ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Group Show - Stedelijk Museum - August 26th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">The mission of the Stedelijk Museum is to spotlight talented artists and designers early in their career. It has long been a tradition for the museum to host a bi-annual exhibition highlighting current developments within a particular art discipline, such as visual art or photography. In 2016 the exhibition will focus on contemporary design. A selection will be shown in the exhibition&nbsp;<em>Dream Out Loud &ndash; Designing for Tomorrow&rsquo;s Demands</em>. &nbsp; </p> <p style="text-align: justify;">It is a tradition at the Stedelijk Museum Amsterdam to stage a major bi-annual survey spotlighting the latest innovations within a particular art discipline.&nbsp;This edition of the Proposals for Municipal Acquisitions focuses on contemporary design. The museum issued an &lsquo;open call&rsquo; for submissions, inviting artists and designers living and working in the Netherlands to submit proposals.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Around 400 designers responded, submitting a total of 750 projects.&nbsp;A jury selected 26 participants, whose work will be featured in the large-scale group exhibition Dream Out Loud that opens on 26 August. Director of the Stedelijk Museum, Beatrix Ruf will announce which works be purchased for the permanent collection later this autumn.</p> <p style="text-align: justify;">The artists and designers taking part are truly dreaming out loud, striving to create a better world as a way of retaliating against cynicism and apathy. They embrace the demands we&rsquo;re facing today with a playful inventiveness.</p> <p style="text-align: justify;">Want to be less dependent on meat? Then devise your own meat substitute. Seek out non-oil based materials and return with a clean universe. Fight the plastic debris polluting our oceans by vacuuming it up yourself, or design a smog free zone where you can breathe fresh air. Other designers take upcycling so much to heart that they amass hordes of objects, re-envisioning them as hip fashion, crafting pieces of jewelry from old safety helmets or melting down discarded CD&rsquo;s to print a chair.</p> <p style="text-align: justify;">Almost effortlessly, a new language of form is beginning to emerge. It&rsquo;s possible, it&rsquo;s happening, and it&rsquo;s breeding a new generation of Dutch designers who are passionate about improving upon what already exists, rather than adding to the abundance of luxury items. Although this &lsquo;social design&rsquo; may not always generate instantly usable applications, it fuels the desire and curiosity to explore new ways of thinking, and the freedom to imagine ways of pairing the makeable and the viable. As these designers clearly show &ndash; design can make a difference!&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>The jury comprised of:&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;Bas van Beek (designer and lecturer)&nbsp;<br /> Corinna Gardner (curator of contemporary product design, Victoria &amp; Albert Museum, London)&nbsp;<br /> Caroline Prisse (artist, curator and director of Van Tetterode Glass Studio)&nbsp;<br /> Chris Reinewald (design journalist and former editor-in-chief of Items and Museumvisie)&nbsp;<br /> Lennart Booij (curator of applied arts, Stedelijk Museum Amsterdam, jury chairman and curator of the exhibition).</p> <p style="text-align: justify;">Proposals for Municipal Art Acquisitions is organized bi-annually with the financial support of the Municipality of Amsterdam.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Public Program</strong></p> <p style="text-align: justify;">DEBATE Aug. 27, 2016<strong><br /> Critical Debate: Dream Out Loud &ndash; The Choices Made<br /> </strong>Language: Dutch&nbsp;<br /> Location: Teijin Auditorium<br /> <a href="http://www.stedelijk.nl/en/calendar/theory/dream-out-loud--the-choices-made" target="_blank">More info and tickets</a></p> <p style="text-align: justify;">FRIDAY NIGHT Sep. 16, Sep. 23, Sep. 30 2016&nbsp;<strong><br /> Live Stream Gallery Talk: curator Lennart Booij talks with Dream Out Loud designers<br /> </strong>Language: Dutch<br /> Location: Facebook Livestream<br /> More information online soon&nbsp;&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">LECTURE Oct. 7, 2016<strong><br /> Dream Out Loud: Future Thinking in Design&nbsp;<br /> </strong>Language: Dutch<br /> Location: Teijin Auditorium&nbsp;<br /> More information online soon&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">FRIDAY NIGHT Oct. 7, 2016<br /> <strong>Talk Show - Dream Out Loud and Make It Work</strong><br /> Language: Dutch<br /> Location: Gallery 0.1<br /> More information online soon&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">It is a tradition at the Stedelijk Museum Amsterdam to stage a major bi-annual survey spotlighting the latest innovations within a particular art discipline.&nbsp;This edition of the Proposals for Municipal Acquisitions focuses on contemporary design. The museum issued an &lsquo;open call&rsquo; for submissions, inviting artists and designers living and working in the Netherlands to submit proposals.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Around 400 designers responded, submitting a total of 750 projects.&nbsp;A jury selected 26 participants, whose work will be featured in the large-scale group exhibition Dream Out Loud that opens on 26 August. Director of the Stedelijk Museum, Beatrix Ruf will announce which works be purchased for the permanent collection later this autumn.</p> <p style="text-align: justify;">The artists and designers taking part are truly dreaming out loud, striving to create a better world as a way of retaliating against cynicism and apathy. They embrace the demands we&rsquo;re facing today with a playful inventiveness.</p> <p style="text-align: justify;">Want to be less dependent on meat? Then devise your own meat substitute. Seek out non-oil based materials and return with a clean universe. Fight the plastic debris polluting our oceans by vacuuming it up yourself, or design a smog free zone where you can breathe fresh air. Other designers take upcycling so much to heart that they amass hordes of objects, re-envisioning them as hip fashion, crafting pieces of jewelry from old safety helmets or melting down discarded CD&rsquo;s to print a chair.