ArtSlant - Openings & events en-us 40 - eye - October 22nd 2:00 PM - 3:30 PM <div class="panel-col"> <div class="panel-pane pane-entity-field pane-node-body"> <div class="pane-content"> <div class="body" style="text-align: justify;"> <p class="intro" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With<em> Solid Light Films and Other Works (1971-2014)</em> EYE presents the first solo exhibition of British artist Anthony McCall in the Netherlands. Since the 1970s McCall has produced a remarkable body of work that includes drawing, performance and &ndash; most importantly for this exhibition &ndash; large-scale light projection installations, so-called solid light films. These sculptural light projections are at once minimalist in form and magical in effect, theoretical in essence and visceral when experienced. The solid light films are in a permanent state of flux, consistently refusing to be classified by the confined categories of art history, such as &lsquo;sculpture&rsquo; and &lsquo;film&rsquo;.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">McCall&rsquo;s consistent refusal to conform to rigid art and film historical classifications is one of the reasons for presenting his work at EYE. &nbsp;The show reflects one of the key objectives of EYE&rsquo;s exhibition programme that is to show how the medium of film also develops outside the auditorium of conventional cinema. In this light, McCall&rsquo;s work exceeds conventional expectations of what film can be or do. After all, it is film in the sense that the work is rooted in the essentials of film, but also visual art, as it contains many aspects that previously belonged to that domain.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">McCall&rsquo;s work reveals how the medium of film also develops outside its traditional venue of the cinema auditorium. It derives from the artistic context of the nineteen sixties and early seventies, in which performance art, minimal art, expanded cinema, structural film and conceptual art played an important role. Artists such as Andy Warhol, Richard Serra, John Cage and Allan Kaprov provides the rich, multidisciplinary foil against which to read McCall&rsquo;s projections</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>Solid Light Films</strong></span><br /><span style="font-size: small;">In McCall&rsquo;s first solid light film Line Describing a Cone (1973) a white dot on the screen gradually grows into a full circle. With the help of artificial haze, the light beam becomes highly visible so that the initial thin line projecting the dot slowly turns into a hollow cone: a &lsquo;line describing a cone&rsquo;. Entering the dark, misty space, the visitor immediately turns to the projector from which emanates the light cone wrapping around his/her body like a large halo.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">With this work McCall set out to examine the foundations of film while simultaneously offering a critique of the cinema industry. McCall turns cinema&rsquo;s raison d&rsquo;&ecirc;tre on its head and draws the viewer&rsquo;s attention away from the projected image towards the projection beam itself. By presenting his work in a museum space, McCall also challenges the visitor to relate physically to the moving light sculptures. The haze in the gallery space enforces the bodily and intimate encounter between the viewer and the solid light films. It produces a kind of thick, &lsquo;soft&rsquo; atmosphere in which audience and work become immediately embalmed, connected.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>Development</strong></span><br /><span style="font-size: small;">In the late 1970s McCall&rsquo;s art practice gradually moved away from film installations. However, after working as a graphic designer for twenty years, McCall was invited to present Line Describing a Cone at the ground-breaking exhibition Into the Light at the New York Whitney Museum in 2001. Improved technical conditions, such as easy-to-handle projectors and controllable hazers enabled the reinstallation of his work. Furthermore, digital design software allowed McCall to revisit and expand on his &lsquo;70s works.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">McCall made his first digital solid light film Doubling Back in 2003. This consists of two projected wave forms, which slowly travel across each other.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">The exhibition at EYE features numerous early works by McCall; drawings, photographic works, performance and slide pieces, which formed the overtures to his first solid light film. It also traces the gradual development from the early works Line Describing a Cone and Four Projected Movements (1975) &ndash; which will be presented digitally in the exhibition &ndash; to the first and later digitally produced installations Doubling Back (2003) and Face to Face (2013), McCall&rsquo;s first expanded, double projection piece. Finally, the exhibition also presents Travelling Wave (1972/2013). This work holds a unique position in McCall&rsquo;s oeuvre as it is purely sound-based.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">The exhibition is curated by Jaap Guldemond (EYE&rsquo;s Director of Exhibitions) and experimental film buff Dr Maxa Zoller, freelance curator and publicist.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>Publication</strong></span><br /><span style="font-size: small;">The exhibition is complemented by the publication Anthony McCall, Face to Face. This book contains an interview with the artist by co-curator Maxa Zoller, an essay by art historian Luke Smythe and McCall&rsquo;s reflections on his own work. These texts are accompanied by an extensive selection of reproductions showing McCall&rsquo;s large-scale light projections and works on paper. The result is rich and nuanced impression of McCall&rsquo;s fascinating oeuvre.</span><br /><span style="font-size: small;">Published by EYE in collaboration with nai010 publishers. 