ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 lotte geeven - momart - September 20th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;">Imagine. You are halfway a transatlantic flight and look down on the vast sea nine kilometer below you. You see nothing but sea. What are the odds two things will meet there in the middle of this 76.762.000 km2 territory? Zero. Or maybe not? This question motivated artist Lotte Geeven to put things to the test. She brought in an international team of scientists specialized in studying the behavior of the sea and made a plan together with the National Oceanic and Atmospheric Administration (US), the Louisiana Universities Marine Consortium (US), the Marine Institute (IR) and Unidad de Tecnolog&iacute;a Marina (SP) to search for an answer. Two sensory robots named 127109 &amp; 127110 where brought to life and where deployed 7000 kilometer apart in the currents on two sides of the Atlantic Ocean. One in The Gulf of Mexico and the other far out the Portuguese coast. The location and time of the deployment of both objects has been carefully calculated in order to optimize the chances of an encounter. At the mercy of the sea&rsquo;s slow choreography 27109 &amp; 127110 are predicted to meet in the middle within the time span of a year, a place where two giant currents curl around. The moment the two robots touch the water the projects outcome is entirely ruled by the forces of nature.</p> <p style="text-align: justify;">Simultaneous with this happening the story about 127109 &amp; 127110 will unfold in several chapters in the form of presentations and events around this journey. The first chapter is presented at Momart Project Space [MPS]. Here Geeven created an audio-based environment that forecasts a journey. A minimal total installation as an incantatory prediction.</p> <p style="text-align: justify;">A complementary publication designed by Studio Adriaan Mellegers will be presented during the opening, forming an abstract map of the ocean.</p> <p style="text-align: justify;">Chapter two will run parallel to the exhibition at MPS and is a collaborative sound piece of Lotte Geeven and Dr. Thomas Grĭll above the city of New Orleans. This work will be situated at two different venues in New Orleans, namely Tulane and May. The project is part of the Prospect P3+ International Biennial Satellite Program (opening October 25th, 2014).&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Besides the exhibition one can follow the year-long journey of the two robots and their observations on their expedition to the center of this 76.762.000 km2 area live on the project website. The website is launched on the opening at MPS, September 20th, 2014.</p> <p style="text-align: justify;">The web-address will be published on the Momart website before the opening.</p> <p style="text-align: justify;">ABOUT MPS</p> <p style="text-align: justify;">Momart functions as a platform for presentation, research and production of contemporary art. It offers emerging and independent artists the opportunity to work in an interdisciplinary environment together with other young and more experienced art professionals such as writers, curators, critics and scientists.</p> <hr /> <p>&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Stel je voor. Je kijkt tijdens een trans-Atlantische vlucht uit het raam naar de immense zee negen kilometer beneden je. Wat denk je dat de kans is dat daar, in die uitgestrekte blauwe vlakte, twee objecten elkaar ontmoeten? Nul. Of toch niet? Deze vraag was aanleiding voor Lotte Geeven om de proef op de som te nemen. Ze schakelde wetenschappers gespecialiseerd in het bestuderen van het gedrag van de oceaan in en beraamde samen met The National Oceanic and Atmospheric Administration (US), the Louisiana Universities Marine Consortium (US), the Marine Institute (IR) &amp; Unidad de Tecnolog&iacute;a Marina (SP) een zoektocht naar het antwoord op haar vraag.</p> <p style="text-align: justify;">Twee robots genaamd 127109 &amp; 127110 werden in het leven geroepen en aan weerszijde van de Atlantische oceaan - 7000 kilometer van elkaar verwijderd- in de stromingen van de zee geplaatst. De eerste aan de rand van de Mexicaanse golf en de tweede ver buiten de kust van Portugal. Plaats en tijd van de tewaterlating van beide objecten werd uitvoerig doorgerekend om zo de kans op een ontmoeting te optimaliseren. Overgeleverd aan de choreografie van de zee zullen ze binnen de tijdsspan van een jaar naar elkaar toe zullen worden gevoerd door de stromingen die vanuit beide kanten van de oceaan richting het midden draaien. Althans, dat is de voorspelling.</p> <p style="text-align: justify;">Dit trage en minimale project wordt geheel bepaald door de krachten van de natuur en vormt het komende jaar de kern voor een reeks presentaties en evenementen die parallel zullen plaatsvinden. In deze eerste prestatie zal de toeschouwer kennismaken met 127109 &amp; 127110. Een minimale totaalinstallatie in Momart vormt een bezwerende voorspelling.</p> <p style="text-align: justify;">Een aanvullende publicatie, vormgegeven door Studio Adriaan Mellegers vormt een abstracte kaart van de zee en zal tijdens de tentoonstelling worden gepresenteerd.</p> <p style="text-align: justify;">In het komende jaar zal het verhaal over 127109 &amp; 127110 zich ontvouwen in verschillende hoofdstukken. Hoofdstuk twee, welke word gepresenteerd parallel aan de tentoonstelling in MPS, is een audio werk ontstaan uit de samenwerking tussen Lotte Geeven en Dr. Thomas Grĭll op twee verschillende locaties in New Orleans, Tulane en May. Dit project is onderdeel van het Prospect P3+ International Biennial Satellite Program (opening 25 oktober, 2014).</p> <p style="text-align: justify;">Naast de tentoonstelling kan de reis en de registraties van de twee robots op hun expeditie naar het midden van het 76.762.000 km2 grote gebied, een jaar lang live worden gevolgd op de project website. Deze word gelanceerd op de opening in MPS, 20 september, 2014.</p> <p style="text-align: justify;">Het webadres zal op de website van Momart worden gepubliceerd voor de opening.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;">Momart Project Space is een platform voor presentatie, onderzoek en productie van hedendaagse kunst. Het bied opkomende en onafhankelijke kunstenaars de mogelijkheid om te werken in een interdisciplinaire omgeving, samen met andere jonge en meer ervaren kunst professionals zoals schrijvers, curators, critici en wetenschappers.</p> Thu, 11 Sep 2014 08:13:49 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Herman de Vries - Stedelijk Museum Schiedam - September 20th 10:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;">The exhibition will display the artistic evolution, the versatility and the coherence in the oeuvre of herman de vries (Alkmaar, 1931). herman de vries is a multi-talent who manages to combine science, art, life and nature in his work. His oeuvre focuses primarily on the relationship between culture and nature, and is exceptionally relevant in the light of current ecological and social developments.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Engaged and innovative oeuvre</strong> <br />herman de vries is an internationally acclaimed artist. Since 1953 he has been making collages, paintings, sculptures, spatial installations, photos and films. He has published many texts and poems, and also issues publications on and by other artists. The Stedelijk Museum Schiedam now presents a broad overview of his work in five exhibition rooms.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>On the shortlist for the Dutch pavilion and the Venice Biennial 2015</strong><br />The Mondriaan Fund is one of the increasing number of institutions to recognize the importance of the work of herman de vries. The Fund supports a proposal for an exhibition of de vries&rsquo;s work at the 56th Venice Biennial (2015). This proposal is now on the shortlist. The idea was formulated by Colin Huizing (senior curator at the Stedelijk Museum Schiedam) and Cees de Boer (author/freelance curator). Colin Huizing is also the curator of the herman de vries. all. exhibition.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Cooperation in Schiedam</strong><br />Parallel to the exhibition in the Stedelijk Museum Schiedam, the presentation entitled herman de vries. no thing is on show in the Ketelfactory. De Plantage Park, which is the connecting axis between the Stedelijk Museum Schiedam and the Ketelfactory, and the oldest city park in the Netherlands, is also the location of various artistic interventions by herman de vries.