</p> <p style="text-align: justify;">Almost effortlessly, a new language of form is beginning to emerge. It&rsquo;s possible, it&rsquo;s happening, and it&rsquo;s breeding a new generation of Dutch designers who are passionate about improving upon what already exists, rather than adding to the abundance of luxury items. Although this &lsquo;social design&rsquo; may not always generate instantly usable applications, it fuels the desire and curiosity to explore new ways of thinking, and the freedom to imagine ways of pairing the makeable and the viable. As these designers clearly show &ndash; design can make a difference!&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Dit jaar staat de hedendaagse vormgeving centraal. Bij deze &lsquo;gemeentelijke kunstaankopen&rsquo; plaatst het Stedelijk altijd een &lsquo;open call&rsquo;, waarop kunstenaars en vormgevers die in Nederland wonen en werken voorstellen kunnen inzenden.</p> <p style="text-align: justify;">Er reageerden ca. 400 ontwerpers, die gezamenlijk 750 projecten inzonden. Een jury selecteerde uiteindelijk 26 deelnemers, en hun werk is vanaf 26 augustus te zien in de grote groepstentoonstelling <em>Dream Out Loud</em>.<br /> Beatrix Ruf, directeur van het Stedelijk Museum, zal dit najaar bekend maken welke werken worden aangekocht voor de collectie van het museum.</p> <p style="text-align: justify;">De deelnemers dromen inderdaad hardop over een betere wereld, als een manier om zich teweer te stellen tegen cynisme of apathie. Met speels gemak treden ze de problemen van deze tijd tegemoet. Minder afhankelijkheid van vlees? Bedenk je eigen vleesvervanger. Zoek naar materialen zonder olie als basis en kom terug met een schoon universum. Bestrijdt de plastic soep in de oceaan door het desnoods zelf op te zuigen of bedenk een <em>smog free zone</em>, waarbinnen je wel frisse lucht inademt. Weer anderen nemen hergebruik serieus door overtollige collecties aaneen te smeden tot hippe mode, sieraden te hakken uit oude bouwhelmen of overbodige CD's om te smelten om een stoel te printen.</p> <p style="text-align: justify;">Zo ontstaat bijna vanzelf een nieuwe vormentaal. Het kan, het gebeurt en het brengt een nieuwe generatie vormgevers voort waarbij niet extreme luxe, maar verbetering van het bestaande de drijvende kracht is. Dit &lsquo;social design&rsquo; levert niet altijd meteen bruikbare toepassingen op, maar zorgt dat de verbeelding nieuwe denkrichtingen opent of dat door middel van de fantasie het uitvoerbare en haalbare dichterbij worden gebracht. Deze vormgevers bewijzen; het kan anders!</p> <p class="p1" style="text-align: justify;">De jury bestond uit:<br />Bas van Beek (ontwerper en docent)<br />Corinna Gardner (curator contemporary product design, Victoria &amp; Albert Museum)<br />Caroline Prisse (kunstenaar, curator&nbsp;en directeur van Van Tetterode Glass Studio)<br />Chris Reinewald (journalist op het gebied van vormgeving en voormalig hoofdredacteur van Items en Museumvisie)<br />Lennart Booij (curator toegepaste kunst Stedelijk Museum, juryvoorzitter en samensteller van de tentoonstelling).</p> <h3 class="p1" style="text-align: justify;">OPENING / Zomerfeest</h3> <p class="p1" style="text-align: justify;">Op donderdag 25 augustus wordt de tentoonstelling feestelijk geopend tijdens het jaarlijkse zomerfeest buiten onder de luifel. Iedereen is van harte uitgenodigd! Aanmelden kan via de link in het&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/events/851148131684562/" target="_blank">Facebook-event</a>&nbsp;of direct via deze <a href="http://stedelijkmuseum.m2.mailplus.nl/genericservice/code/servlet/React?wpEncId=K2sGHg3bHP&amp;wpMessageId=2476&amp;userId=50200&amp;command=viewPage&amp;activityId=test&amp;encId=1" target="_blank">link</a>.&nbsp;</p> <p class="p1" style="text-align: justify;">De voorstellen voor de gemeentelijke kunstaankopen worden tweejaarlijks georganiseerd met financi&euml;le steun van de Gemeente Amsterdam.</p> <h3 style="text-align: justify;">Publieksprogrammering</h3> <p style="text-align: justify;">DEBAT&nbsp;27 aug 2016<strong><br /> Kritisch debat: Dream Out Loud &ndash; Keuzes<br /></strong>Taal: Nederlands <br />Locatie: Teijin Auditorium<br /><a href="http://www.stedelijk.nl/agenda/theorie/89382" target="_blank">Meer info en tickets</a></p> <p style="text-align: justify;">FRIDAY NIGHT 16 sep , 23 sep, 30 sep 2016&nbsp;<strong><br />Live Stream Gallery Talk: curator Lennart Booij talks with Dream Out Loud designers<br /></strong>Taal: Nederlands<br />Locatie: Facebook Livestream<br />Meer info binnenkort online&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">LEZING 7 okt 2016<strong><br />Dream Out Loud:&nbsp;Vormgevingsvraagstukken voor de Toekomst&nbsp;<br /></strong>Taal: Nederlands<br />Locatie: Teijin Auditorium <br />Meer info binnenkort online</p> <p style="text-align: justify;">FRIDAY NIGHT 7 okt 2016<br /><strong>Talk Show - Dream Out Loud and Make It Work</strong><br />Taal: Nederlands<br />Locaties: Audi zaal 0.1<br />Meer info binnenkort online</p> Sat, 06 Aug 2016 09:36:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum - August 26th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">Annual presentation of the most outstanding book designs of the previous year (2015). A Dutch-Flemish jury selected fifty books: 33 Dutch publications and 17 Flemish titles. This year the contest introduces a new feature: a student jury. Following the same process as the expert jury, five students from different art schools picked their own selection.</p> <p style="text-align: justify;">In 2016, the Netherlands and Belgium shared the role of host country at the Frankfurter Buchmesse. For the latest edition, the Stichting Best Verzorgde Boeken and the Vlaamse Uitgevers Vereniging teamed up to select their nominations for the best of 2015. From a total of 408 submissions, the jury picked fifty titles: 33 Dutch publications and 17 Flemish book designs.</p> <h3 style="text-align: justify;">THE JURY</h3> <p style="text-align: justify;">The Dutch-Flemish jury comprised: Koen Brams (previously director of the Jan van Eyck Academie and former editor-in-chief of De Witte Raaf), Luc Derycke (designer, Ghent), Carolien Glazenburg (curator, Stedelijk Museum Amsterdam), Freek Kuin (creative director of drukkerij robstolk) and Wouter Roelants (book-seller and publisher). Four of the nominated titles &ndash; Other Evidence, Blindfold,&nbsp;Brick&nbsp;and&nbsp;Het Meest Geloofde Sprookje&nbsp;&ndash; were also among this year&rsquo;s prize-winning designs, picked by the international panel of the Sch&ouml;nste B&uuml;cher aus aller Welt in Leipzig.