ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/ams/Events/show en-us 40 Group Show - Foam - Fotografie Museum - July 11th 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>The Don't Stop Now: Fashion Photography Next exhibition, organised by Foam in collaboration with guest curator Magdalene Keaney, starts out from the fact that fashion photographers are first and foremost photographers. The exhibition provides a platform for a new generation of image-makers who work with fashion. Don't Stop Now: Fashion Photography Next offers an exciting glimpse into the wealth of contemporary practices in fashion photography, resulting in a dynamic, colourful and multi-faceted presentation.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Variety and hybrid are two major characterisations of the work of these young photographers. The exhibition shows the diversity in approaches, as well as the abundance of photographic methods. Developments in fashion photography proceed for the most part equally as those in other fields of photography. Contrary to the possibilities presented by digital technology, many emerging photographers turn to analogue techniques and process their own images in the darkroom. Some photographers are particularly interested in the artificial character of the fashion image and are pushing the limits of the medium via manual interventions and manipulation; others, on the contrary, investigate the possibilities&nbsp; offered by the digital aesthetic. To do so, various forms are juxtaposed and combined, such as studio and location shots, and genres such as still life, landscape, portrait and abstraction. Collage, sculpture, installations and performance also naturally assume a place in their method of working. The most important rule is that there are in fact no rules.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The emergence of zines, independent underground publishers and self-publishing has offered a welcome alternative to the monopoly position long held by the major publishing companies. This has created a kind of underground circuit that allows more space for experimentation, existing parallel to the world of the established global fashion industry. The opportunities presented by self-publishing and social media are for many of the photographers discussed here a major instrument of promoting their own work without mediation by galleries, agencies or established institutions.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The photographers who are featured here are considered as a new generation making groundbreaking work and following in the footsteps of famed colleagues of the established order, such as Mario Testino, Steven Meisel, J&uuml;rgen Teller or Inez &amp; Vinoodh. Concurrent with this exhibition, a book by Magdalene Keaney with the same title will be published by Thames &amp; Hudson. <em>Don't Stop Now: Fashion Photography Next</em> is intended as a positive statement regarding the work of the young photographers included in the exhibition and the book, both now and in the future.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Group exhibition with Brendan Baker &amp; Daniel Evans, Mel Bles, Charlie Engman,&nbsp; Jonathan Hallam, Jamie Hawkesworth, Alice Hawkins, Erik Madigan Heck, Julia Hetta, Samuel Hodge, Axel Hoedt, Laetitia Hotte, Daniel Jackson, Immo Klink, Tyrone Lebon, Chad Moore, Laetitia Negre, Hanna Putz, Daniel Riera, Robi Rodriguez, Daniel Sannwald, Clare Shilland, Saga Sig, Jacob Sutton, Philippe Vogelenzang, Chardchakai Waikawee (Air), Tung Walsh, Harley Weir and Ruvan Wijesooriya.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">On Friday 11 July a special event will take place in Felix &amp;Foam in the context of&nbsp; Downtown program of Amsterdam Fashion Week.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>The exhibition</strong> <strong>Don't Stop Now: Fashion Photography Next</strong> <strong>can be seen from 11 July until&nbsp;7 September 2014 in Foam.</strong> <strong>Open daily 10am - 6pm, Thurs/Fri 10am - 9pm.</strong><strong><br /> </strong></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>De tentoonstelling Don't Stop Now: Fashion Photography Next, die Foam in samenwerking met gastcurator Magdalene Keaney organiseert, gaat uit van het feit dat modefotografen in de eerste plaats fotografen zijn. De tentoonstelling biedt een platform aan een nieuwe generatie beeldmakers die met mode werken. Don't Stop Now: Fashion Photography Next geeft een spannende inkijk in de rijkdom van de hedendaagse praktijk van de modefotografie resulterend in een dynamische, kleurrijke en veelzijdige presentatie.</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Verscheidenheid en hybride zijn twee belangrijke typeringen voor het werk van deze jonge fotografen. De tentoonstelling toont de diversiteit in benaderingen en tegelijkertijd de rijkdom van fotografische toepassingen. De ontwikkelingen in de modefotografie lopen voor een groot deel gelijk op met die in het verdere fotografische veld. In tegenstelling tot de mogelijkheden van digitale technologie, wenden veel opkomende fotografen zich juist tot analoge technieken en verwerken ze hun eigen beeld in de donkere kamer. Sommige fotografen zijn in het bijzonder ge&iuml;nteresseerd in het kunstmatige karakter van het modebeeld, en dagen de grenzen uit van het medium door handmatige interventie en manipulatie, anderen onderzoeken juist de mogelijkheden van de digitale esthetiek. Hierbij worden verschillende vormen naast en door elkaar toegepast, zoals studio naast locatie en genres als stilleven, landschap, portret en abstractie. Ook collages, sculptuur, installatie en performance maken op een vanzelfsprekende manier onderdeel uit van hun werkwijze. De belangrijkste regel die geldt is dat er in feite geen regels zijn.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De opkomst van zines, onafhankelijke underground uitgeverijen en self-publishing hebben een dankbaar alternatief geboden ten aanzien van de monopolypositie die grote uitgeverijen lange tijd hadden. Hiermee een soort underground circuit cre&euml;rend die meer ruimte laat aan experiment en die parallel bestaat naast de wereld van de gevestigde mondiale mode-industrie. De mogelijkheden rond self-publishing en social media zijn voor een groot aantal van de hier besproken fotografen een belangrijk middel om het eigen werk zelf te promoten zonder de tussenkomst van galeries, agentschappen of gevestigde instituten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De fotografen die aan bod komen worden beschouwd als de nieuwe generatie die grensverleggend werk maakt en die de gevestigde orde van beroemde collega's als Nick Night, David Sims, Steven Meisel, J&uuml;rgen Teller of &nbsp;Inez &amp; Vinoodh, op de voet volgt. Tegelijk met de tentoonstelling verschijnt een publicatie van Keaney bij Thames &amp; Hudson met dezelfde titel. <em>Don't Stop Now: Fashion Photography Next</em> is bedoeld als een positief statement ten aanzien van het werk van de jonge fotografen die in de tentoonstelling en het boek zijn opgenomen, zowel vanuit het nu beschouwd als ten aanzien van de toekomst.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Groepstentoonstelling met Brendan Baker &amp; Daniel Evans, Mel Bles, Charlie Engman,&nbsp; Jonathan Hallam, Jamie Hawkesworth, Alice Hawkins, Erik Madigan Heck, Julia Hetta, Samuel Hodge, Axel Hoedt, Laetitia Hotte, Daniel Jackson, Immo Klink, Tyrone Lebon, Chad Moore, Laetitia Negre, Hanna Putz, Daniel Riera, Robi Rodriguez, Daniel Sannwald, Clare Shilland, Saga Sig, Jacob Sutton, Philippe Vogelenzang, Chardchakai Waikawee (Air), Tung Walsh, Harley Weir en Ruvan Wijesooriya.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Op vrijdag 11 juli vindt er een speciaal event plaats rond de tentoonstelling in Felix &amp;Foam in het kader van het Downtown programma van Amsterdam Fashion Week.<strong><br /> </strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>De tentoonstelling Don't Stop Now: Fashion Photography Next is van 11 juli tot en met 7 september 2014 te zien in Foam. Open dagelijks van 10.00 -18.00 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur.</strong></span></p> Sat, 14 Jun 2014 14:54:42 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Anoek Steketee, Eefje Blankevoort - Foam - Fotografie Museum - July 11th 10:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;"><strong>Twenty years after the genocide in Rwanda, during which almost one million Tutsis and moderate Hutus were murdered, Foam presents Love Radio - Episodes of love and hate by photographer Anoek Steketee and journalist and filmmaker Eefje Blankevoort. Love Radio is a transmedia documentary project about the complex process of reconciliation, based around a radio soap. It straddles the thin line between fact and fiction. At first glance it tells a linear, almost fairy-tale narrative, the storyline of radio soap Musekeweya ('New Dawn'). But a closer look reveals the complex reality. While in the soap happy endings predominate, reconciliation in real life is rather more intransigent. After the gruesome killings, how can perpetrators and victims live with and love each other?</strong></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <em>Love Radio</em> tells a universal and timeless tale of fact and fiction, violence and reconciliation, perpetrators and victims, guilt and innocence, forgiveness and being forgiven. In the exhibition, which is especially designed for Foam, the different layers are experienced in a physical way.<br /> Multi-screen installations with fragments from the radio soap are combined with photographs of idyllic landscapes, well-paved roads and neatly raked parks. The photographs provide a tangible, uneasy feeling that there might be more beyond the visible surface. In another space the visitor can have a look 'behind the scene': photographs, audio and video-interviews with the makers and actors of the radio soap, but also perpetrators and victims of the genocide, give an insight in the complexity of todays Rwandan society.<br /> <br /> Walking through these layers, gradually it becomes clear that 'the truth' does not exist - only different versions of reality.<br /> <br /> <strong>Follow the web documentary</strong><br /> Besides an exhibition, <em>Love Radio</em> consists of a web documentary and mobile tap stories. Like a soap, <em>Love Radio</em> unfolds in episodes, with its own characters, plotlines and cliff-hangers. In the 100 days prior to the exhibition opening - which is exactly the period in which the genocide took place 20 years ago - seven episodes will be added every other week to <a href="http://loveradio-rwanda.org/">www.loveradio-rwanda.org</a>.<br /> <br /> The web documentary comprises two layers: an upper layer - On Air -, which retells the radio soap's fictional story of hate, violence, love and reconciliation between two rival villages, and a lower layer, Off Air, which asks critical questions about the positive image portrayed and reveals what is not said On Air<br /> <br /> <strong>For the Off Air content, please visit <a href="http://loveradio-rwanda.org/" target="_blank">loveradio-rwanda.org</a>.</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Tap stories</strong><br /> Smartphone visitors to the website will see special tappable stories: short stories in photography and text, related to the episodes.