168 pp. &euro; 19.50 For more information on the book or to order a copy, contact Ester Martens, pr/marketing, nai010 publishers, 010-2010132 (direct), <a href="" rel="nofollow"></a> / <a href="" rel="nofollow" target="_blank"></a></span></p> <hr /> <p class="intro" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">EYE presenteert de eerste solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Anthony McCall in Nederland. Sinds de jaren zeventig heeft McCall een opmerkelijk oeuvre opgebouwd dat bestaat uit tekeningen, performances en grote installaties die hij&nbsp;<em>Solid Light Films&nbsp;</em>noemt. Met deze films van massief licht onderzoekt McCall de basiselementen van cinema: licht en projectie. De lichtsculpturen zijn constant in beweging en bevinden zich in het grensgebied tussen film en beeldende kunst. In de tentoonstelling is de stapsgewijze ontwikkeling van de&nbsp;<em>Solid Lights Films</em>&nbsp;te volgen, vanaf vroege iconische werken als&nbsp;<em>Line Describing a Cone</em>&nbsp;(1973) tot McCalls recente dubbelprojectie&nbsp;<em>Face to Face (II)</em>(2013).</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Lichtbundel</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Anthony McCall wilde met&nbsp;<em>Solid Light Films</em>&nbsp;de fundamenten van de film onderzoeken en tegelijkertijd kritiek leveren op de filmindustrie. McCall draait het uitgangspunt van de filmindustrie radicaal om, hij haalt de aandacht van de beschouwer weg bij het geprojecteerde beeld en stuurt het naar de lichtbundel zelf. McCall daagt de bezoeker uit zich in de tentoonstellingsruimte tot de bewegende lichtsculpturen te verhouden. De nevelige tentoonstellingsruimte versterkt de lichamelijke en intieme ontmoeting tussen de toeschouwer en de&nbsp;<em>Solid Light Films</em>.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Magisch effect</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">McCalls werk laat zien hoe het medium film zich ook buiten de gebruikelijke vertoningsplaats van de filmzaal heeft ontwikkeld. Het komt voort uit de rijke artistieke context van de jaren zestig en vroege jaren zeventig met zijn bloeiende filmcollectieven, de expanded cinema-beweging, de structurele film, en de installatie- en performancekunst van kunstenaars als Andy Warhol, Richard Serra, John Cage en Allan Kaprow. Zijn&nbsp;<em>Solid Light Films</em>&nbsp;zijn minimalistisch van vorm en magisch in effect.</span></p> <span style="font-size: small;">McCalls consequente weigering zich te conformeren aan starre kunsthistorische categorie&euml;n is een van de redenen om zijn werk in EYE te presenteren. Het tentoonstellingsbeleid van EYE is immers gericht op een allesomvattende presentatie van de filmcultuur; McCalls werk verduidelijkt hoe het medium film zich ook buiten de gebruikelijke vertoningsplaats van de filmzaal heeft ontwikkeld.</span><br /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> </div> <div class="body"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Anthony McCall.&nbsp;<a href="" rel="nofollow" target="_blank">"Five Minutes of Pure Sculpture"</a>. Interview by Felix von Boehm, Camera by Till Vielrose. Production by&nbsp; Published April 20th, 2012.&nbsp;</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Zijn werk &ndash; dat voortkomt uit de wereld van de beeldende kunst &ndash; omzeilt filmische conventies en verwachtingen. Het is vooral de rijke artistieke context van de jaren zestig en vroege jaren zeventig &ndash;&nbsp; met zijn bloeiende filmcollectieven, de expanded cinema-beweging, de structurele-filmonderzoekers, en de installatie- en performancekunst &ndash; die de multidisciplinaire achtergrond vormt waartegen we McCalls projecties moeten duiden.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Publicatie</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bij de tentoonstelling verschijnt de publicatie Anthony McCall, Face to Face. Dit boek bevat een interview met de kunstenaar door co-curator Maxa Zoller, een essay van kunsthistoricus Luke Smythe, en reflecties van McCall op zijn eigen werk. Deze teksten worden begeleid door een brede selectie van reproducties van de grootschalige lichtprojecties en werken op papier van McCall. Het resultaat is een rijk en genuanceerd beeld van McCalls intrigerende oeuvre.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Uitgegeven door EYE i.s.m. nai010 uitgevers. 168 pp. &euro; 19,50</span></p> </div> </div> </div> </div> Mon, 22 Sep 2014 16:00:57 +0000 Simona Denicolai & Ivo Provoost - Galerie West - October 23rd 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><strong>West Den Haag proudly presents, MORE, a solo show of new works by Italian-Belgian artist duo Simona Denicolai and Ivo Provoost. This exhibition includes a preview of their animation film project &lsquo;Hello, Are We In the Show&rsquo;, and interventions with local residents throughout The Hague. MORE is the second exhibition by Denicolai and Provoost after &lsquo;Uitburgeren, Baby&rsquo; (2010) at West.</strong><br /><br /> As multidisciplinary artists, Denicolai and Provoost work with, but not limited to, animation, objects, and installations. Central to their practice is to play with existing models such as the social and economic systems by upturning the common perception of things. To do this, they retract art from its conventional place by working within public spaces such as fishmarkets, town squares, social media, and public institutions to extend their work outward into daily life.</p> <p style="text-align: justify;">MORE explores the ideas of anthropocene, man&rsquo;s impact on plantlife, and centres around their on-going animation film project, &lsquo;Hello, Are We In the Show?&rsquo; located in the Sonian Forest that lies to the south-east of Brussels. Everything that lives in and around the forest, whether it is plant-matter, industrial, or human, is captured in this rich and dynamic animation. By remaining true to the life of the forest, Denicolai and Provoost draw out the visual elements of flora and fauna, and the tranquil natural soundscapes are overplayed with the sounds of cars and planes overhead.