&nbsp;The 2016 edition of The Best Dutch Book Design&nbsp;introduced a new feature: following the same process as the expert jury, five students from different art schools arrived at their own selection. Two screens in the exhibition present the total number of submitted designs, as well as those selected by the student panel.</p> <h3 style="text-align: justify;">TRADITION</h3> <p style="text-align: justify;">The exhibition of&nbsp;The Best Dutch Book Design&nbsp;has a long-standing tradition at the Stedelijk Museum. The inaugural presentation was mounted in 1932. With a few exceptions, the Stedelijk has mounted the exhibition every year. The Dutch Best Verzorgde Boeken is the oldest contest of its kind in Europe to be judged by an expert jury.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Jaarlijks terugkerende presentatie van de best verzorgde boeken van het afgelopen jaar (2015).&nbsp;Een Vlaams-Nederlandse jury selecteerde vijftig boeken, 33 Nederlandse titels en 17 Vlaamse boeken. Nieuw dit jaar is de rol van een studentenjury: vijf studenten van verschillende academies doorliepen hetzelfde proces als de vakjury en kwamen tot een eigen selectie.</p> <p class="p1" style="text-align: justify;">In 2016 zijn Nederland en Belgi&euml; gezamenlijk gastland op de Frankfurter Buchmesse. De Stichting Best Verzorgde Boeken heeft daarom met de Vlaamse Uitgevers Vereniging de jurering van 408 inzendingen van in 2015 ontworpen boeken verzorgd. Er zijn vijftig boeken geselecteerd, 33 Nederlandse titels en 17 Vlaamse boeken.</p> <h3 class="p1" style="text-align: justify;">de jury</h3> <p class="p1" style="text-align: justify;">DeNederlands-Vlaamsejury bestond uit: Koen Brams (voormalig directeur Jan van Eyck Academie &amp; voormalig hoofdredacteur De Witte Raaf), Luc Derycke (ontwerper, Gent), Carolien Glazenburg (conservator Stedelijk Museum Amsterdam), Freek Kuin (creatief directeur drukkerij robstolk) en Wouter Roelants (boekhandelaar en uitgever). Vier van de inzendingen: <a href="http://www.bestverzorgdeboeken.nl/nl/current/selectie/?book_id=644&amp;edition_id=15" target="_blank">Other Evidence, Blindfold</a>, <a href="http://www.bestverzorgdeboeken.nl/nl/current/selectie/?book_id=639&amp;edition_id=15" target="_blank">Brick</a>en <a href="http://www.bestverzorgdeboeken.nl/nl/current/selectie/?book_id=639&amp;edition_id=15" target="_blank">Het Meest Geloofde Sprookje</a>&nbsp;zijn inmiddels ook bekroond door de internationale jury van <em>Sch&ouml;nste B&uuml;cher aus aller Welt in Leipzig. </em>Nieuw dit jaar is de rol van een studentenjury: vijf studenten van verschillende academies doorliepen hetzelfde proces als de vakjury en kwamen tot een eigen selectie. Op twee beeldschermen in de tentoonstelling zal de totale inzending worden getoond en de selectie van de studentenjury.</p> <h3 class="p1" style="text-align: justify;">traditie</h3> <p class="p1" style="text-align: justify;">De tentoonstelling van De Best Verzorgde Boeken heeft een lange traditie in het Stedelijk Museum. In 1932 werd de eerste editie gepresenteerd, waarna de tentoonstelling met enkele onderbrekingen jaarlijks te zien is geweest in het Stedelijk. Het is de oudste jaarlijkse uitverkiezing door een vakjury van de Nederlandse Best Verzorgde Boeken in Europa.</p> Sat, 06 Aug 2016 09:38:27 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Bernard Leupen - Nieuw Dakota - August 28th 4:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">Eind augustus wordt Nieuw Dakota omgebouwd tot een observatorium van het licht. Bernard Leupen, fotograaf en publicist, heeft het afgelopen jaar onderzocht hoe het licht in Amsterdam Noord de tussenruimten op een unieke wijze articuleert. Om dit te visualiseren registreerde hij hoe verschillende bouwwerken of&nbsp;objecten&nbsp; het daglicht opvangen en transformeren.&nbsp;De gebouwen of&nbsp;objecten&nbsp;beschouwt hij als observatoria &ndash; plekken ter observatie van het licht&nbsp;<sup>-&nbsp;</sup>het zijn instrumenten om de transformaties van het licht te onderzoeken. Met het Observatorium registreert hij deze transformaties en legt ze vast in fotografische abstracte beelden. Amsterdam Noord is uniek wat de aanwezigheid van het licht in relatie tot de diversiteit van het stedelijk landschap en de architectuur betreft. Noord wordt in dit project gezien als een waarnemingsinstrument of beter gezegd: als een verzameling observatoria. In Nieuw Dakota zijn verschillende fotoseries&nbsp;te zien waarin de verandering gedurende het jaar geobserveerd wordt.</p> <div class="container"> <p style="text-align: justify;">Centraal in de tentoonstelling staat het&nbsp;<em>observatorium,</em>&nbsp;een plek waar de verandering van&nbsp;het binnenvallende licht van Nieuw Dakota van uur tot uur en van dag tot dag&nbsp;zelf tentoongesteld wordt. Het observatorium is in samenwerking mat Henri Borduin ontworpen.</p> <p style="text-align: justify;">De tentoonstelling wordt op zondag 28 augustus om 16:00 uur geopend door Frans van Liempt, fysicus en filosoof.</p> </div> Wed, 03 Aug 2016 15:18:58 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Caroline Walker - GRIMM Gallery - September 2nd 5:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><strong>GRIMM is delighted to announce the first solo exhibition by Caroline Walker (UK, 1982) with the gallery in Amsterdam.&nbsp;</strong>&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">In&nbsp;<em>The Racquet Club</em>&nbsp;Caroline Walker (1982, UK) presents a new series of paintings for which she chose Palm Springs (California, US) as a scenic backdrop. The desert city, once developed for LA's upper class and Hollywood's biggest stars in the 1920's, is famous for its midcentury-modern architecture and design. Palm Springs embodies an artificial sense of 'the good life' with its lush gardens, turquoise pools and cooling on-street water misting, all of which defy its desert location. &nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">The city has often served as a source of inspiration for literature and film, as there is something about this&nbsp;manufactured would-be paradise that suggests the&nbsp;possibility of a darker psychological undercurrent. This is reflected in the title of the exhibition: 'The Racquet Club' was the name of a popular resort that opened in 1934, a place for excess that eventually crumbled into nothingness and that was demolished in late 20th century during a period of decline. &nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">These days Palm Springs is enjoying a resurgence and is once again a destination for the rich and famous. Caroline Walker's paintings give us a glimpse into their luxurious lives: using two locations in the city - a private house and a hotel, the paintings re-imagine the space of the resort club and the people that occupy it; from glamorous&nbsp;holidaymakers to the staff that serves them. Walker&nbsp;creates a filmic sense of narrative in her paintings by&nbsp;combining the existing contents of the house, found imagery, fantasy and highly considered photo shoots with models on location. The resulting paintings serve as part&nbsp;documentary of a day spent in company of strangers, and part fiction.