<br /> <br /> <strong>20 years after the genocide</strong><br /> April 2014 marks 20 years since almost one million Tutsis and moderate Hutus were murdered. Virulent hate campaigns in the media were at the heart of the genocide. On the same frequency that in 1994 incited the murder of the Tutsi 'inyenzi' (cockroaches), the radio soap Musekeweya today broadcasts a message of reconciliation. The soap is immensely popular, with millions tuning in to the weekly episodes.<br /> <br /> "<em>Love Radio</em> explores outbreaks of group violence, recon&not;ciliation and healing," say journalist Eefje Blankevoort and photographer Anoek Steketee. "Musekeweya was launched in 2004 by the Dutch NGO Radio La Benevolencija. The soap applies the theories put forward by American psychologist Ervin Staub on the origins of genocide and violence. The makers hope it will heal the wounds inflicted by the genocide and prevent future outbreaks of violence. The project is based on idealistic principles, but it also raises questions. Can fiction really lead to reconciliation? Or is this positive programming simply a veneer in a country still grappling with deep trauma? What does reconciliation mean? And when does an 'anti-genocide' ideology itself become repressive?"<br /> <br /> The story of Musekeweya symbolises another universal topic: the role of the media in a society, its manipulative power and the emergence of collective memory. Media - in particular radio - played a significant role in dehumanising victims in Rwanda ("Your time has come, cockroaches!"). The use of propaganda to reduce the other to the enemy is a recurring phenomenon - even in countries where outbreaks of violence of the kind seen in Rwanda are absent. So we too must ask ourselves: where does this need to create social distance come from and where can it lead? <em>Love Radio</em> implicitly addresses all these questions. This story affects everyone; the genocide in Rwanda is not unique, after all.</p> Sat, 14 Jun 2014 14:58:24 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Uli Westphal - Stedelijk Museum (Bureau Amsterdam) - July 12th 11:00 AM - 5:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>This s<span style="color: #000000;">ummer German artist Uli Westphal will <span class="dic">transform</span> Stedelijk Museum Bureau Amsterdam into a greenhouse, where over sixty remarkable tomato plants will be cultivated. The extraordinary collection of tomato plants traces the evolution of the tomato from a wild plant into an industrial product. It includes ancient, pre-Columbian precursors of modern tomatoes, <span class="dic">traditional</span> cultivars from all parts of the world, as well as game-changing industrial varieties, such as the first variety that was bred solely to withstand handling by a mechanical harvesting machine. Once the tomatoes have ripened visitors can sample their unique flavors and textures, learn how to extract and save their seeds, and adopt <span class="dic">individual</span> plants.</span></strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">The exhibition reflects one aspect of Westphal&rsquo;s long-term research on crop diversity, in particular the tomato as a model species. He has spent years searching for and documenting obscure fruit and vegetable specimens, many of which are excluded from the consumption market due to trade regulations and cosmetic standards. He collaborates with NGOs, gene banks and farmers, and also grows the plants himself. The exhibition is a literal transplantation of his small research farm from the roof of his <span class="dic">studio</span> in Berlin to the exhibition space of SMBA in Amsterdam. Besides the actual plants, it dis<span class="dic">play</span>s a series of works that reflect upon how agri<span class="dic">culture</span> and, more recently, the food industry <span class="dic">influence</span> the way we perceive, <span class="dic">depict</span> and <span class="dic">transform</span> the natural world.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">&lsquo;Uli Westphal - Transplantation&rsquo; is thematically connected to SMBA's earlier projects focused on the effects of global trade on <span class="dic">contemporary</span> <span class="dic">life</span> and art. Crop plants are immensely affected by global trade and are currently, to a large extent, in the grip of the global food market. This market is controlled by a small number of <span class="dic">play</span>ers who promote and export a monocultural model of agri<span class="dic">culture</span>, which is heavily dependent on external inputs such as irrigation, petrochemical fertilizers and pesticides. Not only does this lead to the rapid decline of the crop genetic diversity, but it also displaces <span class="dic">traditional</span>/local agricultural systems in the so-called Global South. It is in Africa, Asia and South America, where the farming communities are the chief guardians of the remaining biodiversity of this world. The cultural hi<span class="dic">story</span> embodied by the tomato plants is part of the world&rsquo;s translocal cultural heritage, but at the same time, the collection of tomato varieties shown foreshadows the <span class="dic">future</span> of these &ndash; perhaps by then extinct &ndash; plant varieties.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">&nbsp;</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><strong>Uli Westphal</strong> (1980, Bochum, Germany) studied Multimedia and Environ<span class="dic">mental</span> Art at MICA in Baltimore, United States and Fine Arts at the AKI in Enschede, the Netherlands. He obtained his MA (Art in Context) from the UdK in Berlin, Germany. Recent solo exhibitions include &lsquo;Cornucopia&rsquo; at Ming Studios in Boise, Idaho, United States (2014); &lsquo;Human Nature&rsquo; at Odalys Galer&iacute;a de Arte in Caracas, Venezuela (2013); &lsquo;Supernaturale&rsquo; at NOPX in Turin, Italy (2012). He has participated in group exhibitions such as &lsquo;Internaturalita&rsquo; at PAV - Parco d'Arte Vivente in Turin, Italy (2013); &lsquo;Natural Studies&rsquo; at MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts in Debrecen, Hungary (2013); &lsquo;Eating by Design&rsquo; - Designhuis, Eindhoven, the Netherlands (2012). Westphal lives and works in Berlin, Germany.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">The exhibition is generously supported by Institut f&uuml;r Auslandsbeziehungen (IFA).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><em>Opening: Saturday 12 July, 5-7 p.m. with tomato soup by Kromkommer</em></span></p> <hr /> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><strong>De Duitse kunstenaar Uli Westphal transformeert Stedelijk Museum Bureau Amsterdam deze zomer tot een kas, waarin meer dan zestig bijzondere tomatenplanten worden gekweekt. Deze buitengewone collectie schetst de evolutie van de tomaat van een wilde plant tot een industrieel product. De verzameling bevat eeuwenoude, precolumbiaanse voorlopers van de moderne tomaten, en traditionele tomatenrassen vanuit alle delen in de wereld, maar ook veredelde, industri&euml;le soorten, zoals de eerste tomaat die gekweekt is voor volledige mechanische oogst. Als de tomaten in SMBA rijp zijn, kunnen bezoekers de unieke smaken en texturen proeven, leren om zaadjes uit de tomaten te extraheren en te bewaren, en zelfs een tomatenplant adopteren. Het project past perfect in de <span class="dic">ruimte</span> van SMBA met zijn transparante overkapping, waar <span class="dic">tijd</span>ens de komkommer<span class="dic">tijd</span> de temperaturen vaak tot kasniveau oplopen. </strong></span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">De tentoonstelling bouwt voort op het langdurige onderzoek van Westphal naar de diversiteit van gewassen, in het bijzonder de tomaat. Jaren heeft hij gezocht naar obscure groente- en fruitmonsters die uit de consumptiemarkt worden geweerd vanwege handelsregelingen en cosmetische standaarden voor gewassen. Westphal werkt samen met non-profit organisaties, genbanken en boeren, maar verbouwt zelf ook tomatenplanten. De tentoonstelling is een letterlijke transplantatie van zijn <span class="dic">eigen</span> kleine onderzoeksplantenkas op het dak van zijn studio in Berlijn naar de tentoonstellings<span class="dic">ruimte</span> van SMBA in Amsterdam. Naast de planten zullen er werken worden getoond die ingaan op de manier waarop landbouw en ook - in steeds grotere mate - de voedselindustrie onze waarneming en afbeelding van de natuur be&iuml;nvloeden.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">&lsquo;Uli Westphal - Transplantation&rsquo; is thematisch verbonden aan eerdere projecten van SMBA gericht op de effecten van mondiale handel op het moderne <span class="dic">leven</span> en de hedendaagse kunst. Gewassen worden immens be&iuml;nvloed door de mondiale handel en worden op dit moment grotendeels gecontroleerd door de wereldwijde voedselmarkt. Een klein aantal spelers beheersen deze markt en exporteren en promoten een mono-cultureel model van landbouw dat in grote mate afhankelijk is van irrigatiesystemen, petrochemische mest en pesticiden. Dit model leidt niet alleen tot een razendsnelle afname van diversiteit in gewassen, maar het veroorzaakt ook een verschuiving in traditionele en lokale landbouwsystemen in de zogeheten Global South. De bewakers van de nog bestaande biodiversiteit in de wereld zijn landbouwgemeenschappen in Afrika, Azi&euml; en Zuid-Amerika. De tomatenplanten belichamen een culturele <span class="dic">geschiedenis</span> wat ze een translokaal cultureel werelderfgoed maken, en tegelijker<span class="dic">tijd</span> refereren de tomaten naar hun <span class="dic">eigen</span> toekomst, als ze misschien uitgestorven zijn.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">______________________________________</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><strong>Uli Westphal</strong> (1980, Bochum, Duitsland) studeerde Multimedia and Environmental Art aan het MICA in Baltimore, Verenigde Staten en beeldende kunst aan de AKI in Enschede. Hij behaalde zijn MA Art in Context aan de UdK in Berlijn, Duitsland. Recente solotentoonstellingen zijn onder andere &lsquo;Cornucopia&rsquo; bij Ming Studios in Boise, Idaho, Verenigde Staten (2014); &lsquo;Human Nature&rsquo; bij Odalys, Galeria de Arte in Caracas, Venezuela (2013); &lsquo;Supernaturale&rsquo; bij NOPX in Turijn, Itali&euml; (2012). Recente groepstentoonstellingen zijn onder meer &lsquo;Internaturalita&rsquo; bij PAV - Parco d'Arte Vivente in Turijn, Itali&euml; (2013); &lsquo;Natural Studies&rsquo; bij MODEM Center for Modern and Contemporary Arts in Debrecen, Hongarije (2013); &lsquo;Eating by Design&rsquo; - Design<span class="dic">huis</span>, Eindhoven (2012). Westphal woont en werkt in Berlijn, Duitsland.</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;">______________________________________</span></p> <p class="flindent" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><strong>De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door Institut f&uuml;r Auslandsbeziehungen (IFA).