ArtSlant - Current exhibits http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Meiro Koizumi - Annet Gelink Gallery - March 24th, 2012 - May 12th, 2012 Mon, 02 Apr 2012 10:52:15 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Meiro Koizumi - Annet Gelink Gallery - March 24th, 2012 - May 12th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In the Bakery we are showing Meiro Koizumi's one channel video installation <em>Mnemonic - (Father)</em>, 2010-'11.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">'Mnemonic' refers to a tool which helps one to remember. For this work,</span> <span style="font-size: small;">Koizumi invited his father to draw a picture on his ceiling of a Boeing B-29 </span><span style="font-size: small;">Superfortress: the airplane used by the American air forces during World War </span><span style="font-size: small;">II, and most famously for dropping the atomic bombs on Hiroshima and </span><span style="font-size: small;">Nagasaki in 1945. When Koizumi was nine years old his father drew him a</span> <span style="font-size: small;">picture of this airplane gracefully flying in the sky, from his childhood</span> <span style="font-size: small;">memory. Koizumi recreates this moment from his own childhood, this time </span><span style="font-size: small;">asking his father to draw the picture directly on the ceiling, while Koizumi </span><span style="font-size: small;">recorded the sound of graphite pencil on the wall.</span></p> Wed, 02 May 2012 19:15:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - February 17th, 2012 - January 20th, 2013 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Foundation Zetel has generously offered ARCAM the Neon Tube Chairs by Paul Tames van den Berg (2005) as an eyecatcher for the duration of the Amsterdam Light Festival. The chairs can be seen from outside, in the northwest corner of the building.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Stichting Zetel heeft ARCAM voor de duur van het Amsterdam Light Festival de Neon Tube Chairs van Paul Tames van den Berg uit 2005 ter beschikking gesteld. Ze staan opgesteld op de (private) kantoorverdieping van ARCAM, en zijn goed te zien vanaf de IJtunnel-pier aan de noordwest-zijde.</span></p> Wed, 26 Dec 2012 10:17:27 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - ARCAM - Amsterdam Centre for Architecture - April 21st, 2012 - June 9th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In May the Amsterdam Architecture Prize will be rewarded. The golden medals will be handed out to the architect and commissioner of a in 2011 completed project, that stands out above all others according to the judges. This year the jury consists of architectural historian Fredie Floré, architecture critic Indira van ‘t Klooster and architect Peter Defesche. Former winners were Dok architecten (2008), Claus en Kaan Architecten (2009), Wiel Arets Architects (2010) and SeARCH (2011).</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> This year there will also be an exposition in which scalemodels of the <a href="http://www.arcam.nl/pdf/genomineerden2012def.pdf" target="_blank">nominated projects</a> are on show at ARCAM. The opening will be held at the 20th of April.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In mei wordt de Gouden A.A.P. 2012 uitgereikt. De Gouden A.A.P. wordt toegekend aan architect en opdrachtgever van een in het voorafgaande jaar gerealiseerd project dat volgens de jury boven alle andere uitsteekt. De jury bestaat dit jaar uit architectuurhistorica Fredie Floré, architectuurcritica Indira van 't Klooster en architect Peter Defesche. Eerdere winnaars waren Dok architecten (2008), Claus en Kaan Architecten (2009), Wiel Arets Architects (2010) en SeARCH (2011).</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Dit jaar wordt voorafgaand aan de uitreiking een expositie geopend waarin de maquettes van de <a href="http://www.arcam.nl/pdf/genomineerden2012def.pdf" target="_blank">genomineerde projecten</a> worden gepresenteerd. De opening wordt op vrijdag 20 april om 17.30 uur verricht door Arjan Oosterman, hoofdredacteur van Volume.</span></p> <p></p> Wed, 18 Apr 2012 10:09:17 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Norman Dilworth - Art Affairs - April 20th, 2012 - June 16th, 2012 Tue, 17 Apr 2012 07:14:51 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Cobra Museum - January 28th, 2012 - May 13th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tentoonstelling van kindertekeningen uit de bijzondere collectie van de voormalige onderwijzer en verzamelaar Henk Pijnenburg. Pijnenburg hanteerde in de jaren 1964-1974 een unieke lesmethode. In die tijd liet men kinderen volledig vrij, maar Pijnenburg inspireerde zijn leerlingen eerst en liet ze daarna zelf keuzes maken. Vrijheid, maar wel in gebondenheid. Hij nam zijn leerlingen mee naar musea en exposities en toonde hen allerlei kunstwerken. Niet om die op klassieke schoolse wijze door hen te laten reproduceren maar om daarmee de creativiteit van de kinderen te prikkelen. Pijnenburg's werkwijze leverde vele bijzondere tekeningen op, waarmee zijn collectie landelijke faam verwierf. Catalogus verkrijgbaar.</span></p> Fri, 11 May 2012 18:34:08 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bas Zoontjens - Cokkie Snoei Rotterdam - April 15th, 2012 - May 12th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bas Zoontjens (in 1970 in Goirle geboren, woont en werkt momenteel in Den Haag) bereikt ‘special effects' op zijn schilderijen zonder technologische hulpmiddelen, maar simpelweg met kwast en olie- of acrylverf.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De simpelheid van Bas Zoontjens' zijn techniek staat in contrast </span><span style="font-size: small;">met de afbeeldingen en ideeen achter zijn schilderijen. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Een blik op een doek van Bas, neemt de kijker mee op een reis </span><span style="font-size: small;">door ruimte en tijd. Zoontjens combineert abstracte vormen, die regelrecht uit een ander Melkwegstelsel afkomstig lijken, met ons bekendere architectonische structuren.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het zijn werelden van ver weg, gecombineerd met die van dichterbij.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bas lijkt de kijker in verwarring te willen brengen; speels opgebouwde vormen worden opgelost om daarna in het luchtledige te blijven hangen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In ‘Off grid' veroorlooft Bas zich een grotere diversiteit aan beelden en vormen, met een ruimer kleurenpalet. Hard staat naast zacht, licht tegenover donker, fel tegenover vaal, heel bont laat zich tegelijk zien met weinig kleur, zakelijkheid samen met losheid, vrolijkheid gaat gepaard met somberheid, vriendelijkheid met verontrusting.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zoontjens maakt voelbaar dat het schilderen voor hem een organisch proces is, waarbij intuïtie wordt gecombineerd met orde en ritme, logica met onlogica.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Door het creëren van een verleidelijk schilderij lokt Zoontjens de toeschouwer een hem onbekende wereld binnen, waarin hij wordt uitgedaagd zijn aardse bestaan los te laten en zich te laten verfrissen en verrijken in een zalig zweven, los van alles.</span></p> Sat, 14 Apr 2012 10:49:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - de Appel Arts Centre - April 13th, 2012 - May 12th, 2012 <div style="text-align: justify;" class="opening"><span style="font-size: small;">Opening: Various physical and non-physical sites, including theatres, radio, Internet, and de Appel Boys’ School</span></div> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"><em>"– quite apart from making us laugh – it [humour] has been employed to activate repressed impulses, embody alienation or displacement, disrupt convention, and to explore power relations in terms of gender, sexuality, class, taste or racial and cultural identities."  <br /></em>- Jennifer Higgie - </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De Appel Curatorial Programme 2011-2012 presents Three Artists Walk into a Bar..., a series of works and interventions that take place outside of the premises of the exhibition space, channelled through discussion, dialogue, and public gatherings at the Appel Boys’ School and on the website of the project, <a target="_blank" href="http://www.threeartistswalkintoabar.com/">www.threeartistswalkintoabar.com</a>. Using the quality of humour to test the potential of art as a critical instrument for the analysis of social, political and cultural issues, this project aims to build a community of peers, professionals and a variety of publics. The commitment to humour, stems from a belief in its social quality; in its capacity to bring subversive voices and unexpected perspectives to mainstream awareness.