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">The large canvasses in the exhibition depict architectural structures: walls of full height glass, open floor plans, outdoor swimming pools and low maintenance gardens with concrete flooring and sculptural desert plants.&nbsp;Walker plays with perspective, offering glimpses of her models from different angles, while giving us a voyeuristic gaze into their lifestyle.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">The smaller paintings in the exhibition bring specific&nbsp;objects and characters more into focus and Caroline Walker manages to capture the Hopper-esque desolation of her actors in their modern setting through exquisite paint handling and technical virtuosity. &nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Time passes slowly in these works, from the first light of the morning through the twilight of evening. The preparation and eating of a watermelon being one of the few activities to punctuate a day.&nbsp;In&nbsp;<em>Sunshine Court</em>, a typical Palm Springs landscape is presented to us, with a perfectly mowed apple green lawn, a tented canopy, palm trees, a high garden wall and a swimming pool. We discover a woman in a dress, sitting next to a pile of towels. It is not entirely clear whether she feels lonely, exhausted or bored. Is she the maid or the owner of the house? A beautiful illustration of existential crisis.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">About the artist</p> <p style="text-align: justify;">Caroline Walker was born in 1982 in Dunfermline, Scotland and currently lives and works in London. She received her BA (Hons) in Painting from Glasgow School of Art (2007-2009) and continued her curriculum (MA Painting) at the Royal College of Art, London (2007-2009). Where she was awarded 'The Valerie Beston Young Artist Award', the 'Neville Burston Award' and the 'Tom Bendhem Drawing Prize' in 2009.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">She had her first solo exhibition at Marlborough Fine Art, London (2010) and exhibited at Ivan Gallery, Bucharest in the same year. Other solo exhibitions include<em>&nbsp;Vantage Point</em>&nbsp;at Ana Cristea Gallery, New York (2011),&nbsp;<em>Glass to the Wall</em>, ProjectB Gallery, Milan (2013),&nbsp;<em>In Every Dream Home</em>, Pitzhanger Manor Gallery, London (2013),&nbsp;<em>Works on Paper</em>, Enitharmon Editions, London (2014),&nbsp;<em>Bathhouse</em>, Budapest Art Factory (Residency, 2014),&nbsp;<em>Set Piece</em>, ProjectB Gallery, Milan (2014),&nbsp;<em>Bathhouse</em>, Space K, Seoul (2015).&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Furthermore her work was included in several group exhibitions most recently at GRIMM, Amsterdam (2016), Sotheby's S|2, London, (2015) Whitechapel Gallery,&nbsp;London, (2015) Walker Art Gallery, Liverpool (2015), Sainsbury Centre of Visual Arts, Norwich (2014), S2,&nbsp;London (2014), Galerie Rudolfium, Prague (2013), Gwacheon, Gwangju and Seoul (2012), Francois Gheabaly Gallery, Los Angeles (2012), Parco Culturale Le Serre, Turin (2008) and Palazzo Della Penna, Perugia (2008).&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Upcoming group exhibitions include&nbsp;<em>ProjectB</em>, ProjectB, Milan and&nbsp;<em>VBAT 10th Anniversary Exhibition</em>, Marlborough Fine Art London. And she will present a solo exhibition at Space K, Gwacheon, South Korea and Project B, Milan both in 2017. &nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Caroline Walker's work can be found in many international private collections, among them the Ekard Collection and The Franks-Suss Collection.</p> Tue, 19 Jul 2016 08:48:26 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Femmy Otten - Galerie Fons Welters - September 3rd 5:00 PM - 7:00 PM Tue, 26 Jul 2016 18:55:37 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Janis Rafa - Martin Van Zomeren - September 3rd 5:00 PM - 7:00 PM Wed, 03 Aug 2016 15:25:38 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Rafael Rozendaal - Upstream Gallery - September 3rd 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;">Complex Computational Compositions is the second solo exhibition by Rafa&euml;l Rozendaal (1980) at Upstream Gallery. In this last decade Rozendaal has made name with his artworks in the shape of websites through which he reaches an audience of over 60 million unique visitors a year. Since a couple of years he also produces physical works &ndash; in which the internet is however never far away. During Complex Computational Compositions, Rozendaal shows new works including tapestries and sculptures. A recurring theme within his body of work is to limit the influence he has as an artist on the final composition of his work.</p> <p style="text-align: justify;">Abstract Browsing tapestries<br />In 2014, Rozendaal developed the plug-in Abstract Browsing. Its code alters information from websites: images, advertisements and text fields are transformed into brightly colored geometric elements. This way, the narrative of the Internet makes room for an abstract composition that reveals the underlying structure of websites.</p> <p style="text-align: justify;">Rozendaal collects thousands of screenshots of Abstract Browsing generated compositions. A number of these are then selected by him to be produced as tapestry. Rozendaal: &lsquo;I look for compositions that are the least picturesque. Painting is about a concentrated view, about beauty rather than utility. Websites are built exactly the opposite: developers are constantly looking for new structures that entice users to click somewhere, generating the highest advertisement revenue. Websites are created from necessity and efficiency, not beauty. I select compositions that are a bit awkward, unlike classic abstract painting that is about tranquility and contemplation.