<br /></strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; color: #000000;"><em>Opening: Zaterdag 12 juli, 17:00 &ndash; 19:00 uur, met tomatensoep van Kromkommer</em></span></p> Sat, 14 Jun 2014 15:42:48 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Adriana Duque - Witzenhausen Gallery - July 12th 5:00 PM - 7:00 PM <p>This is&nbsp;the first Dutch solo show by celebrated columbian photographer&nbsp;<strong>Adriana Duque</strong>.</p> Thu, 03 Jul 2014 16:59:10 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Joris Strijbos - TETEM kunstruimte - July 17th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">We kindly invite you to join us for the opening of <em>&ldquo;Cycles</em>&rdquo; on Thursday 17 July from 5 &ndash; 7 pm. The exhibition &ldquo;Isomerism of examples&rdquo; will open at the same time. Fashion artist Jasmijn Miltenburg will also present a new collection in the Art Automatic. "Cycles" is an audiovisual installation by media artist Joris Strijbos in which the viewer is immersed in an abstract world of light and sound. The installation is largely inspired by the work "Lumia" by Thomas Wilfred developed in the 20&rsquo;s; an abstract form of using light as visual music. This input combined with the modern technology laid the foundation for "Cycles". In the installation, abstract light projections are created by breaking laser beams through rotating transparent objects. The constantly varying geometric and organic shapes enter a synaesthetic relationship with the sound composition. The result is an immersive space in which sound and image come together into a hypnotic experience. Cycles is part of this year&rsquo;s GOGBOT Spaceship Earth<em>.</em></span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&ldquo;Cycles&rdquo; opent tegelijk met de vrije ruimte tentoonstelling <a href="http://tetem.nl/nl/activiteit/details/330/isomerism-of-examples" target="_blank">Isomerism of examples</a>.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>&ldquo;Cycles&rdquo; is een audiovisuele installatie van de Rotterdamse mediakunstenaar Joris Strijbos waarbij de toeschouwer wordt ondergedompeld in een abstracte wereld van licht en geluid. De installatie is voor een groot deel ge&iuml;nspireerd op het werk van Thomas Wilfred die in de jaren '20 zijn &ldquo;Lumia&rdquo; ontwikkelde, een abstracte vorm van lichtgebruik die hij zelf zag als een visuele muziek. Dit uitgangspunt in combinatie met hedendaagse technologie legde de basis voor &ldquo;Cycles&rdquo;.</strong> </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> In de installatie worden abstracte lichtprojecties getoond die ontstaan door laserstralen op te breken met behulp van draaiende transparante objecten. De constant vari&euml;rende geometrische en organische vormen gaan een synesthetische relatie aan met de klankcompositie. Het resultaat is een immersieve ruimte waarin beeld en geluid samenkomen tot een hypnotiserende ervaring. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <a href="http://www.jorisstrijbos.nl" target="_blank">Joris Strijbos</a> is een Rotterdamse nieuwe media kunstenaar wiens werk zich op het snijvlak begeeft van kinetische lichtkunst, expanded (live) cinema en audiovisuele compositie. Zijn werk richt zich vooral op de synesthetische relatie tussen bewegend beeld en geluid waarbij hij zich laat inspireren door fenomenen uit de wetenschap. Emergente processen en communicatiesystemen uit de biologie en natuurkunde worden in zijn installaties en performances verweven met idee&euml;n uit de muziekleer. </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <a href="http://2014.gogbot.nl" target="_blank">GOGBOT Spaceship Earth</a></span><br /><span style="font-size: small;"> Cycles is onderdeel van het GOGBOT festival dat dit jaar plaatsvindt van 11 t/m 14 september in het centrum van Enschede en in TETEM kunstruimte. Het thema van het festival is &ldquo;Operating manual for Spaceship Earth&rdquo;. Naast de installatie van Joris Strijbos, is tijdens GOGBOT in TETEM&rsquo;s vrije ruimte het werk te zien van <a href="http://tetem.nl/nl/activiteit/details/332/gogbot-youngbloods" target="_blank">GOGBOT YOUNGBLOODS</a>.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <a href="http://www.jorisstrijbos.nl" target="_blank">www.jorisstrijbos.nl</a></span><br /><span style="font-size: small;"> <a href="http://www.gogbot.nl" target="_blank">www.gogbot.nl</a></span></p> Tue, 01 Jul 2014 15:59:24 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Christoph Breitmar, Antje Guenther, Philip Poppek, Charlotte Urbanek, Danny Wagner, Elise Leusink, Aike Lütkemöller, Erik Terhorst - TETEM kunstruimte - July 17th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The summer exhibition <em>"Isomerism of examples</em>" is an exchange between artists from Leipzig and Enschede. The exhibition investigates the conceptual and expressive ways of making art. The Dutch artists Elise Leusink, Aike L&uuml;tkem&ouml;ller and Erik Terhorst have been asked to make new work, inspired by the group concept of the German artists Christoph Breitmar, Antje Guenther, Philip Poppek, Charlotte Urbanek and Danny Wagner. This exhibition embraces collaboration, interaction, reflection and cultural exchange between two vibrant cities and is a collaboration with Artist Residencies Enschede. Have a look at our website for more information and welcome to the opening on Thursday 17 July from 5 - 7 pm, together with the opening of &ldquo;Cycles&rdquo; and the presentation of the new collection in the Art Automatic by Jasmijn Miltenburg!</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&ldquo;Isomerism of examples&rdquo; opent tegelijk met de medialab expositie <a href="http://tetem.nl/nl/activiteit/details/329/cycles" target="_blank">Cycles</a> van Joris Strijbos.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <strong>De zomertentoonstelling &ldquo;Isomerism of examples&rdquo; is een uitwisselingsproject tussen kunstenaars uit Leipzig en Enschede. In de tentoonstelling worden de conceptuele en expressieve manieren van werken bevraagd. De Duitse kunstenaars presenteren een groepsconcept waarop de Nederlandse kunstenaars met nieuw werk reageren. Hiermee wordt ruimte gecre&euml;erd voor samenwerking, interactie, reflectie en een culturele uitwisseling tussen twee bruisende steden.</strong> </span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Het verbindende element van de vijf kunstenaars uit Leipzig is hun conceptuele benadering. Dit kan zijn middels onderzoek, het verzamelen, vergelijkingen leggen, subtiliteiten vastleggen of door een wetenschappelijk standpunt in te nemen. Deze methoden worden uitgedrukt in verschillende media zoals fotografie, drukwerk, tekenen en schilderen. De deelnemende kunstenaars uit Leipzig zijn <a href="http://www.christophbreitmar.de" target="_blank">Christoph Breitmar</a>, <a href="http://www.aguenth.de" target="_blank">Antje Guenther</a>, Philip Poppek, <a href="http://charlotteurbanek.de/index.php/infodownloads" target="_blank">Charlotte Urbanek</a> en <a href="http://www.danny-wagner.com" target="_blank">Danny Wagner</a>. De kunstenaars uit Enschede, Elise Leusink, <a href="http://www.aikes.eu" target="_blank">Aike L&uuml;tkem&ouml;ller</a> en Erik Terhorst, reageren op hun werken met een persoonlijke en expressieve benadering. Zij zullen nieuwe kunstwerken presenteren, speciaal gemaakt voor deze tentoonstelling. &ldquo;Isomerism of examples&rdquo; is de eerste stap naar een groter project van een culturele uitwisseling tussen Enschede en Leipzig.</span></p> Tue, 01 Jul 2014 16:03:14 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Annelies Damen - Galerie Rademakers - Summer in the City - July 19th 12:00 PM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Gallery Pien Rademakers is pleased to announce the first Amsterdam solo exhibition 'Eivissa' by Dutch photographer Annelies Damen. The opening reception will take place on Saturday July 19th, from 12:00 to 18:00, in presence of the artist. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">'Eivissa' is the Catalan name for the island of Ibiza. Annelies Damen: <strong>"In this new series I want to show the different natural elements of Ibiza. It connects so well with the characters and shapes of the headstrong women born on the Eivissan soil or who came to the island to stay there."</strong> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">During the opening reception of 'Eivissa' online fashion platform The Next Closet will present 'TNC x Eudia: your designer wedding outfit'. The Next Closet's stylists will give personal advice to help find your designer outfit during this summer's wedding season.</span></p> Tue, 08 Jul 2014 07:50:52 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Kasper Sonne - Galerie West - July 19th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">With the solo exhibition <em>New Territory</em> West introduces New York based Danish artist Kasper Sonne to the Netherlands.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The title <em>New Territory</em> is taken from Sonne&rsquo;s burned-painting series Borderline (New Territory), where the remnants of a perfect monochrome painting is left in the hands of chance, through an act of destruction by fire. To a certain extent Sonne relies on improvisation as an act of making, which is also transferred to the way we as an audience can view his works. Herein lies the paradox &mdash; within which Sonne intends to remain &mdash; rather than providing answers or insisting that we choose a certain position, his works attempt to solidify dichotomies such as human vs. mechanical, control vs. chance, and perfection vs. imperfection. Sonne offers us neither the one choice, nor the other, but a third that exists within each work, subsequently he requires a mental and physical position to be taken by us.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> Control and chance is also present in Sonne&rsquo;s TXC paintings, where he overlays a monochrome canvas with toxic chemicals, resulting in the destruction of a perfect beginning. <em>Both Borderline (New Territory)</em> and TXC present a multiplicity of time within a single work, which is also explicit in the sculptures <em>Untitled (Vulcan)</em>, which divides the exhibition space and marks a line between the dichotomies displayed within Sonne&rsquo;s other works. The sculptural works both obstruct and makes way for the audience to reconsider their path through the exhibition, and how they perform as viewers.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The merging of oppositions gives way to the positions that we take and how we physically and mentally respond to various conditions as individuals. This is evident in many of Sonne&rsquo;s text and video works, and in particular within his video work <em>Bad Chemistry</em>. In this work, he cuts up words and connects them with the word &lsquo;bad&rsquo;. In a flash card manner word associations surface to heighten our awareness to the instantaneous reaction we have with language and experience.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>New Territory</em> brings together new and older works that are both subtle and penetrating, that demandsattention to the way that we treat language, and the way we see ourselves as individuals.