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Current relationship between culture and nature particularly relevant</strong><br />The exhibition begins with the reliefs and drawings that de vries, who was educated as a botanist, produced in around 1960 on the basis of coincidence diagrams that are also used in scientific research. With these, he gives expression to manifestations and processes in nature. The use of coincidence diagrams makes his own signature as invisible as possible. In around 1970, de vries realized that this method is too restricted to articulate the infinite number of possibilities and unpredictable processes of change in nature. He decided to present nature itself, and gathered and ordered all kinds of material from nature. These works are also on display in Schiedam, as are the more recent works that deal specifically with the (disturbed) relationship between humankind and nature, and the ominous loss of knowledge about the healing effects of various plants.</p> <p style="text-align: justify;">The evolution of the oeuvre of herman de vries runs remarkably parallel to developments in society, science and culture. The coincidence reliefs (constructed with the aid of coincidence tables that are also used in the lab) arose almost simultaneously with social ideas about social engineering and the malleability of society. By exhibiting natural objects and the natural relations series (about the disturbed relationship between humankind and nature) de vries adopts a very up-to-date position with regard to ecological issues and the conviction that well-being is better than prosperity. His work is not only current and significant to art but also strikingly refers to ecological developments. <br />Accordingly, the oeuvre of de vries resembles a barometer that follows current issues, in both science and society, and manages to present a meaningful elucidation of these. In doing so, this work expands beyond the framework of art.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">In de tentoonstelling worden de artistieke ontwikkeling, de veelzijdigheid en de samenhang in het oeuvre van herman de vries (Alkmaar, 1931) inzichtelijk gemaakt. herman de vries is een multi-talent die in zijn werk natuur kunst, wetenschap en leven met elkaar weet te verbinden. Zijn werk gaat over de relatie tussen cultuur en natuur en is bijzonder relevant in het licht van de actuele ecologische en maatschappelijke ontwikkelingen.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Ge&euml;ngageerd en vernieuwend oeuvre</strong> <br />herman de vries is een internationaal gewaardeerd kunstenaar. Sinds 1953 maakt hij collages, schilderijen, sculpturen, ruimtelijke installaties, foto&rsquo;s en films. Hij publiceert teksten en gedichten en is uitgever van kunstenaarspublicaties. In vijf tentoonstellingsruimten laat het Stedelijk Museum Schiedam een royaal overzicht van zijn werk zien.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Samenwerking in Schiedam</strong><br />Gelijktijdig met de tentoonstelling in het Stedelijk Museum Schiedam is in Schiedam de presentatie herman de vries. no thing&nbsp; te zien bij de Ketelfactory. Het park De Plantage, de verbindende as tussen het Stedelijk Museum Schiedam en de Ketelfactory, en het oudste stadspark in Nederland, is de locatie voor verschillende kunstinpassingen van herman de vries. <br /><br /><strong>Relatie tussen cultuur en natuur relevant en actueel</strong><br />De tentoonstelling begint met reli&euml;fs en tekeningen die de vries, opgeleid als plantenkundige, omstreeks 1960 vervaardigt op basis van toevalschema&rsquo;s die ook bij wetenschappelijk onderzoek worden gebruikt. Hij geeft hiermee uitdrukking aan verschijnselen en processen in de natuur. Door het gebruik van de toevalschema&rsquo;s is zijn eigen handschrift zo min mogelijk zichtbaar. Omstreeks 1970 komt de vries tot het inzicht dat deze methode te beperkt is om de oneindige mogelijkheden en onvoorspelbare veranderingsprocessen in de natuur tot uitdrukking te brengen. Hij besluit om de natuur zelf weer te geven. Voor zijn werk verzamelt en ordent hij materialen uit de natuur. Deze werken zijn ook te zien in Schiedam evenals de recentere werken die specifiek handelen over de (verstoorde) relaties tussen mens en natuur en het dreigende verlies van kennis over de geneeskrachtige werking van verschillende gewassen.<br /><br />De ontwikkeling van het oeuvre van herman de vries loopt opmerkelijk parallel aan ontwikkelingen in de samenleving, wetenschap en cultuur. De toevalsreli&euml;fs (geconstrueerd met behulp van toevalstabellen die ook in laboratoria gebruikt worden) ontstonden bijna tegelijkertijd aan de sociaal-maatschappelijke idee&euml;n over de maakbaarheid van de samenleving. Met het tentoonstellen van natuurlijke objecten en serie natural relations (over de verstoorde relatie tussen mens en natuur) neemt de vries een actuele positie in als het gaat over ecologische kwesties en de overtuiging dat welzijn belangrijker is dan welvaart. Zijn werk is niet alleen actueel en betekenisvol voor de kunst maar raakt ook aan ecologische ontwikkelingen. <br />Het oeuvre van de vries lijkt welhaast een barometer die actuele kwesties, zowel in de wetenschap als in de samenleving, signaleert en die een betekenisvolle duiding weet te geven. Daarmee reikt het werk ook buiten de kaders van de kunst.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>herman de vries Nederlandse inzending voor Bi&euml;nnale van Veneti&euml; 2015</strong><br />Het Mondriaan Fonds heeft het voorstel voor een tentoonstelling van het werk van herman de vries uitgeroepem tot de Nederlandse inzending voor de 56ste Bi&euml;nnale in Veneti&euml; (2015). Het is een voorstel van Colin Huizing (senior conservator Stedelijk Museum Schiedam) en Cees de Boer (auteur/freelance curator). Colin Huizing is eveneens de conservator van de tentoonstelling herman de vries. all.</p> <p style="text-align: justify;">&ldquo;De jury is gefascineerd door het engagement van de vries en meent dat het binnen het spektakel van de bi&euml;nnale een krachtige, geloofwaardige, intieme en actuele presentatie wordt in al zijn soberheid en kernachtigheid. de vries vindt het zelf een unieke mogelijkheid om zijn statement te maken op een vooraanstaand internationaal podium.&rdquo;</p> Thu, 07 Aug 2014 14:12:32 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Van Abbemuseum - September 20th 11:15 AM - 1:15 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Our museum teachers will guide you through the exhibition <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/en/programme/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a>. Learn more about the artists and their projects. And take your own position.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/en/programme/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a> is a new format that sets a series of projects in dialogue with one another. The five upcoming artists invite us to think about how we position ourselves in the world today &ndash; often making visible frameworks, subjects and ideas that are felt but not seen.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">With five young artists from five different countries, each time we get to see a different view on our world. But what is our own point of view?</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>The lecture: Koki Tanaka</strong></span><br /><span style="font-size: small;"><em>Precarious Tasks</em>, a work by Koki Tanaka, continuous to expand. The motive is specific: the Fukushima nuclear disaster, but the artists assigns a much wider significance through his artistic method. Through his attention for elementary actions and situations Tanaka lets us consider&nbsp; behavior, environment and community consciously.</span><br /><span style="font-size: small;">We compare <em>Precarious Tasks</em> with other works by Koki Tanaka, and look for similarities in Works of other artists presented in and external to the collection of the Van Abbemuseum.</span><br /><span style="font-size: small;"><a title="TEXT, Positions Bouchra Khalili 110614, Positions_BouchraKhalili_110614.pdf, 84 KB" href="http://vanabbemuseum.nl/fileadmin/files/Pers/PDFs/2014/Positions_KokiTanaka_110614.pdf" target="_blank">Read more</a> about this artist. </span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>Prices and reservations</strong></span><br /><span style="font-size: small;">15 euro per meeting (including entrance fee and coffee/tea).</span><br /><span style="font-size: small;">You can register via our <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://rms.vanabbe.nl/sales/events/register_for_event?event_id=57619&amp;store_lang=true&amp;lang=en" target="_blank">application form</a>. The registration is definitive only after full payment.