&rsquo;</p> <p style="text-align: justify;">Artforum wrote about these works: <em>Rafa&euml;l Rozendaal&rsquo;s tapestries materially fix the Internet&rsquo;s fleeting forms into pulsing, vibrant abstractions. [&hellip;] Rozendaal&rsquo;s pieces suggest a conflicted modernist hybrid of painting and tapestry&mdash;its historically intertwined relative&mdash;echoing works by Anni Albers.</em></p> <p style="text-align: justify;">Internet art and the loom are less far apart than one might think. Rozendaal: &lsquo;It feels natural to work with this technique. The loom stood at the beginning of the industrial revolution; the punch card for mechanical looms was the first form of digital image storage. Not all output of computer art finds its manifestation on screens.&rsquo;</p> <p style="text-align: justify;">The websites that served as the basis for the tapestries are still recognizable. The Google homepage, the Twitter feed. The floor sculpture that is also on show is constructed in the same way: the composition consists of mirrors, based on the layout of Pinterest.</p> <p style="text-align: justify;">Haiku<br />Another ongoing project of Rozendaal is his series of Haiku, short poems inspired by the Japanese tradition. &ldquo;In Japanese art, the idea applies that the physical entity of a work of art is not essential. I find it interesting to distribute my work in different ways. When you scroll past a Haiku on Instagram, your concentration is very different from when you read them bundled in a book, or view them in a gallery as an isolated wall painting.&rsquo;</p> <p style="text-align: justify;">Shadow Objects <br />The Shadow Objects series consists of aluminum plates with laser cut geometric shapes. For this, an industrial algorithm is used to calculate the composition that delivers the most efficient use of materials. Just like Rozendaal&rsquo;s earlier series of lenticular prints, the composition is further influenced by its illumination and the point of view. With an emphasis on the dynamic potential of shading the series can be seen in the tradition of artists like Lucio Fontana and Jan Schoonhoven, translated into the twenty-first century.</p> <p style="text-align: justify;">The Internet versus the gallery<br />&lsquo;When people asked what I did in the past ten years, I had a simple answer: I create art in the form of websites. &lsquo; Nowadays, Rozendaal does much more: his physical and digital works emerge simultaneously and influence each other. Within that fluid practice, exhibitions constitute important moments: &lsquo;Because I do not have a studio, I almost never see my physical works; in that sense they are more virtual to me than the websites that I can watch at any time. I see gallery exhibitions as an opportunity to examine the materiality of my work and to experience it with a different concentration. Where the Internet is about distraction, art in a gallery is about introspection, calmness and tranquility.&rsquo; Moreover, Rozendaal sees no hierarchy between his websites and physical works. &lsquo;The experience that you have when you are at home using Abstract Browsing on your computer is as authentic as viewing one of the tapestries in a gallery. From my point of view: the Internet is like a waterfall, an exhibition more like an aquarium&rsquo;.</p> Wed, 03 Aug 2016 15:25:58 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Witte de With Center for Contemporary Art - September 8th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;">Drawing from the story of Jonah and the whale&mdash;in which the prophet&rsquo;s resolve is galvanized whilst meditating within the belly of the great beast that swallowed him at sea&mdash;this group exhibition focuses on what it means to make art immersed within various social contexts, and how artworks can be transformed through such settings. Foregrounding reception and provenance, artworks, artifacts, and their emanations are played off the figure of the cloud chamber &ndash; an early 20th century scientific device, which traced the movement of useable particles, and thus rendered them visible. Like fragments or links in a larger system, the collected works here offer perspectives to bounce aesthetic concerns and affects against the political environment in which they were birthed or later received.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Deze groepstentoonstelling vindt zijn inspiratie in het verhaal van Jona, de profeet die boete doet door in zee te springen en drie dagen in de buik van een walvis te mediteren. Zo focust deze tentoonstelling zich op wat het betekent om kunst te maken binnen verschillende sociale omstandigheden, en hoe kunstwerken door die contexten getransformeerd kunnen worden. Door receptie en herkomst centraal te stellen worden kunstwerken, kunstvoorwerpen en hun toespelingen tegen elkaar uitgespeeld als in een nevelkamer, het vroeg twintigste-eeuwse wetenschappelijk apparaat dat de beweging van bruikbare deeltjes traceerde en zichtbaar maakte. Zoals de schakels in een groter systeem bieden de verzamelde werken hier verschillende perspectieven vanwaaruit esthetische bezwaren of affecten tegen de politieke achtergrond afgezet kunnen worden waarin ze ontstonden of later ontvangen werden.</p> Tue, 05 Jul 2016 06:35:23 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Magali Reus - Stedelijk Museum - September 10th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">This autumn, the Stedelijk presents the first Dutch museum solo of the Dutch artist Magali Reus, one of today&rsquo;s most exciting young sculptors. Everyday objects are detached from their surroundings: meticulously translated into immaculate, abstract forms the familiar becomes uncanny. Reus will make new work especially for this exhibition.</p> <p style="text-align: justify;">In September, the first Dutch museum solo of the Dutch artist Magali Reus (The Hague, 1981) opens at the Stedelijk. Last year, Reus was the recipient of the prestigious Prix de Rome, the longest-standing prize for talented artists in the Netherlands. With the support of the Stedelijk and the Mondrian Fund, the artist will realize new work especially for the exhibition.</p> <p style="text-align: justify;">The strangeness of Magali Reus&rsquo; work is that initial impressions suggest associations with mundane, easily overlooked, objects of daily life. The artist appropriates familiar commonplace items &ndash; fridges and cooking utensils, flip-down seats and padlocks. Yet gradually, the complexity of her methods reveals itself: an obsessive layering and repetition that strips mundane motifs of their use value, and configures them into an abstract whole.