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">What happens when three artists walk into a bar? Between 13 April and 13 May 2012, more than fifty new works of art will be produced – the result of an open invitation to students and residents of every graduate and post-academic fine art programme in the Netherlands. The decision to work with peers has been motivated by the urge to gather a generation of young people who are directly affected by the impact of the current political climate towards culture. <em>Three Artists Walk into a Bar… </em>aims to produce a fertile ground for an unexpected multitude of voices, speaking out from and to the conditions of the present time. </span><br /><br /><span style="font-size: small;">While the ‘show’ takes place in the social fabric of everyday life, the function of the Appel Boys’ School will be altered for the duration of the project, shifting its use from production site to auditorium, from bar to information point. On Saturdays, the Boys’ School will open its doors to the public to give hints and plant rumors of the public and semi-public works and performances made by participating artists. Saturday gatherings will also include a programme of lectures and workshops by internationally renowned practictioners from the field of art, theory and comedy. Visitors will also have a chance to explore the filmic character of humour in the temporary cinema through film and video works selected by the participants in the exhibition. </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><em>Three Artists Walk into a Bar... </em>tests the multitude of possibilites and strategies for the distribution of art: whether the art works develop a one on one encounter, reach an unsuspecting public, or are visible to a mass, there will always be someone who ‘chances upon the joke’, with or without consent.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">For updates, programme, and further information about Three Artists Walk into a Bar..., please subscribe to the weekly newsletter, via the website, <a target="_blank" href="http://www.threeartistswalkintoabar.com/">www.threeartistswalkintoabar.com</a></span><br /><br /><span style="font-size: small;">Public programme: </span><br /><span style="font-size: small;">Lectures and workshops by Joost de Bloois, Lee Campbell, Simon Critchley, Dora Garcia, Giselinde Kuipers, VOINA, amongst others</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Partner institutions:</span><br /><span style="font-size: small;">De Ateliers, Amsterdam; Jan van Eyck Academie, Maastricht; maHKU - Utrecht Graduate School of Visual Art and Design | Fine Art department; Master Artistic Research, The Hague|Royal Academy of Art and the Royal Conservatoire; Sandberg Institute | Fine Arts department, Amsterdam; amongst others</span><br /><br /><span style="font-size: small;">de Appel Curarorial Programme 2011-2012</span><br /><span style="font-size: small;">This year the participants of de Appel Curatorial Programme decided to form an international curatorial collective, The Black Swan, to create a platform for future collaboration. The Black Swan is: Antonia Alampi, Katia Krupennikova, Qinyi Lim, Sanne Oorthuizen, Alec Steadman, Ivana Vaseva.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Three Artists Walk into a Bar…</em>by de Appel Curatorial Programme 2011-2012, is supported by SKOR | Foundation for Art and Public Domain in the framework of the institutional alliance between SKOR and de Appel.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Media support by Metropolis M</span><br /><span style="font-size: small;"><a target="_blank" href="http://www.metropolism.com/">www.metropolism.com</a></span></p> <hr /> <div style="text-align: justify;" class="opening"><span style="font-size: small;">Opening: Verschillende fysieke en virtuele plekken, waaronder theater, radio, internet en de Appel Jongensschool</span></div> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>"– quite apart from making us laugh – it [humour] has been employed to activate repressed impulses, embody alienation or displacement, disrupt convention, and to explore power relations in terms of gender, sexuality, class, taste or racial and cultural identities." </em></span><br /><span style="font-size: small;">- Jennifer Higgie -</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Deelnemende kunstenaars:</span><br /><span style="font-size: small;">Haseeb Ahmed, Roi Alter, Yosuke Amemiya, Andreas Arndt, Marwa Lamia Arsanios, David Bernstein, Daniela Bershan, Fritz Bornstück, Clifford </span><br /><span style="font-size: small;">Borress, Mitchel Breed, Chad Burt, Jaiyoung Cho, Steven Chodoriwsky, Simeon Cieslinski, Valentina Desideri, Efrat Gal, Ceemin Golshan, Sergei Inja, Adrià Julià, Kroot Juurak, Hyemin Kim, Jihyun Kim, Alexi Kukuljevic, Géraldine Longueville, Pernille Lonstrup, Aapo Nikkanen, Irene O’Callaghan, Joyce Overheul, Jurgis Paškevičius, Miguel Peres dos Santos, Enrico Piras, Doris Prlic, Julia Reist, Nathania Rubin, Jeremiah Runnels, Sarah Stein, Diego Tonus, Janneke van der Putten, Timmy van Zoelen, Amanda Wasielewski, Jeff Weber, Christoph Westermeier, Robert Wittendorp, en anderen.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">De Appel Curatorial Programme 2011-2012 presenteert <em>Three Artists Walk into a Bar…</em>, een serie werken en interventies die buiten de traditionele tentoonstellingsruimte plaatsvinden. De speciaal voor dit project vervaardigde werken zullen daarnaast via discussies, gesprekken en openbare bijenkomsten in de Appel Jongensschool en de website <a target="_blank" href="http://www.threeartistswalkintoabar.com/">www.threeartistswalkintoabar.com</a> hun weg vinden naar het publiek. Door de eigenschappen van humor aan te wenden wordt de potentie van kunst als kritisch instrument om sociale, politieke en culturele kwesties te analyseren op de proef gesteld. Tegelijkertijd wordt door de onconventionele structuur een gemeenschap van <em>peers</em>, experts en verschillende publieken samengebracht. De keuze voor humor komt voort uit het geloof in diens sociale aspecten; de eigenschap om subversieve stemmen en onderdrukte perspectieven naar boven te halen.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Wat gebeurt er wanneer drie kunstenaars een bar binnenlopen? Tussen 13 april en 13 mei 2012 zullen meer dan vijftig nieuwe kunstwerken worden geproduceerd – het resultaat van een oproep aan elke student en resident verbonden aan een beeldende kunst master of postacademisch programma in Nederland. De beslissing om te werken met <em>peers</em> komt voort uit de urgentie om een jonge generatie bijeen te brengen die rechtstreeks wordt geraakt door het huidige politieke klimaat. <em>Three Artists Walk into a Bar… </em>heeft tot doel om voor hen en anderen een vruchtbare grond te creëren. Een basis voor een onverwachte verscheidenheid aan stemmen die gelijktijdig spreken vanuit en naar de condities van de huidige tijd.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Terwijl de ‘tentoonstelling’ plaatsvindt binnen het sociale weefsel van het alledaagse leven, zal de functie van de Appel Jongensschool gedurende het project verschuiven van productieplek tot auditorium, van bar tot informatiepunt. Op zaterdag is de Jongensschool open voor publiek; waar zij aanwijzingen kan vinden en geruchten op kan vangen over de publieke en semi-publieke werken en performances van de deelnemende kunstenaars. Tijdens de zaterdagbijeenkomsten worden lezingen en workshops georganiseerd, geleid door internationaal gerenommeerde deskundigen op het gebied van kunst, theorie en comedy. Bezoekers hebben daarnaast de mogelijkheid om het filmische karakter van humor te ontdekken in film en videowerken die worden geselecteerd door de deelnemers van de tentoonstelling.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><em>Three Artists Walk into a Bar…</em> benut de overvloed aan mogelijkheden en strategieën voor de overdracht van kunst: of de kunstwerken nu een een-op-een contact aangaan, een onverwachts publiek bereiken, of zichtbaar zijn voor de massa; er zal altijd iemand zijn bij wie de grap aankomt, of hij of zij nu wil of niet.