<br /> Connecting this project to The Hague, Denicolai and Provoost have gone into the Haagse Bos with the rangers, to think through the expansion of the city and its profound effect on the natural environment. Responding to the forest&rsquo;s original purpose to provide oak for ship-building, they consider de-forestation, as The Hague, populates and expands. The manifestation of this research comes through MORE as video works examining the forest and city boundaries, and screensavers on computer screen of exotic and romantic landscapes. Alongside these video works, they invite the visitor to take the seeds of various plant and tree species out of the show to plant in their gardens.<br /> Borrowing, from the windowsills of local residents throughout the city, Western-style model ships will be replaced with an apology for the missing objects, and will be on view at West. Their branching into public space uproots the conventional style of exhibition by collaborating with the model ship enthusiasts.</p> <p style="text-align: justify;">With the exhibition, the artists produce a catalogue of the ships with interviews to track the history and origin of each ship.<br /> --<br /> <strong>Simona Denicolai</strong> (1972, Milan) and <strong>Ivo Provoost</strong> (1974, Diksmuide) live and work in Brussels.They have exhibited widely at institutions and galleries internationally, including places such as NICC vitrine, Brussels, (SIC), Brussels; Kunstenfestivaldesarts, Brussels; Institut d&rsquo;art contemporain, Villeurbanne; Casino, Luxembourg; Castlefield Gallery, Manchester; TRACK, Ghent; and West Den Haag.<br /><br /> We are pleased to invite you to the opening reception of the exhibition on Saturday 23 October 2014 at 5 pm.<br /><br /> A new publication by Konstanze Shu╠łtze will accompany the exhibition. For press photos and more information, you can contact MJ Sondeijker:</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>West Den Haag presenteert met trots de solovoorstelling MORE, met nieuwe werken van het Italiaans-Belgische kunstenaarsduo Simona Denicolai en Ivo Provoost. Deze tentoonstelling omvat ook eenvooruitblik op het animatiefilmproject &lsquo;</strong><strong><em>Hello, Are We In the Show&rsquo;, </em></strong><strong>en interventies met plaatselijkebewoners door heel Den Haag.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Na &lsquo;</strong><strong><em>Uitburgeren, Baby&rsquo; </em></strong><strong>in 2010, is MORE de tweede tentoonstelling van Denicolai &amp; Provoost bij West.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Als multidisciplinaire kunstenaars, werken Denicolai en Provoost met verschillende media zoals animatie,objecten en installaties en meer. Centraal thema in hun werk is het spel met bestaande modellen &mdash; zoals hetsociale en economische systeem &mdash; door een draai te geven aan de gangbare perceptie van dingen. Hiervoorhalen ze de kunst weg uit zijn conventionele plek en gaan ermee aan de slag binnen openbare ruimten, zoals op vismarkten, stadspleinen, door middel van sociale media en openbare instellingen; en breiden daarmee hun werkgebied uit naar het dagelijks leven.</p> <p style="text-align: justify;">MORE onderzoekt de idee&euml;n van het Antropoceen, de invloed van de mensheid op de aarde, en heeft als middelpunt hun doorlopende 2D animatie-filmproject, &lsquo;<em>Hello, Are We In the Show?</em>, dat zich afspeelt in het Zoni&euml;nwoud, een groot bos ten zuidoosten van Brussel. Alles wat rond en in dit bos leeft, of het nu plantaardig, industrieel of menselijk is, wordt in deze rijke en dynamische animatie vastgelegd. Denicolai en Provoost blijven trouw aan het leven in het bos, maar terwijl ze de visuele elementen van de flora en fauna schetsen, worden de kalme natuurlijke geluiden overstemd door langsrazende auto&rsquo;s en overscherende vliegtuigen.</p> <p style="text-align: justify;">Om voor dit project de band met Den Haag te leggen, zijn Denicolai en Provoost samen met boswachters het Haagse Bos ingetrokken, om nauwgezet na te denken over de groei van de stad en de invloed daarvan op de natuurlijke omgeving. Met de oorspronkelijke functie van het bos &ndash; het leveren van eikenhout voor de scheepsbouw &ndash; in hun achterhoofd, overwegen ze de gevolgen van ontbossing wanneer een stad, zoals Den Haag, zich uitbreidt. Het resultaat van dit onderzoek wordt in MORE getoont door middel van video&rsquo;s die het bos en de stadsgrenzen onderzoeken, door middel van pauzebeelden van exotische en romantische landschappen op computers. Naast deze videowerken nodigen ze de bezoekers uit om de zaden, die de kunstenaars verzamelden van diverse planten en bomen, mee te nemen om in hun tuinen te planten. </p> <p style="text-align: justify;">Van de vensterbanken van bewoners uit de stad worden modelschepen geleend. Daarvoor worden bordjes (met een verwijzing naar West) teruggeplaatst met excuses voor het ontbrekende object. Deze modelschepen worden vervolgens getoont in het venster van West. Door de verschuiving van de publieke ruimte en door het interveni&euml;ren en samenwerken met de enthousiaste liefhebbers van modelschepen worden conventionele tentoonstellingsvormen ontwricht.</p> <p style="text-align: justify;">De kunstenaars zullen voor deze tentoonstelling een catalogus van de schepen vervaardigen, om op die manier de geschiedenis en oorsprong van elk schip te traceren.</p> <p style="text-align: justify;">--Simona Denicolai (1972, Milaan) en Ivo Provoost (1974, Diksmuide) wonen en werken in Brussel. Ze hebben eerder tentoonstellingen gehad in verschillende aan instituten en galeries zoals o.a. NICC vitrine, Brussel, (SIC), Brussel; Kunstenfestivaldesarts, Brussel; Institut d&rsquo;art contemporain, Villeurbanne; Casino, Luxemburg; Castlefield Gallery, Manchester; TRACK, Gent; en West Den Haag.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Graag nodigen wij u uit voor de openingsreceptie van de tentoonstelling op zaterdag 23 oktober 2014 om 17.00 uur.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Bij de tentoonstelling verschijnt een nieuwe publicatie van Konstanze Sh&uuml;tze.