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Onze museumdocent neemt u&nbsp;tijdens deze bijeenkomst mee door de&nbsp;tentoonstelling <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a>. Leer&nbsp;de werken van de kunstenaars kennen en neem&nbsp;zelf een standpunt in.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">In <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a> gaan vijf opkomende kunstenaars met elkaar in dialoog. Zij nodigen ons uit om mee te denken over de manier waarop we in de wereld van vandaag onze positie bepalen.&nbsp; In hun werken laten ze de achterliggende intenties en idee&euml;n zien die schuil gaan achter de machten die onze wereld bepalen.</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Met vijf jonge kunstenaars uit vijf verschillende landen krijgen we iedere keer een ander kijk op de wereld te zien. Maar hoe kijken we hier zelf tegen aan?</span><br /><br /><span style="font-size: small;"><strong>De lezing: Koki Tanaka</strong></span><br /><span style="font-size: small;">Precarious Tasks is een werk van Koki Tanaka dat zich nog steeds uitbreidt. Het heeft een specifieke aanleiding: de kernramp in Fukushima, maar krijgt door de werkwijze van de kunstenaar een veel bredere betekenis. </span><br /><span style="font-size: small;">Met zijn aandacht voor eenvoudige handelingen en situaties laat Tanaka ons anders en bewuster kijken naar gedrag, omgeving en gemeenschap.</span><br /><span style="font-size: small;">We vergelijken Precarious Tasks met andere werken van Koki Tanaka, en&nbsp; zoeken naar raakvlakken met werk van andere kunstenaars in en buiten de collectie van het van Abbemuseum.</span><br /><span style="font-size: small;"><a title="TEXT, Positions Lawrence Abu Hamdan NL 110614, Positions_LawrenceAbuHamdan_NL_110614.pdf, 103 KB" href="http://vanabbemuseum.nl/fileadmin/files/Pers/PDFs/2014/Positions_KokiTanaka_NL_110614.pdf" target="_blank">Lees meer</a> over deze kunstenaar.</span></p> Sat, 02 Aug 2014 18:08:08 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Allard Pierson Museum - September 23rd 7:00 PM - 9:00 PM Fri, 19 Sep 2014 13:06:03 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Myungsu Seo - Kunsthal - September 25th 10:00 AM - 5:00 PM Fri, 19 Sep 2014 13:42:06 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - de Appel Arts Centre - September 26th 6:00 PM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">The tumultuous 1960s have left two trails in art- and cultural history: Psychedelia and Conceptualism. Today Psychedelia &ndash; art and other expressions that arose out of the impulse to expand human consciousness &ndash; is associated with drug use, the sub- or counterculture, and experimental music, while Conceptualism &ndash; visual art in which the central element is the idea &ndash; is almost synonymous with high art. In the 1960s the two artistic movements were close to one another, but they are now often seen as opposites. The desire for the orgiastic momentum would seem to be difficult to unite with a striving for the pure idea. But are those perceptions correct? And how do artists today deal with this double legacy of the 1960s, consciously or intuitively?<br /><br />The exhibition When Elephants Come Marching In: Echoes from the Sixties in Today&rsquo;s Art by guest curator Mark Kremer investigates the ongoing influence that these two art complexes still have in contemporary Western art. Artists today activate a turbulent inheritance; and in their efforts Psychedelia and Conceptualism are once again united. The show brings together works from 14 artists, ten of which have made work especially for this exhibition. The proverbial core of the show consists of presenting a small work-ensemble of the late Walter De Maria, someone who stands for a legendary generation of artists who put their mark on the 1960s.</p> <p style="text-align: justify;">Initial research for this exhibition was done in 2 MA-workshops focusing on art and ideas of the 1960's at the DAI (Dutch Art Institute), Enschede, during the academic years 2008-2009 and 2009-2010.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Echo's van de Sixties in de kunst van Nu</p> <p style="text-align: justify;">De roerige jaren zestig van de vorige eeuw hebben in de kunst- en cultuurgeschiedenis twee sporen getrokken: Psychedelia en Conceptualisme. Tegenwoordig wordt Psychedelia &ndash; kunst en andere uitingen die ontstonden vanuit de drang naar bewustzijnsverruiming &ndash;geassocieerd met drugsgebruik, de sub- of tegencultuur en experimentele muziek, terwijl Conceptualisme &ndash; beeldende kunst waarin het idee centraal staat &ndash; bijna het synoniem is van high art. De twee artistieke bewegingen stonden in de sixties dichtbij elkaar, maar worden nu vaak als tegengestelden gezien. Het verlangen naar de wilde roes lijkt moeilijk verenigbaar met het streven naar de zuivere idee. Maar is die scheidslijn terecht? En hoe gaan kunstenaars van nu, welbewust of intu&iuml;tief, om met die tweeledige erfenis van de jaren zestig?&nbsp;<br /><br />De tentoonstelling&nbsp;<em>When Elephants Come Marching In: Sixties Echoes in Today's Art</em>van gastcurator Mark Kremer onderzoekt hoe die twee kunstcomplexen nog steeds doorwerken in de huidige Westerse kunst. Kunstenaars van nu activeren een turbulente erfenis; door hun toedoen worden Psychedelia en Conceptualisme wederom verenigd. Mark Kremer brengt werken samen van 14 kunstenaars waarvan 10 speciaal werk hebben gemaakt voor de tentoonstelling. Belangrijk binnen de tentoonstelling is de presentatie van een aantal werken van Walter De Maria, iemand die symbool staat voor een legendarische generatie kunstenaars die hun stempel hebben gedrukt op de jaren zestig.</p> <p style="text-align: justify;">Voor deze tentoonstelling is voorbereidend onderzoek gedaan in twee MA-workshops in 2008-2009 en 2009-2010 aan het DAI (Dutch Art Institute) te Enschede, die gericht waren op kunst en idee&euml;n uit de jaren zestig.</p> <p style="text-align: justify;">Kunstenaars<br />Carl Michael von Hausswolff (se), Roland Schimmel (nl), Hugo Canoilas (pt/at), Taf Hassam (uk/nl), Hidenori Mitsue (jp/nl), Walter De Maria, (usa, 1935-2013), Emilio Moreno (es/nl), Chiara Fumai (it), Melanie Bonajo (nl), Xue Mu (cn/nl), gerlach en koop (nl), Michael Stubbs (uk), Jan van de Pavert (nl), Boyle Family (uk).</p> <p>&nbsp;</p> Tue, 02 Sep 2014 15:53:41 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Michiel Ceulers, Anthony Salvador - Galerie Juliètte Jongma - September 27th 3:00 PM - 5:00 PM Thu, 18 Sep 2014 07:44:51 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch - September 27th 12:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><strong>chp&hellip;? was established as Chi ha paura&hellip;? in 1996</strong><br /> <br /> Designer and co-founder of Droog Design Gijs Bakker from Amsterdam, the Netherlands and gallery owner Marijke Vallanzasca from Padova, Italy set up the foundation, wanting to show the world that by producing conceptual design jewellery, a good piece of jewellery is more than a decorative accessory. For chp&hellip;? originality of the concept is central to the design and is supported by a fitting choice of material and technology. 
By showing that jewellery design evolves just like any other design discipline chp...? fills an existing void by making designer jewellery more widely accessible.<br /> <br /> chp&hellip;? asks well-established designers to invigorate the tradition of jewellery design, while paying particular attention to concept, play, new techniques and materials. By this concentrating more on the preciousness of the idea rather than on the material value of the object.<br /> <em><br /> The Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch is actively supporting chp...? in the development of new jewellery design. Since 1996 each collection, product and prototype has become acquired by the museum. </em>Global Identity<em> is the latest collection of chp...? (2013) that will be presented as part of the museum collection.</em></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Door de geschiedenis heen heeft de mensheid via ingewikkelde netwerken gereisd, zoals over de handelsroutes van het Romeinse Rijk, de Zijderoute en de zeeroutes van de Britse en Hollandse Oost- (en West-) Indische Compagnie&euml;n. Hoewel wereldomvattende aspiraties beperkt bleven tot een handvol mensen, is wereldwijde be&iuml;nvloeding van alle tijden: met eten, kleding, textiel, architectuur, scheepsbouw, wetenschap, etc. <br /> <br /> Tegenwoordig is mondiaal een begrip dat op veel verschillende wijzen wordt gebruikt. We spreken over de wereld als een &lsquo;global village&rsquo;, met dank aan de elektronische netwerken die overal en op elk moment beschikbaar zijn. Maar wat exact is &lsquo;mondiaal&rsquo;, wat duidt de term aan? Is het een houding of ori&euml;ntatie? Is het deel van onze identiteit? Be&iuml;nvloedt het ons denken en handelen? Identiteit kan worden omschreven als het samengaan van karakteristieken en definities die ieder van ons uniek en herkenbaar maken. <br /> <br /> Eeuwenlang hebben sieraden als symbool en aanduiding van de identiteit van de drager gefunctioneerd. We dragen als het ware onze status, verbanden en geloof uit door versiering. Op welke wijze verandert een mondiaal perspectief niet alleen w&aacute;t we dragen, maar ook wat we maken voor het lichaam? Hoe be&iuml;nvloedt het mondiale onze persoonlijke, culturele en nationale identiteit?