> has an accompanying book published by RVB Books and will be on sale at Foam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> by Erik Kessels can be seen 29 June to 14 October 2012 in Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Note to editors:</strong> For information and visual material please contact the communications department, e-mail foam[at]foam.org or phone +31 (0)20 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is sponsored by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><em>Album Beauty</em></strong> <strong>is een ode aan het verdwijnende tijdperk van het fotoalbum, verteld aan de hand van de collectie van Erik Kessels (1966, Nederland). Niet lang geleden kon het fotoalbum in elke woning worden aangetroffen. Inmiddels is het verdwenen in het huidige digitale tijdperk waar beelden online en op harde schijf bestaan. Het fotoalbum was ooit de plek waar de familiegeschiedenis werd bewaard, en presenteert de familie zoals die het liefst wordt weergegeven. Het toont geboorte, dood, schoonheid, seksuele voorkeur, trots, geluk, jeugd, onderlinge strijd, het onbekende, medeplichtigheid en vriendschap. <em>Album Beauty</em> is een tentoonstelling over de visuele antropologie van het fotoalbum.<br /> <br /> </strong>Een bezoek aan de expositie is als het bekijken van een fotoalbum. Erik Kessels staat bekend om zijn onalledaagse tentoonstellingsinrichting. <em>Album Beauty</em> is daarop geen uitzondering. Er zijn honderden fotoalbums te zien, die allemaal een ander maar niettemin bekend verhaal vertellen. Sommige albums worden uitvergroot en gepresenteerd als behang. Andere worden op hun gewone formaat tentoongesteld. De bezoeker kan door interactieve albums bladeren en om levensgrote uitsneden heen lopen. <em>Album Beauty</em> toont de talloze formaten waarin de analoge fotografie zich uitte, waarvan er veel niet langer worden geproduceerd.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Erik Kessels is een verzamelaar van alledaagse fotografie en heeft op zoek naar deze door amateurs vertelde verhalen heel wat zaterdagen doorgebracht op rommelmarkten en in uitdragerijen. Het is vaak juist hun imperfectie die hem aanspreekt. Die gebrekkige uitvoering en/of geschrokken verschijnselen uit een voorbije tijd vertellen nog een ander verhaal. In de woorden van Kessels: 'Tijdens de lange en intensieve zoektocht door al die fotoalbums stuit ik af en toe op iets dat bij de perfectie ten achter blijft, op iets anders dan weer een poging om normaal over te komen. En die afwijkingen kunnen juist iets moois opleveren.'</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Kessels heeft verschillende boeken met en over amateurfotografie gepubliceerd. Hij is ook als redacteur verbonden aan het alternatieve fototijdschrift <em>Useful Photograhpy</em>. Daarin komen uiteenlopende verschijningsvormen van de toegepaste fotografie aan de orde, zoals op eBay geplaatste foto's, foto van vermiste personen, reclamefoto's en mislukte amateurkiekjes. Hij was curator van onder meer <em>Dutch Delight</em>, in 2001 de openingstentoonstelling van Foam, en medecurator van het New York Photo Festival in 2010 en van de tentoonstelling <em>From Here on</em>, gehouden tijdens de Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles in 2011. Erik Kessels is medeoprichter en creatief directeur van KesselsKramer, een onafhankelijk en internationaal opererend communicatieadviesbureau, gevestigd in Amsterdam en Londen.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Een boek van de tentoonstelling <em>Album Beauty</em> wordt gepubliceerd door RVB Books en is verkrijgbaar in Foam.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <em>Album Beauty</em> van Erik Kessels is van 29 juni t/m 14 oktober 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Noot voor de redactie</strong>: Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at]foam.org of telefoon 020 5516500. Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Fri, 11 May 2012 19:09:10 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Niels van Scheijndel, Maarten Wendrich, Edward Teeuw, Ronald Schriel, Mies van der Perk, Florian Baltus, Els Pardon, Zsolt Mathé - Galerie Atelier Herenplaats - June 29th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;">Art is Part of Party: June 29 till August 17.<br /><br /> Art is Part of Party is an exhibition by and with work from:<br /> Florian Baltus, Mies van der Perk, Ronald Schriel, Edward Teeuw and<br />Maarten Wendrich. (artists from the studio’s of Atelier Herenplaats).<br /><br />The exhibition is from January 27 till August 17.<br /><br />On March 10, during the Museumnight, the work of external artists is added to this exhibition. For example: Art Collective “Kamphorst”  (former “Antistrot”) has added a mural to the exhibition.