</p> <p style="text-align: justify;">Magali Reus lives and works in London. She was educated at the Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, Goldsmiths College, London, and the Rijksakademie, Amsterdam.&nbsp;</p> <h3 style="text-align: justify;">PUBLICATION&nbsp;&nbsp;&nbsp;</h3> <p style="text-align: justify;">The exhibition is accompanied by the first publication about Magali Reus, part of the JRP-Ringier &lsquo;first monographs&rsquo; series. The book contains an interview with the artist and contributions from the artist Liam Gillick and the British art critic Kirsty Bell.</p> <h3 style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</h3> <p style="text-align: justify;">This exhibit is one of a series of solo presentations under the name Stedelijk Contemporary, in which the Stedelijk highlights an artist at the beginning of their career. Many of these presentations feature new productions and recent acquisitions. The Stedelijk seeks to respond to current events and stimulate contemporary talent by, in some cases, commissioning new pieces. The Stedelijk champions artists as advocates of new ideas and, by cultivating lasting relationships with promising young artists early on, shapes the future identity of the museum&rsquo;s collection.</p> <p style="text-align: justify;">This exhibitions in 2016 and 2017 are made possible with the support of the Mondrian Fund and Ammodo.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk presenteert dit najaar de eerste Nederlandse museale solotentoonstelling van de Nederlandse kunstenaar Magali Reus. Zij is een van de meest opvallende kunstenaars van dit moment. Heel dagelijkse objecten krijgen bij Reus een nieuwe lading: in haar precieze vertaling worden ze vervreemdend. Speciaal voor deze tentoonstelling maakt Magali Reus nieuw werk.</p> <p style="text-align: justify;">Dit najaar presenteert het Stedelijk Museum de eerste museale solotentoonstelling van Magali Reus (Den Haag, 1981), die vorig jaar de prestigieuze Prix de Rome won, de oudste prijs voor talentvolle kunstenaars in Nederland. Speciaal voor deze tentoonstelling maakt Reus nieuw werk mede dankzij een bijdrage van het Stedelijk en het Mondriaan Fonds. <em><br /> </em><br /> Het vreemde en wonderlijke in het werk van Magali Reus is dat het op het eerste gezicht heel gewone zaken uit ons dagelijks leven lijkt uit te beelden. Ze gebruikt herkenbare beelden - vari&euml;rend van ijskasten en kook-benodigdheden tot klapstoeltjes en hangsloten - die aanvankelijk vertrouwdheid oproepen. Pas als je beter kijkt, komt de verscholen complexiteit in haar manier van werken naar boven: ze hanteert een haast obsessieve gelaagdheid of een herhaling van beeldelementen. Hierdoor verliezen de beelden hun gebruikswaarde en smelten ze tot een abstract geheel samen.</p> <p style="text-align: justify;">Magali Reus woont en werkt in Londen en volgde haar opleiding aan de Amsterdamse Rietveld Academie, het Goldsmiths College in Londen en de Rijksakademie in Amsterdam.&nbsp;</p> <h3 style="text-align: justify;">PUBLICATIE</h3> <p style="text-align: justify;">Bij de tentoonstelling verschijnt de eerste publicatie over Magali Reus, in de JRP-Ringier &lsquo;first monographs&rsquo; serie. Het boek bevat een interview met de kunstenaar en bijdragen van kunstenaar Liam Gillick en de Britse kunstcritica Kirsty Bell.</p> <h3 style="text-align: justify;">STEDELIJK CONTEMPORARY</h3> <p style="text-align: justify;">Het Stedelijk Museum presenteert voortdurend dynamische solotentoonstellingen van een veelbelovende generatie kunstenaars. Het gaat veelal om nieuwe producties en recente aankopen. Het Stedelijk reageert hiermee op de actualiteit en stimuleert hedendaags talent door, in sommige gevallen, ook de positie van opdrachtgever in te nemen. Voor het Stedelijk zijn kunstenaars de betekenisgevers van onze tijd. Door een duurzame relatie aan te gaan met de kunstenaars van nu krijgt de collectie van de toekomst een gezicht.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">De presentaties in 2016 en 2017 worden mede mogelijk gemaakt door Mondriaan Fonds en Ammodo.</p> Sat, 06 Aug 2016 09:49:59 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Mohamed Bourouissa - Stedelijk Museum - September 10th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Last year, the Stedelijk bought a photograph and a two-channel video by the French-Algerian artist Mohamed Bourouissa. Both works represent a facet of the project&nbsp;<em>Horseday</em>&nbsp;(2013-present). This autumn, the Stedelijk will present the works as part of a gallery-filling installation designed by the artist. &nbsp; </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bourouissa (1978, Blida) lives and works in Paris. He is renowned for his dynamic, impactful colour photographs of youth, immigrants and everyday life in the Paris suburbs. For his most recent piece, <em>Horseday</em>, Bourouissa worked with a local community in Philadelphia (US). Fascinated by the role that horses, stables and riding plays in the life of the African American community, he collaborated with artists and riders to launch a competition for the most elegantly decorated horse. Bourouissa translated this event into a series of imposing photos, a film and a sequence of sculptures. The images powerfully reference the notion of the classic, sometimes stereotypical, cowboy. The video largely comprises footage of daily life in combination with the staged event.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">ABOUT MOHAMED BOUROUISSA</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">After graduating from the Ecole Nationale des Arts D&eacute;coratifs in Paris, Mohamed Bourouissa attracted the attention of the international art world with his series <em>P&eacute;riph&eacute;rique</em>, in which the artist registered the tensions and turbulence on the streets of Paris suburbs. While the photos appear to be documentary in nature, candid shots of street life, they are in fact meticulously staged photos of situations that young people face every day, magnified by the artist&rsquo;s use of fiction and staging. The artist chose video as the principal medium for subsequent projects such as <em>Temps Mort</em>&nbsp;(2009) and&nbsp;<em>L&eacute;gende</em>&nbsp;(2010).&nbsp;<em>Temps Mort</em>&nbsp;is based on photos and texts made by prisoners on mobile phones smuggled into the penitentiary. In&nbsp;<em>L&eacute;gende</em>, the artist set up hidden cameras to film illegal cigarette vendors working the Paris subway station of Barb&egrave;s<strong>.