<br /> <br /> Ontwerpers en kunstenaars, wonend in verschillende werelddelen, werden uitgenodigd na te denken over deze vragen en om een sieraad te ontwerpen dat onze mondiale identiteit weerspiegelt, of reflecteert op mondiale kwesties.<br /> <br /> Met werk van: <em>Atelier Ted Noten, Bertjan Pot, Dinie Besems, Formafantasma, Gijs Bakker, Hector Lasso, HOKO, Kerianne Quick, Manon van Kouswijk, Natasja Boezem, Noon Passama, Paolo Ulian, Studio Homunculus, Study O Portable, Sylvain Georget</em></p> Thu, 07 Aug 2014 14:07:44 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Katleen Vermeir & Ronny Heiremans, Natascha Sadr Haghighian, Rashad Becker, Iman Issa, Imogen Stidworthy, Metahaven, Noam Toran - Stroom Den Haag - September 27th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><em><strong>A Glass Darkly</strong></em> looks to examine a historical vision in the light of the present moment. The year 2014 marks exactly 100 years since the German visionary writer <strong>Paul Scheerbart</strong> (1863-1915) wrote the book <em><strong>Glasarchitektur</strong></em>. According to Scheerbart, only living inside glass architecture could elevate society by allowing contemplation of the infinite and the spatial, liberating humanity from the brick culture that tied it to the Earth. Written the same year that his friend and peer, the architect <strong>Bruno Taut</strong>, exhibited his famous <em><strong>Glass Pavilion</strong></em> at the Werkbund Exhibition in Cologne, the book exemplifies the modernist ideals of transparency and universality as projections for a progressive 'new culture'. How do these ideals stand up today?<br /><br />Avoiding focusing on the nostalgia for modernist architecture still ubiquitous in western culture, this exhibition looks to take the key historical propositions of glass architecture ideology in order to analyse them comparatively with their contemporary ramifications. The notion of &lsquo;transparency' in particular is the focus of much attention today, not necessarily in strict architectural terms, but as something that is symbolic of the growing tension between private and public space. Whilst considering the aesthetics of transparency, the artists and artistic duos participating in <em><strong>A Glass Darkly</strong></em> also contemplate the profundity of what living under such conditions means for the human subject. <br /><br />The exhibition seeks to understand this subject from numerous perspectives, looking at everything from private and public life, technological freedoms, ownership and rights, and legislative and financial accountability. Each artist here might be described as working reflectively, holding up a mirror to life in contemporary society, questioning the extent to which the idea of transparency in itself is being used as a kind of veil. What thresholds might we maintain in our lives when we weigh up the aspirations and vulnerabilities that come with &lsquo;open' society? Most significantly perhaps, the exhibition asks: might an awareness of this apparatus prompt us once more to think about the possibilities for another 'new culture'?<br /><br /><em><strong>A Glass Darkly</strong></em> is conceived by <strong>Nav Haq</strong> following an invitation from Stroom Den Haag to develop an exhibition in response to the organisation's own research into the writings of Paul Scheerbart.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em><strong>A Glass Darkly</strong></em> kijkt met een hedendaagse blik naar een historische visie. In 2014 is het exact 100 jaar geleden dat de visionaire Duitse auteur <strong>Paul Scheerbart</strong> (1863-1915) het boek <em><strong>Glasarchitektur</strong></em> schreef. Volgens Scheerbart kon de maatschappij alleen verheven worden door te leven in glasarchitectuur. Contemplatie van het oneindige en het ruimtelijke zou de mensheid bevrijden van de cultuur van bakstenen die haar gebonden hield aan de aarde. Het boek is opgedragen aan zijn vriend en collega, architect <strong>Bruno Taut</strong>, die in datzelfde jaar zijn beroemde <em><strong>Glaspaviljoen</strong></em> presenteerde op de Werkbundtentoonstelling in Keulen. <em><strong>Glasarchitektur</strong></em> illustreert de modernistische idealen van openheid en universaliteit als de voorbodes van een progressieve &lsquo;nieuwe cultuur'. Hoe houden deze idealen vandaag de dag stand?<br /><br />De tentoonstelling kijkt niet met een nostalgische blik naar modernistische architectuur, zoals zo vaak in de Westerse cultuur wordt gedaan, maar onderzoekt de historische ideologie achter glasarchitectuur en plaatst deze in een hedendaagse context. Het idee van &lsquo;transparantie' is ook in onze tijd een veel besproken onderwerp, niet zo zeer beperkt tot de wereld van de architectuur, maar als een symbool voor de groeiende spanning tussen de private en publieke ruimte. De kunstenaars die deelnemen aan <em><strong>A Glass Darkly</strong></em> houden zich niet alleen bezig met de esthetiek van transparantie, maar denken ook na over wat het voor de mensheid betekent om onder dergelijke omstandigheden te leven.<br /><br />De tentoonstelling belicht het onderwerp van verschillende kanten. Er wordt gekeken naar het priv&eacute;leven en het openbare leven, naar technologische vrijheden, eigendom en eigendomsrechten, en wettelijke en financi&euml;le aansprakelijkheid. Alle kunstenaars in de tentoonstelling hebben een reflectieve manier van werken. Ze houden een spiegel op naar de hedendaagse maatschappij en stellen de vraag in hoeverre het idee van transparantie wordt gebruikt als een soort sluier om dingen te bedekken. Welke drempels werpen wij op om ons te beschermen tegen de ambities en gevaren die inherent zijn aan een &lsquo;open' samenleving? Maar bovenal wordt de vraag gesteld: kan een bewustzijn van dit systeem ons aanzetten om weer na te denken over de mogelijkheden van een andere &lsquo;nieuwe cultuur'?<br /><br /><em><strong>A Glass Darkly</strong></em> is samengesteld door <strong>Nav Haq</strong> naar aanleiding van een uitnodiging van Stroom Den Haag om een tentoonstelling te maken als reactie op het onderzoek dat de organsatie zelf heeft verricht naar de teksten van Paul Scheerbart.</p> Sat, 02 Aug 2014 17:18:42 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Van Abbemuseum - September 27th 11:15 AM - 1:15 PM <p style="text-align: justify;">Our museum teachers will guide you through the exhibition <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/en/programme/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a>. Learn more about the artists and their projects. And take your own position.<br /><br /><a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/en/programme/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a> is a new format that sets a series of projects in dialogue with one another. The five upcoming artists invite us to think about how we position ourselves in the world today &ndash; often making visible frameworks, subjects and ideas that are felt but not seen.<br /><br />With five young artists from five different countries, each time we get to see a different view on our world. But what is our own point of view?<br /><br /><strong>The lecture: C&eacute;line Condorelli and Bouchra Khalili</strong><br />The power of an unconditional decision.<br />Does the engagement of female artists and their male colleagues still differ? Can confines in art be transgressed by typically female engagement? How to perceive of the true essence of friendship and political suppression? C&eacute;line Condorelli, Bouchra Khalili and a certain number of female artists in the current collection presentation are taking a strongly committed position in the form of installations and a striking use of materials. The form enforces the conviction&hellip;<br /><a title="TEXT, Positions Charles-van-Otterdijk 110614, Positions_Charles-van-Otterdijk_110614.pdf, 82 KB" href="http://vanabbemuseum.nl/fileadmin/files/Pers/PDFs/2014/Positions_Celine_Condorelli_110614.pdf" target="_blank">Read more</a> about this artist C&eacute;line Condorelli.<br /><a title="Positions_BouchraKhalili_110614.pdf (84 KB)" href="http://vanabbemuseum.nl/fileadmin/files/Pers/PDFs/2014/Positions_BouchraKhalili_110614.pdf">Read more</a> about the artist Bouchra Khalili.