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Voor updates, het programma en verdere informatie over Three Artists Walk into a Bar…, kunt u zich via de website <a target="_blank" href="http://www.threeartistswalkintoabar.com/">www.threeartistswalkintoabar.com</a> inschrijven voor de nieuwsbrief.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> Publiek programma met lezingen en workshops van:</span><br /><span style="font-size: small;">Joost de Bloois, Lee Campbell, Simon Critchley, Dora Garcia, Giselinde Kuipers, VOINA, naast anderen</span><br /><br /><span style="font-size: small;">In samenwerking met:</span><br /><span style="font-size: small;">De Ateliers (Amsterdam); Jan van Eyck Academie (Maastricht); maHKU - Utrecht Graduate School of Visual Art and Design | Fine Art department; Master Artistic Research, Den Haag | Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium; Sandberg Institute | Fine Arts department, Amsterdam; naast anderen</span><br /><br /><span style="font-size: small;">De Appel Curatorial Programme 2011-2012</span><br /><span style="font-size: small;">Dit jaar hebben de deelnemers aan de Appel Curatorial Programme besloten om een internationaal curatorial collectief te vormen, genaamd The Black Swan, om zo een platform voor toekomstige samenwerking te creëren. The Black Swan is: Antonia Alampi, Katya Krupennikova, Qinyi Lim, Sanne Oorthuizen, Alec Steadman, Ivana Vaseva.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling <em>Three Artists Walk into a Bar…</em> is samengesteld door de Appel Curatorial Programme 2011-2012 en wordt mede ondersteund door SKOR | Stichting Kunst en Openbare Ruimte.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Media ondersteuning door Metropolis M</span><br /><span style="font-size: small;"><a target="_blank" href="http://www.metropolism.com/">www.metropolism.com</a></span></p> Tue, 24 Apr 2012 07:09:10 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Falke Pisano - De Vleeshal - April 1st, 2012 - May 20th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">From 1 April to 20 May the Middelburg Foundation for Visual Arts will present Falke Pisano’s exhibition <em>The Body in Crisis</em> at De Vleeshal. The exhibition will open at 5 p.m. on Saturday 31 March. This will be the artist’s first solo exhibition at an art institution in the Netherlands. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>The Body in Crisis</em> is a series of works in which Pisano explores how in the course of history representation has helped us perceive the constant state of crisis the body finds itself in owing to political and socioeconomic change. The exhibition at De Vleeshal comprises three sculptural installations and a number of videos that approach the topic from various angles, including the actual condition of the body (what are the forces that act upon it, and how does it respond to them?), the functioning of historical representations in their original contexts (who produced the work or illustration, for what purpose and with what audience in mind?) and the question of how such historical moments and their relevance to present-day conditions can be activated in contemporary art.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A series of low obstacles forms both an obstruction and a presentation system which Pisano uses to introduce six historical points of reference that recur in each of the works on display: six dates, six places and six events marking changes that left the body in crisis – for example the year 1915, when the first case of shell shock was reported from the trenches in France, and the year 1984, when the USA’s first privatised prison was opened in Houston by the Corrections Corporation of America.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition also includes six black panels that are partly concealed behind black curtains, forming a repetitive structure and interrupting the space and rhythm of De Vleeshal. The curtains suggest disruption of direct perception, but the images turn out to have been moved to a nearby wall with a sequence of physical transformations drawn on it in classroom chalk.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The notion of repetition and disrupted perception recurs in the video The Body in Crisis (Notes on Distance, Repetition and Representation). We see a series of images growing more and more distinct against a white background, until we can make out the situations they represent – a woman tied to a ladder being pushed towards a blazing fire, a gladiator being treated out of sight of the spectators in the amphitheatre, a soldier depicted as a skeleton and so on. We hear a voice-over describing these images and placing them in context – but then a black bar slides across, concealing them from view before they are entirely detached from their background.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This video makes clear that Pisano sees potential in giving the distance inherent in every representation (representation recreates the presence of something that is not there – if what is to be represented were there, there would be no need to represent it) concrete shape as an obstruction in the object-representation-subject triad. She uses repetition as a method (or strategy) for rendering this obstruction productive and creating the possibility of perception – a presence in the here and now – in the form of infinite, destabilising, transforming repetition.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">From 2005 to 2010 Falke Pisano worked on the Figures of Speech project, part of which was displayed during the Autumn of modernism exhibition at De Vleeshal and De Kabinetten van De Vleeshal from 15 January to 18 March 2012.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The 2012 work The Body in Crisis (Housing, Treating and Depicting) was commissioned and co-produced by the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, with support from the Dutch embassy in Madrid.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Born in Amsterdam in 1978, Falke Pisano lives and works in Berlin. She is represented by Ellen de Bruijne Projects in Amsterdam, Balice Hertling in Paris and Hollybush Gardens in London.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Stichting Beeldende Kunst Middelburg presenteert <em>The Body in Crisis</em>, de eerste solotentoonstelling van Falke Pisano bij een Nederlandse instelling, van 1 april tot en met 20 mei in De Vleeshal.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Opening zaterdag 31 maart, 17.00 uur</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>The Body in Crisis</em> bestaat uit een serie werken waarmee Falke Pisano onderzoekt welke rol representatie kan spelen in het ervaarbaar maken van de voortdurende staat van crisis waarin het lichaam – door de geschiedenis heen – terecht komt, ten gevolge van politieke, sociale en economische veranderingen. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de Vleeshal presenteert Pisano drie sculpturale installaties en enkele video’s waarin ze dit onderwerp van verschillende kanten benadert. Ze richt zich bijvoorbeeld op de conditie van het lichaam zelf (Welke krachten werken er in op het lichaam, hoe reageert het lichaam hierop?), op het functioneren van historische representaties in hun originele context (wie heeft het werk of de afbeelding gemaakt? Met welk doel en met wat voor publiek in gedachten?), maar ze vraagt zich ook af hoe het mogelijk is binnen de hedendaagse kunst deze historische momenten en hun relevantie voor de huidige condities te activeren.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Een serie lage obstakels vormt zowel een blokkade als een presentatie systeem waarmee Pisano zes historische referenties introduceert die steeds terugkomen in de tentoongestelde werken: zes jaartallen, zes plekken en zes gebeurtenissen die een verandering markeren waarbij het lichaam in crisis terechtkwam. Zoals bijvoorbeeld het jaar 1915, toen het eerste geval van Shellshock gemeld werd vanuit de loopgraven in Frankrijk, of het jaar 1984, wanneer in Houston de Corrections Corporation of America de eerste Amerikaanse geprivatiseerde gevangenis opent.