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> <strong>Kasper Sonne</strong> (1974, Denmark) lives and works in New York. Sonne has exhibited widely at institutions and galleries internationally, including Palais de Tokyo, Paris; SAPS museum, Mexico City; SALTS, Basel; Den Frie - Centre of Contemporary Art, Copenhagen; The Moving Museum, Dubai; Primo Piano, Paris; Bergen Kunsthall; White Box, New York; Seventeen Gallery, London; The Hole, New York; Krinzinger Projekte, Vienna and Brand New Gallery, Milan.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> A new publication will accompany the exhibition.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met de solotentoonstelling<em> New Territory</em> introduceert West de in New York gevestigde Deense kunstenaar Kasper Sonne in Nederland.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De titel <em>New Territory</em> is overgenomen uit de reeks &lsquo;verbrande schilderijen&rsquo; van Sonne genaamd <em>Borderline (New Territory),</em> waarbij de vernietiging door vuur en de restanten van een perfect monochroom schilderij volledig aan het toeval wordt overgelaten. In zekere mate vertrouwt Sonne op improvisatie als een vorm van cre&euml;ren, wat dan ook weer wordt overgedragen naar de manier waarop wij, als publiek, zijn werk kunnen bekijken. En hierin schuilt de paradox waarin Sonne vastbesloten wil blijven verkeren: in plaats van antwoorden te geven of te eisen dat we een bepaald standpunt innemen, streeft zijn werk ernaar om tweedelingen te consolideren, zoals mens contra machine, macht contra mogelijkheid, en perfectie contra imperfectie. Sonne biedt de ene noch de andere mogelijkheid, maar juist een derde die in elk werk te vinden is; en daarmee eist hij vervolgens van ons dat we een mentale en fysieke positie innemen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Macht en mogelijkheid zijn ook aanwezig in Sonne&rsquo;s TXC schilderijen: hier bedekt hij een monochroom canvas met giftige chemicali&euml;n, met als resultaat de vernietiging van een perfect begin. Zowel<em> Borderline (New Territory)</em> als TXC biedt een verscheidenheid van tijd binnen een enkel werk en dat is ook expliciet waarneembaar in de sculpturen <em>Untitled (Vulcan)</em>, waarbij de tentoonstellingsruimte wordt verdeeld en een lijn wordt getrokken net als de tweedelingen die in Sonne&rsquo;s andere werken worden getoond. De sculpturen belemmeren de toeschouwers, maar bieden ze tegelijkertijd ook ruimte om hun weg te kiezen door de tentoonstelling en te overwegen hoe ze zich als kijker opstellen. <br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De samensmelting van tegenstellingen biedt ruimte aan de posities die wij innemen en hoe wij als individuen fysiek en mentaal reageren op verschillende omstandigheden. Dit is duidelijk zichtbaar in veel van Sonne&rsquo;s tekst- en videowerken, en in het bijzonder in zijn video Bad Chemistry. In dit werk snijdt hij woorden in stukken en verbindt ze met het woord &lsquo;bad&rsquo;. Zoals in de flitskaart-methode komen woordassociaties boven die ons bewuster maken van onze eerste, spontane reacties op taal en ervaring. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">New Territory brengt nieuw en ouder werken samen, die zowel subtiel als doordringend zijn, en die eisen dat we aandacht besteden aan de manier waarop we omgaan met taal, en hoe wij onszelf als individuen beschouwen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">--</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Kasper Sonne (1974, Denemarken) woont en werkt in New York. Sonne heeft veelvuldig ge&euml;xposeerd in internationale instellingen en galeries, inclusief Palais de Tokyo, Paris; SAPS museum, Mexico City; SALTS, Basel; Den Frie - Centre of Contemporary Art, Copenhagen; The Moving Museum, Dubai; Primo Piano, Paris; Bergen Kunsthall; White Box, New York; Seventeen Gallery, London; The Hole, New York; Krinzinger Projekte, Vienna and Brand New Gallery, Milan. Bij de expositie zal een nieuwe publicatie verschijnen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">U bent van harte welkom op de opening van de expositie op zaterdag 19 juli om 17 uur.</span></p> Sat, 05 Jul 2014 19:12:48 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Stedelijk Museum - July 20th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A unique, large-scale survey of the works assembled by Amsterdam collectors Martijn en Jeannette Sanders. With work by David Claerbout, Gilbert &amp; George, Anton Henning, Anselm Kiefer, Cindy Sherman and many others. <br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The Sanders Collection is one of the most important private collections in the Netherlands and contains a diverse array of several hundred paintings, sculptures, assemblages, photos, drawings, text-based artworks, films, videos, and installations by over 350 mostly European and American artists.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The title of the exhibition, BAD THOUGHTS, is derived from a photo work by Gilbert &amp; George. It&rsquo;s a light-hearted comment on the adventure of private art collecting, as well as the interest in the darker side of the human psyche, evident in many of the works in the Sanders Collection.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Martijn and Jeannette Sanders began collecting art in the 1970s. Unlike many private collections, the Sanders Collection is notable for featuring a significant group of &ldquo;core artists&rdquo; whose work is represented in great depth, including Ger van Elk, Gilbert &amp; George, Anselm Kiefer, Cindy Sherman, David Claerbout, Thomas Demand, and Anton Henning. The collection also holds a substantial body of conceptual art and &ldquo;narrative art&rdquo; of the 1970s, and German painting of the 1970s and 1980s (L&uuml;pertz, Penck, and Baselitz). For the Sanders, collecting art is both a personal matter and an intuitive process. It is their way of life, and their collection reads as a journal.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition BAD THOUGHTS is dedicated to Adriaan van Ravesteijn and Geert van Beijeren of Art &amp; Project (1968-2001), with whom the Sanders developed a long term friendship.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The presentation will occupy the spacious lower-level gallery in the new wing, in a special architectural configuration designed by Florian Idenburg of SO-IL architects (New York), who has been shortlisted for the Prix de Rome 2014.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>publicatie</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The publication Bad Thoughts &ndash; Collection Martijn and Jeannette Sanders accompanies the exhibition. Available in Dutch and English, it will be approximately 70 pages in length. It includes a foreword written by Beatrix Ruf, and an introduction by Martijn van Nieuwenhuyzen, who also interviewed Martijn and Jeannette Sanders. It also features seven statements from Anselm Kiefer, Armando, Frank Van den Broeck, Anton Henning, and others.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Een uniek overzicht van de collectie van het Amsterdamse verzamelaarsechtpaar Martijn en Jeannette Sanders. Met werk van David Claerbout, Gilbert &amp; George, Anton Henning, Anselm Kiefer, Cindy Sherman, e.a <br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De collectie Sanders is een van de belangrijkste priv&eacute;verzamelingen in Nederland en kent een enorme verscheidenheid: hij omvat vele honderden schilderijen, sculpturen, assemblages, foto&rsquo;s, tekeningen, tekstwerken, films, video&rsquo;s en installaties van meer dan 350 kunstenaars uit met name Europa en de Verenigde Staten.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De titel van de tentoonstelling, BAD THOUGHTS, is ontleend aan het gelijknamige werk van Gilbert &amp; George, en verwijst met een knipoog naar het avontuur dat het opbouwen van een verzameling is, en naar de belangstelling voor de donkere kant van de menselijke psyche die in veel werken uit de collectie Sanders naar voren komt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Martijn en Jeannette Sanders verzamelen sinds de jaren zeventig kunst. Hun collectie onderscheidt zich van veel particuliere collecties doordat een aantal kunstenaars in de diepte is verzameld. Van een aantal kernfiguren heeft het echtpaar een groter cluster van werken verzameld, zoals van Ger van Elk, Gilbert &amp; George, Anselm Kiefer, Cindy Sherman, David Claerbout, Thomas Demand en Anton Henning. Daarnaast is er&nbsp; een kern van conceptuele kunst en &lsquo;narrative art&rsquo; uit de jaren zeventig en werk van de Italiaanse &lsquo;transavantgarde&rsquo; en Duitse schilderkunst uit de jaren zeventig en tachtig toegevoegd. Kunst verzamelen is voor het echtpaar Sanders een priv&eacute;aangelegenheid, en een intu&iuml;tief proces. Verzamelen is voor hen een manier van leven en de verzameling laat zich lezen als een dagboek.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling BAD THOUGHTS is opgedragen aan Adriaan van Ravesteijn en Geert van Beijeren van de galerie Art &amp; Project (1968-2001).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling zal in de grote benedenzaal van de nieuwbouw te zien zijn in een ontwerp van Florian Idenburg van SO &ndash; IL Architects (NY), die op de shortlist staat voor de Prix de Rome architectuur 2014.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Publicatie</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie Bad Thoughts &ndash; Collectie Martijn en Jeannette Sanders, NE/EN, ca. 70 pagina&rsquo;s, voorwoord Beatrix Ruf, inleiding Martijn van Nieuwenhuyzen, die ook Martijn en Jeannette Sanders interviewde, en 7 statements van onder meer Anselm Kiefer, Armando, Frank van den Broeck, Adriaan van Ravensteijn, Walter Robinson en Anton Henning.</span></p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> Sat, 14 Jun 2014 15:37:28 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list - Witte de With Center for Contemporary Art - August 17th 3:00 PM - 4:00 PM <p style="text-align: justify;"><em>What is asked of us when we visit an exhibition? What do these works of art want from us? And in return,&nbsp; what do we want from them?</em></p> <p style="text-align: justify;">For the duration of<em>&nbsp;The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else</em>, Witte de With invited eight&nbsp;guest moderators to give a &ldquo;reading&rdquo; or interpretative tour of the exhibition. Throughout summer 2014, moderated public tours of the exhibition will be given by Lorenzo Benedetti (Director de Appel arts centre, Amsterdam), Oscar van den Boogaard (Novelist and Director of the HISK, Ghent), Ann Demeester (Director&nbsp; Frans Hals Museum &ndash; De Hallen Haarlem), Dessislava Dimova (Writer and curator, Brussels),&nbsp;Chris Fitzpatrick (Director Objectif Exhibitions, Antwerp), Christina Li (Curator, writer, and&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/2013/05/02/moderations-the-witness-by-christina-li/" target="_blank">Witness to the&nbsp;<em>Moderation(s)</em>program</a>, &nbsp;Amsterdam and Hong Kong), Marnie Slater (Artist and writer, Brussels), and Steven ten Thije (Research Curator, Van Abbemuseum, Eindhoven).