<br /><br /><strong>Prices and reservations</strong><br />15 euro per meeting (including entrance fee and coffee/tea).<br />You can register via our <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://rms.vanabbe.nl/sales/events/register_for_event?event_id=57620&amp;store_lang=true&amp;lang=en" target="_blank">application form</a>. The registration is definitive only after full payment.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Onze museumdocent neemt u&nbsp;tijdens deze bijeenkomst mee door de&nbsp;tentoonstelling <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a>. Leer&nbsp;de werken van de kunstenaars kennen en neem&nbsp;zelf een standpunt in.<br /><br />In <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1266">Positions</a> gaan vijf opkomende kunstenaars met elkaar in dialoog. Zij nodigen ons uit om mee te denken over de manier waarop we in de wereld van vandaag onze positie bepalen.&nbsp; In hun werken laten ze de achterliggende intenties en idee&euml;n zien die schuil gaan achter de machten die onze wereld bepalen.<br /><br />Met vijf jonge kunstenaars uit vijf verschillende landen krijgen we iedere keer een ander kijk op de wereld te zien. Maar hoe kijken we hier zelf tegen aan?<br /><br /><strong>Over de lezing: C&eacute;line Condorelli en Bouchra Khalili</strong><br />De kracht van een onvoorwaardelijke keuze. Verschilt de betrokkenheid van vrouwelijke kunstenaars nog steeds van die van hun mannelijke collega&rsquo;s? Heeft de kunst grenzen die juist door een typisch vrouwelijke engagement overschreden kunnen worden? Waar horen vragen over de ware aard van vriendschap of politieke onderdrukking thuis? K&aacute;n een vrouw wel een goede kunstenaar zijn? C&eacute;line Condorelli, Bouchra Khalili en ook menig vrouwelijke kunstenaar in de huidige collectiepresentatie kozen voor een sterk ge&euml;ngageerde positie in de vorm van installatieachtige opstellingen&nbsp; en opvallend materiaalgebruik.&nbsp; De uitvoering zet haar overtuiging kracht bij&hellip;<br /><a title="TEXT, Positions Charles-van-Otterdijk NL 110614, Positions_Charles-van-Otterdijk_NL_110614.pdf, 84 KB" href="http://vanabbemuseum.nl/fileadmin/files/Pers/PDFs/2014/Positions_CelineCondorelli_NL_110614.pdf" target="_blank">Lees meer</a> over C&eacute;line Condorelli. <br /><a class="internal-link" title="Opens internal link in current window" href="http://vanabbemuseum.nl/fileadmin/files/Pers/PDFs/2014/Positions_BouchraKhalili_NL_110614.pdf">Lees meer</a> over Bouchra Khalili.<br /><br /><strong>Kosten &amp; reserveringen</strong><br />15 euro per bijeenkomst (inclusief entree en koffie/thee).<br />Je kunt je aanmelden via het <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://rms.vanabbe.nl/sales/events/register_for_event?event_id=57620&amp;store_lang=true&amp;lang=nl" target="_blank">reserveringsformulier</a>. Na je online betaling is je inschrijving definitief.</p> Sat, 02 Aug 2014 18:15:31 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Jan van Toorn - Van Abbemuseum - September 27th 11:00 AM - 5:00 PM <p class="bodytext" style="text-align: justify;">An unorthodox graphic designer</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;"><em>Staging the message &ndash; The open work of Jan van Toorn</em> is a homage to the Dutch graphic designer, design theoretician and exhibition designer Jan van Toorn. The exhibition shows the working process at the basis of his graphic oeuvre. This does not take place in a traditional chronological way, but as a visual journey full of associations, historic events and image reports. For a long time, Jan van Toorn &ndash; who was nominated for the Amsterdam Prize for the Arts this year &ndash; also created many groundbreaking designs for the Van Abbemuseum.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">The presentation examines Van Toorn&rsquo;s unorthodox way of thinking with which he adds critical notes to the art of the graphic designer. His work is inspired by a strong social commitment, a need to share, and to enter into a dialogue with people. These are discussions about the public importance of critical research into the visual media. What do you see? Why do you see it like that? Is it manipulation or reality?</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Jan van Toorn constantly challenges the effects of the image and the power of its message. By presenting a visual game, he tries to liberate the viewer/reader from the passive role of a consumer of marketing messages. It is not the design itself, but the effect that the message has that is one of the most important driving forces in his work.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;"><em>Staging the message</em>, which should be seen as a work in progress, shows the open process of collecting images &ndash; his &ldquo;visual journalism&rdquo;. The exhibition illustrates and examines the development and the ideas of a man whose original and sometimes controversial oeuvre is a challenge for anyone who is engaged in visual communication.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;"><strong>Dutch Design Week</strong></p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">The exhibition is also on view during the Dutch Design Week, from 18 to 26 October 2014. The museum is hosting the <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/en/programme/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1467" target="_blank"><em>Sense Nonsense</em></a> show by Design Academy Eindhoven in the old building at the same time. Both exhibitions allow us to take a critical look at themes such as the relationship between image and content, presentation and representation, and process and outcome. Introducing new knowledge and expertise into the contemporary art museum uses culture to strengthen and reinforce reflections about what is relevant and urgent in society today.</p> <p>&nbsp;</p> <hr /> <div class="content"> <div class="content"> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Onorthodoxe grafisch vormgever</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;"><em>Staging the message &ndash; The open work of Jan van Toorn</em> is een hommage aan de Nederlandse grafisch ontwerper, designtheoreticus en tentoonstellingsvormgever Jan van Toorn. De tentoonstelling laat het werkproces zien dat ten grondslag ligt aan zijn grafisch oeuvre. Dit gebeurt niet op een traditionele chronologische wijze, maar als visuele reis vol associaties, historische gebeurtenissen en beeldverslagen. Jan van Toorn maakte ook lange tijd baanbrekende ontwerpen voor het Van Abbemuseum.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">De presentatie gaat in op zijn onorthodoxe denkwijze waarmee Van Toorn kritische noten plaatst bij het vak van grafisch vormgever. Zijn werk wordt gevoed door een sterke sociale bewogenheid, een behoefte om te delen, om in gesprek te gaan met mensen. Het zijn dialogen over het publieke belang van kritisch onderzoek naar visuele media. Wat zie je? Waarom zie je dat zo? Is het manipulatie of werkelijkheid?</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Jan van Toorn weet de werking van het beeld en de kracht van haar boodschap voortdurend te tarten. Door een visueel spel aan te bieden, probeert hij de kijker/lezer te bevrijden uit zijn passieve rol als consument van marketingboodschappen. Niet het ontwerp, maar de werking van de boodschap in de wereld is daarbij een van de belangrijkste drijfveren.</p> <h3 style="text-align: justify;">Dutch Design Week</h3> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">De tentoonstelling is ook te zien tijdens de Dutch Design Week, van 18 tot en 26 oktober 2014. Tegelijkertijd is in de oudbouw de tentoonstelling <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&amp;tx_vabdisplay_pi1[project]=1467" target="_top"><em>Sense Nonsense </em></a>van Design Academy Eindhoven te zien. Beide tentoonstellingen geven ons de mogelijkheid om op verschillende manieren kritisch te kijken naar thema&rsquo;s als de verhouding tussen beeld en inhoud; tussen presentatie en representatie; en tussen proces en resultaat. Hiermee wil het museum de verbinding tussen design, kunst en de samenleving versterken.</p> <h3 style="text-align: justify;">Conservatoren</h3> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Diana Franssen, Els Kuijpers, in samenwerking met Jan van Toorn.</p> </div> </div> Sat, 02 Aug 2014 18:12:27 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Sachi Miyachi - Van Abbemuseum - September 27th 11:00 AM - 5:00 PM <p class="bodytext" style="text-align: justify;">In <em>The Fall &ndash; Transition into the better </em>Sachi Miyachi aims to explore how human creativity is deployed in times of crisis, natural disasters and human error as a means to create new forms of energy. In Het Oog, she wants to create a space for regular performances which refer to a variety of festivals in the world that seek a state of purity by driving negative spirits away, like Holi, the Hindu spring festival of colours.