</strong>&nbsp;Bourouissa is interested in systems, how society is structured, and how social processes are activated. Unlike traditional socially-critical photographers, he always works inside, and in collaboration with communities.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For the <em>Horseday</em> project, Bourouissa also produces three-dimensional objects such as sections of car bodies onto which he prints photographs. The artist often seeks out specific themes and status symbols that hold significance for a particular community. The presentation at the Stedelijk Museum will feature an expanded installation of this project augmented with preliminary studies, a spatial projection and photographs printed on an array of materials.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vorig jaar kocht het Stedelijk een foto en een tweeschermsvideo van de Frans-Algerijnse kunstenaar Mohamed Bourouissa aan. Beide werken vormen een facet van het project <em>Horseday</em> (2013-heden). Dit najaar toont het Stedelijk ze als onderdeel van een door de kunstenaar vormgegeven ruimtevullende installatie. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bourouissa (1978, Blida) woont en werkt in Parijs. Hij staat bekend om zijn directe, krachtige kleurenfoto&rsquo;s van jongeren, immigranten en het dagelijks leven in de buitenwijken van Parijs. Voor zijn meest recente werk <em>Horseday</em> werkte Bourouissa samen met een lokale gemeenschap in Philadelphia (VS). Gefascineerd door de rol die ruiters, stallen en paarden in de Afro-Amerikaanse gemeenschap hebben, organiseerde hij samen met kunstenaars en ruiters een wedstrijd voor het mooist versierde paard. Bourouissa vertaalde dit evenement naar een serie indrukwekkende foto&rsquo;s, een film en een aantal sculpturen. De beelden refereren op een spannende manier aan het idee van de klassieke, soms stereotype cowboy. De video bestaat grotendeels&nbsp;uit footage van het dagelijks leven in combinatie met het ge&euml;nsceneerde evenement.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Meer over Mohamed Bourouissa</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mohamed Bourouissa trok na zijn afstuderen aan de Ecole nationale des Arts D&eacute;coratifs in Parijs de aandacht met van de internationale kunstwereld met zijn serie <em>P&eacute;riph&eacute;rique</em>. In deze serie legde Bourouissa de sociale onrust in de voorsteden van Parijs vast. De foto&rsquo;s lijken documentair en spontaan maar zijn feitelijk zorgvuldig in sc&egrave;ne gezette opnamen van jongeren in dagelijkse situaties die de kunstenaar door fictie en enscenering verhevigt. Hieropvolgende projecten zoals <em>Temps Mort</em> (2009) en <em>L&eacute;gende</em> (2010) vonden hun belangrijkste vorm in video. <em>Temps Mort</em> is gebaseerd op beelden en boodschappen die gevangenen maakten op naar binnen gesmokkelde mobieltjes. In <em>L&eacute;gende</em> filmden illegale sigarettenverkopers met verborgen camera&rsquo;s in de omgeving van het Parijse metrostation Barb&egrave;s<strong>.</strong> Bourouissa is ge&iuml;nteresseerd in systemen, de manier waarop de maatschappij in elkaar zit en de wijze waarop sociale processen in gang worden gezet. Hij werkt, anders dan de klassieke ge&euml;ngageerde fotograaf, altijd binnen en samen met gemeenschappen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In het kader van <em>Horseday</em> maakt Bourouissa ook ruimtelijke objecten, bijvoorbeeld stukken carrosserie &ndash; het buitenwerk van een voertuig - waarop hij foto&rsquo;s afdrukt. De kunstenaar is vaak op zoek naar specifieke thema&rsquo;s en statussymbolen die leven binnen een bepaalde gemeenschap. De presentatie in het Stedelijk Museum zal in twee zalen een verder uitgewerkte installatie van dit project laten zien, onder andere met voorstudies, een ruimtelijke projectie en foto&rsquo;s op gedrukt verschillende materialen.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">STEDELIJK CONTEMPORARY</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het Stedelijk Museum presenteert voortdurend dynamische solotentoonstellingen van een veelbelovende generatie kunstenaars. Het gaat veelal om nieuwe producties en recente aankopen. Het Stedelijk reageert hiermee op de actualiteit en stimuleert hedendaags talent door, in sommige gevallen, ook de positie van opdrachtgever in te nemen. Voor het Stedelijk zijn kunstenaars de betekenisgevers van onze tijd. Door een duurzame relatie aan te gaan met de kunstenaars van nu krijgt de collectie van de toekomst een gezicht.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De presentaties in 2016 en 2017 worden mede mogelijk gemaakt door Ammodo.</span></p> Sat, 06 Aug 2016 10:01:18 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Rosa Barba, Tacita Dean, Sandra Gibson, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Luis Recoder - eye - September 17th 10:00 AM - 7:00 PM <p class="intro" style="text-align: justify;">The participating artists in the international group exhibition&nbsp;<em>Celluloid - Tacita Dean - Jo&atilde;o Maria Gusm&atilde;o &amp; Pedro Paiva - Rosa Barba - Sandra Gibson &amp; Luis Recoder</em>&nbsp;explore in their work the remarkable qualities of analogue film and the so-called cinematic apparatus. At a time of rapid and almost total digitization of the moving image, these filmmakers and artists focus on the material properties of 16mm and 35mm film. They emphasize the power of the projected image and breathe new life into tangible celluloid.</p> <p style="text-align: justify;">Some years ago, Tacita Dean, an active campaigner for the preservation of 16mm material, presented her much-discussed installation FILM in the Turbine Hall at the Tate Modern. Artist duo Jo&atilde;o Maria Gusm&atilde;o &amp; Pedro Paiva create striking installations, working in an artistic and anthropological manner with the medium of film. Italian artist Rosa Barba also explores the peculiarities of 16mm film and projectors in sculptural installations. Luis Recoder &amp; Sandra Gibson use 16mm and 35mm projectors, celluloid strips and deviating lenses to convey the magic of the material in installations and performances.