</p> <p style="text-align: justify;">Continuing the approach inherent to the greater&nbsp;<em>Moderation(s)</em>&nbsp;project, of which&nbsp;<em>The Part In The Story</em>&nbsp;is the final iteration, one thing is always mediated by another one. Throughout the many different projects preceding the exhibition, the city of Hong Kong was explored through the filter of artists and those&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/event/incidents-of-travel-3/" target="_blank">landmarks</a>&nbsp;dear to their practice; a novel was embodied by a<a href="http://www.wdw.nl/event/a-thing-at-a-time/" target="_blank">performer</a>; six&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/event/a-fictional-residency/" target="_blank">short stories</a>&nbsp;were written by seven authors in four days; a&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/event/stories-and-situations/" target="_blank">conference</a>&nbsp;lecture was delivered by a disembodied recording; and a&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/event/the-social-contract-en/" target="_blank">legally binding contract</a>&nbsp;regulated the visit of an installation.</p> <p style="text-align: justify;"><em>If one artwork allows for another one to appear differently, what does this say about their relationship? And how much translation is needed to lay bare this relationship?</em></p> <p style="text-align: justify;">Limited attendance, reservation required:&nbsp;<a href="mailto:reservations@wdw.nl">reservations@wdw.nl</a><br />Regular entrance fees apply: &euro; 6 / &euro; 3 discount (-18 / students / CJP / seniors)</p> <p style="text-align: justify;">Dates:</p> <p style="text-align: justify;">Friday 23 May, 6pm with Ann Demeester (language t.b.d.)</p> <p style="text-align: justify;">Sunday 25 May, 3pm with Chris Fitzpatrick (English spoken)</p> <p style="text-align: justify;">Friday 30 May, 7pm with Lorenzo Benedetti (language t.b.d.)</p> <p style="text-align: justify;">Friday 6 June, 6pm with Christina Li (English spoken)<br />Coinciding with Kunstblock Fridays, when Witte de With and other Kunstblock partners on the Witte de Withstraat are open to the public until 9pm</p> <p style="text-align: justify;">Friday 20 June, 7pm with Steven ten Thije&nbsp;(language t.b.d.)</p> <p style="text-align: justify;">Saturday&nbsp;21June , 3pm with Marnie Slater (English spoken)</p> <p style="text-align: justify;">Friday 27 June, 6pm with&nbsp;Dessislava Dimova (English spoken)</p> <p style="text-align: justify;">Sunday 17 August, 3pm with Oscar van den Boogaard&nbsp;(language t.b.d.)</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>Wat wordt er van ons gevraagd wanneer we een tentoonstelling bezoeken? Wat willen kunstwerken van ons? En wat willen wij van hen?</em></p> <p style="text-align: justify;">Gedurende&nbsp;<em>The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else</em>&nbsp;zullen acht&nbsp;gastmoderators &ldquo;lezingen&rdquo; of interpretatieve publieke rondleidingen van de tentoonstelling geven. Tijdens de zomer van 2014 zullen Lorenzo Benedetti (Directeur de Appel arts centre, Amsterdam), Oscar van den Boogaard (Auteur en Directeur van het HISK, Gent ), Ann Demeester (Directeur Frans Hals Museum &ndash; De Hallen, Haarlem), Dessislava Dimova (Schrijver en curator, Brussel),&nbsp;&nbsp;Chris Fitzpatrick (Directeur Objectif Exhibitions, Antwerpen), Christina Li (Curator, schrijver en&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/nl/2013/05/02/moderations-the-witness-door-christina-li/" target="_blank">Witness van het&nbsp;<em>Moderation(s)</em>&nbsp;project</a>, Amsterdam), Marnie Slater (Kunstenaar en schrijver, Brussel) en Steven ten Thije (Onderzoeksconservator, Van Abbemuseum, Eindhoven) het publiek op geheel eigen wijze rondleiden in de tentoonstelling.</p> <p style="text-align: justify;">Hiermee wordt de basisbenadering van&nbsp;<em>Moderation(s)</em>&nbsp;&ndash;het langlopende programma waar&nbsp;<em>The part In The Story&nbsp;</em>het sluitstuk van vormt&ndash; voortgezet: alles wordt steeds door iets anders bemiddeld. Zo werd doorheen de vele projecten voorafgaand aan de tentoonstelling Hong Kong verkend aan de hand van lokale kunstenaars en hun&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/nl/event/incidents-of-travel-2/" target="_blank">stedelijke ankerpunten</a>; werden romans belichaamd door&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/nl/event/a-thing-at-a-time-2/" target="_blank">performers</a>; werden zeven&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/nl/event/a-fictional-residency-2/" target="_blank">kortverhalen</a>&nbsp;geschreven door zeven auteurs in vier dagen tijd; werd tijdens een&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/nl/event/stories-and-situations-the-moderations-conference/" target="_blank">conferentie&nbsp;</a>een lezing vertolkt door een stem zonder lichaam; werd het bezoek aan een installatie gereguleerd door een&nbsp;<a href="http://www.wdw.nl/nl/event/the-social-contract-nl/" target="_blank">wettelijk bindend contract</a>.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Als &eacute;&eacute;n kunstwerk een ander werk op een nieuwe manier kan doen verschijnen, wat voor relatie bestaat er tussen deze objecten? En (hoe) kunnen we deze relatie blootleggen of vertalen in een nieuw verhaal?</em></p> <p style="text-align: justify;">Beperkte plaatsen, reserveren noodzakelijk:&nbsp;<a href="mailto:reservations@wdw.nl">reservations@wdw.nl</a><br />Reguliere toegangsprijs: &euro; 6 / &euro; 3 korting (-18 / studenten / CJP / senioren)</p> <p style="text-align: justify;">Data:</p> <p style="text-align: justify;">Vrijdag 23 mei, 18 uur met Ann Demeester</p> <p style="text-align: justify;">Zondag 25 mei, 15 uur met Chris Fitzpatrick (Engelstalig)</p> <p style="text-align: justify;">Vrijdag 30 mei, 19 uur met Lorenzo Benedetti</p> <p style="text-align: justify;">Vrijdag 6 juni, 18 uur met Christina Li (Engelstalig)<br />Deze rondleiding valt samen met Kunstblock Friday: elke eerste vrijdag van de maand zijn Witte de With en de andere Kunsblockpartners in de Witte de Withstraat open tot 21 uur</p> <p style="text-align: justify;">Vrijdag 20 juni, 19 uur met Steven ten Thije</p> <p style="text-align: justify;">Zaterdag 21 juni, 15 uur met Marnie Slater (Engelstalig)</p> <p style="text-align: justify;">Vrijdag 27 juni, 18 uur met&nbsp;Dessislava Dimova (Engelstalig)</p> <p style="text-align: justify;">Zondag 17 augustus, 15 uur met Oscar van den Boogaard</p> Fri, 20 Jun 2014 14:34:49 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Group Show - Witte de With Center for Contemporary Art - September 4th 5:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Program and Exhibitions:&nbsp;Rediscovering the legacy of Dutch curator, scholar, and art dealer Hans&nbsp;van Dijk.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam) is pleased to announce a special cooperation with Ullens Center for Contemporary Art (Beijing) featuring a multidimensional program dedicated to the life and work of Dutch curator, scholar, teacher and art dealer Hans van Dijk (1946 &ndash; 2002). Van Dijk, a significant figure in contemporary Chinese art, is the inspiration behind two upcoming exhibitions to be hosted in Rotterdam and Beijing. The program will help increase understanding and appreciation of Van Dijk&rsquo;s work with many Chinese artists as well as his international curatorial undertakings.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Providing a platform for research and history, this far-reaching program also includes a special publication; a conference; auxiliary events organized in collaboration with local and international partners; and the start-up of a foundation dedicated to the research of contemporary art in China as a homage to Van Dijk. The multiple components of the program aim to extend audience engagement&nbsp;beyond the exhibition, enabling a more dynamic appreciation and understanding of Van Dijk&rsquo;s legacy&nbsp;and the recent history of contemporary art practices in China.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">One part of the program is the exhibition at Witte de With entitled&nbsp;<em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>, which tells the story of Van Dijk and the important role he played in early contemporary art in China, bringing to light the largely unknown history of artistic development in the late 1980s and early 1990s.&nbsp;Artists acknowledged to have been close to Van Dijk, including Liu Ding, Zheng Guogu, Zhang Peili,&nbsp;Wang Xingwei, and Ding Yi, are commissioned by Witte de With to create works for the exhibition, presented along with loans and archival materials. Van Dijk&rsquo;s work on Ming furniture will also be exhibited.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The first part of the program is the exhibition entitled&nbsp;<em>Hans van Dijk: 5000 Names</em>&nbsp;at Ullens Center for&nbsp;Contemporary Art, opening on 24 May 2014 in Beijing. Both exhibitions are curated by Marianne Brouwer and developed with Defne Ayas (Director, Witte de With) and Philip Tinari (Director, UCCA), together with Venus Lau (Curator, UCCA), Samuel Saelemakers (Associate Curator, Witte de With), and Ian Yang (Curatorial Fellow, Witte de With). Curatorial assistance was provided by Andreas Schmid and Zhang Li. The exhibition is co-commissioned by the Ullens Center for Contemporary Art, Beijing and Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">About the program&nbsp;</span><br /><span style="font-size: small;">Witte de With&rsquo;s Director Defne Ayas describes her motivation behind the upcoming program: &ldquo;When&nbsp;living and working in China, it struck me how so many of my peers and colleagues &ndash; artists, curators,&nbsp;and gallerists alike- all spoke so fondly of Hans van Dijk, acknowledging him as a mentor and an important influence on their own respective practices.&rdquo; Though Witte de With has worked with some&nbsp;important Chinese artists in the past 24 years, Ayas is pleased to now host the most comprehensive&nbsp;exhibition of Chinese contemporary art to date at the Center. &ldquo;When noted Dutch curator Marianne Brouwer approached us with her research and exhibition plans around Hans van Dijk, we immediately&nbsp;said yes.&rdquo;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Hans van Dijk: 5000 Names</em>&nbsp;and&nbsp;<em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>&nbsp;are two exhibitions aimed at archiving and&nbsp;presenting van Dijk&rsquo;s curatorial oeuvre, which included over forty shows in and outside of China, that&nbsp;enabled the bridging between contemporary artists from both China and elsewhere, mainly in Europe.&nbsp;For these presentations, his various activities in Beijing have been thoroughly researched, giving special attention to his ability of promoting and showcasing the works of emerging artists, many of whom thanks to Van Dijk found their first opportunity to become known to a larger cultural</span><br /><span style="font-size: small;">international public.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Both exhibitions feature a meticulously organized, staggeringly comprehensive lexicon of over 5000&nbsp;Chinese artists born between 1880 and 1980, documenting the history of the country&rsquo;s modern and contemporary art. The lexicon, discovered on Van Dijk&rsquo;s computer, is a groundbreaking document,&nbsp;one that he spent decades compiling, and one that details the exhibition and publication history of virtually every influential Chinese artist of the twentieth century.