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het zijn ook zes zwarte panelen, gedeeltelijk verborgen achter zwarte gordijnen, die een structuur van herhaling vormen, de ruimte en het ritme van de Vleeshal doorbrekend. De gordijnen geven een ervaring van een verstoring van directe perceptie, maar de beelden blijken al te zijn verplaatst naar een muur verderop, waar schoolkrijt tekeningen een ketting van fysieke transformaties weergeven.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de video <em>The Body in Crisis</em> (Notes on Distance, Repetition and Representation) komt het idee van herhaling en verstoorde waarneming terug. Vanuit een witte achtergrond worden verschillende afbeeldingen steeds beter zichtbaar. Het is mogelijk de situaties die ze weergeven te onderscheiden: Een vrouw wordt, vastgebonden aan een ladder, richting een brandstapel geduwd; Een gladiator wordt behandeld buiten het blikveld van de toeschouwers in het amfitheater; Een soldaat wordt afgebeeld als skelet. Terwijl deze beelden door een voice-over worden beschreven en in context geplaatst, schuift er echter een zwarte balk het beeld in, die de afbeelding weer afdekt voordat het zich helemaal uit de achtergrond heeft losgemaakt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het wordt in deze video duidelijk dat Pisano een potentieel ziet in het formaliseren van de afstand die inherent aanwezig is in elke representatie (“Re-presentatie re-creëert de aanwezigheid van iets dat er niet is. Als hetgene dat gerepresenteerd moet worden aanwezig zou zijn, dan zou het niet nodig zijn om het te representeren”, citaat F.P.) als een concrete obstructie in de driehoek object-representatie-subject. Daarbij gebruikt ze herhaling als een methode/strategie om deze obstructie productief te maken, om de mogelijkheid van een ervaring te creëren (een aanwezigheid in het heden) in de vorm van een oneindige, destabiliserende, transformerende herhaling.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de periode 2005-2010 werkte Falke Pisano aan het project <em>Figures of Speech</em>. Een deel hiervan werd getoond in de tentoonstelling Herfsttij van het modernisme in De Vleeshal en in De Kabinetten van De Vleeshal (15.01.-18.03.2012).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Een deel van het werk <em>The Body in Crisis</em> (Housing, Treating and Depicting), 2012, werd gemaakt in opdracht van en gecoproduceerd door Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Met ondersteuning van de Nederlandse Ambassade in Madrid.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Falke Pisano (1978) werd geboren in Amsterdam, woont en werkt in Berlijn. Ze wordt gerepresenteerd door Ellen de Bruijne Projects in Amsterdam, Balice Hertling in Parijs en Hollybush Gardens in Londen.</span></p> Mon, 23 Apr 2012 15:53:56 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list H.H. Lim, John Körmeling, Donata Pizzi, Gert Robijns - De Vleeshal - April 1st, 2012 - June 24th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Landscape on the Move</em> is a touring exhibition that brings together elements and testimony from various places, linking the metaphor of travel to that of art. This project, which began with several events in 2010 and 2011, involves a series of contributions by artists who focus on the relationship between artworks and place and treat the exhibition space as a container of ideas in motion. Devised by the RadioArteMobile (RAM) organisation in Rome, the project includes an exhibition, the D/A/C project and the SoundArtMuseum. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The artists invited to take part in this Dutch event – H. H. Lim, John Körmeling, Donata Pizzi and Gert Robijns – have submitted works that relate directly to the overall project and establish a link between art and socioeconomic reality.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The <em>Landscape on the Move</em> exhibition will include a debate (at a table designed by John Körmeling) on the D/A/C project, involving artists and entrepreneurs who together seek synergies between creativity and production processes. For this purpose RAM has created and presented the registered brand D/A/C so that the dialogue between the various ways of looking at a product will have a ‘shared artistic designation’ (Denominazione Artistica Condivisa or DAC, echoing Italy’s DOC quality assurance system for wines). The artists taking part in the debate see themselves as ‘idea sponsors’, breaking away from traditional links between art and business and moving beyond the notion of sponsorship as simply a way of boosting corporate image. The added value that artists can bring to companies is their creativity.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Landscape on the Move</em> will also include the SoundArtMuseum (SAM), a project launched in 2005 as a museum of sound and a place where hundreds of sound-art works by contemporary artists are brought together and exhibited. Many of the sound-art installations in the museum are site-specific, including H. H. Lim’s Daily Music, which has been specially created for Middelburg. As part of the exhibition, a series of new works will be presented to the SAM archives, which will be on display in the exhibition space for consultation by the public. Some of the archives can also be found on the Internet at www.radioartemobile.it, under ‘SoundArtMuseum’. The SoundArtMuseum has been assembled by curator Lorenzo Benedetti, composer and musicologist Riccardo Giagni and artist Cesare Pietroiusti<em>Landscape on the Move</em> is een reizende tentoonstelling waarin elementen en getuigenissen van verschillende plaatsen bijeen worden gebracht en de metaforen van de reis en de kunst met elkaar worden verbonden. In 2010 en 2011 vonden eerdere edities plaats in Turijn en Ljubljana. Het project bestaat uit een serie bijdragen van kunstenaars die de relatie tussen kunstwerk en locatie onderzoeken en de tentoonstellingsruimte zien als een omkadering voor ideeën in beweging. Het initiatief is vanuit de Romeinse organisatie <a href="http://www.zerynthia.it/">RAM</a> (radioartemobile) ontstaan en opgebouwd uit een tentoonstelling, het D/A/C- project en het <a href="http://post.thing.net/node/1531">SoundArtMuseum</a>.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Landscape on the Move</em> is een reizende tentoonstelling waarin elementen en getuigenissen van verschillende plaatsen bijeen worden gebracht en de metaforen van de reis en de kunst met elkaar worden verbonden. In 2010 en 2011 vonden eerdere edities plaats in Turijn en Ljubljana. Het project bestaat uit een serie bijdragen van kunstenaars die de relatie tussen kunstwerk en locatie onderzoeken en de tentoonstellingsruimte zien als een omkadering voor ideeën in beweging. Het initiatief is vanuit de Romeinse organisatie <a href="http://www.zerynthia.it/">RAM</a> (radioartemobile) ontstaan en opgebouwd uit een tentoonstelling, het D/A/C- project en het <a href="http://post.thing.net/node/1531">SoundArtMuseum</a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De werken van de kunstenaars die voor deze Nederlandse editie zijn uitgenodigd – <strong>H.H. Lim, John Körmeling, Donata Pizzi en Gert Robijns</strong> – houden rechtstreeks verband met het overkoepelende project en slaan een brug tussen de kunstsector en de sociaaleconomische realiteit.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ter gelegenheid van de tentoonstelling <em>Landscape on the Move</em> zal er een debat worden gehouden rond een tafel ontworpen door John Körmeling over het markante D/A/C-project waar kunstenaars en ondernemers samen aan zullen deelnemen, met een kruisbestuiving van creativiteit en productieprocessen als gezamenlijke doelstelling. Speciaal daarvoor heeftRAM het inmiddels geregistreerde keurmerk D/A/C bedacht en gepresenteerd als variant op de Italiaanse herkomstbenaming DOC: een ‘Denominazione Artistica Condivisa’, een gedeelde artistieke appellation voor de dialoog tussen diverse manieren om naar een product te kijken. De kunstenaars die aanwezig zullen zijn bij het debat hebben zich opgeworpen als ‘sponsor van ideeën’, teneinde de traditionele rolverdeling tussen kunst en onderneming te doorbreken en de bekende opvatting van sponsoring als middel om het imago van de onderneming op te poetsen, te overstijgen. Kunstenaars hebben ondernemingen immers toegevoegde waarde te bieden, namelijk hun creativiteit.