</p> <p style="text-align: justify;">Among the works on display is the sensational installation&nbsp;<em>FILM</em>, which Tacita Dean made in 2011 for the Turbine Hall at the Tate Modern in London. In remarkable 16mm installations, artist duo Jo&atilde;o Maria Gusm&atilde;o and Pedro Paiva work with the medium in a philosophical and anthropological way. Similarly, in&nbsp;<em>Bending to Earth</em>(2015) and other sculptural installations, the Italian artist Rosa Barba plays with the specifities of 35mm film and projectors. Finally, in installations and performances such as&nbsp;<em>Light Spill&nbsp;</em>(2005) and<em>Available Light Series</em>&nbsp;(1999-2016), Sandra Gibson &amp; Luis Recoder convey the magic of the material, making use of 16mm projectors, film strips and distorted lenses.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition highlights one of the core activities of EYE, which itself possesses a vast collection of analogue films and leads the international field of research into the material aspects of celluloid and restoration techniques.</p> <p style="text-align: justify;">Accompanying the exhibition is the lavishly illustrated publication Celluloid, published by EYE and nai010, and an extensive programme of films, talks &amp; events.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p class="intro" style="text-align: justify;">Tacita Dean, Jo&atilde;o Maria Gusm&atilde;o &amp; Pedro Paiva, Rosa Barba, Sandra Gibson &amp; Luis Recoder zijn de deelnemers aan de internationale groepstentoonstelling<em>Celluloid</em>. In hun werk onderzoeken zij de bijzondere kwaliteiten van analoog filmmateriaal en het filminstrumentarium. In een tijd van snelle en bijna totale digitalisering van het bewegend beeld vestigen deze kunstenaars de aandacht op de materi&euml;le eigenschappen van 16mm en 35mm-film. Zij benadrukken de kracht van het geprojecteerde beeld en blazen het tastbare celluloid nieuw leven in.</p> <p style="text-align: justify;">Van Tacita Dean is de spraakmakende installatie&nbsp;<em>FILM&nbsp;</em>te zien, die zij in 2011 speciaal voor de Turbine Hall in Tate Modern Londen maakte. Het kunstenaarsduo Jo&atilde;o Maria Gusm&atilde;o &amp; Pedro Paiva werkt in bijzondere 16mm-installaties op een filosofisch-antropologische manier met het filmmedium. Ook de Italiaanse kunstenaar Rosa Barba speelt in&nbsp;<em>Bending to Earth&nbsp;</em>(2015) met de eigenheden van de 35mm-film en -projectoren in sculpturale installaties. Sandra Gibson &amp; Luis Recoder tenslotte brengen in installaties en performances als&nbsp;<em>Light Spill</em>&nbsp;(2005) en&nbsp;<em>Available Light Series</em>&nbsp;(1999-2016) de magie van het materiaal over, gebruik makend van 16mm-projectoren, stroken film en afwijkende lenzen.</p> <p style="text-align: justify;">De tentoonstelling sluit aan bij een van de belangrijkste taken van EYE, dat zelf een omvangrijke collectie analoge films beheert en internationaal vooraan staat op het gebied van onderzoek naar de materi&euml;le aspecten van celluloid en restauratietechnieken.</p> <p style="text-align: justify;">De tentoonstelling gaat vergezeld van een uitgebreid programma van films, talks &amp; events.<br />Bij de tentoonstelling verschijnt de rijk ge&iuml;llustreerde publicatie<em>Celluloid</em>, uitgegeven door EYE en nai010.</p> Mon, 15 Aug 2016 14:19:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Cécile B. Evans - De Hallen Haarlem - September 24th 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><em>What The Heart Wants </em>is the first museum exhibition of Belgian-American artist C&eacute;cile B. Evans (1983) in the Netherlands. Her eponymous video work was premi&egrave;red last month during the Berlin Biennale, where it was applauded by critics as one of the absolute highlights. For her exhibition, Evans is transforming the second floor of De Hallen Haarlem into an immersive environment for her visually provocative narrative concerning the lead HYPER. Alongside <em>What The Heart Wants</em>, the installation <em>Working On What The Heart Wants</em> is also on view, which provides a glimpse &ndash; through a livestream &ndash; of the artist's working process.</p> <p style="text-align: justify;">The solo exhibition of C&eacute;cile B. Evans is made possible by <a href="https://www.ammodo.org/en/" target="_blank">Ammodo</a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><em>What The Heart Wants</em> is de eerste museale tentoonstelling van de Belgisch-Amerikaanse kunstenaar C&eacute;cile B. Evans (1983) in Nederland. Haar gelijknamige videowerk ging vorige maand in premi&egrave;re tijdens de Berlijn Bi&euml;nnale, waar het door critici bejubeld werd als &eacute;&eacute;n van de absolute hoogtepunten. Voor de tentoonstelling transformeert Evans de tweede verdieping van De Hallen Haarlem tot een indrukwekkende omgeving voor haar visueel provocatieve verhaal rond de virtuele hoofdpersoon HYPER. Naast What<em> The Heart Wants</em> wordt de installatie <em>Working On What The Heart Wants</em> getoond, die &ndash; middels een livestream - een blik gunt op het werkproces van de kunstenaar.</p> <p style="text-align: justify;">De solotentoonstelling van C&eacute;cile B. Evans is mede mogelijk gemaakt door <a href="https://www.ammodo.org" target="_blank">Ammodo</a>.</p> Tue, 09 Aug 2016 14:19:21 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Meiro Koizumi - De Hallen Haarlem - September 24th 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;">The Japanese artist Meiro Koizumi creates captivating videos and installations about the boundaries of sacrifice and restraint within asymmetrical power relations, such as those between national sovereignty and the subjugated individual. Modern Japanese history, and the personage of the cynical outside play a recurring role in his work. Koizumi's often provoking interventions in the situations he creates with his actors pose ethical dilemmas to the audience and make his work fluctuate between tragedy and comedy.</p> <p style="text-align: justify;">The solo exhibition of Meiro Koizumi is made possible with the support of Outset Netherlands.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">De Japanse kunstenaar Meiro Koizumi maakt meeslepende video's en installaties over de grenzen van opoffering en zelfbeheersing binnen asymmetrische machtsrelaties, zoals die tussen de nationale soeverein en het ondergeschikte individu. De moderne Japanse geschiedenis, en het personage van de cynische outsider spelen in zijn werk een terugkerende rol. Koizumi's vaak provocerende interventies in de situaties die hij met zijn acteurs cre&euml;ert, stellen de kijker voor ethische dilemma's, en laten zijn werk laveren tussen tragedie en komedie.</p> <p style="text-align: justify;">De solotentoonstelling van Meiro Koizumi is mogelijk gemaakt dankzij Outset Nederland.</p> Tue, 09 Aug 2016 14:20:42 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list