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Sachi Miyachi is the winner of the second edition of the Theodora Niemeijer prize,&nbsp; an award for emerging female artists living / working in the Benelux.<br />The prize is awarded once every two years to an artist who submits the best project proposal for Het Oog (The Eye), an oval shaped patio area in the Van Abbemuseum. The Theodora Niemeijer prize is the only Dutch prize for visual arts specifically for female artists. The prize was introduced in 2012 by Stichting Niemeijer Fonds and the Van Abbemuseum because female artists are still in the minority in exhibitions and museum collections. The first winner in 2012 was Sarah van Sonsbeeck with the project <em>Informational Weather</em>.</p> <hr /> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">In <em>The Fall &ndash; Transition into the better </em>wil Sachi Miyachi laten zien hoe de menselijke creativiteit ingezet wordt om in tijden van crisis nieuwe energie te vinden. In Het Oog wil ze een microkosmos cre&euml;ren waar regelmatig performances worden gehouden ge&iuml;nspireerd op festivals overal op de wereld die gaan over het zuiveren van het leven en het verdrijven van negatieve geesten zoals Holi, het Hindu lentefestival van kleuren.</p> <p class="bodytext" style="text-align: justify;">Sachi Miyachi is de winnaar van de tweede editie van de <a class="external-link-new-window" title="Opens external link in new window" href="http://vanabbemuseum.nl/projecten/theodora-niemeijerprijs/" target="_top">Theodora Niemeijer prijs</a>, een beeldende kunstprijs speciaal voor beginnende, vrouwelijke kunstenaars omdat zij, in vergelijking met hun mannelijke collega&rsquo;s, nog steeds in de minderheid zijn in tentoonstellingen en museale collecties. De prijs wordt eenmaal per twee jaar uitgereikt aan een kunstenaar die het beste projectvoorstel maakt voor de ruimte van Het Oog. De eerste winnares in 2012 was Sarah van Sonsbeeck met het project <em>Informational Weather</em>.</p> Sat, 02 Aug 2014 18:14:18 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Frederique Bergholtz, Maria Pask, Asger Jorn, Jacqueline de Jong - Cobra Museum - September 28th 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;">Traces - 100 Years Asger Jorn marks the hundredth anniversary of the birth of Asger Jorn (1914-1973), with work by Jorn and selected works by his contemporaries. The exhibition also includes Baked Patatoes, a 2006 installation by Jacqueline de Jong for the garden of Jorn's home in Albissola, Italy. Traces - 100 Years Asger Jorn includes two partial exhibitions: Asger Jorn - The Secret of Art, a unique gift from the Otto van de Loo family of some 150 works on paper, and A Way of Making, a new project by contemporary artists Frederique Bergholtz and Maria Pask.</p> <p style="text-align: justify;">Asger Jorn is known as one of the founders of Cobra (1948-1951), the International Situationists (1957-1972) and other groups, and worked in a wide variety of media. He also wrote 25 books and hundreds of articles, envisioning nothing short of a &lsquo;reconsideration of the philosophical system&rsquo;. Jorn successfully brought his diverse interests together in an organic way, in a comprehensive theory about art and life, based on a very explicit idea of the role of the artist in society. In short, Asger Jorn left a legacy of artworks, writings, a way of thinking and an attitude that continue to be an inspiration for today's artists and thinkers.</p> <p style="text-align: justify;">Traces - 100 Years Asger Jorn is an eclectic exhibition. In a non-hierarchical presentation, paintings, prints, drawings, musical experiments and ceramics from his hand can be seen alongside documentation and publications. Known to those in the field as an indispensable link in the avant-garde art of the 20th century, Asger Jorn, thanks to his agile, associative spirit and his versatility, was a fantastic example of an artist who can be endlessly discovered and rediscovered. Visitors are invited to follow in his tracks.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>A WAY OF MAKING<br />Frederique Bergholtz and Maria Pask</strong></p> <p style="text-align: justify;">With Asger Jorn's comprehensive practice as their starting point, artists Maria Pask and Frederique Bergholtz have developed a new project for the Cobra Museum. Their Tantric Ceramics installation is a continuation of their project, A Way of Making, for which ceramics also formed the principle material. At the Cobra Museum, they have completed an installation with ceramic elements, a new video work and a visual archive of ceramic objects from different periods in time and geographical regions. The work is inspired by the organic way that Asger Jorn related to architecture, ceramics and nature in his home and garden in Albissola, Italy. We moreover recognize recurring working methods and subjects from the practice of Bergholtz and Pask, including the relation between politics and the human body, and their interest in popular and folk culture.</p> <p style="text-align: justify;">Maria Pask's work has been seen at the Skulptur Project M&uuml;nster, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam and the Museum of Modern Art in Oxford. Frederique Bergholtz is cofounder and director of If I Can&rsquo;t Dance I Don&rsquo;t Want to be Part of Your Revolution, an international, travelling platform for the production of visual arts and performance, which has completed projects with the Tate Modern and the Reina Sofia in Madrid.</p> <p style="text-align: justify;">Tantric Ceramics is part of the Cobra Museum's Open Collection programme and has been made possible with the support of the Mondriaan Funds, the P.M. de Klerk Keramiek Fonds/Prins Bernhard Cultuurfonds and Stichting Stokroos.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>THE SECRET OF ART<br />Donation of 150 works by Asger Jorn</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>&ldquo;The secret of art consists in the simple fact that it is more blessed to give than to take, but also that this blessedness is dependent upon voluntary giving, so that what is given is felt as a surplus, a wealth, not a duty.&rdquo;.</em> Asger Jorn, Value and Economy (1959)</p> <p style="text-align: justify;">The Cobra Museum of Modern Art has recently received a beautiful and extensive donation from Otto van der Loo and family. It is now on view in its entirety for the first time. This generous gift includes, amongst others, a number of the first colour etchings that Jorn completed in 1958, as well as the complete Schweizer Suite series (1954) and several dynamic woodcuts, in which Jorn subtly and sometimes also humorously played with the grain of the wood, which ran in different directions.</p> <p style="text-align: justify;">About Das offene Versteck, from 1970, one of the works from the Van der Loo donation, Rudi Fuchs wrote, &lsquo;The colourful thicket in the print by Jorn is as askew as the motion of his hand. Tomorrow it can be different. Art dazzlingly keeps beavering away.&rsquo;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&lsquo;Traces - 100 Years Asger Jorn&rsquo; toont werk van de Deense kunstenaar en denker Asger Jorn (1914-1973) en een aantal werken van tijdgenoten ter gelegenheid van het 100e geboortejaar van Jorn. De tentoonstelling zet het spoor uit naar een tweetal deeltentoonstellingen: &lsquo;Asger Jorn - The Secret of Art&rsquo;, een unieke schenking van circa 150 werken op papier en &lsquo;A way of Making&rsquo;, een project van hedendaagse makers Frederique Bergholtz en Maria Pask.</p> <p style="text-align: justify;">Asger Jorn staat bekend als mede-oprichter van onder meer Cobra (1948-1951) en de Internationale Situationisten (1957-1972) en werkte in uiteenlopende media. Daarnaast publiceerde hij gedurende zijn leven 25 boeken en honderden artikelen, waarmee hij niet minder dan een &lsquo;herziening van het filosofisch systeem&rsquo; op het oog had. Jorn wist zijn uiteenlopende interesses op organische wijze samen te brengen in een allesomvattende theorie over kunst en het leven, gebaseerd op een zeer uitgesproken idee over de positie van de kunstenaar in de samenleving. Kortom, Jorn liet een spoor na van kunstwerken geschriften, een denkwijze en attitude die tot op de dag van vandaag als inspiratie gelden voor hedendaagse kunstenaars en denkers.