<br /><br />On Friday June 29 at 5 P.M. the curators will hang new work and the art work of Niels van Scheijndel, Els Pardon and Zsolt Mathé will be added to this exhibition.<br /><br />A mix of Outsider Art, Street Art, graphic and surrealistic art.<br /><br />Date: Friday June 29<br /> Time: 5 P.M. till 7 P.M.</p> <hr /> <p></p> <p>Art is part of Party: 29 juni tot en met 17 augustus.</p> <p style="text-align: justify;">Galerie Herenplaats geeft kunstenaars uit eigen collectief curatorschap tijdens Art is Part of Party expositie.</p> <p style="text-align: justify;">Art is part of Party is een expositie samengesteld door en met werk van:</p> <p style="text-align: justify;">Florian Baltus, Mies van der Perk, Ronald Schriel, Edward Teeuw en Maarten Wendrich.(Kunstenaars uit het collectief van Atelier Herenplaats).</p> <p style="text-align: justify;">De expositie loopt van 27 januari tot en met 17 augustus.</p> <p>Op zaterdag 10 maart, tijdens de Museumnacht, is er werk van externe kunstenaars toegevoegd, zo heeft bijvoorbeeld Kunstcollectief “Kamphorst” (voormalig Antistrot) de expositie aangevuld met een muurschildering.</p> <p>Op vrijdag 29 juni om 17.00 zullen de “curatoren” nieuw eigen werk ophangen en wordt het werk van Niels van Scheijndel, Els Pardon en Zsolt Mathe toegevoegd aan de expositie.</p> <p>Een cocktail van Outsider art, Street Art, grafiek en surrealistische kunst.</p> <p>Datum: Vrijdag 29 juni.<br />Tijd: 17.00 – 19.00</p> Mon, 30 Jul 2012 07:55:09 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Muzi Quawson - Annet Gelink Gallery - June 30th, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">We are proud to present <strong><em>Shawmut Circle</em></strong>, <strong>Muzi Quawson</strong>'s (London, 1978) third solo exhibition at the <strong>Annet Gelink Gallery</strong>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><em style="font-size: small;">Shawmut Circle</em><span style="font-size: small;"> is named after a local playground which functions as the favorite skate site for Cody, one of the film's central characters. The work consists of a series of fragmented vignettes that are set on three screens, and show glimpses of the daily lives of a group of adolescents and grown ups in City of Valley, USA. Muzi Quawson spent several months in this marginalized community on the border of Georgia and Alabama and created a complex, atmospheric portrait of the lives she encountered.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Quawson manages to catch the tranquility of small town life where the girl at the cash desk casually shares family news with a passerby and kids make out in the parking lot. The elderly "Bullet" takes us on a bike ride through the black community and tells us how he got his name. We also meet Cody, the young skater whose appearance clearly sets him apart from his peers. And there is Henry, who sings a hymn to us in the back of his grocery shop/gas pump.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">Although the work does not aim to be a sociological document, it is full of references to the cultural background of the American Deep South. "Bullet's" recollections of his work at the cotton mills refer to the time when "cotton was king" - a time long gone. The slow-pace of life, especially that of the youth depicted, tells us of the recession the area had to face since the decline of American textile industries. The clear geographical separation between the black and the white characters documents the racial segregation that was practiced well into the 1970s in Georgia.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">As in "Pull Back the Shade" and "Old Home" Quawson approaches her characters with great respect for their individuality. The scenes she shows are authentic, capturing the everyday life. It is the photographic mastery and full attention, which takes these moments out of the ordinary and lends them the cinematic quality emblematic for Quawson's work.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">This work has been made possible by the generous support of the Mondriaan Fund and the Rijksakademie van Beeldende Kunsten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p>   <img src="http://www.annetgelink.com/usr/library/attachments/exhibitions/exhibitions-180-content/20120615144342/rbg8yy75sfu3qfsx4rubtw.jpeg" alt="" width="84" height="119" />        <img src="http://www.annetgelink.com/usr/library/main/images/logo_rijksak_kleur_cmyk.jpg" alt="" width="113" height="43" /></p> Wed, 27 Jun 2012 09:22:42 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list marco sanges - Eduard Planting Gallery | Fine Art Photographs - June 30th, 2012 4:00 PM - 7:00 PM <p><b>The visionary and surreal world of award-winning Italian photographer Marco Sanges comes to Eduard Planting Gallery in Amsterdam from 30 June until 11 August 2012. ‘Beyond Decadence’ shows an exciting selection of surrealistic, erotic scenes and portraits of striking characters. Silent movies were a major inspiration for the epic pictures of this innovative photographer and filmmaker.