</p> Tue, 30 Sep 2014 07:39:40 +0000 - TETEM kunstruimte - October 23rd 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><strong>Sneak peek en aftrap Kunstverzamelaars Bi&euml;nnale</strong><br /><br />In 2012 vond&nbsp;<a href="" target="_blank">The Artery Show</a>&nbsp;plaats in TETEM kunstruimte; een tentoonstellings- en lezingenprogramma dat de focus legde op het aankopen en verzamelen van kunst. Ruim 30 kunstverzamelaars presenteerden in deze tentoonstelling een deel van hun priv&eacute;collectie en lichtten hun beweegredenen en hun passie voor het verzamelen toe. Voortbouwend op het gedachtegoed van The Artery Show vindt er van 23 oktober t/m 23 november 2014 een nieuwe tentoonstelling plaats met werken uit priv&eacute;collecties met als thema: &lsquo;IMPULSIEF&rsquo;. Een &lsquo;sneak peek&rsquo; en tevens de eerste editie van de Kunstverzamelaars Bi&euml;nnale die vanaf nu tweejaarlijks plaatsvindt in TETEM kunstruimte.&nbsp;<br /><br /><strong>Impulsieve aankopen</strong><br />De tentoonstelling &lsquo;IMPULSIEF&rsquo; wordt georganiseerd door de verzamelaars zelf. Tien kunstverzamelaars tonen in deze eerste editie hun meest impulsieve aankopen. Van internationaal bekende kunstenaars als Larry Clark tot lokaal talent als Sarah Grothus en Tessa Lieffering. Op welke manier hebben de kunstwerken de verzamelaars geprikkeld en welk verhaal schuilt er achter?<br /><br /><strong>Startpunt platform en discussieavond</strong><br />De tentoonstelling &lsquo;IMPULSIEF&rsquo; is een startpunt voor een platform waar kunstverzamelaars krachten bundelen. Een podium voor kunstverzamelaars om hun passie voor kunst, ervaringen en praktische voordelen van het bezitten van een kunstcollectie te delen. En een podium voor gevestigde en jonge lokale kunstenaars om in contact te komen met de verzamelaars. In de tentoonstellingsperiode wordt daarom een discussieavond georganiseerd om de contouren van een dergelijk platform vorm te geven. Het organiseren van de Bi&euml;nnale zal daar een onderdeel van zijn. De discussieavond vindt plaats op dinsdag 4 november van 19.30-21.30 (19.00 inloop) in TETEM kunstruimte. Meer info over het programma wordt binnenkort bekend gemaakt.<br /><br /><strong>Samenstelling / initiatiefnemers:</strong>&nbsp;<br />Ren&eacute; Polman, Kasper van Zuilekom en Astrid Camerik<br /><br /><em>Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door de&nbsp;<a href="" target="_blank">Gemeente Enschede</a></em></p> Fri, 26 Sep 2014 06:49:01 +0000 - Witte de With Center for Contemporary Art - October 23rd 7:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;">Although also active as a curator and gallerist, Hans van Dijk was above all a gifted archivist, whose staggering life&rsquo;s work, the&nbsp;<em>Lexicon and Library of 5000 artists active in China, born between 1880 and 1980</em>, provides a unique source of information about 100 years of Chinese art. After his untimely passing in 2002, Van Dijk left behind both a digital and a physical archive, comprising of photographs, articles, catalogues, newspaper clippings and more.</p> <p style="text-align: justify;">Anthony Yung, Senior Researcher at Asia Art Archive (Hong Kong), will present his work on digitizing Hans van Dijk&rsquo;s archive and making it available online to researchers across the globe. Given the impressive amount of artists Van Dijk worked with during his time in China, his archive will play an important role in future research on the history of contemporary art in China.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Hoewel ook actief als curator en galeriehouder was Hans van Dijk vooreerst een begenadigd en toegewijd onderzoeker en archivaris. Zijn levenswerk,&nbsp;<em>Lexicon and Library of 5000 artists active in China, born between 1880 and 1980</em>, is een unieke bron van informatie over 100 jaar Chinese kunst. Na zijn overlijden in 2002 liet Van Dijk zowel een digitaal als een fysiek archief na, bestaande uit onder andere foto&rsquo;s, artikels, catalogi, en krantenknipsels.</p> <p style="text-align: justify;">Anthony Yung,&nbsp;Senior Researcher bij Asia Art Archive (Hong Kong), zal zijn werk presenteren in het digitaliseren en ontsluiten van Van Dijks archief, met het doel het beschikbaar te maken aan onderzoekers over de hele wereld. Gezien het indrukwekkende aantal kunstenaars waar Hans van Dijk mee samenwerkte tijdens zijn jaren in China zal dit archief een belangrijke rol spelen in toekomstig onderzoek naar de geschiedenis van hedendaagse kunst in China.</p> <p>&nbsp;</p> Wed, 01 Oct 2014 17:10:55 +0000 Andrei Roiter - Galerie Akinci - October 24th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: Calibri;">Celebrating the 10th anniversary of our collaboration,&nbsp;</span><span style="color: #333333; font-family: Calibri;">Andrei Roiter will present new works and installations </span><span style="color: #333333; font-family: Calibri;">as well as films.</span></p> Wed, 17 Sep 2014 02:38:26 +0000 Group Show - Flatland Gallery - October 25th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;">With Kim Boske, Misha de Ridder, Josephine Sloet, Ruth van Beek, Katharine Cooper, Jocelyn Lee, Jaap Scheeren, Anouk Griffioen, Martin Parr and other artists.</p> <p style="text-align: justify;">RECEPTION FOR THE ARTIST: SATURDAY OCTOBER 25TH, 5 PM - 7 PM</p> <p style="text-align: justify;"><br />From Saturday, October 25 to 18 December 2014 in Amsterdam the gallery presents a show that actually humbles you: HUNTING.&nbsp;<br /><br />HUNTING deals with the haunted eyes. The gallery shows us the world of intense concentration, even for the smallest, seemingly insignificant movement. As society we become more and more urbanized and live further away from nature - especially from wild animals. Today, hunting is about that artificial hunt, the hunt of the urbanized world for contacts, friends, likes, identities or motives. An encounter with a wild animal is nowadays a rarity in people's lives.<br /><br />HUNTING presents the other world we used to be part of. In the wild, but also in the art, we are constantly observing the (images of) animals. Not vice versa. The animal remains separate from our world. Animals cannot cheat or be cheated. The actual hunt is something real.