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Exhibition curator Marianne Brouwer notes: &ldquo;There has been a longstanding awareness of Hans van Dijk&rsquo;s importance to the art scene in China&mdash;as a curator and a dealer, creating relations between art in&nbsp;China and the Western art system, particularly in the early nineties. Finding the lexicon has decisively changed the way in which we must consider his legacy. In this exhibition, we are showing a digital version that Hans created, though he also designed a book he meant to publish in print form. We are now well on our way to setting up a foundation to maintain his legacy, and one of our first concerns is to research and unpack the lexicon but also to see through the possibilities of having it published.&rdquo;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">As a result of the Van Dijk exhibition and in an extension to the program, Witte de With will enable&nbsp;the establishment of a foundation committed to the research of art in China, dedicated to the legacy of Hans van Dijk. &ldquo;The foundation will provide an effective means of giving back, while creating a more meaningful and enduring connection with the program,&rdquo; explains Ayas.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">About the exhibitions&nbsp;</span><br /><span style="font-size: small;"><em>Hans van Dijk: 5000 Names</em>&nbsp;at Ullens Center for Contemporary Art</span><br /><span style="font-size: small;">24 May &ndash; 10 August 2014</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">This exhibition comprises of three main elements grouped chronologically within significant periods in&nbsp;the scholar&rsquo;s life. A collection of documentary material from the Netherlands, Germany, and the&nbsp;NAAC/CAAW archive, Beijing, includes catalogues, personal correspondence, and photographs, and&nbsp;provides an in-depth recording of van Dijk&rsquo;s life and work within an emerging art scene.&nbsp;Complementing these documents are works by Chinese artists with whom van Dijk worked closely.&nbsp;Van Dijk&rsquo;s contribution to the introduction of photography as contemporary art into the Chinese and international art worlds will be looked at closely, and several historical works by figures including Li Yongbin and the New Analysts (Xin Kedu), originally included in van Dijk&rsquo;s exhibitions, will be&nbsp;recreated.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Dai Hanzhi: 5000 Artist</em>s at Witte de With Center for Contemporary Art</span><br /><span style="font-size: small;">4 September 2014 &ndash; 4 January 2015</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The exhibition at Witte de With in Rotterdam is dedicated to the legacy of Hans van Dijk and his role in the historical development of contemporary art in China. Taking a documentary approach, the exhibition presents van Dijk&rsquo;s life and work while highlighting artistic practices of the 1990s in China.&nbsp;<em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>&nbsp;at Witte de With will take place within the entire building and exhibition spaces, and will feature archival components, select diaries and correspondences of van Dijk, as well as his work on Ming furniture. The exhibition will also comprise of new commissions by artists who are&nbsp;known to have been very close to Hans van Dijk, including Liu Ding, Zheng Guogu, Zhang Peili, Wang Xingwei, and Ding Yi. Paying special attention to van Dijk&rsquo;s substantial contribution to the emergence of contemporary art in China, the exhibition highlights his preference for conceptual and abstract art. Paying special attention to van Dijk&rsquo;s substantial contribution to the emergence of contemporary&nbsp;art in China, the exhibition highlights his preference for conceptual and abstract art, as well as his interest in photography.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vitamin Creative Space (Guangzhou) and BizArt (Shanghai), two contemporary art spaces that have been seminally influenced by Van Dijk&rsquo;s model for a gallery and archive, will also be present with their&nbsp;own contributions to the exhibition. Information on the accompanying public program for this&nbsp;exhibition will be announced shortly.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">About Hans van Dijk</span><br /><span style="font-size: small;">Long forgotten in the Netherlands, Hans van Dijk (1946-2002) began his career as an artist studying at&nbsp;the Arnhem Arts Academy and at the Eindhoven Design Academy. Gradually he broadened his&nbsp;interests to modern Chinese art and decided to study Chinese language and culture. In 1984 Van Dijk&nbsp;left the Netherlands for China, where he passionately devoted the rest of his life to documenting,&nbsp;archiving and promoting the work of Chinese contemporary artists, until his early passing in 2002.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hans van Dijk acted as a teacher, curator, dealer, and scholar in a time when art infrastructure in China&nbsp;was virtually nonexistent. He taught artists how to manage themselves and the minutiae of the art&nbsp;world: how to curate and have their shows curated, pack artworks, fill out loan forms, and show to&nbsp;local and international collectors. Critically, he was one of the first to view these artists within their larger context, both as a continuation of Chinese art history and as a part of international contemporary art practice. Van Dijk despised the label &ldquo;Chinese contemporary art&rdquo; and similarly post-colonial attitudes, encouraging&nbsp;Chinese artists to see themselves as equal contributors to a global cultural dialogue.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hans van Dijk was instrumental in launching the careers of many important artists and in generating arly international interest in Chinese contemporary art. He studied Mandarin in Nanjing from 1986 until 1989, during which time he traveled around China&rsquo;s Jiangnan region visiting exhibitions and meeting artists. Once he returned to the Netherlands in 1989 , he began promoting Chinese artists to a continental audience, culminating in the seminal China Avantgarde exhibition at Haus der Kulturen&nbsp;der Welt. Van Dijk returned to China in 1993 to immerse himself in the Beijing art scene, and in 1994 he &nbsp;founded the New Amsterdam Art Consultancy as an umbrella for his exhibitions, writing, and dealership.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The 1990s saw the scholar undertake many curatorial and business projects with mixed success. He&nbsp;organized several exhibitions of Chinese art in Europe, especially in Germany. Hans van Dijk was at&nbsp;the helm of the Central Academy of Fine Arts Gallery for a mere six months in 1996, managing to put&nbsp;on six of the greatest shows of his career at a breakneck pace. In 1998 he co-founded the profitable&nbsp;China Art Archive and Warehouse, van Dijk&rsquo;s first commercial venture, with Ai Weiwei and Belgian&nbsp;collector Frank Uytterhaegen. The Archive contains detailed information on more than 450 Chinese contemporary artists and thousands of documents on the history of van Dijk&rsquo;s exhibitions both in China and abroad.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Yet these career triumphs were marred by frustration. Van Dijk was a mediocre businessman, more&nbsp;focused on what was vanguard than what was sellable. Official protest sank his landmark 1997 project&nbsp;Face to Face, a three-part collaboration with Siemens that would exhibit Chinese and German artists&nbsp;together.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">During the late 1990s, several of van Dijk&rsquo;s closest artist friends left his stewardship for more&nbsp;commercially successful dealers, while an influx of foreign curators diminished his role in Beijing. Yet despite this, Hans remained a beloved mentor and leading academic for a generation of Chinese&nbsp;artists up until his death in 2002. As artist Wang Guangyi posited, &ldquo;If Hans were alive today, his space still running, I think he would be the most important figure in contemporary Chinese art. Not as a</span><br /><span style="font-size: small;">dealer, no, but as a scholar, able to influence the entire discourse of art.&rdquo;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Support&nbsp;</span><br /><span style="font-size: small;">The exhibition&nbsp;<em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>&nbsp;at Witte de With is kindly supported by AMMODO.</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Project en tentoonstellingen over de herontdekking van de Nederlandse curator, leraar en kunsthandelaar Hans van Dijk en zijn belang voor de ontwikkeling van hedendaagse kunst in China.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam) presenteert een bijzonder samenwerkingsverband met Ullens Center for Contemporary Art (Beijing), dat bestaat uit een programma over het leven en werk van de Nederlandse curator, leraar en kunsthandelaar Hans van Dijk (1946 &ndash; 2002), die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van hedendaagse kunst in China. Het programma wordt in gang gezet met twee tentoonstellingen, in Beijing en Rotterdam, en heeft als doel om Van Dijks werk en nagedachtenis de zichtbaarheid en erkenning te geven die het verdient.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Om het onderzoek naar en de geschiedenis van Van Dijks werk een platform te geven, bestaat het programma verder uit een speciale publicatie, een conferentie en andere evenementen in samenwerking met lokale en internationale partners. Daarnaast is er de ambitie om een stichting op te richten die gewijd is aan het onderzoek naar Chinese hedendaagse kunst, als hommage aan Van Dijk. De verschillende onderdelen van dit programma werden ontwikkeld om zowel inzicht te geven in Van Dijks nalatenschap, als in de recente geschiedenis van hedendaagse kunstpraktijken in China.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De tentoonstelling&nbsp;<em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>&nbsp;is onderdeel van dit project, en is van 4 september 2014 tot 4 januari 2015 te zien bij Witte de With. Deze tentoonstelling vertelt het verhaal over Van Dijk, en de belangrijke rol die hij speelde in de vroege hedendaagse kunst in China in de late jaren &rsquo;80 en de vroege jaren &rsquo;90. Enkele kunstenaars die nauw met hem samenwerkten, zoals Liu Ding, Zheng Guogu, Zhang Peili, Wang Xingwei en Ding Yi zijn door Witte de With gevraagd nieuwe werken te ontwikkelen voor deze tentoonstelling; daarnaast worden werk van andere kunstenaats, archiefmateriaal en exemplaren van door Van Dijk ontworpen &lsquo;Ming&rsquo;-meubilair getoond.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Het eerste deel van het project is de tentoonstelling&nbsp;<em>Hans van Dijk: 5000 Names</em>, welke op 24 mei geopend wordt bij Ullens Center for Contemporary Art in Beijing. Beide tentoonstellingen werden samengesteld door Marianne Brouwer, en ontwikkeld in samenwerking met Defne Ayas (Directeur Witte de With) in samenwerking met Venus Lau (Curator UCCA), Samuel Saelemakers (Associate Curator Witte de With) en Ian Yang (Curatorial Fellow Witte de With). Dit project werd gerealiseerd in opdracht van Ullens Center for Contemporary Art, Beijing en Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over het project</span><br /><span style="font-size: small;">Defne Ayas, directeur van Witte de With, motiveert haar beslissing om dit project te organiseren als volgt: &ldquo;Toen ik in China woonde en werkte viel het mij op hoeveel van mijn collega&rsquo;s &ndash;kunstenaars, curatoren en galeristen&ndash; met zoveel waardering spraken over Hans van Dijk. Voor hen was hij een mentor en speelde hij een belangrijke rol in de ontwikkeling van hun werk.