</b></p> <p>Artist <b>Gavin Turk</b>: “Marco Sanges’ art is like going to a theatre through different doors where suddenly a little dark hallway leads you to the main stage of the universe of dreams…”</p> <p>Sanges is attracted in particular to the luminous black and white films of the silent era and creates photographs in sequence that are narrative based, enigmatic and that evoke a feeling of mystery and the sense of a sensual, uncanny world just out of grasp.</p> <p>A magnification of imagination, the surrealistic nature of Big Scenes represents the liberation of the unconscious, as a means to create art outside the boundaries of official culture, the rejection of established values and a concrete effort to illustrate extreme mental states, unconventional ideas, or elaborate fantasy worlds, all elements typical of ‘Outside Art’.</p> <p>This exhibition brings together the work of an artist who is passionate about life in its entirety and continues to evoke, transcend and excite the world. For the exhibition a selection has been made from three different series: Big Scenes, Portraits and Circumstances. In this way the audience can get acquainted with the best of Sanges’ work. It is the first time Marco Sanges exhibits in the Netherlands.</p> Wed, 27 Jun 2012 13:49:39 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Toshio Enomoto, Asako Narahashi, Katsumi Omori, Toshio Shibata - Galerie Wouter van Leeuwen - June 30th, 2012 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;" face="Verdana" size="1"><em><strong>Summer in the City ‘12</strong></em>”, de zomerexpositie van Galerie Wouter van Leeuwen, is gewijd aan de Japanse fotografen <strong>Toshio Enomoto, Asako Narahashi, Katsumi Omori en Toshio Shibata</strong>.<br /><br /><b>Toshio Enomoto</b><br />Toshio Enomoto (1947) fotografeert het liefst bij schemerlicht. Hij wordt aangetrokken door het vroege ochtenduur waarop een ijle lichtkrans iets onthult en het moment dat het ‘s avonds weer terugzinkt in het donker. Die ogenblikken herinneren hem aan het tijdelijke en de schoonheid van het vergankelijke. Het zijn tijdloze gebeurtenissen: druppels die na een regenbui aan de boomtakken bleven hangen en als kristallen blaadjes glinsteren in het tere ochtendlicht; een boom die zich majestueus spiegelt in een waterplas; regendruppels die in hun val bevroren lijken om voor altijd een glazen plafond tussen de boomtoppen te vormen; kersenbloesem die door de lenteregen slordig over de grond en in plassen is uitgestrooid. De foto’s van Enomoto zijn stuk voor stuk geheimzinnig en hebben een onderliggende, aan de Zen-traditie ontleende mystieke lading.<br /><br /><b>Asako Narahashi</b><br />Voor haar serie „Half awake and half asleep in the water” fotografeert Asako Narahashi (1959) met haar camera deels onder, deels boven zee- en zoetwater. Door de bijzondere plek die het water op de voorgrond inneemt, ontstaat een verstoord perspectief waarin objecten op het land hun vertrouwde proporties verliezen. Het levert vervreemdende beelden vanwege het ongebruikelijke standpunt: het water als veilige biotoop, het vasteland losgeslagen en bedreigend. Voor deze zomerpresentatie exposeert Narahashi beelden die ze bij Muiderberg en in de omgeving van Haarlem maakte.<br /><br /><b>Katsumi Omori</b><br />Met een paar roze balletjes, gekocht op een Mexicaanse markt, toog Katsumi Omori (1963) in de lente van 2011 naar Tsunami gebied Fukushima om de kersenbloesem te fotograferen. Gefilterd licht slaat een brug tussen wat je ziet en wat je niet kunt zien. Door de wereld door roze, doorzichtige balletjes te bekijken, probeert Omori met zijn beelden vragen op te roepen. Zijn motieven om foto’s te maken zijn drieledig: hij wil kijken naar wat er pal voor hem is; hij wil zowel vastleggen als achterlaten waar hij naar gekeken heeft; tezelfdertijd wil hij beetpakken wat hij niet kan zien.<br /><br /><b>Toshio Shibata</b><br />Toshio Shibata (1949) fotografeert grootschalige waterbouwkundige projecten in onbewoonde landschappen. Zijn foto’s tonen een indrukwekkend spanningsveld tussen natuurkrachten en menselijk ingrijpen. Daarbij vermijdt Shibata het in beeld brengen van directe referenties naar de menselijke maat. Als de volle omvang van wat zijn beelden laten zien tot de kijker is doorgedrongen, komt ook het besef dat de door de mens gebouwde civieltechnische constructies op gespannen voet staan met het ongecultiveerde landschap. Weliswaar nemen geconstrueerde en natuurlijke elementen elk een eigen plek in, maar de uitgestrektheid van het geheel maakt duidelijk hoe onverenigbaar die twee in wezen zijn.