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Van zaterdag 25 oktober tot en met 18 december is in Flatland Gallery in Amsterdam de show &lsquo;Hunting&rsquo; te zien. Een tentoonstelling waarin hedendaagse werk van verschillende kunstenaars samen &lsquo;de jacht' vormen. <br /> <br /> De galerie toont ons de wereld van opperste concentratie, ook voor de allerkleinste, ogenschijnlijk onbelangrijke beweging. Naarmate de maatschappij meer en meer verstedelijkt leven we steeds verder weg van de natuur - en vooral van dieren. De jacht is een kunstmatige jacht, die van de ge-urbaniseerde wereld; van Facebook en valse identiteiten, drijfveren. Een ontmoeting met een wild dier is nu een zeldzaamheid in het leven van mensen.<br /> <br /> De tentoonstelling HUNTING brengt die andere wereld van de jacht, die toch wezenlijk onderdeel is van de mens. In het wild, maar ook in de kunst, zijn wij het die naar de dieren kijken. Niet andersom. Daarmee blijft het dier gescheiden van onze wereld en onze gehaaste energie. Dieren kan je niet bedriegen. De jacht is iets echt.</p> Tue, 09 Sep 2014 16:23:04 +0000 Jompet Kuswidananto - Tropenmuseum - October 31st 10:00 AM - 5:00 PM <p style="color: #5c4617; font-weight: bold; text-align: justify;">Vanaf 31 oktober staat een unieke kunstinstallatie in de Lichthal, speciaal gemaakt voor het Tropenmuseum, van de in Azi&euml; befaamde kunstenaar Jompet Kuswidananto. Jompet maakte naam met fascinerende levensgrote mechanische figurengroepen in de vorm van parades, die op gezette tijden als een waar orkest in actie komen. Deze parades brengt hij voor het eerst bijeen in de Lichthal van het Tropenmuseum waardoor zich een nieuwe kunstinstallatie vormt. <em>(Bovenstaande foto: met dank aan Osage Gallery Hong Kong)</em></p> <p style="text-align: justify;">Jompet laat in zijn werk een voortdurend veranderende wereld zien en de manier waarop de identiteit van individuen en groepen hierin meebewegen.</p> <h4 style="text-align: justify;">Spektakel van licht, geluid en beweging</h4> <p style="text-align: justify;">Tientallen mensfiguren met trommels en wapens, motoren en paarden ontmoeten elkaar in het midden van een groot plein. Deze ontmoeting zorgt voor veel spektakel van licht, geluid en beweging: trommels beginnen te roffelen, handen te klappen en uit luidsprekers klinkt het feestgedruis van een optocht of het rumoer van een betoging. &nbsp;</p> <h4 style="text-align: justify;">Jompet Kuswidananto -&nbsp;Opmars in Europa</h4> <p style="text-align: justify;">Kunstenaar en theatermaker Jompet Kuswidananto (1976, Yogyakarta) is in Azi&euml; een toonaangevende vernieuwer en is nu ook in Europa aan een opmars begonnen. Zo is zijn werk te zien geweest op de Bi&euml;nnales van Veneti&euml; en Moskou, Art Space Louis Vuitton en de Saatchi Gallery Londen. Met zijn theatergroep Teater Garasi won hij in 2013 de Prins Claus Award.</p> Fri, 19 Sep 2014 10:51:43 +0000 Group Show - Rijksmuseum Amsterdam - November 1st 9:00 AM - 5:00 PM <p class="text-intro text-strong" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Running from 1 November 2014 &ndash; 11 January 2015, 'Modern Times. Photography in the 20th Century' will be the Rijksmuseum&rsquo;s first ever photography exhibition to showcase the outstanding collection of 20,000 20th-century works that it has amassed since deciding in 1994 to extend its photographic holdings beyond the 19th century.</span></p> <div class="text-free-input clearfix"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In a display of more than 400 images, the exhibition will trace photography&rsquo;s key developments during the 20th century, including the introduction of colour, the growth of documentary and news photography, and photography as a pure art form. A wide-ranging overview, it will also explore photography&rsquo;s role in fashion and advertising and will feature some amateur works.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Rare photographs by Brassa&iuml;, Ed van der Elsken, John Gutmann, Lewis Hine, William Klein, Jacques-Henri Lartigue, Joel Meyerowitz, L&aacute;szl&oacute; Moholy-Nagy, Eadweard Muybridge, Man Ray and W. Eugene Smith will be displayed as part of the exhibition <em>Modern Times. Photography in the 20th Century</em>. This major photographic survey will inaugurate the Rijksmuseum&rsquo;s newly renovated Philips Wing, the final stage in the museum&rsquo;s recent acclaimed transformation.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition and its accompanying publication, <em>Modern Times. Photography in the 20th Century</em>, have been made possible thanks to the long-standing sponsorship of <a href="">Baker &amp; McKenzie</a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Rijksmuseum in Amsterdam is the Netherlands national museum dedicated to arts and history. The Museum&rsquo;s Philips Wing, newly renovated by Spanish architects Cruz y Ortiz, will open its doors for the first time on 1 November 2014 with the launch of <em>Modern Times. Photography in the 20th Century,</em> the inaugural exhibition, which will occupy all nine of the Wing&rsquo;s new exhibition rooms.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">From Muybridge to Sassen</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Modern Times</em> ranges over the whole of the 20th century, and also spans the decades on either side. The earliest images are Eadweard Muybridge&rsquo;s motion studies, including a galloping horse from 1887, and George Hendrik Breitner&rsquo;s early photographs. The exhibition&rsquo;s most recent works were shot in Suriname in 2013 by the exciting Dutch photographer Viviane Sassen. Among the rarest masterpieces are photographs by John Gutmann (<em>Olympic diver</em>), L&aacute;szl&oacute; Moholy-Nagy (<em>Pont Transbordeur</em>), Man Ray&rsquo;s Peggy Guggenheim, Lartigue&rsquo;s early photographs of home-made aeroplanes and Joel Meyerowitz&rsquo;s <em>Moon Launch</em>.