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de context van <em>Landscape on the Move</em> zal daarnaast SoundArtMuseum worden geëxposeerd, een project dat in 2005 is ontstaan als museum van het geluid en dat plaats biedt aan honderden geluidswerken van hedendaagse kunstenaars. Het SoundArtMuseum bevat ook installaties van geluidskunst die voor een specifieke locatie zijn gecreëerd, zoals het werk Daily Music van H.H. Lim dat speciaal voor Middelburg is bedacht. In het kader van de tentoonstelling zal een serie nieuwe werken aan het archief van het SAM worden aangeboden. Het museumarchief zal aanwezig zijn in de tentoonstellingsruimte, zodat het door het publiek kan worden geraadpleegd. Een deel van het archief is daarnaast te vinden op<a href="http://www.zerynthia.it/zerynthia.asp">www.zerynthia.it.it</a>, onder ‘soundartmuseum’.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span><span style="font-size: small;">De samenstellers van het SoundArtMuseum zijn Lorenzo Benedetti, curator, Riccardo Giagni, componist en musicoloog, en Cesare Pietroiusti, kunstenaar.</span></p> <p></p> <p></p> Thu, 17 May 2012 02:49:11 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Uta Eisenreich - Ellen de Bruijne Projects - April 7th, 2012 - May 19th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Ellen de Bruijne PROJECTS presents <strong>Uta Eisenreich</strong>’s Tonbildschau <em><strong>Time after Sometimes</strong> </em>(2012). Eisenreich develops a language of objects, which can be seen as a modern set of hieroglyphs, consisting of pictograms that convey meaning through their pictorial resemblance to a physical object and can visualizes a word, morpheme or sound.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The installation touches on major themes like love, time and transitoriness of human existence. Reminiscent of 17th century vanitas paintings <em>Time after Sometimes</em> features objects rich in morbid symbolism such as earthworms, insects, bones and chocolate cake. With a sense of humor that borders on idiocy Eisenreich explores the potential of a composition to become a script and the potential of a script to generate a composition. Objects are linked to sounds and pictures become an exercise in writing.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Time after Sometimes</em> can be considered as a succession of <em><strong>Vocabulary</strong></em> (2005), where words were translated into images in an installation consisting of tableaus of strictly arranged clusters of numbered objects. Eisenreich concentrated on our means of understanding reality; in particular language, through the process of morphology. Whilst Vocabulary was translating words into images, <em>Time after Sometimes</em> reflects on the way our thoughts are structured, on Syntax. So here the principles and processes by which sentences are constructed are examined.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The work points out the arbitrary relationship (and structural differences) of language as a system of symbols and the mechanisms of the real world. Eisenreich’s work revolves around meaning, function and strategies about arrangement. She is fascinated by bringing order in the incoherent reality which surpasses the boundaries of our imagination.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Language can be compared to a sheet of paper: thought is one side of the sheet and sound is on the reverse side. Just as it is impossible to take a pair of scissors and cut one side of the paper without at the same time cutting the other, so it is impossible in a language to isolate sound from thought or thought from sound</em>. Ferdinand de Saussure, in: ‘Course in General Linguistics’, (org. 1916)</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Time after Sometimes</em> is developed with the help of long time collaborator Julia Born.</span><br /><span style="font-size: small;">Voice: Michael Blass</span><br /><span style="font-size: small;">Sound mixing: Bart van Popplel</span><br /><span style="font-size: small;">Video editing: Rens Christiaansen</span><br /><span style="font-size: small;">Assistance: Renee de Groot</span></p> Mon, 16 Apr 2012 10:51:05 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Florian & Michael Quistrebert - Ellen de Bruijne Projects - April 7th, 2012 - May 19th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Amnesic cisenmA</strong> is an exhibition based on a video installation with the same title. The mirroring words in the title reflect the recurrence of symmetry in <strong>Florian &amp; Michael Quistrebert</strong>‘s work. The installation consists of three videos, each showing a basic shape adapted to the width and height of the screen on which it is displayed.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>We do work with pure materials; the pure things we have in our flat get transformed into something else. It’s actually all very low-tech. We like to join low and high. Low culture, high culture; low materials, high materials. The results are like collages that play with references and result in a kind of transcendence.</em>*</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The artists use basic techniques such as montage, collage, fragmentation, and sequencing for constructing their work. Mainly based on painting and video, they work within a formal language using basic geometric shapes, such as circles, squares and rectangles. In doing so, Florian &amp; Michael Quistrebert often use references to the aesthetics of modernism in their work.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">While they worked with symbols of occultism in previous works, they try to eliminate figurative elements in their more recent work; <em>When we were using symbols of the occult in previous videos or even in our paintings, we were clashing the transcendence or progressive moments of modernism with the occult, which possesses hidden, other knowledge. We were kind of playing with “rolled-up” idea of Progressivism</em>. *</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In this exhibition, the relation between the work and the viewer is of crucial importance. Because initially there is no clear meaning, but only the vagueness of the work, the viewer is dependent on one’s own context, background and memory to give meaning to the images.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Florian &amp; Michael Quistrebert</strong> (FR, 1982 &amp;1976) studied at Ecoles des Beaux-Arts de Nantes and were residents at Triangle Studio in New York. Their work has recently been shown in the Marrakech Biennale, Galerie Stadtpark, (AUS), Harris Lieberman (NY), le Nouveau Festival – Centre Pompidou Paris and PSM Gallery, Berlin. Currently Florian &amp; Michael Quistrebert are residents at the Rijksakademie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">During the opening there will be a <strong>book launch</strong> of Florian &amp; Michael Quistrebert’s new book <strong>Brothers of the Shadow</strong>, published by galerie Crèvecoeur Paris.</span></p> <p>* The quotes are from the catalogue of the exhibition Undisciplined Oscillator at Galerie Stadtpark, Krems (AUS) 2012</p> <p>Special thanks to: Marijn van Kreij</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br /></span></p> Mon, 09 Apr 2012 09:24:50 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bertien van Manen - Foam - Fotografie Museum - March 19th, 2012 - June 24th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This spring Foam will present the solo exhibition<strong><em> Let's Sit Down Before We Go</em></strong> by <strong>Bertien van Manen</strong> (1942). More than 60 photos will be on show, created between 1991 and 2009. During that time, Van Manen regularly and extensively travelled with a small 35mm camera through Russia, Moldavia, Kazakhstan, Uzbekistan, Ukraine, Tatarstan and Georgia.  She stayed for long periods with the people she met on her travels, learned their language and usually became friends with them.  This produced intimate and sometimes tender photos resulting from a personal and sincere relationship. In Bertien van Manen's humanistic approach, photographer and subject are equals and the mutual respect is palpable.