&rdquo; Hoewel Witte de With in het verleden al werk van enkele belangrijke Chinese kunstenaars toonde is dit de meest omvangrijke tentoonstelling over Chinese kunst voor het Centrum tot nu toe: &ldquo;Toen Marianne Brouwer ons benaderde met haar onderzoek naar Hans van Dijk en haar plannen voor dit project hebben we geen moment getwijfeld.&rdquo;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Hans van Dijk: 5000 Names</em>&nbsp;en&nbsp;<em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>&nbsp;zijn twee tentoonstellingen die gericht zijn op het archiveren en presenteren van Van Dijks curatoriale oeuvre. Dit oeuvre omvat ruim 40 tentoonstellingen die hij organiseerde in China en Europa waarmee hij uitwisseling mogelijk maakte tussen hedendaagse kunstenaars uit China en daarbuiten.&nbsp;Voor deze presentaties werden Van Dijks uiteenlopende activiteiten in Beijing grondig onderzocht met speciale aandacht voor zijn inzet om het werk van opkomende kunstenaars onder de aandacht te brengen en te promoten. Dankzij Van Dijk kregen veel van hen een eerste kans om door te breken bij een groter, internationaal publiek.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In beide tentoonstelllingen is een prominente rol weggelegd voor een nauwkeurig gecatalogiseerd en opvallend compleet lexicon. Hierin wordt de geschiedenis van de moderne en hedendaagse kunst in China gedocumenteerd aan de hand van meer dan 5000 tussen 1880 en 1980 in China geboren kunstenaars. Dit lexicon, dat gevonden werd op de computer van Van Dijk, is een baanbrekend document dat hem tientallen jaren kostte om samen te stellen en waarin details te vinden zijn van de tentoonstellings- en publicatiegeschiedenis van vrijwel elke invloedrijke Chinese kunstenaar.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tentoonstellingscurator Marianne Brouwer merkt hierbij op: &ldquo;In China is men zich al lange tijd bewust van het belang van Hans van Dijk voor de Chinese kunstwereld &ndash; als curator en kunsthandelaar legde hij, vooral in vroege jaren &rsquo;90 van de vorige eeuw, verbanden tussen kunst in China en het westerse kunstsysteem. Het vinden van het lexicon heeft een grote verandering teweeggebracht in de manier waarop wij zijn nalatenschap moeten beschouwen. In de tentoonstellingen laten wij een digitale versie zien die door Hans werd gemaakt, hoewel hij ook een boek ontwierp dat hij had willen uitgeven in druk. De voorbereidingen voor het oprichten van een stichting om zijn nalatenschap te behouden zijn nu in volle gang en een van onze eerste aandachtspunten is om het lexicon te ontsluiten, maar ook om de mogelijkheden voor publicatie verder uit te werken.&rdquo;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Als resultaat van de tentoonstellingen, en als uitbreiding op het programma zal Witte de With meewerken aan het opzetten van een stichting die de nalatenschap van Van Dijk beheert en verder onderzoek naar kunst in China zal voortzetten. Defne Ayas zegt hierover: &ldquo;Deze stichting is een effectieve manier om Van Dijks werk te continueren, en zal zo een belangrijke voortzetting vormen op ons project.&rdquo;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over de tentoonstellingen</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Beijing:</span><br /><span style="font-size: small;"><em>Hans van Dijk: 5000 Names</em>&nbsp;bij Ullens Center for Contemporary Art</span><br /><span style="font-size: small;">24 mei &ndash; 10 augustus 2014</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Deze tentoonstelling bestaat uit drie hoofdelementen die chronologisch gegroepeerd zijn rond belangrijke periodes in het leven van de Nederlandse curator. Een collectie met archiefmateriaal uit Nederland, Duitsland en het NAAC/CAAW in Beijing legt door middel van catalogi, persoonlijke correspondentie en foto&rsquo;s het leven en werk van Van Dijk binnen de opkomende kunstscene van de vroege jaren &rsquo;90 zorgvuldig vast.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Aanvullend worden werken getoond van Chinese kunstenaars met wie Van Dijk nauw heeft samengewerkt. Van Dijks bijdrage aan de introductie van fotografie als hedendaagse kunst binnen de Chinese kunstwereld wordt ook onder de loep genomen. Ook worden diverse historische werken van bijvoorbeeld Li Yongbin en The New Analysts (Xin Kedu), die oorspronkelijk onderdeel uitmaakten van Van Dijks eigen tentoonstellingen, gereproduceerd.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Rotterdam:</span><br /><span style="font-size: small;"><em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>&nbsp;bij Witte de With Center for Contemporary Art</span><br /><span style="font-size: small;">4 september 2014 &ndash; 4 januari 2015</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Dai Hanzhi: 5000 Artists bij Witte de With bevat archiefmateriaal, zoals geselecteerde dagboeken en correspondenties, maar ook exemplaren van door Van Dijk ontworpen &lsquo;Ming&rsquo;-meubilair. De tentoonstelling omvat ook nieuwe opdrachten uitgevoerd door kunstenaars van wie we weten dat ze Hans van Dijk zeer na aan het hart waren, zoals Liu Ding, Zheng Guogu, Zhang Peili, Wang Xingwei en Ding Yi. Daarnaast wordt er aandacht besteed aan Van Dijks bijdrage aan de ontwikkeling van conceptuele en abstracte hedendaagse kunst in China, alsook zijn interesse in fotografie.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vitamin Creative Space (Guangzhou) en BizArt (Shanghai), twee instellingen voor hedendaagse kunst die fundamenteel be&iuml;nvloed werden door Van Dijks model voor een galerie en archief, zijn aanwezig met een eigen presentatie. Informatie over het publieke programma bij deze tentoonstelling wordt binnenkort bekend gemaakt.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Over Hans van Dijk</span><br /><span style="font-size: small;">Hans van Dijk (1946 &ndash; 2002) was docent, curator en kunsthandelaar in China in een tijd waarin een infrastructuur op het gebied van kunst in dat land nagenoeg niet bestond. Hij leerde de kunstenaars zelfredzaamheid en de werking van de kunstwereld, zoals het produceren van een tentoonstelling, het werken met een curator, het inpakken van kunstwerken, het invullen van formulieren en het tonen van werk aan lokale en internationale verzamelaars. Van groot belang was dat hij deze kunstenaars als een van de eersten kon plaatsen in een bredere context; hun werk was niet alleen een voortzetting van de Chinese kunstgeschiedenis, maar maakte ook onderdeel uit van de internationale hedendaagse kunstpraktijk. Van Dijk had een hekel aan het etiket &lsquo;Chinese hedendaagse kunst&rsquo; en soortgelijke, postkoloniale, denigrerende houdingen en moedigde Chinese kunstenaars aan om zichzelf te zien als gelijkwaardige deelnemers aan de mondiale culturele dialoog.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Hans van Dijk speelde een cruciale rol in de lancering van de carri&egrave;res van menig belangrijk kunstenaar en in het genereren van de vroege internationale interesse in hedendaagse kunst uit China. Vanaf 1986 studeerde hij Mandarijn in Nanjing en maakte tijdens die studie een rondreis door de Chinese Jiangnan regio waar hij tentoonstellingen bezocht en kunstenaars ontmoette. In 1989 keerde hij terug naar Nederland waar hij al meteen begon met het promoten van Chinese kunstenaars voor een Europees publiek, culminerend in de baanbrekende tentoonstelling &lsquo;China Avantgarde&rsquo; in het Haus der Kulturen der Welt. In 1993 ging Van Dijk terug naar China om zich onder te dompelen in de kunstscene van Beijing en in 1994 richtte hij New Amsterdam Art Consultancy op als overkoepelende organisatie voor zijn tentoonstellingen, publicaties en kunsthandel.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In de jaren &rsquo;90 ondernam Van Dijk vele artistieke en zakelijke projecten, met wisselend succes. Hij organiseerde diverse tentoonstellingen met Chinese kunst in Europa, in het bijzonder in Duitsland. In 1996 bestuurde Hans van Dijk voor een periode van slechts zes maanden de Centrale Academie van Schone Kunsten in Beijing waar het hem in korte tijd lukte om zes van de beste tentoonstellingen van zijn carri&egrave;re samen te stellen. In 1998 was hij, met Ai Weiwei en de Belgische verzamelaar Frank Uytterhaegen, medeoprichter van het winstgevende China Art Archive and Warehouse, Van Dijks eerste commerci&euml;le onderneming. Dit archief bevat gedetailleerde informatie over meer dan 450 Chinese hedendaagse kunstenaars en duizenden documenten over de geschiedenis van Van Dijks tentoonstellingen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Toch werd hij tijdens deze hoogtepunten in zijn carri&egrave;re ook geplaagd door frustraties. Van Dijk was een middelmatig zakenman, meer gericht op avant-garde dan op verkoopbare kunst. Zijn vernieuwende project &lsquo;Face to Face&rsquo; uit 1997, een driedelige samenwerking met Siemens waarbij hij Chinese en Duitse kunstenaars bij elkaar zou brengen, bezweek onder druk van officieel protest. Aan het eind van de jaren &lsquo;90 verlieten verschillende van Van Dijks belangrijkste kunstenaarsvrienden zijn invloedssfeer ten gunste van kunsthandelaren met meer commercieel succes. Tegelijkertijd werd zijn rol in Beijing, door de toename van buitenlandse curatoren, steeds minder belangrijk. Maar ondanks alles bleef Van Dijk tot aan zijn dood in 2002 een geliefd mentor voor een hele generatie Chinese kunstenaars. Zoals kunstenaar Wang Guangyi het stelde, &ldquo;Als Hans nu nog zou leven, en zijn galerie nog zou bestaan, denk ik dat hij de belangrijkste figuur in de hedendaagse Chinese kunst zou zijn. Niet als handelaar, maar als leraar en mentor, met het vermogen om het gehele kunstdiscours te be&iuml;nvloeden&rdquo;.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Met dank aan</span><br /><span style="font-size: small;">De tentoonstelling&nbsp;<em>Dai Hanzhi: 5000 Artists</em>&nbsp;bij Witte de With Center for Contemporary Art wordt ondersteund door AMMODO</span></p> <p>&nbsp;</p> Thu, 03 Jul 2014 16:50:20 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Erik Andriesse, Erzsébet Baerveldt, Fia Cielen, Zeger Reyers, Reynold Reynolds, Fabrice Samyn - Garage Rotterdam - September 5th 8:00 PM - 10:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Distance to zero</em> is a group exhibition about the &lsquo;condition humaine&rsquo;: the fate of mankind. Participating artists have thermalized vulnerable man in relation to his environment. Their work is an attempt to get to grips with the unfathomability of man&rsquo;s existence. <em>Distance to zero</em> reveals life as a process of transformation.