</p> <p style="text-align: justify;">&lsquo;Traces - 100 Years Jorn&rsquo; is een eclectische tentoonstelling. In een niet-hi&euml;rarchische opstelling zijn schilderijen, grafisch werk, muzikale experimenten en keramiek te zien van zijn hand, naast documentatie en publicaties. Asger Jorn, onder een vakpubliek algemeen erkend als een onmisbare schakel in de avant-garde kunst van de 20ste eeuw, is door zijn beweeglijke, associatieve geest en zijn veelzijdigheid een fantastisch voorbeeld van een kunstenaar die eindeloos (her)ontdekt kan worden. De bezoeker wordt uitgenodigd zijn spoor te volgen.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>A WAY OF MAKING<br />Frederique Bergholtz en Maria Pask</strong></p> <p style="text-align: justify;">Hedendaags kunstenares Maria Pask en Frederique Bergholtz hebben met Asger Jorns veelomvattende praktijk als vertrekpunt een nieuw project ontwikkelt voor het Cobra Museum. Hun project &lsquo;A way of Making&rsquo; is een voortzetting op hun eerder begonnen project &lsquo;A Way of Making&rsquo;, waarin keramiek ook al het materi&euml;le uitgangspunt vormde. In het Cobra Museum realiseren zij een installatie met keramieken elementen, nieuw videowerk en een beeldarchief van keramieken objecten uit verschillende tijdperioden en geografische gebieden. Het werk is deels ge&iuml;nspireerd door de organische wijze waarop Asger Jorn omging met architectuur, keramiek en natuur in zijn huis en tuin in Albissola, Itali&euml;. Daarnaast zijn er terugkerende werkwijzen en onderwerpen te herkennen uit de praktijk van Bergholtz en Pask, zoals de relatie tussen politiek en het lichaam en een interesse in volks- en populaire cultuur.</p> <p style="text-align: justify;">Het werk van Maria Pask werd onder meer getoond tijdens Skulptur Project M&uuml;nster, in het Stedelijk Museum Bureau Amsterdam en het Museum of Modern Art Oxford. Frederique Bergholtz is mede-oprichter en directeur van If I Can&rsquo;t Dance I Don&rsquo;t Want to be Part of Your Revolution, een internationaal, reizend platform voor productie van beeldende kunst/performance dat onder meer projecten realiseerde i.s.m. Tate Modern en het Reina Sofia, Madrid.</p> <p style="text-align: justify;">&lsquo;A way of Making&rsquo; vind plaats in het kader van het Open Collectie programma en wordt mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Het Prins Bernhard Cultuur Fonds / P.M. de Klerk Keramiek Fonds en Stichting Stokroos.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>THE SECRET OF ART<br />Schenking van 150 Asger Jorn werken door Otto Van der Loo</strong></p> <p style="text-align: justify;"><em>&ldquo;The secret of art consists in the simple fact that it is more blessed to give than to take, but also that this blessedness is dependent upon voluntary giving, so that what is given is felt as a surplus, a wealth, not a duty.&rdquo;</em> Asger Jorn, &lsquo;Value and Economy&rsquo;(1959)</p> <p style="text-align: justify;">Onlangs heeft het Cobra Museum voor Moderne kunst een prachtige en omvangrijke schenking gekregen van de Duitse galeriehouder van Asger Jorn, Otto van der Loo. Deze is nu voor het eerst volledig te zien. In de schenking bevindt zich onder meer een aantal van de eerste kleurenetsen die Jorn ooit maakte in 1958, alsmede de volledige serie &lsquo;Schweizer Suite&rsquo; (1954) en een aantal dynamische houtsnedes waarin Jorn op subtiele en soms ook humoristische wijze speelt met het nerf van het hout dat in verschillende richtingen loopt.</p> <p style="text-align: justify;">Rudi Fuchs schreef onlangs over &eacute;&eacute;n van de werken uit de Van der Loo gift &ldquo;Das offene Versteck&rsquo; uit 1970 &lsquo;Het kleurige struweel in de prent van Jorn hangt zo scheef als zijn tekende hand bewoog. Morgen kan dat anders. Zo ploetert de kunst oogverblindend door.&rdquo;</p> Sat, 02 Aug 2014 18:28:11 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Frederique Bergholtz, Maria Pask - Cobra Museum - September 28th 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With Asger Jorn's comprehensive practice as their starting point, artists Maria Pask and Frederique Bergholtz have developed a new project for the Cobra Museum. Their Tantric Ceramics installation is a continuation of their project, A Way of Making, for which ceramics also formed the principle material. At the Cobra Museum, they have completed an installation with ceramic elements, a new video work and a visual archive of ceramic objects from different periods in time and geographical regions. The work is inspired by the organic way that Asger Jorn related to architecture, ceramics and nature in his home and garden in Albissola, Italy. We moreover recognize recurring working methods and subjects from the practice of Bergholtz and Pask, including the relation between politics and the human body, and their interest in popular and folk culture.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Maria Pask's work has been seen at the Skulptur Project M&uuml;nster, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam and the Museum of Modern Art in Oxford. Frederique Bergholtz is cofounder and director of If I Can&rsquo;t Dance I Don&rsquo;t Want to be Part of Your Revolution, an international, travelling platform for the production of visual arts and performance, which has completed projects with the Tate Modern and the Reina Sofia in Madrid.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tantric Ceramics is part of the Cobra Museum's Open Collection programme and has been made possible with the support of the Mondriaan Funds, the P.M. de Klerk Keramiek Fonds/Prins Bernhard Cultuurfonds and Stichting Stokroos.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hedendaags kunstenares Maria Pask en Frederique Bergholtz hebben met Asger Jorns veelomvattende praktijk als vertrekpunt een nieuw project ontwikkelt voor het Cobra Museum. Hun project &lsquo;A way of Making&rsquo; is een voortzetting op hun eerder begonnen project &lsquo;A Way of Making&rsquo;, waarin keramiek ook al het materi&euml;le uitgangspunt vormde. In het Cobra Museum realiseren zij een installatie met keramieken elementen, nieuw videowerk en een beeldarchief van keramieken objecten uit verschillende tijdperioden en geografische gebieden. Het werk is deels ge&iuml;nspireerd door de organische wijze waarop Asger Jorn omging met architectuur, keramiek en natuur in zijn huis en tuin in Albissola, Itali&euml;. Daarnaast zijn er terugkerende werkwijzen en onderwerpen te herkennen uit de praktijk van Bergholtz en Pask, zoals de relatie tussen politiek en het lichaam en een interesse in volks- en populaire cultuur.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het werk van Maria Pask werd onder meer getoond tijdens Skulptur Project M&uuml;nster, in het Stedelijk Museum Bureau Amsterdam en het Museum of Modern Art Oxford. Frederique Bergholtz is mede-oprichter en directeur van If I Can&rsquo;t Dance I Don&rsquo;t Want to be Part of Your Revolution, een internationaal, reizend platform voor productie van beeldende kunst/performance dat onder meer projecten realiseerde i.s.m. Tate Modern en het Reina Sofia, Madrid.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&lsquo;A way of Making&rsquo; vind plaats in het kader van het Open Collectie programma en wordt mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Het Prins Bernhard Cultuur Fonds / P.M. de Klerk Keramiek Fonds en Stichting Stokroos.</span></p> <p>&nbsp;</p> Thu, 28 Aug 2014 07:11:16 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Asger Jorn - Cobra Museum - September 28th 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><em>&ldquo;The secret of art consists in the simple fact that it is more blessed to give than to take, but also that this blessedness is dependent upon voluntary giving, so that what is given is felt as a surplus, a wealth, not a duty.&rdquo;.</em> Asger Jorn, Value and Economy (1959)</p> <p style="text-align: justify;">The Cobra Museum of Modern Art has recently received a beautiful and extensive donation from Otto van der Loo and family. It is now on view in its entirety for the first time. This generous gift includes, amongst others, a number of the first colour etchings that Jorn completed in 1958, as well as the complete Schweizer Suite series (1954) and several dynamic woodcuts, in which Jorn subtly and sometimes also humorously played with the grain of the wood, which ran in different directions.</p> <p style="text-align: justify;">About Das offene Versteck, from 1970, one of the works from the Van der Loo donation, Rudi Fuchs wrote, &lsquo;The colourful thicket in the print by Jorn is as askew as the motion of his hand. Tomorrow it can be different. Art dazzlingly keeps beavering away.&rsquo;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>&ldquo;The secret of art consists in the simple fact that it is more blessed to give than to take, but also that this blessedness is dependent upon voluntary giving, so that what is given is felt as a surplus, a wealth, not a duty.