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> The title of the exhibition,<em> Let's Sit Down Before We Go</em>, refers to an old Russian custom: before you leave on a journey, take a moment to think about where you come from, where you are going and why. This was also the case for Bertien van Manen. Since 2010, she has travelled far less due to her personal circumstances. So she took time to look back on her projects and travels. Together with English photographer Stephen Gill, she sorted through more than 15,000 negatives. She was surprised to see that time had nearly stood still: life outside the big cities seemed to have changed hardly at all in her photos.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> Van Manen's photos are intimate. Take Pjotr and his family. They look relaxed standing there in the snow in their pyjamas and bare feet: posing for a photographer they have confidence in. You can see that in Pjotr's smile as well as in the two men peering from the porch in an easy way. Or look at Vlada, sitting in her kitchen, surrounded by her possessions: the teapot she's just poured from, the flowers she loves, her painting that she gazes at every day. The personal atmosphere of the photos is reinforced by the soft, nearly flat palette of colours. Moreover, the photos are often slightly odd. What is that boy doing on top of the cabinet? And why is someone sitting in an empty cinema wearing a cap? That slight absurdity is not something Van Manen directs; it's something she just happens to encounter.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong><br /> Biography</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Bertien van Manen started out as a fashion photographer - and she still has an eye for detail and pattern - but inspired by Robert Frank's book The Americans (1958), she decided on a more documentary approach. For a time she photographed in black-and-white, but she changed her style radically in the early 1990s. From that point on, she travelled with great regularity through Eastern Europe and Asia. Her many travels and intensive contact with the people she met resulted in the book A Hundred Summers, a Hundred Winters in 1994. A logical follow-up was East Wind West Wind (2001), which was shot in China. In 2005 Van Manen published Give Me Your Image, comprised of photos of interiors in which the residents had placed a private photo of their own. Let's Sit Down Before We Go (2010) is her most recent photo book. The character of this book is less documentary than her earlier books and therefore allows more room for the viewers' imagination.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The work of Bertien van Manen was in numerous solo and group exhibitions including the Museum of Modern Art (New York), The Photographers Gallery (London) and Photo Museum Winterthur. Her work is included in major international collections such as Stedelijk Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam), The Museum of Modern Art (New York), The Metropolitan Museum of Art (New York), Maison Européenne de la Photographie (Paris) and The Metropolitan Museum of Photographie (Tokyo). Bertien van Manen lives and works in Amsterdam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> <strong>Let sit down before we go, by Bertien van Manen can be seen from 19 March to 24 June 2011 at Foam. Open daily 10 am - 6 pm, Thurs/Fri 10 am - 9 pm. Tickets: € 8,50.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Note to editors:</strong> For information and visual material please contact the communications department, e-mail foam[at]foam.org or phone +31 (0)20 5516500.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Foam is sponsored by the BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd and the VandenEnde Foundation.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Foam presenteert dit voorjaar de solotentoonstelling Let's sit down before we go van Bertien van Manen (1942). Er zijn meer dan 60 foto's te zien, allen gemaakt tussen 1991 en 2009. Met een kleinbeeldcamera op zak reisde Van Manen toen regelmatig en intensief door Rusland, Moldavië, Kazachstan, Oezbekistan, Oekraïne, Tatarstan en Georgië.  Zij verbleef langdurig bij mensen die zij op haar reis ontmoette, leerde de taal en raakte veelal met hen bevriend.  Dit leverde intieme en soms kwetsbare foto's op die het resultaat zijn van een persoonlijke en oprechte relatie. In de humanistische benadering van Bertien van Manen zijn fotograaf en geportretteerde gelijkwaardig en is wederzijds respect voelbaar.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De titel van de tentoonstelling Let's sit down before we go verwijst naar een oude gewoonte in Rusland: voor je op reis gaat, neem je een moment voor jezelf om te bedenken waar je vandaan komt, waar je heen gaat en waarom. Hetzelfde gold voor Bertien van Manen. Persoonlijke omstandigheden maakten dat zij vanaf 2010 minder reisde. Ze nam de rust om terug te kijken op haar projecten en reizen. Samen met de Engelse fotograaf Stephen Gill maakte ze een keuze uit ruim 15.000 negatieven. Ze was verbaasd te zien dat de tijd bijna heeft stilgestaan. Zo leek op haar foto's het leven buiten de grote steden te nauwelijks veranderen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De foto's van Van Manen zijn intiem. Neem Pjotr en zijn familie. Ongedwongen staan ze daar, op blote voeten in pyjama's, in de sneeuw. Poserend voor een fotograaf die ze vertrouwen. Dat zie je aan de lach van Pjotr maar ook aan de twee mannen die ontspannen toekijken vanuit de deuropening. Of kijk naar Vlada die in haar keuken zit en wordt omringd door haar spullen: de theepot waar ze uit schenkt, de bloemen waarvan ze houdt, het schilderij waar ze elke dag naar kijkt. De persoonlijke sfeer van de foto's wordt versterkt door een zacht, bijna flets kleurenpalet. Daarnaast zijn ze vaak een tikje vreemd. Wat doet dat jongetje boven op de kast? En waarom zit er iemand met muts op in een leeg bioscoopzaaltje? Het licht-absurdistische is iets dat Van Manen niet regisseert maar spontaan aantreft.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Biografie</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Bertien van Manen begon ooit als modefotograaf - en heeft nog steeds met oog voor detail en patronen- maar besloot, geïnspireerd door Robert Franks boek The Americans (1958), tot een meer documentaire aanpak. Ze fotografeert een tijd in zwart-wit maar gooit begin jaren negentig het roer radicaal om. Vanaf dat moment reist ze met grote regelmaat door Oost-Europa en Azië. Haar vele reizen en de intensieve contacten met de mensen die ze ontmoet resulteren in 1994 in het boek A hundred summers, a hundred winters. East Wind West Wind (2001) vormde hierop een logisch vervolg maar speelt zich af in China. In 2005 publiceerde Van Manen Give Me Your Image, bestaande uit foto's van interieurs waarin de bewoners zelf een privé-foto hebben geplaatst. Let's sit down before we go (2010) is haar meest recente fotoboek. Dit boek is minder documentair van aard dan haar eerdere boeken en er is meer ruimte voor de verbeelding van de toeschouwer.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het werk van Bertien van Manen was in talrijke solo- en groepstentoonstellingen te zien waaronder Museum of Modern Art  (New York), The Photographers Gallery (Londen) en Fotomuseum Winterthur. Haar werk is opgenomen in belangrijke internationale collecties zoals Stedelijk Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam), The Museum of Modern Art (New York),The Metropolitan Museum of Art (New York), Maison Européenne de la Photographie (Parijs) en The Metropolitan Museum of Photographie (Tokyo). Bertien van Manen woont en werkt in Amsterdam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Let's sit down before we go van Bertien van Manen is van 19 maart t/m 24 juni 2012 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Noot voor de redactie:</strong> Voor meer informatie en voor het opvragen van beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de afdeling communicatie van Foam, e-mail foam[at]foam.org of telefoon 020 5516500.</span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: small;"> Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd en de VandenEnde Foundation.</span></p> Mon, 07 May 2012 13:29:46 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Foam - Fotografie Museum - March 23rd, 2012 - May 30th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>For over thirty years, the New York Times Magazine has presented the myriad possibilities and applications of photography. The New York Times Magazine Photographs is an exhibition that reflects upon and interrogates the very nature of both photography and print magazines at this pivotal moment in their history and evolution.