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vintage</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Modern Times. Photography in the 20th Century</em> is the Rijksmuseum&rsquo;s first major presentation to the public of the 20th-century photography collection that it has amassed over the past two decades. During that time the collection has earned international acclaim, both for its range and depth. It is especially remarkable for its large number of original vintage prints, which are often extremely rare. In many cases, the Rijksmuseum holds the only original print known to exist of an image, or that is, at the very most, one of just a few.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Development of the 20th-century photographic collection</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Rijksmuseum has assembled an international collection of 20,000 20th-century photographs since it began updating its collection of 19th-century photography in 1994. The Rijksmuseum&rsquo;s total photography collection comprises more than 130,000 photos. The exhibition <em>Modern Times</em> is the sequel to the large-scale retrospective exhibition in 1996: <em>A New Art. Photography in the 19th Century.</em></span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Baker &amp; McKenzie</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Since 2007, the international law firm Baker &amp; McKenzie has been a dedicated sponsor of the Rijksmuseum. The firm&rsquo;s contribution has enabled the Rijksmuseum to purchase more than 90 major photographic works over the years in a collection including work by L&aacute;szl&oacute; Moholy-Nagy, Bill Brandt, Robert Capa and Helen Levitt. Thanks to Baker &amp; McKenzie Amsterdam, the Rijksmuseum has been able to substantially expand, conserve and present to the general public its collection of 20th-century photography.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Benefactors</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The last 10 years the Rijksmuseum has been able to accumulate its collection of 20th-century photography thanks to the support of Baker &amp; McKenzie, the Rijksmuseum Fund (Familie W. Cordia, Paul Huf Fonds, Johan Huizinga Fonds, Fonds 1975 en Stefanie Georgina Alexa N&uuml;hn Fonds), the BankGiro Lottery, the Rembrandt Association (Vereniging Rembrandt) and Titus Cirkel.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Publication</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A richly illustrated publication will be released for the exhibition. Also entitled Modern Times. Photography in the 20th Century, it will be available in the Rijksshop, through the webshop and in bookstores.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Responsible for both the exhibition and its accompanying publication are Mattie Boom and Hans Rooseboom, Curators of Photography at the Rijksmuseum.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Modern Times. Photography in the 20th Century</em> </span><br /><span style="font-size: small;"> 1 November 2014 &ndash; 11 January 2015</span><br /><span style="font-size: small;"> Rijksmuseum, Museumstraat 1, 1071 XX Amsterdam, Netherlands</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zeldzame foto&rsquo;s van wereldberoemde fotografen zoals Jacques-Henri Lartigue, Lewis Hine, L&aacute;szl&oacute; Moholy-Nagy, Man Ray, Brassa&iuml;, W. Eugene Smith, Ed van der Elsken en William Klein zijn vanaf 1 november 2014 te zien in de tentoonstelling 'Modern Times. Fotografie in de 20ste Eeuw'. Het is de eerste grote overzichtstentoonstelling 20ste-eeuwse fotografie uit eigen collectie die het Rijksmuseum presenteert.</span></p> <div class="text-free-input clearfix"> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met ruim 400 foto&rsquo;s laat de tentoonstelling de grote ontwikkelingen zien die de fotografie in de 20ste eeuw doormaakte: de opkomst van de journalistieke fotografie, amateurfotografie, kleurenfotografie, mode- en reclamefotografie en fotografie als kunst. <em>Modern Times</em> toont een breed overzicht: van zuiver documentair tot autonoom kunstzinnig. En van Eadweard Muybridge tot Viviane Sassen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling <em>Modern Times. Fotografie in de 20ste Eeuw</em> en de bijbehorende publicatie <em>Modern Times. Photography in the 20th Century</em> zijn mogelijk gemaakt door de jarenlange sponsoring van Baker &amp; McKenzie.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Van Muybridge tot Sassen</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Modern Times</em> beslaat een &lsquo;lange 20ste eeuw&rsquo;. De vroegste foto&rsquo;s zijn de bewegingsstudies van Eadweard Muybridge met o.a. een galopperend paard uit 1887, gevolgd door vroege foto&rsquo;s van George Hendrik Breitner. De meest recente foto&rsquo;s maakte Viviane Sassen in Suriname in 2013. Haar kleurenfoto&rsquo;s worden internationaal zeer gewaardeerd. Tot de zeldzame topstukken behoren foto&rsquo;s van John Gutmann (<em>Olympische duikster</em>), L&aacute;szl&oacute; Moholy-Nagy (<em>Pont Transbordeur</em>), Man Ray&rsquo;s Peggy Guggenheim, Lartigue&rsquo;s vroege zelfbouw-vliegtuigjes en Joel Meyerowitz&rsquo; <em>Moon Launch.</em></span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vintage</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met de tentoonstelling <em>Modern Times. Photography in the 20th Century</em> treedt het Rijksmuseum voor het eerst naar buiten met fotografie die het de afgelopen tien jaar heeft verzameld. De collectie is inmiddels uitgegroeid tot een internationaal toonaangevende verzameling die gekenmerkt wordt door de grote hoeveelheid <em>vintage</em> afdrukken. Vaak gaat het om unieke exemplaren waarvan maar &eacute;&eacute;n of een handvol originele afdrukken bekend is.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Totstandkoming collectie 20ste&ndash;eeuwse fotografie</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het Rijksmuseum heeft een internationale collectie 20ste-eeuwse fotografie bestaande uit in totaal 20.000 werken. De collectie 19de-eeuwse fotografie bestaat uit 130.000 werken. De tentoonstelling <em>Modern TImes</em> is het vervolg op de grote overzichtstentoonstelling in 1996, <em>Een nieuwe kunst. Fotografie in de 19de eeuw.