&rdquo;</em> Asger Jorn, &lsquo;Value and Economy&rsquo;(1959)</p> <p style="text-align: justify;">Onlangs heeft het Cobra Museum voor Moderne kunst een prachtige en omvangrijke schenking gekregen van de Duitse galeriehouder van Asger Jorn, Otto van der Loo. Deze is nu voor het eerst volledig te zien. In de schenking bevindt zich onder meer een aantal van de eerste kleurenetsen die Jorn ooit maakte in 1958, alsmede de volledige serie &lsquo;Schweizer Suite&rsquo; (1954) en een aantal dynamische houtsnedes waarin Jorn op subtiele en soms ook humoristische wijze speelt met het nerf van het hout dat in verschillende richtingen loopt.</p> <p style="text-align: justify;">Rudi Fuchs schreef onlangs over &eacute;&eacute;n van de werken uit de Van der Loo gift &ldquo;Das offene Versteck&rsquo; uit 1970 &lsquo;Het kleurige struweel in de prent van Jorn hangt zo scheef als zijn tekende hand bewoog. Morgen kan dat anders. Zo ploetert de kunst oogverblindend door.&rdquo;</p> Fri, 19 Sep 2014 13:11:13 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Kunsthal KAdE - September 28th 12:00 PM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;">This autumn&rsquo;s show at Kunsthal KAdE is guest-curated by Belgian musician Tom Barman. KAdE asked the frontman of rock band dEUS to put together an exhibition about his country&rsquo;s art. <br /> The show is part of a series of events being held in Amersfoort to commemorate the centenary of the influx of Belgian refugees prompted by the outbreak of the First World War. Amersfoort was one of the places in which they were accommodated and the town&rsquo;s &lsquo;Belgian Monument&rsquo; is a lasting reminder of the episode. Among the Belgians who sought refuge in the Netherlands were a number of artists who would later become major figures in the Flemish Expressionist movement. Some of them ended up in Amersfoort. This autumn there will be an exhibition at the Flehite Museum commemorating this part of the town&rsquo;s history. <br /> <br /> <strong>Tom Barman as guest curator</strong><br /> Kunsthal KAdE chose Tom Barman to curate this autumn&rsquo;s overview of a century of Belgian art because his position as a collector and aficionado enables him to offer an individual insight into the subject that is independent of the usual curatorial agendas. Barman does not claim to impose any particular art-historical narrative and makes no attempt to present a comprehensive overview of the current state of artistic enterprise in Belgium. <br /> Tom Barman: &lsquo;<em>As a musician and film-maker, I&rsquo;ve spent the last 20 years fielding questions about what typifies Belgian culture. The answer seems to me to lie in its eclecticism and contrariness. In its humour, too. And its openness. I can see and hear it in the twinkle in Ren&eacute; Magritte&rsquo;s eye, the steely no-nonsense attitude of Jacques Brel, the multilingual turns of phrase of Raymond Goethals, and the versatility of Hugo Claus or Victor Servranckx. Because behind the threadbare clich&eacute; of Belgian Surrealism there beats an experimental heart. Always with a sneaky kind of cheek and a readiness to kick up trouble. Even with aesthetics, if necessary. My aim in this exhibition is to give my completely personal angle on this &lsquo;typically untypical&rsquo; kind of Belgian-ness. In images, paintings and sound</em>.&rsquo;</p> <p style="text-align: justify;">Tom Barman&rsquo;s exhibition will run from 28 September 2014 to 4 January 2015 and is Kunsthal KAdE&rsquo;s second show at its new address in the Eemhuis. <br /> <br /> <strong>Tom Barman&rsquo;s biography:<br /> </strong> Barman was born in Antwerp on 1 January 1972. He studied at the St Lukas film school in Brussels before launching rock band dEUS in 1989. Since then, he has pursued a musical career of international scope. In addition to fronting dEUS, Barman works on Magnus (a music project that produced albums in 2004 and 2014) and his jazz project TaxiWars. He has created two jazz compilation albums for the Impulse and Blue Note labels ("That's Blue! + Painters Talking" (2006): a selection of jazz tracks using samples from interviews with leading artists like Jasper Johns, Kenneth Noland, Barnett Newman, Willem de Kooning and Robert Rauschenberg). Alongside his career in music, Tom Barman has undertaken film projects, created a number of video clips and directed a feature film entitled &lsquo;Any Way the Wind Blows&rsquo; (2003). In 2005 Barman appeared on the VPRO&rsquo;s Zomergasten television programme. In 2011 he was guest editor on Dutch national newspaper De Volkskrant. In 2013 he created &lsquo;Shot on Location&rsquo;, a series of VPRO television documentaries on cities that have served as locations for celebrated films.<br /> <br /> <br /> With thanks to:<br /> Mu.ZEE, Ostend, for its support.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Kunsthal KAdE maakt in het najaar van 2014 een tentoonstelling met de Belgische muzikant Tom Barman als gastcurator. dEUS-frontman Tom Barman is gevraagd om een expositie samen te stellen over Belgische kunst.&nbsp;<br /> <br /> De tentoonstelling past in een reeks van activiteiten in Amersfoort die worden georganiseerd om te herdenken dat 100 jaar geleden &ndash; bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog - veel Belgen naar het noorden vluchtten om aan het oorlogsgeweld te ontsnappen. Zij werden in verschillende steden opgevangen, waaronder Amersfoort. Het &lsquo;Belgenmonument&rsquo; in de stad herinnert nog aan dit moment.</p> <p style="text-align: justify;">Onder de vluchtelingen bevonden zich verschillende kunstenaars die later zouden uitgroeien tot belangrijke vertegenwoordigers van het Vlaams Expressionisme. Ook in Amersfoort kwam een aantal kunstenaars terecht. In Museum Flehite zal in het najaar van 2014 een tentoonstelling te zien zijn over deze historische gebeurtenis. Kunsthal KAdE kiest voor Tom Barman als gastcurator voor een overzicht van (hedendaagse) Belgische kunst. Barman zal vanuit zijn persoonlijke kennis en fascinatie een overzicht samenstellen dat de hele twintigste eeuw omvat, met een focus op de eigentijdse kunst. Anders dan te zoeken naar representatieve namen, focust Barman op individuele werken die voor hem betekenis hebben.</p> <p style="text-align: justify;">Tom Barman: <em>&lsquo;Als muzikant en filmmaker heb ik 20 jaar lang moeten antwoorden op de vraag: Wat is typisch Belgisch? Het antwoord ligt volgens mij in het eclecticisme en de tegendraadsheid. In de humor ook. En in het opene. Ik zie of hoor het in de pret-oogjes van Ren&eacute; Magritte, in de staalharde no-nonsens van Jacques Brel, in de meertalige dialecten van Raymond Goethals en in de veelzijdigheid van Hugo Claus of Victor Servranckx. Want achter het uitgewoonde clich&eacute; van het Belgische surrealisme klopt een experimenteel hart. Altijd met een geniepige lef en een zin om keet te schoppen. Z&eacute;lfs met schoonheid, als het moet. Met deze tentoonstelling wens ik mijn hoogst persoonlijke visie op dat Belgische &lsquo;typisch ontypische&rsquo; te geven. In beeld, schilderij en geluid.&rsquo;</em></p> <p style="text-align: justify;"><em>De tentoonstelling zal te zien zijn van 28 september 2014 t/m 4 januari 2015. <br /> <br /> De tentoonstelling van Tom Barman wordt het tweede project van Kunsthal KAdE op de nieuwe locatie in het Eemhuis.</em></p> <p style="text-align: justify;"><em><strong>Biografie Tom Barman: </strong><br /> Barman is geboren op 1 januari 1972 in Antwerpen. Hij studeerde aan het de filmschool Sint Lukas in Brussel. In 1989 richtte hij de groep dEUS op. Sindsdien heeft hij een internationale muziekcarri&egrave;re opgebouwd. Naast dEUS werkt Barman aan het muziekproject Magnus (waarvan in 2004 en 2014 albums verschenen) en het jazzproject TaxiWars. Hij stelde twee jazzcompilatie-cd&rsquo;s samen voor de labels Impuls en Blue Note ("That's Blue! + Painters Talking" (2006): een selectie jazztracks waarin geluidsfragmenten uit interviews met bekende schilders als Jasper Johns, Kenneth Noland, Barnett Newman, Willem de Kooning en Robert Rauschenberg zijn gesampeld).
Barman bleef zich naast de muziek bezig houden met filmprojecten, maakte diverse videoclips en regisseerde in 2004 de speelfilm &lsquo;Any Way the Wind Blows&rsquo;. In 2005 was hij te gast bij Zomergasten van de VPRO. In 2011 was Barman gastredacteur bij de Volkskrant. In 2013 maakte Tom Barman voor de VPRO de serie &lsquo;Shot on Location&rsquo;, waarin hij documentaires maakte over steden waar beroemde films zijn opgenomen. <br /> <br /> Met dank aan:<br /> Mu.ZEE voor de support.</em></p> Fri, 19 Sep 2014 13:46:59 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list