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition is cocurated by Kathy Ryan, longtime Photo Editor of the Magazine, and Lesley A. Martin, Publisher of Aperture Books. The Aperture-produced exhibition is comprised of eleven individual modules, each of which focuses on a notable project or series of projects that have been presented in the pages of the Magazine. The featured projects mirror the Magazine's eclecticism, presenting seminal examples of reportage, portraiture, as well as fine art photography. Using visual materials drawn from different stages of the commissioning process-shot lists, work prints and contact sheets, videos, tear sheets, and framed prints-the Magazine's collaborative methodology is revealed from initial idea to the published page, and, in some cases, continues beyond magazine publication, when an exploration that began as an assignment has become a part of a photographer's ongoing work. In sum, these layers reveal the Magazine's unique position as a venue for visual storytelling and a unique forum for the cross-pollination of photographic genres.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition includes 500 images by 140 photographers, amongst which:</span><br /><span style="font-size: small;"> Lilian Bassman, Chuck Close, Philip Lorca diCorcia, Gregory Crewdson, Thomas Demand,  Rineke Dijkstra, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Jeff Koons, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Annie Leibovitz, Ryan McGinley, Hellen van Meene, Jeff Mermelstein, Simon Norfolk, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Sebastiao Salgado,  Andres Serrano and Malick Sidibe.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The book, The New York Times Magazine Photographs, published by Aperture will appear alongside the exhibition.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>KATHY RYAN</strong> (editor) is the award-winning Director of Phtography of the New York Times Magazine. She has worked with the publication for more than twenty-five years; in that time, the Magazine has been recognized with numerous photography awards. Ryan received the 1997 Picture Editor of the Year Award at the Visa pour l'Image photojournalism festival in Perpignan, France; a Lucie Award for Picture Editor of the Year in 2003; and a lifetime achievement award from the Griffin Museum of Photography, Winchester, Massachusetts. In 2008 she was a cocurator of the inaugural New York Photo Festival, and in the following year she organized the exhibitions Prune: Abstracting Reality for FOAM Museum in Amsterdam and Dutch Seen for the Museum of the City of New York and FOAM. Ryan lectures widely and serves as a mentor and thesis advisor at New York's School of Visual Arts. A pioneer in combining fine-art photography and photojournalism in the pages of the Magazine, she has also recently commissioned a series of videos for the New York Times website.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>LESLEY A. MARTIN</strong> (co-curator) is Publisher of the Aperture Foundation's book program. Her writing on photography has been published in Lay Flat and Aperture, among other publications, and she has edited over seventy photography books, including Reflex: A Vik Muniz Primer; Richard Misrach: On the Beach; Paris • New York • Shanghai by Hans Eijkelboom; Takashi Homma: Tokyo; Paul Strand in Mexico; and Penelope Umbrico (photographs). She was also the contributing editor to Japanese Photobooks of the 1960s and '70s, winner of the 2010 Historical Book Award at the Recontres d'Arles. In 2008, she was named one of the fifteen most influential people in photo-book publishing by PDN and was one of the inaugural curators for the New York Photo Festival. In 2010, under Martin's leadership, Aperture Foundation received recognition as Publisher of the Year by Photo España, Madrid.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The New York Times Magazine Photographs is organized by Aperture Foundation, New York. The exhibition is cocurated by Kathy Ryand and Lesley A. Martin.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This project is supported in part by an award from the national Endowment for the Arts.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Al meer dan dertig jaar geeft The New York Times Magazine fotografie een prominente rol. Opvallend in de wijze waarop dit vermaarde magazine gebruik maakt van fotografie is dat beeld vaak allesbehalve ondergeschikt is aan tekst. Daarnaast wordt het medium vaak in al z'n diversiteit getoond. Het magazine vindt toepassingen of invalshoeken die keer op keer een verrassend en uitzonderlijk sterk resultaat opleveren. De tentoonstelling The New York Times Magazine Photographs onderzoekt de kern van zowel de fotografie als het geprinte tijdschrift op het moment dat de rol van deze beide media zeer aan verandering onderhevig is.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling is samengesteld door Kathy Ryan, al jarenlang directeur Fotografie van het Magazine, en Lesley A. Martin, uitgever van Aperture Books.  De tentoonstelling bestaat uit elf delen, elk gewijd aan een bijzonder project of combinatie van projecten die eerder zijn gepubliceerd in The New York Times Magazine. De projecten die zijn gekozen voor de tentoonstelling zijn een afspiegeling van het eclectische karakter van The New York Times Magazine. Naast voorbeelden van reportage- en portretfotografie is er ook kunst (autonome) fotografie te zien.  Door gebruik te maken van visuele middelen uit de verschillende stadia van het totstandkomingproces van het blad, zoals 'shot lists', werk-afbeeldingen en contactafdrukken, video's, 'tear sheets' en ingelijste afdrukken wordt de onderlinge samenhang blootgelegd tussen het oorspronkelijke idee en de uiteindelijk gepubliceerde pagina. Soms ontstijgt de samenwerking tussen de redactie en de fotograaf zelfs de publicatie van het magazine en wordt een concept dat begon als een opdracht vast onderdeel van het werk van de betreffende fotograaf. Gezamenlijk tonen deze beelden de bijzondere manier waarop The New York Times Magazine fotografie gebruikt om verhalen te vertellen. De verrassende redactionele keuzes maken dit magazine tevens tot een uniek forum voor de kruisbestuiving van fotografische genres.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling bevat vijfhonderd beelden van honderd veertig fotografen, waaronder:</span><br /><span style="font-size: small;"> Lilian Bassman, Chuck Close, Philip Lorca diCorcia, Gregory Crewdson, Thomas Demand,  Rineke Dijkstra, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Jeff Koons, Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin, Annie Leibovitz, Ryan McGinley, Hellen van Meene, Jeff Mermelstein, Simon Norfolk, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Sebastiao Salgado,  Andres Serrano en Malick Sidibe.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige boek The New York Times Magazine Photographs, uitgegeven door Aperture.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>KATHY RYAN</strong> (directeur Fotografie) werkt al ruim 25 jaar voor het New York Times Magazine. In deze periode heeft het Magazine verschillende prestigieuze prijzen ontvangen;</span><br /><span style="font-size: small;"> Picture Editor of the Year Award, Visa pour l'Image photojournalism festival in Perpignan (1997), Frankrijk; Lucie Award for Picture Editor of the Year in 2003; lifetime achievement award from the Griffin Museum of Photography, Winchester, Massachusetts. In 2008 was Ryan cocurator van het eerste  New York Photo Festival, en in 2009 stelde ze voor Foam de tentoonstelling  Prune: Abstracting Reality samen en Dutch Seen, project voor het Museum of the City of New York en Foam. Ryan is een veelgevraagd spreker en is mentor op New York's School of Visual Arts.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>LESLEY A. MARTIN</strong> (co-curator) is uitgever van het boek programma van de Aperture Foundation (NY). Martin schrijft over fotografie voor o.a. publicaties als Lay Flat en Aperture,  ze heeft ruim zeventig fotografieboeken uitgegeven, waaronder  Reflex: A Vik Muniz Primer; Richard Misrach: On the Beach; Paris • New York • Shanghai by Hans Eijkelboom; Takashi Homma: Tokyo; Paul Strand in Mexico; and Penelope Umbrico (photographs).  In 23008 was Martin een van de curators voor het New York Photo Festival. In 2010, onder Martins leiderschap,  Aperture Foundation ontving de Publisher of the Year tijdens Photo España, Madrid.