</em></span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Openingstentoonstelling Philipsvleugel</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Modern Times</em> is de openingstentoonstelling van de vernieuwde Philipsvleugel, de nieuwe tentoonstellingsvleugel van het Rijksmuseum die op 1 november 2014 haar deuren opent. De tentoonstelling beslaat alle negen tentoonstellingszalen. <em>Modern Times</em> is hier van 1 november 2014 tot en met 11 januari 2015 te zien.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Document Nederland</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tegelijkertijd opent op 1 november in de nieuwe Philipsvleugel <em>Document Nederland</em>, de jaarlijkse foto-opdracht van het Rijksmuseum. De fotograaf Hans van der Meer fotografeerde het grensgebied van Nederland en Belgi&euml;.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Baker &amp; McKenzie</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vanaf 2007 is <a href="">Baker &amp; McKenzie Amsterdam</a> toegewijd sponsor van het Rijksmuseum. Hun bijdrage heeft het Rijksmuseum door de jaren heen in staat gesteld ruim 90 foto&rsquo;s aan te kopen. In deze verzameling fotografie bevindt zich werk van fotografen als L&aacute;szl&oacute; Moholy-Nagy, Bill Brandt, Robert Capa en Helen Levitt.. Dankzij Baker &amp; McKenzie Amsterdam is het Rijksmuseum in staat gesteld de collectie 20ste- eeuwse fotografie uit te breiden, te behouden en te presenteren aan een groot publiek.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Begunstigers</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Baker &amp; McKenzie, het Rijksmuseum Fonds (Familie W. Cordia Fonds, het Paul Huf Fonds, het Johan Huizinga Fonds, het Fonds 1975 en het Stefanie Georgina Alexa N&uuml;hn Fonds), de BankGiroLoterij, de Vereniging Rembrandt en de Titus Cirkel hebben het Rijksmuseum de afgelopen 10 jaar in staat gesteld 20ste-eeuwse fotografie te verzamelen.</span></p> <h3 style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Publicatie</span></h3> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk ge&iuml;llustreerde publicatie onder de titel <em>Modern Times. Photography in the 20th Century</em>, Verkrijgbaar in de Rijksshop, webwinkel en in de boekhandel.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling en de bijbehorende publicatie zijn gemaakt door Mattie Boom en Hans Rooseboom, beiden conservator fotografie van het Rijksmuseum.</span></p> </div> </div> Fri, 19 Sep 2014 14:12:59 +0000 - Garage Rotterdam - November 6th 4:30 PM - 6:30 PM <p>Klein Onderhoud<br />Drinks &amp; snacks to mark the end of this exhibition</p> <hr /> <p>Klein Onderhoud, afsluitende borrel</p> <p>&nbsp;</p> Fri, 29 Aug 2014 10:22:47 +0000 Sjoerd Knibbeler - LhGWR - November 8th 3:00 PM - 6:00 PM <p><em>We cordially invite you to the first solo exhibition of <a class="style10" href="" target="_blank" rel="nofollow">Sjoerd Knibbeler</a>. After a successful collaboration developing the Bonsai Project with Rob Wetzer, Knibbeler has been working independently again for the last two years. Based in his studio, he challenged himself to photograph wind, an apparently impossible experiment that has led to truly authentic imagery. <br /> <br /> </em><em>Knibbeler&rsquo;s associative working method brought him to intriguing points of interest like stunt pilots, tornados and wind tunnels. By translating large subject matters like aviation, aerodynamics and climatology to his own personal scale, a boyish world appears in which anything seems possible. The invisibility and motility of wind constitute the primary parameters of Knibbeler&rsquo;s research. In his short-lived experiments he tries to shape air currents, make paper models fly and turn the wind topsy-turvy. The tension between these skilful attempts and the suggestive power of the photographic image has produced exquisite results.<br /> <br /> </em><em>Knibbeler graduated in 2008 from the photography department of the Royal Academy of Art, The Hague, and has since worked on several projects that have been widely exhibited in places such as Lishui Photography Festival (CH), Noorderlicht Photofestival (NL), and the Photographers&rsquo; Gallery (UK). His work was also published by Self Publish Be Happy, NRC and GUP Magazine.</em> <em><br /> </em></p> Thu, 16 Oct 2014 10:22:43 +0000 Lucian Wester - LhGWR - November 8th 3:00 PM - 6:00 PM <p><em>We cordially invite you to visit <a class="style10" href="" target="_blank" rel="nofollow">Lucian Wester</a>&rsquo;s exhibition </em>Marines<em> in the LhGWR project space. The project contains a series of photographic seascapes taken at various locations along the North Sea coast. The sea views are of sites where naval battles took place in the seventeenth century, although naturally any trace of conflict has long disappeared.<br /> <br /> </em>Marines<em> is the result of a research into the iconic image of the Dutch landscape through both imagery and literature, and into the merging of documentation and its artistic interpretation. Through his project, Wester poses questions about the origins of our visual culture and the mediums it comprises. By using primitive techniques from early colour photography, he reveals how in essence the use of photography as a medium is not that different than a century ago. He also delves into the relationship between established truths and interpretations, an intrinsic quality of photography. These characteristics of the medium, combined with the desire to document, form the link between Wester&rsquo;s conceptual visual research and his technical exploration into photography. <br /> <br /> Wester graduated in 2013 from the Masters Lens-Based Media programme at Piet Zwart Institute in Rotterdam. Among others he has exhibited his work at GUP Gallery in Amsterdam and Tent in Rotterdam. He was also nominated for the St. Joost Academy Award and the FoederDFK Award.