</span></p> Tue, 26 Jun 2012 18:02:50 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Stedelijk Museum Schiedam - June 30th, 2012 10:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het Stedelijk Museum Schiedam organiseert ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van Piet Sanders en ter nagedachtenis aan zijn echtgenote Ida Sanders een tentoonstelling met ruim honderd werken die in hun huis aanwezig waren en een keuze uit de werken die zij het museum schonken. Behalve privéverzamelaar en kunstpromotor, was Piet Sanders hoogleraar aan de juridische faculteit van de Erasmus Universiteit Rotterdam en speelde hij een rol van betekenis in de naoorlogse internationale betrekkingen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met de tentoonstelling Collectie Piet en Ida Sanders. Een Leven met Kunst tonen wij onze dankbaarheid voor de schenkingen die het museum in ontvangst mocht nemen, de belangrijke rol die Piet Sanders sinds de jaren 1950 in ons museum heeft gespeeld en zijn inzet voor de verspreiding van kunst binnen de muren van het woonhuis, in musea en de openbare ruimte.</span></p> Fri, 08 Jun 2012 10:06:58 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Persijn Broersen & Margit Lukács, Hansjoerg Dobliar, Anne Wenzel - Galerie Akinci - July 1st, 2012 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">To celebrate the fact the VAT rate will be brought back to 6% from July 1st onwards, we will host the 6% opening celebration together with our neighbours at the Lijnbaansgracht. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Special opening party on July 1, 5 - 7 pm</span></p> Wed, 27 Jun 2012 09:17:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Raden Saleh - Tropenmuseum - July 5th, 2012 10:00 AM - 5:00 PM <h4 style="text-align: justify;" class="subheading"><span style="font-size: small;">Unique acquisition of Indonesian painter of world wide fame</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">The Tropenmuseum proudly presents the only self-portrait that is  known to exist by Indonesian artist Raden Saleh.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">Admire this unique self-portrait and discover more about the work and life of Raden Saleh from 5 July to 18 August 2012 in the Gallery.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Raden Saleh</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Raden Saleh (circa 1811-1880) can be regarded as the pioneer of modern Indonesian painting. In 1829 he got the opportunity to take lessons in painting and drawing in the Netherlands. In just a short period he gained success with his romantic landscapes and portraits. In 1851, Raden Saleh went back to the Dutch East Indies, but before he departed he received the title of 'Painter of the king'.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Special thanks</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Royal Tropical Institute, which the museum is part of, expresses its gratitude to the late Mrs. J. In Tholenaar-van Raalte. We were able to purchase the painting thanks to her legacy.</span></p> <hr /> <h4 style="text-align: justify;" class="subheading"><span style="font-size: small;">Unieke aanwinst van Indonesische kunstschilder van wereldfaam</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></p> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">Met trots presenteert het Tropenmuseum het enige, tot nu toe bekende, zelfportret van de Indonesische kunstenaar Raden Saleh.</span></p> <p style="text-align: justify;" class="lead"><span style="font-size: small;">In de Galerie kunt u van 5 juli tot en met 19 augustus dit unieke zelfportret bekijken en meer lezen over het werk en leven van Raden Saleh.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Raden Saleh</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Raden Saleh (circa 1811-1880) kan beschouwd worden als de pionier van de moderne, Indonesische schilderkunst. In 1829 kreeg hij in Nederland de gelegenheid om schilder- en tekenlessen te volgen en al snel behaalde hij succes met zijn romantische landschappen en portretten. In 1851 keerde Raden Saleh terug naar Nederlands-Indië, maar voordat hij vertrok, ontving hij van Willem III de titel <em>Schilder des konings</em>.</span></p> <h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Dank</span></h4> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het Koninklijk Instituut voor de Tropen, waarvan het museum onderdeel uitmaakt, spreekt zijn dank uit aan wijlen mevrouw J. Tholenaar-van Raalte. Dankzij haar legaat kon het werk worden aangekocht.</span></p> Tue, 19 Jun 2012 18:17:41 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list