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The New York Times Magazine Photographs is georganiseerd door de Aperture Foundation, New York. De tentoonstelling is gecureerd door Kathy Ryan en Lesley A. Martin.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met dank aan the National Endowment for the Arts.</span></p> <p></p> Fri, 02 Mar 2012 15:41:17 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Foam - Fotografie Museum - April 19th, 2012 - July 15th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Especially for the Uncovered exhibition in &amp;Foam we have asked our Facebook followers to send in their favorite vinyl album sleeve with great photography. From over 100 submissions, the final selection is now on show in &amp;Foam.</strong></span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> The best contribution received a gift from the <em>&amp;Foam</em> bookshop, a prominent place in the exhibition, including mention, an honorary spot on our wall of fame and a personal mention during the Red Light Radio <em>&amp;Foam</em> radio broadcast. The best contributions amongst the runners-up received a place in the exhibition, including mention and a spot on our online wall of fame.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Winner</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Winner of the contest is Orpheu de Jong with A.R. &amp; Machines, <em>Die Grüne Reise - The Green Journey</em>. Photography by R. Pfingsten.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Best contributions:</strong> Leonie Kerkhoven, Roos Jooren, I Shot The Band, Ioan Kaes, Ank Bredewold, Elisa Medde, Ringel Goslinga, Frans Buikema, Theo Kamphuis, Tom Trago, Anita Tortella, Vera Meijering, Frank van Eykelen, Anne Colenbrander, Petra de Nijs, Orpheu de Jong, Miyuki Okada, Frans Buikema, Alexander Moerland, Tom Elst, Iris van Santen, Miyuki Okada, Fran van der Hoeven, Marcel van der Burg, Fran van der Hoeven, Johan Colenbrander, Bart Uijting, Lieke Voermans, Jelle Mulder, Henk-Jan Kooijman.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For a complete list and details on the best contributions, click <a href="http://www.foam.org/media/2709879/uncovered%20tt%20captions.pdf" target="_blank">here</a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam partners</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Special thanks to Eizo, Galerie Wouter van Leeuwen, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Red Light Radio, Rush Hour, Sony, Subbacultcha!, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span></p> <hr /> <div style="text-align: justify;" class="WordSection1"> <p><span style="font-size: small;"><strong>Speciaal voor de Uncovered tentoonstelling in &amp;Foam hebben we aan onze Facebook volgers gevraagd om platenhoezen in zenden met bijzondere fotografie op de cover. De uiteindelijke selectie, gemaakt uit meer dan 100 inzendingen, is nu te zien in &amp;Foam.</strong></span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> De beste inzending krijgt een cadeau uit de &amp;Foam bookshop, een prominente plek in de tentoonstelling, inclusief naamsvermelding, een ereplek op onze online wall of fame, een persoonlijke aankondiging tijdens de Red Light Radio &amp;Foam radioshow. De overige beste inzendingen kregen een plek in de tentoonstelling, inclusief naamsvermelding en een plek op onze online wall of fame.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>Winnaar</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> De winnaar van de wedstrijd is Orpheu de Jong met A.R. &amp; Machines, <em>Die Grüne Reise - The Green Journey</em>. Fotografie door R. Pfingsten.</span></p> </div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Beste inzendingen:</strong> Leonie Kerkhoven, Roos Jooren, I Shot The Band, Ioan Kaes, Ank Bredewold, Elisa Medde, Ringel Goslinga, Frans Buikema, Theo Kamphuis, Tom Trago, Anita Tortella, Vera Meijering, Frank van Eykelen, Anne Colenbrander, Petra de Nijs, Orpheu de Jong, Miyuki Okada, Frans Buikema, Alexander Moerland, Tom Elst, Iris van Santen, Miyuki Okada, Fran van der Hoeven, Marcel van der Burg, Fran van der Hoeven, Johan Colenbrander, Bart Uijting, Lieke Voermans, Jelle Mulder, Henk-Jan Kooijman.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Klik <a href="http://www.foam.org/media/2709879/uncovered%20tt%20captions.pdf" target="_blank">hier</a> voor de volledige lijst en details van de beste inzendingen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>&amp;Foam partners</strong></span><br /><span style="font-size: small;"> Met dank aan Eizo, Galerie Wouter van Leeuwen, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Red Light Radio, Rush Hour, Sony, Subbacultcha!, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span></p> Fri, 11 May 2012 18:42:25 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Foam - Fotografie Museum - April 19th, 2012 - July 15th, 2012 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>After a successful start with Fashion &amp;Foam earlier this year, the</strong> <strong>shop will now offer a wide selection of extraordinary new and</strong> <strong>vintage photo books, limited edition prints, magazines, posters,</strong> <strong>cards and gifts, all with the theme of music.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over the next three months, Red Light Radio will broadcast radio shows from/produce radio shows for <em>&amp;Foam</em> with music by and interviews of performers, artists and experts on photography and art.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Foam Editions</em> will be selling an exclusive print by Anton Corbijn and a selection of portraits by paparazzo Ron Galella. There's an exhibition of a new series by photographer Jasper Groen, new work by artist Roel de Boer and a show of submitted LP covers.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><strong>Themes</strong><br /> </strong>Every three months <em>&amp;Foam</em> engages in unexpected new collaborations with unique partners working on the interface between photography and other artistic mediums. The project kicked off with <em>Fashion &amp;Foam.</em> After the current theme of <em>Music &amp;Foam</em>, <em>Design &amp;Foam</em> and <em>Film &amp;Foam</em> will follow later in the year.<strong><br /> <br /> <strong>&amp;Foam partners</strong><br /> </strong>Special thanks to Eizo, Galerie Wouter van Leeuwen, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Red Light Radio, Rush Hour, Sony, Subbacultcha!, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong><strong>Na de succesvolle start met Fashion &amp;Foam begin dit jaar, biedt de winkel nu een ruim assortiment aan bijzondere (vintage) fotografieboeken, limited edition prints, (maga)zines, posters, kaarten en gifts binnen het thema muziek.</strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gedurende het kwartaal zal Red Light Radio vanuit <em>&amp;Foam</em>radioprogramma's maken met muziek en interviews van artiesten, kunstenaars en experts over fotografie en kunst.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Foam Editions</em> verkoopt een exclusieve print van Anton Corbijn en een selectie portretten van paparazzo Ron Galella. Er is een tentoonstelling met nieuw werk van fotograaf Jasper Groen, nieuw werk van kunstenaar Roel de Boer en een expositie van ingezonden LP covers.</span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: small;"><strong>Thema's</strong></span><br /></strong><span style="font-size: small;"> &amp;Foam zal iedere drie maanden verrassende nieuwe samenwerkingen aangaan met bijzondere partners op het snijvlak van fotografie en andere kunstdisciplines. Er is gestart met <em>Fashion &amp;Foam</em>. Op 19 april opende <em>Music &amp;Foam</em>, later in het jaar volgen <em>Design &amp;Foam</em> en <em>Film &amp;Foam</em>.</span><strong><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>&amp;Foam partners</strong></span><br /></strong><span style="font-size: small;"> Met dank aan Eizo, Galerie Wouter van Leeuwen, Hogeschool van Amsterdam, Igepa, JOOT Books, Lex Lijstenmakerij, Oschatz Visuelle Medien, Red Light Radio, Rush Hour, Sony, Subbacultcha!, The One Minutes, Vandejong, X+L.</span><strong><br /></strong></p> <p><strong></strong><strong></strong></p> Fri, 11 May 2012 18:45:16 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list