<br /> </em></p> Thu, 16 Oct 2014 10:27:02 +0000 Ilvy Njiokiktjien - Nederlands Fotomuseum - November 8th 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;">In 2013 Ilvy Njiokiktjien began to take photographs of birthday celebrations. She travelled throughout the Netherlands to obtain pictures of such occasions, ranging from a first birthday to a hundredth. The result is a cheerful and colourful period depiction of the Netherlands. A photobook of the same name will be issued by Schilt Publishing in November 2014, with text by journalist Sabeth Snijders for every celebrant.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Na ruim anderhalf jaar rondt Ilvy Njiokiktjien het omvangrijke fotografieproject Slagroomtaart en slingers, Nederland in 100 verjaardagen af met een tentoonstelling in het Nederlands Fotomuseum en een publicatie. Op de tentoonstelling en in de publicatie worden &ndash; voor het eerst &ndash; alle verjaardagen, van een tot en met honderd, bij elkaar getoond. Het resultaat is een verrassend en kleurrijk tijdsbeeld van Nederland, dat herkenning of juist verbazing oproept.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Fotoweek</strong><br /> In april 2013 werd Njiokiktjien door Stichting Fotoweek (een initiatief van Nederlands Fotomuseum en Foam) uitgeroepen tot de eerste Fotograaf des Vaderlands. Fotoweek gaf haar de opdracht om een fotoserie in het thema &lsquo;Kijk! Mijn familie&rsquo; te maken. Zij koos ervoor om het fenomeen verjaardagsfeestjes in beeld te brengen, een moment waarop veel families bij elkaar komen. Deze serie, bestaande uit een tiental verjaardagen, was tijdens Fotoweek 2013 te zien op onder meer Fotofestival Noorderlicht. <br /><br /><strong>Door tot de honderd</strong> <br />Na Fotoweek besloot Njiokiktjien om de serie zelfstandig voort te zetten door alle verjaardagen tussen de een en honderd in beeld te brengen. Hiervoor doorkruiste ze heel Nederland, van arm tot rijk, van allochtoon tot autochtoon, van een tot honderd, van bijzondere tot bijzonder gewone verjaardagen. Voor een bepaald deel bevestigt de serie het clich&eacute; beeld van kringen, slingers en taart, maar tegelijkertijd verrast het hoe anders het eraan toe kan gaan. Met de verjaardagen geeft Njiokiktjien ons een inkijkje in de gewoontes en gebruiken van uiteenlopende Nederlandse families.</p> Fri, 19 Sep 2014 14:09:19 +0000 - Stedelijk Museum Schiedam - November 14th 10:00 AM - 5:00 PM Fri, 19 Sep 2014 14:27:36 +0000 Bob Eikelboom - Boetzelaer|Nispen - November 15th 5:00 PM - 7:00 PM Tue, 30 Sep 2014 07:33:23 +0000 Susan Schuppli - Stroom Den Haag - November 16th 4:00 PM - 5:30 PM <p>With screening documentary <em>Material Witness</em> (by Susan Schuppli)<strong><strong><strong><strong><br /></strong></strong></strong></strong></p> Fri, 19 Sep 2014 10:26:55 +0000 - Stroom Den Haag - November 19th 8:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">The Danish collective <strong>A Kassen</strong> works with performative installations and sculpture, humor and surprise, and their interventions are sometimes so discreet or absurd that they don't get noticed. They might perform the actions themselves, but mostly use extras or even monstrous machines they construct. They examine and experiment with the borders between art and non-art, as well as self-invented systems that change the functions of things within a given space.<br /><a href="" target="_blank"></a><br /><br /><br /><em><strong>The Knight's Move</strong></em><br /><a href="" target="_self">Survey season 2014-2015</a><br />is a series of lectures by eminent international speakers who stand out by their unusual, enlightening and inspirational visions concerning the city, urbanity, the public domain, and community. Just as the knight moves in an atypical and unusual way across the chessboard, Stroom Den Haag likewise wants to cut across all disciplines and thus stimulate rethinking the city.<br /><br />For the 2014-2015 series Stroom Den Haag invited as partners: <a href="" target="_blank">Lectoraat Art &amp; Public Space (LAPS)</a> and <a href="" target="_blank">Stedelijk Museum Amsterdam</a>. Two of the lectures will also take place at Stedelijk Museum Amsterdam.<br /><br />Media partners of <em>The Knight's Move</em> 2014-2015 are <a href="" target="_blank">The Pop-Up City</a> and <a href="" target="_blank">Open!</a><br /><br /><em>The Knight's Move</em> lectures are made possible by Creative Industries Fund NL and the Haagse Bluf Fonds.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Het Deense collectief <strong>A Kassen</strong> maakt performatieve installaties en sculpturen, vol humor en verrassende elementen. Hun ingrepen zijn soms zo subtiel en absurd dat ze niet of nauwelijks opvallen. In enkele gevallen voeren ze de acties zelf uit, maar meestal maken ze gebruik van figuranten, of van monsterlijke machines die ze zelf maken. Ze rekken de grenzen op tussen kunst en non-kunst, en gebruiken daarbij ook zelfontworpen systemen die de functie van objecten in een specifieke omgeving veranderen.<br /><a href="" target="_blank"></a><br /><br /><br /><em><strong>The Knight's Move</strong></em><br /><a href="" target="_self">Overzicht lezingen seizoen 2014-2015</a><br />Stroom Den Haag organiseert jaarlijks een aantal toonaangevende lezingen onder de noemer <em>The Knight's Move </em>met internationale sprekers die zich onderscheiden door ongebruikelijke, verhelderende en inspirerende visies op de stad, stedelijkheid en het publieke domein. Zoals de <em>knight</em> - het paard - zich over het schaakbord beweegt, over lopers, koningen en torens heen springend, zo wil Stroom het gesprek over de stad nieuwe impulsen geven.<br /><br />Voor de 2014-2015 serie heeft Stroom Den Haag als partners <a href="" target="_blank">Lectoraat Art &amp; Public Space (LAPS)</a> en <a href="" target="_blank">Stedelijk Museum Amsterdam</a> uitgenodigd. Twee van de lezingen vinden ook plaats in Stedelijk Museum Amsterdam.<br /><br />Mediapartners van <em>The Knight's Move</em> 2014-2015 zijn <a href="" target="_blank">The Pop-Up City</a> en <a href="" target="_blank">Open!</a><br /><br /><em>The Knight's Move</em> lezingen worden mede mogelijk gemaakt door het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en het Haagse Bluf Fonds.</p> Fri, 19 Sep 2014 10:17:23 +0000