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">The six artists, each in their own way, have tried to get closer to the origin of life. This is comparable with alchemists in bygone days who believed in the existence of the philosopher&rsquo;s stone: a substance thought capable of changing ordinary metals into gold. The stone is also sometimes described as the potion of eternal youth, thought to possess rejuvenating and life-extending properties.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">For ages the main objective of Western alchemy was to manufacture the philosopher&rsquo;s stone. The search for this universal key to existence was, however, more important than finding it; it was above all about personal development. The alchemists weren&rsquo;t seeking power or riches, but enlightenment and immortality. It is also this inner process that counts for the artists participating in Distance to zero.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In <em>Distance to zero</em> the &lsquo;condition humaine&rsquo; first becomes clearly visible in the 16-mm video-works of Reynold Reynolds. His typical film-language is based on transformation, consumption and decay. Reynolds integrates scientific methods into his filming activities by subtly altering everyday elements and studying the effects achieved. One by one, he changes the variables of reality in order to reveal the underlying connections.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Transformation also plays a role in Fia Cielen&rsquo;s animal sculptures. Her owls, crows and cats are gradually overgrown by crystals, as a result of which they are in a constant state of metamorphosis. Cielen&rsquo;s work is a melting pot of such opposites as death and life, dark and light, art and nature.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zeger Reyers has a fascinating way of interfering with nature. His method sheds light on the manipulative nature of the age in which we live. Where nature and culture encroach upon one another, our perception alters and we suddenly find ourselves wrong-footed. The work of Erik Andriesse, with his images of flowers, skulls and the skeletons of animals, can be seen as a contemporary vanitas. Graciously, and with enormous sensitivity, he reflects upon the tragedy of the condition humaine.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Erzs&eacute;bet Baerveldt&rsquo;s moving video, Pi&euml;ta &ndash; also a classic theme &ndash; tries to get a grasp on life and mortality. The inability of a woman to bring a doll to life is reminiscent of the Jewish legend of the Golem: a servant that man made from clay, who eventually sought revenge because of his frustration about lacking autonomy and not having a soul of his own.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Similarly to this ancient story and the physical science of alchemy, the <em>Distance to zero</em> exhibition leads to astonishment and anxiety about man&rsquo;s existence, about suffering and decay, about life and death.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tekst: Hans van der Ham en Yasmijn Jarram</span></p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><em>Distance to zero</em> is een groepstentoonstelling over de &lsquo;condition humaine&rsquo;: het lot van het mensdom. De deelnemende kunstenaars thematiseren de kwetsbare mens in verhouding tot zijn omgeving. In hun werk proberen ze grip te krijgen op de ondoorgrondelijkheid van het bestaan. <em>Distance to zero</em> toont het leven als een transformatieproces.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Elk op hun eigen manier trachten de zes kunstenaars dichterbij de oorsprong van het leven te komen. Dit is vergelijkbaar met vroegere alchemisten die geloofden in het bestaan van de steen der wijzen: een substantie die in staat zou zijn gewone metalen te veranderen in goud. Soms wordt de steen ook als levenselixer voorgesteld, waaraan men verjongende en levensverlengende eigenschappen toekende.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Lange tijd was het vervaardigen van de steen der wijzen het voornaamste doel van de westerse alchemie. De zoektocht naar deze universele sleutel tot het bestaan was echter belangrijker dan het vinden ervan; het draaide vooral om persoonlijke ontwikkeling. De alchemisten streefden niet naar macht of rijkdom, maar naar verlichting en onsterfelijkheid. Ook voor de kunstenaars in Distance to zero draait het om dit innerlijke proces.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">In <em>Distance to zero</em> is de &lsquo;condition humaine&rsquo; allereerst duidelijk zichtbaar in de 16mm videowerken van Reynold Reynolds. Zijn typische filmtaal is gebaseerd op transformatie, consumptie en verval. Door alledaagse elementen subtiel te bewerken en de effecten ervan te bestuderen, integreert Reynolds wetenschappelijke methodes in zijn filmpraktijk. E&eacute;n voor &eacute;&eacute;n verandert hij variabelen uit de werkelijkheid, om onderliggende verbanden te onthullen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Transformatie speelt eveneens een rol in de diersculpturen van Fia Cielen. Langzaam raken haar uilen, kraaien of katten overwoekerd door kristallen, waardoor ze zich in voortdurende staat van metamorfose bevinden. In Cielens werk smelten tegenpolen als dood en leven, donker en licht, kunst en natuur samen.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Zeger Reyers doet fascinerende ingrepen in de natuur. Op die manier belicht hij het manipulatieve karakter van het huidige tijdperk. Waar natuur en cultuur elkaar raken, verandert onze perceptie en worden we op het verkeerde been gezet. Met zijn afbeeldingen van bloemen, schedels en dierskeletten kan het werk van Erik Andriesse worden gezien als een hedendaagse vanitas. Op gracieuze wijze en met grote gevoeligheid reflecteert hij op de tragedie van de condition humaine.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Erzs&eacute;bet Baerveldts aandoenlijke video Pi&euml;ta, een eveneens klassiek thema, probeert vat te krijgen op leven en sterfelijkheid. Het onvermogen van een vrouw om een pop tot leven te wekken doet denken aan de Joodse legende van de Golem: een door de mens geschapen dienaar van klei, die uiteindelijk wraak nam uit frustratie over zijn gebrek aan autonomie en het gemis van een eigen ziel.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Net als deze eeuwenoude vertelling en de natuurfilosofie van de alchemie, leidt ook de tentoonstelling Distance to zero tot verwondering en verontrusting over het menselijk bestaan, over lijden en vergaan, over leven en dood.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tekst: Hans van der Ham en Yasmijn Jarram</span></p> Thu, 03 Jul 2014 16:38:20 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list ZBIGNIEW ROGALSKI - Galerie Akinci - September 6th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;" align="justify"><span style="font-size: small;"><strong>Zbigniew Rogalski</strong>, who debuted around 2000, belongs to the most interesting representatives of a young Polish art generation. With the exemplification of visual illusion, such as reflection and obliteration, Rogalski is questioning reality and its mode of representation.</span></p> <p style="text-align: justify;" align="justify"><span style="font-size: small;">Zbigniew Rogalski has often been called &lsquo;a director of paintings&rsquo;, as he moves with great ease both in the regions of painting, photography and film, mixing them and taking advantage of several disciplines. Through the exercise of painting itself, questions are raised, encouraging the viewers' interpretation of what is seen while simultaneously forming a critical position. This position is repeatedly obscured and hinted at through painterly solutions as well as the inclusion of photographic material and/or the allusion there of.</span></p> <p style="text-align: justify;" align="justify"><span style="font-size: small;">In the series &lsquo;Eye Tracking&rsquo; Rogalski includes the aspect of time as he refers to photographs found as a child in his father&rsquo;s drawer, which he as an adult turned into thrilling images which hide what the eye cannot let lose. In our show we will present paintings Rogalski specially made for our presentation in which he questions the relativity of all things which are no more permanent than a drawing on a steamed-up glass.</span></p> <p style="text-align: justify;" align="justify"><span style="font-size: small;"><em> Born in 1974, Zbigniew Rogalski graduated from the Poznan Academy of Fine Arts, Painting Department (1999). Together with Hubert Czerepok formed Magisters group (2000-2002). Lives and</em> <em> works in Warsaw. Rogalski had many international shows, a.o. at the Polnisches Institut, D&uuml;sseldorf (2009), Centre of Cont. Art, Warsaw (2009), Zak-Branicka, Berlin (2009), Jack Hanley Gallery, Los Angeles (2008), Galerie Almine Rech, Paris (2009), Galerie Spr&uuml;th Magers Projekte, Munich (2006), Kunsthalle Mannheim (2006) etc. He is represented by Raster, Warsaw, Poland</em></span></p> Tue, 01 Jul 2014 15:49:51 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Charles Avery - GRIMM (FRANS HALSSTRAAT) - September 6th 5:00 PM - 7:00 PM Tue, 01 Jul 2014 15:52:30 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Dan Walsh - Slewe Gallery - September 6th 5:00 PM - 7:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Slewe Gallery is pleased to announce the opening of a new exhibition by American artist Dan Walsh (*1960, USA). Walsh, known for his playful minimal abstract paintings, will focus this time on his drawings he recently made. The exhibition will open Saturday September 6 and will last until October 11, 2014.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Dan Walsh, born in 1960 in Philadelphia (US), is one&nbsp;of the most remarkable abstract artists in the United States today and&nbsp;currently one&nbsp;of the participating artistst at the Whitney Biennial in New York.&nbsp;He makes playfully minimal abstract paintings, drawings and books, in which he explores &lsquo;process generated images&rsquo;, the artist&rsquo;s method of creating images shaped by the process of their own making.&nbsp;</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">After his study at Hunter College he started showing his work&nbsp;at Paula Cooper Gallery in NY since 1993 and several galleries in Europe, such Galerie Tschudi in Glarus/Zuoz (CH) and Xippas in Paris, this exhibition will be his fifth show at Slewe in Amsterdam.&nbsp;His prints and limited-edition books were subject of a solo show at the Cabinet des Estampes du Mus&eacute;e d&rsquo;Art et d&rsquo;histoire in Geneva (CH). Walsh&rsquo;s work was also included in important group shows, such as the Ljubljiana Biennial, Slovena and the Lyon Biennial of Contemporary Art in 2003. His works have been collected by several internationally important private and public art collections, such as the MoMA in New York, Saatchi in London, FNAC in Paris and AKZO Nobel Art Foundation in Amsterdam. In 2012 the Rode Island School of Design Museum presents a solo show of his paintings. He lives and works in Brooklyn, New York.</span></p> Wed, 18 Jun 2014 16:29:01 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list Lenneke van der Groot, Marisa Rappard, Koen Taselaar, Levi Van Veluw, Tijs Zweers - Vous Etes Ici - September 7th 3:00 PM - 6:00 PM Tue, 08 Jul 2014 08:07:43 +0000 http://www.artslant.com/ams/Events/list http://www.artslant.com/ams/Events/list